① 如何画动漫人物
第一，确定人物身体比例
再画卡通人物形象之前，我们脑海中一定现有一个大概的形象，那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。当我们画真实的人物时，我们都知道身高是按照六到七个头米来画的，但是画卡通人物，就没有这种要求了，我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行，当然，同样可以根据你的想象灵活运用。
第四，简单补全卡通人物四肢及手足
给躯干填上四肢，人物臂膀和腿部均先用直线代替，而手足用小圆代替。这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了。
② 怎么画漫画 （头发 眼睛 嘴巴 脸型 身材 衣服）最好有教程
要是你是刚开始练习画漫画的话可以从临摹开始（就选自己喜欢的漫画吧），一天画个几张，画多了就有感觉了，然后一边临摹一边画点自己的东西，虽然初期可能自己画的也跟临摹的差不多，不过没关系，学习总是从模仿开始的吧。等到你线条能驾驭得比较熟练流畅了，对漫画人物的身体结构啊什么的有个大概了解了，就可以渐渐开始停止临摹了，你可以去买一本好点的漫画教材，这样学上面的东西会接受的比较快，因为你已经有一定的基础了（这是临摹的用意，就是让你从一个完全不了解的状态进入到稍微会画的状态，要是上手就去看漫画教材的话我个人觉得效果不好，因为好的教材程度都会比较高，理论一时半会接受不了，到最后也就是照着它给你的示范临摹，这样的话还不如直接去临摹名家的画比较好）。再来说说漫画教材的选择上，我自己去书店看过，很多国内出的漫画教材根本就是坑人的，别买，没什么用的。相对来说买日本漫画家出的书是个不错的选择，人家的确有实力我们要承认虚心接受再超越他们，这才是王道。我自己就是看了一本日本森田和明出的叫做《超级漫画技法 草图篇》。接着等到你渐渐熟练了，就可以去创作自己的故事了，从短片开始比较好。
这些是我自己画漫画的经历，因为父母原因，我没能如愿学过漫画。但我一直以来都是自学的。画漫画是个漫长的过程，要是你真心喜欢漫画，你会觉得这个过程非常有趣。我QQ804893627，同是漫画人可以交流下。 希望能帮到你，希望漫画这条路上伙伴会更多。
③ 法国戏剧的20世纪法国戏剧
第一次世界大战前，法国戏剧状况基本上是19世纪的延续。以上演文学性剧作着称的剧院有安托万剧院、艺术剧院，还有J.科波（1879～1949）于1913年创建的老鸽巢剧院。
1919～1939年这20年里,J.科波的老鸽巢剧院的艺术实践对当代法国导演表演艺术有深远影响。C.杜兰(1885～1949)于1919年创建作坊剧院,L.茹维(1887～1951)于1922年成为香榭丽舍喜剧院院长，G.巴蒂(1885～1952)于1922年创建幻影剧院，还有着名演员兼导演皮托也夫(1884～1939)从日内瓦来到了巴黎。这 4位最杰出的导演兼表演艺术家各有特点,又都具备创新精神,是反对戏剧商品化的社会中坚。1926年7月6日，他们组成卡特尔，和商业戏剧展开激烈竞争。他们既演出空纳凯本国和外国优秀古典剧目,又上演当代着名剧作家如P.克洛代尔(1868～1955）、J.季洛杜(1882～1944)、科克托(1889～1963)和J.罗曼(1885～1972)等的戏剧。此外，导演兼演员F.热米埃(1869～1933)深受人民戏剧运动影响，于1921年建立国家人民剧院。一些实验性小剧院亦纷纷出现，其中由维德拉克和An.阿尔托(1896～1948)于 1927年创建的阿尔弗雷德·雅里剧院以先锋派演出闻名一时。
从生命哲学，超现实主义，存在主义到荒诞哲学贯穿着对人的本题的探究与表现，把人防在社会的中心位置从不同侧面去审视，从人的本题出发去研究人与客观世界的关系，关注人的生存处境，这是20世纪法国文学艺术的一个特点。以为本世纪的大部分时间法国社会处于强烈的震动之中，思想文化界长期躁动不安，缺少深思熟虑的航标，与标新立异为时尚，前后出现的几个文化思潮都从反文化传统反理性传统走向否定传统文化否定人生价值，这是本世纪法国文学艺术的另一特点。这个概括性的认识是从法国现代主义文学这条主线说的，并非说这个历史时期法国不存在传统意义的文学艺术，还应该说明，马克思主义在这个时期对法国的思想文化也产生过有益的影响，但它没有孕育出一个独立的文学思潮，毕竟资产阶级文化在法兰西的知识界是根深蒂固的。法国社会经理了大半个实际的动荡后，80年代起出现了文化传统复归的趋向，我们预期这将是法国文学艺术走向一个新阶段的前奏。
荒诞剧思辩色彩很浓，缺少戏剧情节的丰富性，舞台行动很少，这是知识分子追求的一种哲理剧，没有广泛的群众基础，这是它的致命弱点。
戏剧是时代的忠实儿子，古典主义戏剧是的，荒诞戏剧也是，我们不能因为荒诞戏剧对（祖宗）不敬就鄙视它，甚至把它逐出（戏剧宗祠）。那不是唯物主义者之所为。戏剧发展从满着辩证法，形象丑陋的（荒诞派）不是一无是出，后来智者也能从中收益，但要分辨取舍。
残酷戏剧首要任务就是恢复戏剧的斗唤神圣性和仪式性，依靠音响，灯光，音乐，舞蹈，动作等符号来刺激观众的神经，震撼观众的心灵，使观众产生精神上，道德上的剧变，从而纯净心灵。
流派种类繁多是这20年的又一重要特点。象征主义、超现实主义、达达主义、神秘主义对法国戏剧影响最为突出。
第二次世界大战期间，最引人瞩目的戏剧创作倾向是存在主义戏剧。J.-P.萨特的《苍蝇》借古喻今,讽刺德国侵略者没有好下场；《禁闭》提出“他人就是地狱”，从理论上阐释了人的存在的荒诞性。他的其他名剧还有《死无葬身之地》、《恭顺的妓女》等等。A.加缪(1913～1960）的《误会》、《卡利古拉》也是产生过一定影响的存在主义名剧。
戏剧理论家、剧作家兼演员阿尔托是超现实主义者。他是“残酷戏剧”理论创始人，《戏剧及其两重性》为其代表作。他的戏剧理论对50年茄隐代以后一些戏剧家，诸如法国的E.尤内斯库、S.贝克特、J.热内，英国的P.布鲁克(1926～ ),波兰的J.格洛托夫斯基(1935～ )以及60年代出现的机遇剧都有程度不等的影响。 第二次世界大战以后，50年代在法国出现的荒诞派戏剧摈弃传统戏剧创作手法，从内容到形式都具有鲜明特色。代表作家有S.贝克特(1906～ )、E.尤内斯库(1912～ )、A.阿达莫夫，（1908～1970）、J.热内(1910～1986)。特点是借助舞台场景和人物形象表现存在的荒诞性，而不是通过合乎逻辑的语言达到这个目的。贝克特的《等待戈多》、《最后一局》、《美好的日子》，尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》、《犀牛》，J.热内的《女仆》、《黑人》、《屏风》，是荒诞派戏剧代表作。这些作品曲折地反映了战后人们的精神空虚和对资本主义社会的荒诞与虚无的感受。
J.阿努伊(1910～1987)、M.埃梅(1902～1967)、比耶杜(1927～ )、萨拉克鲁(1899～ )等戏剧家的创作各有特色，以讽刺幽默等手法在不同程度上反映现实生活。阿拉巴里(1932～ )、杜比雅尔(1923～ )、杜拉斯(1914～ )、奥巴迪亚(1918)、谢哈德(1910～ )、维恩加坦(1926～ )等剧作家曾于60年代末70年代初被称为荒诞派第二次浪潮代表，他们的剧作从各种角度表现对西方当代社会的感受，又被统称为先锋派戏剧。A.加蒂(1924～ )是法国着名政治戏剧家，60年代为其创作旺盛时期。塔迪厄(1903～ )是风格独特的先锋派独幕剧、室内剧代表作家，又因创作广播剧闻名。维纳维(1927～ )是创作从批判现实主义戏剧转向描写日常生活琐事的称作日常戏剧的剧作家。他们在戏剧创作上各有建树，在当代剧坛上均有一定影响和地位。
J.维拉尔(1912～1971)在两次大战间崭露头角，是优秀的表演导演家和戏剧活动家。他遵循人民戏剧运动宗旨,于1947年在阿维尼翁首创戏剧艺术节活动,于1951年被任命为国家人民剧院院长兼总导演。
J.-L.巴罗(1910～ )是与维拉尔齐名的着名导演表演艺术家和戏剧活动家，擅长哑剧表演，是公认的先锋派大师。他与妻子着名演员M.勒诺(1903～ )曾率领自己组织的勒诺-巴罗剧团奔赴世界各地演出。
50年代后，法国戏剧出现了以导演为中心的倾向。其中的优秀者有兼导演、演员、剧作家于一身的R.普朗雄(1931～ )、P.谢罗(1944～ )，他们在国际上享有盛名，擅长导演歌剧、创造撼人心魄的大场面即所谓图象戏剧；国家人民剧院院长、导演维泰兹(1930～ )崇尚В.Э.梅耶荷德，导演传统及当代剧目时多赋予新意；A.姆努什金(1939～ )创建的太阳剧院是受60年代风行一时的美国生活剧院影响和五月风暴法国大学生戏剧运动相结合的产物；还有以导演荒诞派戏剧闻名于世的先锋派导演R.布兰(1907～1984)等等。他们都为当代法国戏剧舞台实践做出了贡献。
20世纪着名演员有皮托也夫演员世家。女演员有马利·贝里(1900～ )、马利亚·卡萨列斯(1922～ )、查姆阿(1901～1964)、波贝斯库(1896～ )、M.勒诺、黛芬·西莉(1932～ )。优秀男演员首推表演大师G.菲利普(1922～1959),此外尚有吉特里(1885～1957)、索兰诺(1920～1962)、维托德(1915～)、威尔松(1921～ )等。着名哑剧家为M.马尔索(1923～)。所有这些优秀表演艺术家都以各自所长为法国戏剧舞台增色生辉。
纵观法国戏剧1000余年的发展演变，法兰西民族特色极为鲜明。古典主义戏剧展示了法兰西封建文化的辉煌灿烂;启蒙时期的戏剧奠定了资产阶级戏剧的基础;19世纪以后，流派纷呈，竞相争艳。法国戏剧对欧美戏剧产生了巨大影响，成为世界戏剧大家庭中的佼佼者。
④ Stratford-Ontario的斯特拉福德莎士比亚戏剧节
斯特拉福德戏剧节（Stratford Shakespeare Festival）北美历时时间最长，吸引观众人数最多的戏剧艺术节是加拿大安大略举办的“斯特拉福德戏剧节”，从每年的4月10日至11月9日，大约有将近60万人次的观众将在斯特拉福德的十五个演出场所欣赏近百场的优秀剧目的演出。在节日举办至今的半个世纪以来，世界戏剧历史上的着名剧作家从莎士比亚、莫里哀等古代大师到贝克特、布莱希特、契柯夫、易普生、尤金.奥尼尔等20世纪名家的作品都在斯特拉福德扰握唤先后上演，节日的影响力遍布了欧美，是每年戏剧艺术交流和展示的大舞台。
斯特拉福德戏剧艺术节的诞生要归功于斯特拉福德的一名记者汤姆.佩特森，作为莎翁的皮段爱好者，佩特森向斯特拉福德市政府提出了自己的想法，并顺利得到了政府的支持，英国戏剧界的传奇人物特洛内.古特里很高兴地担任了首届戏剧节的艺术总监，1952年，10月31日举办了首届戏剧节。
斯特拉福德戏剧节几乎会集了加拿大最好的戏剧设计艺术家和表演艺术家，并得到了国际戏剧表演界的支持，多年来，包括阿兰.巴茨、布莱恩.贝缓凯德福德、道格拉斯.坎贝尔、梅根.弗洛尔、保罗.格洛斯、詹姆斯.梅森都在斯特拉福德留下了令人难忘的瞬间。
在戏剧节，除了精彩的戏剧演出，全套的边缘活动也进行地如火如荼，如音乐会独奏、戏剧论坛、经典戏剧大师班等。今年的戏剧节演出表上，包括有莎翁的《李尔王》、《罗密欧与朱丽叶》、历史名剧《安东尼和克莱奥佩特拉》、《伯里克里历险记》等经典剧目，还有《群鸟》、《宁静之地》等新剧。
⑤ 如何用Photoshop绘制卡通形象
简单一点，一键生成的：现在有好多可以集成效果的图像处理软件，就是一键应用功能，就可以把一种效果完全应用到一张图上
1.比如美图秀秀有许多类似漫画的滤镜效果、
2.手机软件myotee自己可以制作卡通形象、
3.魔法相机、素描大师可以拍照成动漫形式；
复杂一点的：可以用Photoshop来将自己的照片P成漫画的形式。
1.打开ps 高斯模糊一次（轻微的）然后执行滤镜--艺术效果--干画笔
2.进行色彩调整
3.新建一层，填充白色，将透岩肢明度设置为40%
4.用钢笔勾轮廓数枣厅
5.最后把白色半透明的图层丢掉，用图像--调整--曲线再次调整人物色彩，并对任务进行细节处理等注意：
第一，写实派，通过转手绘把人物变的更漂亮清楚，却不失原来图片真实感觉。
第二，漫画油画风情派，使人物变的不真实，不是很贴和实际，看上去象被画出来似的。
第三，惟美质感派，纵深绝对逼真，看上去绝对非真像但3维效果超强，犹如模塑。
在转手绘制作过程中一定要注意以下细节，决定效果成败！
第一：皮肤效果。许多优秀转手绘作品，其皮肤效果相当接近手绘效果，而并非在真人肤色上的“提亮、增白”。
第二：眼睛有神。眼神是作品的升华，是转手绘作品中人物的神韵所在。
第三：面部表情。在所有的表情中特别是面部表情薯隐，体现人物的喜怒哀乐有着重要的作用。