❶ 这张图片上的是什么动漫
《迷糊天使》
《迷糊天使》又名《天使爱美纱》
（PITA TEN）
日文名 ぴたテン
漫画原着：小夏钝帆
连载杂志：月刊电击Comic Gao!
连载时间：1999年10月号 – 2003年8月号
动画于2002年4月7日 - 9月29日星期日9:30大阪电视台放送
官方网站 http://www2.tv-osaka.co.jp/pitaten/...
剧情
天早上，一名名叫美纱的少女突然出现在湖太郎的面前，其奇怪的举动吓的湖太郎夺命而逃。跑到学校才松了一口气的湖太郎，却在放学的时候迎面撞见了美纱，原来美纱从即日起也成为这所学校的学生。惊慌失措的湖太郎狂奔回家，正要开门时从身后再度传来美纱的声音……美纱自称是湖太郎新搬来的邻居，然后自告奋勇的帮助湖太郎做晚饭，结果越帮越忙不说，连自己的十个手指头都被切伤了。听说湖太郎没有母亲之后，美纱决定承担湖太郎母亲的职责保护湖太郎，但她完全不明白人类的生活。湖太郎在足球场上准备顶球入门时，美纱却以为他要被球K到，舍身跑出来护驾，结果弄的满头肿包。美纱的行为与言语使湖太郎想起自己死去的母亲，对母亲的愧疚让他不由自主的对美纱发火。对于美纱自称是“天使”的事湖太郎不置可否，但在一个人度过的晚上，他却做起了与美纱一起在东京上空一起飞翔的梦……。
❷ 这种类型的图画叫什么类型的啊
这是一个比较复杂的制作过程，原画是很简单的，并没有这样漂亮，当然基本要素已经齐全，最终效果都是在计算机上用软件修饰出来的。
转载：
首页发现小站线上活动部落见怪不怪的日记见怪不怪的主页广播相册喜欢二手活动发豆邮日本动画片制作流程2011-11-1010:40:28日本动画片制作过程，点击看视频。
第一回：制前动画前的第一步
普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短或有点痛苦的准备段阶。
制前的前面是“策划”
“策划”又分为两种：第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出。如果没有那就开始进行“有时长有时短有时痛苦有时快乐”的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到“原作”这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到“原案”二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后
让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品的经费（不管是TV或OVA），因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商，看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品没有市场价值，那么那企划100%不会再见天日。
相较于原案，原作的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群，赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。
那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢？
以美国的制作公司来说，他们会先制作PilotFilm。所谓PilotFilm是指作品的精华短片，那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本，动画公司通常没有制作PilotFilm的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的“有趣之处”就越能打动赞助商的心而得到制作经费。
第二回：如何计算制作经费
理论上的计算程序很简单。
假设某一家影视公司估计一部动画作品（指一部30分钟的DVD）可卖1,000套，再假设一张DVD卖4,000日币。
1000套x￥4000=￥4,000,000
那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演、人物造型设计师、分镜图人员、主镜动画师、基层动画师、音乐设计、色稿人员、编辑人员、包装设计……等等等等。
这样说来，计算经费好象很简单。但是实际上，如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验，动画导演的知名度，人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。
这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖，那么赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数，请较有名的声优或演员和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。
如果是一位没有“业绩”的新人，那么经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准（新人的业绩）所以对这新企划的投资会比较谨慎。
第三回：动画前期（脚本）
我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始，我们将要开始逐一说明制前作业的流程。第一个也是最重要的步骤是“脚本”。所有的人物设计、机械设计和美术设计及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划，脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下，企划通过后脚本是否再度修正呢？这要看制作人和导演的意见。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此，如果制作人对脚本有意见，脚本作家就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时，脚本的修改也是必然的。再者，虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话，脚本就不会被修改。
一般的动画公司都没有专属脚本作家，大部分是请自由身分作家（这些作家们有的是作SOHO族，有的是和几位志同道合的作家成立工作室，如有名的StudioOrphy）来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。
脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述，例如一个角色很生气，由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征（例如：太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头，眼睛咪成一条线，额头的汗如何如何的滴下，头上的火如何冒三丈）。脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家，而好的脚本作家也不多见。
第四回：动画前期二（导演的工作）
导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同，有些是从电影业界转行，有些是从动画师做起，也有些是脚本作家兼导演，也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说，动画初期时代的导演大部分是从制作管理参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移，目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切，工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演，而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始，只要有心，成为导演并不是困难的事。
以下为导演们实际工作的大略内容:
1、制前作业：
*和脚本作家及制作人敲定脚本
*分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
*制作分镜图（有时是副导演制作）
2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向
3、制后作业：
*和剪接师编辑影片
*指导声优们及音响导演制作出理想的效果
*影像及音效合成
4、参予所有的宣传活动
第五回：动画前期三（分镜图和副导的工作）
以下为日本的分镜图（欧美多为横向的表格，您可以在美国的CartoonNetwork网站中的StudioTour的“Animation”项目中略知一二）。分镜图简单的来说是“以图像呈现的脚本”。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来，只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此，分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。
常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人（分镜图师）通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列，导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本，设计稿和制后的宣传活动之外，基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥，因此在副导负责每一集的制作之前，副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。
第六回：动画前期四（人物设计和人物设计师的工作）
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此一部好作品除了有好的脚本，经验丰富的导演。当然具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。
将原作漫画改编成动画时，因为人物及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了“原作人物设计”及“动画人物设计师”呢？
第一：漫画是静态的作品，因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时，如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间及更多的经费。所以需要将原作人物的线条简化。
第二：漫画人物因为不必着色，所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色，所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员上色。
第三：有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率，着色上及动画造型上的理由，原作动画需要另外聘用动画人物设计师。
原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此，就算资深的造型设计师也有可能花一段时间才能定稿。
制前作业的人物设计完成后的人物设计图（请参考“冥王计划”网站里所列出的人物造型设计）。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种：服饰设计图、脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面、侧面、背面及特殊表情（生气、悲伤或微笑等等）以便原画师仿真。
如何成为人物设计师呢？根据AIC的资深设计师们的说法：“很简单啊。一直练习一直画就可以了！”嗯，事实上不是那么简单。同样的一个人物，每一个人画出来的风格都不同，有些吸引人，有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物，也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求，再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。
人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌、铅笔、橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备。另外镜子是必需配备，因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求，在这里就不详细描述了。
第七回：动画前期五（机械造型设计和背景设计的工作）
多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从“宇宙战舰大”之后到“高达”才真正定位专业机械造形设计师。
机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。
第一：要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。
第二：要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。所谓“适当”线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL，但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力，因此作设计时适当的线条是很重要的。
最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。
要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械（例如汽车、摩托车、飞机、船……只要是金属做的）。
背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的“又好、又快、又美”。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。
如何成为背景设计师呢？这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好（有点夸张，但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎）。至于技巧或工具方面，你可以在网站的连结页里的背景设计公司“CorporationKusanagi”里的“HowToPaint”专栏里找到绘制背景的所需信息。
第八回：动画前期六（色彩设计及色彩指定的工作）
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩（头发、各场合衣服或机器人外壳的颜色……等等）。色彩设计必须配合整篇作品的色调（背景及作品个性）来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
多年前还没有使用计算机上色时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。
现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行。各公司使用的软件（日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS！PRO）都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。
色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间（按个人资质能力不同）升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色（普通日照下的颜色）。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线等等）。作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。
到目前为止制前作业以大致介绍完毕，以后的单元将分次介绍制作过程中的原画、动画及着色人员。
第九回：动画中期一（构图、原画和原画指导）
在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。
您可从我们之前介绍的分镜图看出，分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。例如：在一个镜头里出现“小明和杰西站在运动会场中说话”，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表及背景画出人物（小明及杰西）及背景（运动会场）的详细位置关系放大图。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面。
原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师（依作品不同而有多有少）。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同或绘画功力深浅而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。
好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面（正确的人物的姿态及动作）。而据编者所知，许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。
原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。
动画是一个能力导向的行业，不管从事哪个制作部分，只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。
第十回：动画中期二（动画师）
动画师是动画业里最基层贫寒的劳工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计的有志者必须要从动画师开始做起。现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前也是一些动画制作公司的基层动画师，领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。让我们来看看动画师如何修行及为何生活会如此清寒。
动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作，完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的。所谓简单的是单纯的嘴部动作或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画练习。这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。
清稿及认真“练习”几个月之后才会被派比较复杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。在之前介绍原画师中我们提起过动画有如电影，不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作，进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年的原因。
那么动画师会什么都很清贫呢？目前动画业是按完成张数来算月薪。基本上一张分镜动画稿是150日币到300日币左右。一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格动画（通常低于400张）。以最低的150日币一张来算，一个月只拿到6万日币（最多也不会超过12万日币）。这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起不必付房租或有一番积蓄毅力及决心可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。
成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。快捷方式是进入专门学校,专门学校每一年会介绍毕业生给动画制作公司。但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公司里派不上用场，如果自己有心想参予动画制作，不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学习比较不浪费时间和学费。一年到两年的时间全看个人资质及努力程度。学得快的话只要一年，不很努力又不是很灵通的话可能要花更长的时间。
第十一回：动画中期三（着色/上色人员）
动画界另一个贫寒的阶层是上色人员。动画师及上色人员是动画制作中不可缺的人员但不可否认的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台灯光也照不到自己。工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已（当然实际的上色技巧并没有这么容易）。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延，上色人员的涂色时间就相对减少。但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭，因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。
目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始，之前的过程（除了色彩指定之外）都是手工制作。
制作过程数字化前的上色人员的工作内容是
1、将清理过的原画和动画线稿用描线机复印在赛璐板上
2、使用颜料着色
3、检查涂好的赛璐板是否涂错或污损
几年前还是使用赛璐版时，手巧的专门上色人员要很细心的在复印好线画的赛璐片上按色彩设计指定的颜色细心的赛璐片后面涂上颜色。使用赛璐璐板时，购买赛璐片、颜料等等一年都要花上制作公司一笔不小的经费。再加上画好之后，还要等胶画干了才能进行摄影剪接工作。有时没画好还要重新多画几次，既费时又费力。但是许多的动画名作还是准时完工（有的时候没有，但观众也不知道）每星期在电视上或在电影院（大部份都没有，但观众也不知道）播出，这都要靠在其它国家的动画制作契约公司的力量。
制作过程数字化后的上色人员的工作内容是
1、用扫描机将原画和动画线稿存进计算机
2、清理线条
3、按色彩指定的色彩上色
在色彩设计里介绍过日本大部份的动画制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro进行计算机上色及颜色指定（事实上任何绘图软件都可以用来做动画上色工具）。目前使用RETAS!pro的业者占八成以上。其原因是东映动画这历史悠久的动画制作大厂率先使用那套软件建立系统，进而许多制作公司都向他看齐。数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。软件可以允许你在窗口里一涂在涂,节省了胶片及颜料。但事实上,由于手工过程制作人员对数字上色的不了解使上色人员的辛苦没有减少。
第一：在介绍人物设计时，曾提到过“联机”的问题。曾使用过绘图软件的读者可能知道，用软件涂色时，如果线没有连在一起，涂色会溢出指定范围。赛璐板由于是人工手绘，可以无视接线而由经验来涂好接线不明的部位。可是使用计算机之后,计算机并不会聪明的主动帮上色人员辨识接线部分。因此没连好的地方要小小的上色人员自己画上黑线修正。多加了上色时间（可是薪水还是没有增加）。
第二：计算机节省了上色的时间，增加了色彩的种类及多样。但由于前面手工过程的延迟及错误的以为上色人员可以在更短的时间内完成或修正颜色更多的画稿。使得上色人员还是很辛苦。
要成为上色人员并不困难，只要会熟悉绘图软件就可以了（碍于上述的问题，懂得绘画基础比较理想）。不过要在动画业的色彩部门占有一片天空的话,要对色彩下一番功夫研究并在动画公司实际琢磨一两年以后才有可能独立担任色彩部门的重任。
❸ 专属零零后一代的优质动画片有哪些
❹ 这个图片是哪个动画片里的
名字:Hamtaro（哈姆太郎）
性别：公
生日:8月6日
星座:狮子座
身高:8.6厘米
虽然哈姆太郎不会说人类的话，但它和小主人小露却可以非常了解对方，对他们来说，搬到一个新城市，是面临一个全新的世界和全新的挑战，和新朋友每天过着快乐的日子。勇敢而充满爱心的哈姆太郎，可是哈姆好友中最急公好义的喔！
哈姆太郎是一只具有永无止境好奇心的黄金鼠，它是一位小学五年级的小女生春名露--小露的宠物。有一天哈姆太郎跟着小露她们搬到新家，基于好奇，哈姆太郎展开对新环境的冒险，因而认识了野生黄金鼠大老板和春名露的朋友小佳的黄金鼠哆哆，经由大老板的介绍，哈姆太郎认识更多的哈姆好友，并在大老板的家中成立了哈姆好友的秘密地下基地。和哈姆太郎一样，哈姆好友都是一群既聪明又独一无二的黄金鼠，哈姆太郎每天都会从家中偷溜出去，和哈姆好友们一同玩耍 ，有时还会展开黄金鼠的史上大冒险，每天的生活都充满了欢乐刺激与友情哦！
相关好友简介
Bijou（丽丽\丝丝）丽丽
性别：母
生日:7月10日
星座:巨蟹座
身高:7.5厘米
丽丽是一只漂亮又爱干净的小黄金鼠,它是来自法国的小公主，哈姆好友们十分喜欢它.尤其是大老板，更是偷偷在爱慕它哦！
小熊猫
panda（小熊猫\熊猫仔）
性别：公
生日:4月8日
星座:牧羊座
身高:8.8厘米
小熊猫的动手能力很强,它梦想有一天能变成厉害的木匠.大老板
Boss（大老板\大将）
性别：公
生日:9月21日
星座:处女座
身高:12厘米
它是哈姆好友中公认的领袖,是一只野生的黄金鼠,而且它的家也是好友聚会的地方哆哆
姓名: Oxnard（哆哆\牛牛）
性别: 公
生日: 5/3
星座: 金牛座
身高: 10 cm
永远不会忘记吃饭，每回一定要抱着一颗葵花子才能放心。细细
姓名: Maxwell（细细\阿竹）
性别: 公
生日: 11/5
星座: 天蝎座
身高: 10.5 cm
住在书店的黄金鼠，有很好的学问，虽然是一个书呆子，却是一个好人。每每
姓名: Howdy（每每\乐乐）
性别: 公
生日: 2/18
星座: 水瓶座
身高: 8.5 cm
受到麦店照顾的黄金鼠，最爱说冷笑话及开别人的玩笑，但它非常爱干净。戴戴
姓名: Cappy（戴戴、头巾仔）
性别: 公
生日: 8/6
星座: 狮子座
身高: 7.7 cm
喜欢在头上放些奇奇怪怪的东西，最常出现的造型就是头上顶着一个金黄色的锅子。玛拉
姓名: Pashmina（玛拉\维维）
性别: 母
生日: 9/16
星座: 处女座
身高: 7.3 cm
是个可爱又天真的小女生，每每和小眼镜都爱慕它，总是喜欢围着心爱的围巾朦朦
姓名: Snoozer（朦朦）
性别: 公
生日: 1/14
星座: 山羊座
身高: 8.5 cm
总是在睡觉又爱说梦话，出现后就赖在大老板家了。
姓名: Dexter（小眼镜\眼睛仔）
性别: 公
生日: 10/11
星座: 天秤座
身高: 8.7 cm
住在眼镜店的黄金鼠，老是穿着很时髦，甜言蜜语对他来说一点都不是难事，最喜欢嘲笑每每了
姓名: Sandy（虎妞\虎妹）
性别: 母
生日: 6/6
星座: 双子座
身高: 7.5 cm
一个活泼可爱的女生,非常喜欢跳缎带舞
姓名: Penelope（小丸）
性别: 母
生日: 3/3
星座: 双鱼座
身高: 6.2 cm
哈姆好友中年纪最小，个子也最小的黄金鼠，娇小又可爱。
名字：mandy(虎哥）
性别：公
出生日期：6月6日
星座：双子座
身长：7.5cm
它是虎妹的孖生哥哥啊= =
名字：Jingle（东东）
性别：公
出生日期：12月12日
星座：人马座
身长：8.5cm
经常一面弹吉他，一面念诗的黄金鼠。
“那些挂在天边的，
就像是摇摆的野草。
我自由，
终于自由。
就正如一个没有盖的垃圾筒,
正如一枝红色的笔。
没有红色，
跟没有虾的虾仁炒饭一样。”
❺ 请问各位大神这图片是出自哪部动漫的
此图出自游戏《樱花街道》：
Palette的第7部作品，制作人员和第5作《假如明日天放晴》（もしも明日が晴れならば）是一样的。（原画：くすくす、剧本：NYAON、音乐：樋口秀树）。
与《假如明日天放晴》的沉重而严肃的内容相对，本作是比较轻快的的喜剧。故事发生在位于樱花街的西餐厅“海鸥亭”（かもめ亭， Restaurant Möwe）之中，是一个幻想系的恋爱冒险游戏。女主角有4人。
《樱花街道》剧情简介：
一个港口边上有个被称为“樱花街”的商店街。这条街上的一角的西餐厅“海鸥亭”的长男“绫濑春美”离开双亲，在另外一个的地方边工作边独立生活。
突然他接到消息，在父亲去世以后一个人支撑小店的母亲病倒了。虽然没有生命危险，不过需要住院一段时间。
话说回来，他本家的“海鸥亭”自从店主兼主厨的父亲死后，都是由母亲一人在经营。失去中流砥柱，如今连不辞辛劳支撑着店面的母亲这一支柱也倒下了，说是到了绝望的处境也不为过。
但主人公并没有将充满美好回忆的餐厅关闭的意思。为了忍着病痛一直守护着一家人回忆的母亲，代替去世的父亲，作为店长代理兼第三代主厨，决定重开“海鸥亭”。但作为厨师还只是个新人的他，作出来的料理并不能满足嘴巴挑剔的顾客们。不管如何努力都没能使局面好转。
就在这时，救世主出现在了他面前。这位救世主的少女，态度良好，做事拼命，又十分擅长料理，是个非常出色的人。可如果说有什么问题的话，那就只能是——她是个魔女。
❻ 求这张图片是什么动漫上的
有这么一个人，一个非常普通的小白领，有些无奈，有些无辜，也有些理想和激情，他擅长加班，不擅长追女孩，不擅长讨好老板，爱情、金钱、生活都比较匮乏。他叫张小盒。关于个人品牌建设，或许他能给我们更多的启示。
张小盒通常这样介绍自己：“我叫张小盒，电脑是盒子、楼房是盒子、写字间是盒子，我生活在盒子里，所以我也是盒子。”实际上，他并不是一个真实的人，他是一个诞生于2006年底，如今才3岁的虚拟动漫人物。但是，2007年4月份《第一财经日报》推出的“SNS中国先锋人物榜”的15个人当中便有张小盒，与马化腾、徐静蕾并列。
是什么原因让他只用了短短4个月的时间就成功入选？在那4个月的时间里，张小盒又做了些什么呢？我们回到2006年底，也就是他刚刚诞生的时候。那时他只是MSN动态表情里的一个形象：“四方脑、小小脚、八字眉、小豆眼、创可贴、贴鼻梁、苦命脸”，网络或谷歌一下“张小盒”，结果为零。
但是在他的创造者之一陈格雷眼里，他却非同凡响。这个盒子将会成为“上班族的文化品牌”，以至于陈格雷为之组建了盒子创造社，开始了又一次的创业。可现状却是，他认识的人不多，认识他的人更少，他就一草根，一无所有，除了决心——他要打造自己的个人品牌，让自己成为更多上班白领的朋友。
什么都是从无到有的。张小盒开始把自己上班那点事儿变成系列四格漫画故事，发表在30多个网络论坛的贴图区，尽管缺乏动漫方面的创作经验，创作出来的作品不够成熟，但是却以现身说法的方式切中了上班白领们的心声，激起了不少人的共鸣，并在小范围内被转载，吸引了大量眼球。仅一个月时间，就在天涯和猫扑收获了超过10万的点击率，张小盒已算是小有名气。
但是，张小盒对这个成绩并不满意，他一方面坚持每周推出3个新漫画，另一方面也开始开拓新的阵地，他想到了以新浪博客和MSNSpace为代表的博客和商务社交网络若邻网。他在若邻网中广泛结交好友，把漫画故事更新在博客上，同时也在思量着有什么更好的办法引爆自己的知名度。这时，一个叫林小能的人恰逢其时地出现了。
林小能跟张小盒一样，也是一个普通的小白领，在北京的一家网络公司打工，典型的上班族，他无意中了解到一个美国女孩LeahCul鄄ver把笔记本的外壳面板以150美元的价格出让给赞助者做广告的事。林小能被深深地触动了，于是他在博客和若邻网上同时发布了消息：“谁支持我5000元买笔记本电脑，我帮他实现价值3万元以上的广告效果。”
尽管这个消息并未广泛流传，但是仍然被一家媒体关注报道。这样的奇人竟然敢做这样的事情。陈格雷也在若邻网注意到了这件事，在林小能辗转交涉了几家企业未果的情况下，最后盒子创造社介入，与之合作，赞助林小能购买了笔记本，于是张小盒出现在了林小能的笔记本电脑外壳上。随后，林小能履行了自己作为个人媒体的约定，积极为张小盒宣传：每天在大街、公交车、地铁、咖啡厅、麦当劳、肯德基、各种餐厅等地方携带并使用笔记本电脑，笔记本电脑的外壳上面就贴着张小盒的贴纸，并且向好奇的人发送“张小盒”的贴纸。此外，还向所有QQ好友、QQ群好友、MSN好友推荐；利用博客、论坛、邮件签名等形式宣传；邀请博友写文章宣传张小盒。该事件后来被更多的媒体关注和报道——这样的奇人竟然敢做这样的事情，并且还成功了。
“林小能事件”后，张小盒一下子被捧红了，关注度呈几何式增长，在全国发起了数百人参与的贴纸活动，在博客、若邻公告、QQ、MSN、视频／Flash、手机短信、论坛、邮件签名等地方，人们疯传张小盒的漫画故事；盒子粉丝们自发建立的QQ群，一个月的时间就达到了100多个；各个城市的“盒粉”纷纷主动联系盒子动漫社，要求做张小盒的形象大使，自发举办很多活动，包括聚会、写脚本、找演员、拍盒子真人DV、发贴纸、做公仔、写信给盒子动漫社提供素材等。
“凡战者，以正合，以奇胜”(《孙子兵法·兵势》)。“林小能事件”正是张小盒抓住的一次意外机会，但是这次事件的成功却离不开张小盒在若邻网上积累下的上千位实名好友，而这些好友很多都是传媒网络的从业者，他们都为张小盒推波助澜——最早的贴纸活动有他们参与，最早的大篇幅报道也来自他们以及他们向媒体的推荐。
这次由线上发起的话题，被传统媒体大规模关注报道，既放大了张小盒的知名度，引爆了张小盒的流行，也标志着张小盒个人品牌的升级。中国传媒大学商务品牌战略研究所所长助理孔清溪有一句话非常精辟：“张小盒的品牌传播彻底颠覆了传统传播模式……一改以往以大众传播为主的模式，而是以个众传播为起点，以此激发网络上的小众传播，再带动各大报纸、电台和电视台的大众传播，完成从点到面的信息扩散。”这种社会化网络传播首先是在小范围内制造“热点”，然后吸引传统媒体报道，传统媒体的报道又会形成“热点”的二次传播，从而在网络上激起更大规模的讨论，于是又被更多的媒体报道，直至“热点”降温。
在随后的两年多时间里，从漫画到图书，再到话剧、游戏、广告，张小盒勇猛精进，无所不能。第一本书《张小盒Office异想记》卖了十万册；改编成的话剧在北京两轮公演，共50场，票房爆满；相继成为Intel迅驰、HP笔记本、网易邮箱的品牌营销活动代言人，还获得中国动漫最高奖项——金龙奖，登陆中央电视台《财富故事会》，并连续3天进入网络搜索TOP50强。短短3年时间，已经成为上班族的第一动漫品牌，并且依然保持活力。
所以，在盒子创造社创始人陈格雷眼里：“没有互联网，就不会有张小盒。”在2009年6月份奇遇花园的一次演讲中，陈格雷开宗明义：“张小盒，用社会化网络打造的品牌。”迄今为止，已有超过300家媒体报道了张小盒，大多是半版和全版，而且多次报道……与其说是它们成就了张小盒，不如说是见证了张小盒的成长。
关于张小盒，不得不提的另外一点是，他的创始人之一陈格雷的背景。他最早是广告公司的老板，以创意营销见长，熟悉网络，几乎以零成本创下三千万点击率的视频《网络更懂中文——唐伯虎篇》即出自他手，曾四次荣获国际实效广告艾菲奖(Effie Awards)。这一切使得陈格雷不仅善于利用社会化媒体工具，而且能够向一流企业那里偷师品牌之道。我们不妨简单参照品牌专家帕特里克·汉伦所提出的品牌的七个密码：创业历史、信条、徽记象征、仪式、对立阵营、神奇术语以及领导者来审视一个品牌获得成功的秘诀。
创业历史。实际上，我们可以把创造一个品牌比作讲述一个故事。只要提起一些成功的品牌，比如迪士尼和苹果，你肯定多少知道他们的来龙去脉，任何名人都有自己的故事，这是让人们萌生信任的基础。几乎所有对张小盒的媒体报道都会一再讲述一帮营销创意人是如何从广告界闯入动漫界并实现梦想的故事。
信条。星巴克的信条是成为“第三个去处”(家和办公室之外的第三个去处)，简单有力，而且深入人心，而张小盒的信条便是“有Office的地方，就有张小盒”。我们之前提过的“科学松鼠会”，其信条就包含在名字当中：“科学就像一枚枚难以开启的坚果，虽味美却不易入口；我们希望自己能够像松鼠一样，打开科学的坚硬外壳，将有营养的果仁剥出来，帮助人们领略科学之美妙。”
徽记象征。耐克是那一道飞驰的闪电徽记，又如苹果的白和IBM的黑。徽记象征的意义在于，当人们第一次接触识别标记时，就能够马上产生丰富的联想。张小盒就是盒子，每个现代人都深刻感觉到自己生活在盒子中，盒子无处不在，不是在盒子里，就是在去盒子的路上。房子、车子、办公室、盒饭等无一不是盒子，连死后也会装在一个骨灰盒里。所以，在陈格雷眼里，盒子是张小盒不同于其他动漫的根本之处。
仪式。领证不算是结婚，有了仪式化的婚礼才算是结婚，才有一种归属感，就像人们喜欢火影忍者而玩Cosplay。无论是订阅张小盒的博客，在SNS社交网站使用张小盒的APP插件，去看张小盒的话剧，阅读张小盒的图书，还是盒友们以盒子的名义开展各种线下活动，都构成了与张小盒亲密接触的仪式。
对立阵营。事物都是像阴阳一样相互对立的。是上帝的教众，就不能再做魔鬼的信徒。张小盒立志做上班族的动漫品牌，它就与绿豆蛙、刀刀狗、兔斯基等动漫形象泾渭分明，划分了自己的领地，成为自己领地的王。
神奇术语。星巴克的神奇术语是“不在星巴克，就在去星巴克的路上”，又如上海滑稽戏演员周立波的那些耳熟能详的段子、对偶像的特殊称谓“玉米”“凉粉”之类，这些术语对其追随者而言，拥有特殊的意义，让追随者与其紧密相连。张小盒的神奇术语则反映出上班族的文化，如“闹钟不响，马路不通，电梯不入，世界都不正常时，打卡机总是正常的”；甚至每一个漫画故事都是他的神奇术语，如《中午吃什么》。哈姆雷特说：“Tobe，ornottobe，这是个问题。”哈利·波特说：“伏地魔在哪？这是个问题。”我们上班族每天都在问自己：“中午吃什么”，这才是最让人讨厌的问题。
_____《张小盒的故事》