⑴ 夜宿山寺的话意,画一幅简画
配图。
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⑵ 宋人山寺图的作品鉴赏
纵观整幅画，典丽温雅、小青绿色为主，使人目眩神摇。此画体现了中国山水画独特的构图方法，丘壑具有北宋之雄而其笔墨兼有文人之雅，细观其多变之山石皴法及造型，为大千融合古人、置身北宋的精心杰构。
从结构上看，画的中心，飞瀑洒落，石径荦确，幽居依约。他以清劲细秀的线条勾勒山石，极少皴擦，点苔也不多，用墨清淡，秀逸闲静而不失沉郁豪雄。瀑布下方，一位文人似乎在桥的一端迎接策杖过桥友人的到来，紧随的是友人的随从，一起欣赏这美丽的山水风景，享受这安逸的生活。瀑水流经桥下潺潺有声，汇为前景之涡流，其描法如行云回旋，其线条之婀娜轻盈、曼妙流动，尤为特绝。茅亭草阁分居两旁，掩映在老树虬枝及朦胧的竹树之间，倚栏观瀑的雅士们一起谈论瀑布的壮观与雄伟，一起感受瀑布给人带来的激情，同时两组人物的刻画与老树的的残枝形成对比，这似乎并不影响文人雅士们的心情。画中的冈峦连绵，曲折高远，点染松楸，山上云雾了绕，松树屹立其中，在险恶的生长环境松树依然高耸挺立，枝叶茂盛，显示着他们顽强的生命力，可谓深溟秀逸而兼奇肆浑茫。山顶丛林掩映中的朱栏楼观，更是别出心裁，中国传统的朱红色建筑，隐隐约约，若隐若现，形成一种朦胧美，如同人间仙境般的美妙。画的最上方几座高山的山峰沉浸在云雾当中，若隐若现，更增加了仙境的韵味。
从用色来看，中国传统国画着色多从物体固有的本色出发，很少考虑光的影响和变化，所以用色相对西洋画来说比较单纯，具有清新明快的特点。根据山水画不同的种类，用色的要求也有所不同。在淡彩山水中，以水墨为主，色彩只起辅助作用，用色要求“淡雅”、“清透”。要“墨不碍色，色不碍墨”。即墨足之处用色要清淡、透明，不让色覆盖了墨；浓的色彩要用在墨少之处，不让墨破坏了色的清丽。这样，二者才能相得益彰。在重彩山水中，用色要求浑厚凝重而不腻浊，清丽鲜明而不单薄。而张大千先生的《宋人山寺图》则是属于淡彩山水，用水墨再加上熟练地笔法清晰地描绘山水，树，亭阁，楼等的轮廓，再用小青绿色做主色，轻描淡画地为画上色，均匀、清淡、透明。松树就运用墨绿色，以显示树的郁郁葱葱，画正中间却有棵深蓝色的树更是独具特色。
在意境方面，以壮丽的瀑布为中心，茅亭草阁分置左右，掩映在老树虬枝及朦胧的竹树之间，点缀高士策杖过桥相会，及倚栏观瀑的雅士；瀑水流经桥下潺潺有声，汇为前景之涡流，其描法如行云回旋，其线条之婀娜轻盈、曼妙流动，尤为特绝。此乃得法于大千所藏之刘道士《湖山清晓图》而更出其上，又以李郭派蟹爪法所作古木枯枝，从山前山崖到山顶，配合略似云头皴有实体质感的巨石崖壁以及劲挺的松树，刚柔的对比，丰富了画面的诗情。山顶丛林掩映中的朱栏楼观，更增添人间仙境般的境界，使人生出世之想。
⑶ 宋人山寺图的介绍
这幅小青绿色的《宋人山寺图》，是张大千先生在抗战胜利后，离开大陆之前，力追五代北宋山水画高峰期的得意之作。纵观整幅画，典丽温雅、小青绿色为主，使人目眩神摇。此画体现了中国山水画独特的构图方法，丘壑具有北宋之雄而其笔墨兼有文人之雅，细观其多变之山石皴法及造型，为大千融合古人、置身北宋的精心杰构。
⑷ 夜宿山寺儿童画
童画秀秀APP上应该会有，我看上面有好多孩子在画画和晒画，上次有看到有孩子画了《春晓》和《画》。好象最近他们还在办网上绘画比赛。
⑸ 夜宿山寺 拼音图片
夜宿山寺
作者：李白
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
⑹ 《夜宿山寺》古诗怎么画
危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。
出处：唐代·李白《夜宿山寺》
释义：山上寺院的高楼真高啊，好像有一百尺的样子，人在楼上好像一伸手就可以摘下天上的星星。站在这里，我不敢大声说话，唯恐（害怕）惊动天上的神仙。
注释：宿：住，过夜。
危楼：高楼，这里指山顶的寺庙。危：高。百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。
星辰：天上的星星统称。
语：说话。
恐：唯恐，害怕。惊：惊动。
(6)山寺卡通图片扩展阅读
写作背景：诗人夜宿深山里面的一个寺庙，发现寺院后面有一座很高的藏经楼，于是他登了上去。凭栏远眺，星光闪烁，李白诗性大发，写下了这一首纪游写景的短诗。
作品赏析：诗人用夸张的艺术手法，描绘了山寺的高耸，给人以丰富的联想。山上的这座楼好像有一百尺高，诗人站在楼顶就可以用手摘下天上的星星。在这儿都不敢大声说话，唯恐惊动了天上的仙人。
语言自然朴素，却形象逼真。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。
摘星辰、惊天人，这些仿佛是童稚的想法，被诗人信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，有返璞归真之妙。
⑺ 夜宿山寺李白诗配画
夜宿山寺
【作者】李白 【朝代】唐代
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
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译文 注释
山上寺院的高楼真高啊，好像有一百尺的样子，人在楼上好像一伸手就可以摘下天上的星星。
站在这里，我不敢大声说话，唯恐（害怕）惊动天上的神仙。
⑻ 山寺的上一句是什么
大林寺桃花
白居易
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。【注释】： 人间①四月芳菲②尽山寺③桃花始盛开 长恨春归无觅处不知④转入此中⑤来 ①人间：指庐山下的平地村落。 ②芳菲：盛开的花，亦可泛指花，花草艳盛的阳春景色。 ③山寺：指大林寺，在庐山香炉峰顶，相传为晋代僧人昙诜所建，为我国佛教胜地之一。 ④不知：岂料、想不到。 ⑤此中：这深山的寺庙里。 这首七绝是一首纪游诗，元和十二年（公元817年）初夏作于江州。是说初夏时节诗人来到大林寺，山下四月已是大地春回，芳菲已尽的时候了，但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——一片盛开的桃花；原因惜春、恋春之情，怨恨春去无情，谁知是错怪了春，原来它并未归去，不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这山寺里来了。这首诗把春光描写得生动具体，天真可爱，活灵活现。立意新颖，构思灵巧，意境深邃，富于情趣，启人神思，惹人喜爱，是唐人绝句中又一珍品。 简评与赏析： 全诗短短四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警的地方，只不过是把“山高地深，时节绝晚”、“与平地聚落不同”的景物节候，做了一番纪述和描写。但细读之，就会发现这首平淡自然的小诗，却写得意境深邃，富于情趣。 诗的开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写诗人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽的时候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不的春景—— 一片始盛的桃花。我们从紧跟后面的“常恨春归无觅处”一句可以得知，诗人在登临之前，就曾为春光的匆匆不驻而怨恨，而恼怒，而失望。因此当这始所未料的一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么的惊异和欣喜！诗中第一句的“芳菲尽”，与第二句的“始盛开”，是在对比中遥相呼应的。它们字面上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上的跳跃——由一种愁绪满怀的叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。而且在首句开头，诗人着意用了“人间”二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给诗人带来一种特殊的感受，即仿佛从人间的现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间的另一世界。 正是在这一感受的触发下，诗人想象的翅膀飞腾起来了。“常恨春归无觅处，不知转入此中来。”他想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去的无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过象小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。 这首诗中，既用桃花代替抽象的春光，把春光写得具体可感，形象美丽；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似的，可以转来躲去。不，岂只是有脚而已？你看它简直还具有顽皮惹人的性格呢！ 在这首短诗中，自然界的春光被描写得是如此的生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春的无限留恋、热爱，没有诗人的一片童心，是写不出来的。这首小诗的佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中的又一珍品。
⑼ 夜宿山寺诗配画
配画如下：
夜宿山寺
【作者】李白 【朝代】唐
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
译文
山上寺院的高楼真高啊，好像有一百尺的样子，人在楼上好像一伸手就可以摘下天上的星星。站在这里，我不敢大声说话，唯恐（害怕）惊动天上的神仙。
(9)山寺卡通图片扩展阅读：
写作背景
这首《夜宿山寺》，一般认为是李白的作品，在湖北省黄梅县所作，写的是黄梅县蔡山峰顶山的江心寺。但也有不同看法。
《西南科技大学学报（哲学社会科学版）》2006年3月所刊载的李德书的文章《李白〈上楼诗〉与〈题峰顶寺〉、〈夜宿山寺〉考辨》认为，李白在湖北黄梅县所写的诗是《题峰顶寺》，诗句是：
夜宿峰顶寺，举手扪星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
而20世纪80年代以来的小学语文教科书中李白诗歌《夜宿山寺》的内容，应为李白少年诗作《上楼诗》的内容，而《上楼诗》实为李白上绵州越王楼诗。李白中年在蕲州黄梅县所作《题峰顶寺》来源于宋代邵博《邵氏见闻录》、赵德麟《侯鲭录》、胡仔《苕溪渔隐丛话》等书。