① 这一些动漫人物中你最喜欢的是哪一个
蕾姆，我最喜欢的动漫女孩了，温柔可爱，刚开始的时候的毒舌形象让我一下子就喜欢上她了，脸无颂绝闷表情的怼人真的是太搞笑了，宏逗但虽说那个时候的雷姆是挺喜欢的，不过也没有到最喜欢的程度，但在雷姆喜欢上昴之后的所作所为，直击我的心灵，简直就是小野弯天使一般，一直默默地跟在他的身后，支持他鼓励他，在所有人皆不信任的时候坚持的站在他的身边，对于昴的无限的包容，以及不求回报，只想在他的心里留下一个属于自己的位置，加上她那半集深情的告白，给我留下来最为深刻的印象了。
② 唱京剧时，所穿的服饰有什么讲究吗
一、京剧服饰色彩与图案的运用具有象征意味。
京剧服饰的色彩十分鲜明，主要有十种颜色，分为上五色和下五色——上五色是红、绿、黄、白、黑，一般用于社会地位较高的人物服饰；下五色是粉、蓝、紫、香、湖，一般用于社会地位较低的人物服饰。京剧服饰的图案也十分有意义，不同的图案表示的意味不同。使用最多的图案是龙和凤，龙一般用于男性服饰、凤一般用于女性服饰，表示尊贵、华丽；“寿”字图案象征长寿；蝙蝠图案的“蝠”与“福”同音，所以象征幸福、福气；梅花象征品性高洁；女帔领口下端的如意图案象征吉祥如意等。
③ 深圳一动画师运用京剧创作“中国之美”，融入了哪些中国元素
深圳一动画师运用京剧创作“中国之美”，融入了中国元素：
1、综合文化的很多的方面，包括中国杰出年画，剪纸等等，这些都是属于传统文化当中比较出色的部分。它们无论是在造型或者色彩之上都有着不一样的审美标准，同时体现的是我国传统文化的悠久历史和灿烂文明。在动画和数据上大量明埋融入民族风格和民族特色，主要是为了体现动画与民族文化的相融合。民族风格的元素在动画当中的使用，也可以让我们看得到民族文化在动画当中的重要性。
④ 京剧服饰的种类知识
京剧服饰:京剧是我国的艺术瑰宝，具有极高的地位，其影响力也是毋庸置疑的。在京剧表演中通过服饰，可以充分地展现出人物的性格特点。
由于京剧具有200多年的历史，所以流传下来许多服饰，当前已经成为一种程式了。在京剧表演中，一般都是根据衣服来分辨人物的。具体有这样四个方面：首先，衣服上带蟒的。如果人物是穿黄蟒的，是皇帝的装扮，穿红色和紫色蟒服的，是大臣的装扮。其次，穿着官衣的，是地方官员的装扮。而穿衣裙的，一般都是夫人和小姐的装扮。再次，对于衣服上带褶子的人物。在衣服褶子上绣着飞禽的，都是武生的装扮，绣花卉的是小生的装扮，褶子上补着杂色绸子的是穷困书生的装扮。最后，对于头上缠着带子或者身上系着裙子的，一般是病人的装扮。所以在京剧表演中，看见人物出场所穿的服饰，就能对这个人物的年龄和地位，以及生活状况等方面有一个大概的了解。
京剧服饰的种类有很多，根据戏服的材料、颜色、种类、色彩，通过纹样和质量进行不同的搭配，使戏服在颜色和搭配上更加丰富多彩，同时具有表现力。在进行戏服分类时，主要有五个方面：第一，根据穿戴进行分类。有长袍、短衣、铠甲、盔帽和相关饰品的分类。第二，以戏服方面进行分类。有蟒袍和官衣、箭衣和靠、披和褶子等多种分类。第三，依照色彩方面进行分类。有上五色和下五色。第四，以质地进行分类。有缎、绸、布等。第五，根据纹饰进行分类。有龙和凤、花和鸟、虫和鱼、水和云等。所以在京剧服饰上，分类的方式有许多种，观众可以根据人物的服饰对人物有一个大概的判断。
京剧是文化和艺术的传承，也是民族的印记，是我国历史文化的宝贵遗产。京剧表演是一门综合性的艺术，在京剧表演中，不仅要有高超的表演技巧，也要有良好的唱功等其他因素的配合，这样才能更好地塑造出人物形象。而京剧服饰就是这其中重要的组成部分，对于塑造人物形象具有重要作用。
⑤ 跪求京剧服饰~~！！急急急！！！！！！
靠，中国戏曲服装专用名称，即甲衣。
程式性：是武将所通用的戎服。
款式：圆领（用时围“靠领”），紧袖口。靠身分前后两片，长及足。后片腋下有两个“燕窝”，作为与前片相连的纽带。后腰两侧有两根“搂带”，回绕于前腰。前片中部略宽(称“靠肚”)。双腿外侧各有—块遮护腿部的“靠腿”。周身满绣表示甲片的图案纹样。“女靠”与之大致相同，唯靠肚稍小，腰下为彩色飘带（用时围云肩、系衬裙）。
溯源：“靠”源于清代将官之绵甲戎服。此种戎服，以锦料为面，绸料为里，内衬丝棉。形制为上衣下裳（上部甲衣、下部围裳），它不象古代铠甲那样以甲片为主，仅在前后心及肩部等处缀有金属饰片，从总体看并无实战护身作用，而更象是一种礼仪用服，比起古代铠甲来具有很大装饰性。“靠”即是在此基础上经过美化后形成的。
特点：靠的服装造型颇为奇特别致：上衣下裳相连，似下“深衣形制“，具有长宽袍的庄重大方，但它衣分两片，似衣非衣，似甲非甲。衣片虽有铠甲纹样，却不紧贴身体，因而完全摆脱了生活中的原始形态。极度的夸亩卜张与变形，使这种“分离式”的服装静则赋予人物以威武气概，动则便于迅森穗夸张舞蹈动作。靠的造型鲜明地体现了京剧服装“可舞性”这—艺术特点。此外，在“靠”的使用上还具有一个特点：在背部扎系附加物—“背壶”，内插四面三角形“靠旗”．其颜色与靠色相同，造型呈向外放射状，这就形成服装的向外延伸，扩展的感觉，从而更进—步地衬托出武将形象的高大与英武。此种服装造型方法，在中外服饰史上是极为罕见的。
质料：大缎。
纹样：主要纹样为鱼鳞形或丁字形，鳞甲的中部饰以团寿字，在甲纹四周饰以双层装饰花纹—“小边”、“大边”，分别为草龙，江牙连续图案。靠肚上的纹样也很重要，一般说武生或武老生用“双龙戏珠”或“独龙”。武花脸角色，性格粗扩豪放，一般用大虎头。
色彩：也分为上五色与下五色，用色规范和蟒的程式大致相同，如黑脸谱的用黑色靠，红脸谱的用绿色靠，英俊武生，武小生用白色靠等。
刺绣：甲纹平金绣，以其光泽度高表示金属之灿烂。靠肚上的纹样，或用绒绣或用平金绣再加部分绒绣，使纹春罩样的关键部位得以突出醒目。表示服孝中的白色靠，用平银绣。
⑥ 京剧的服装有哪些
京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。
大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。从技术职能来讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型。
二衣根据大衣行当所分工的范围，二衣的范围也就自然形成，它们之间在技艺处理上有着共同之处，但在其它方面有着很大差异。它的名称范围、作用及特点如下。
三衣这个行当，俗称靴箱，它所含括的物品名称及作用，大多为人物穿着的靴鞋及内衣装束， 其行当中的物品名称可分为两大类，一是软片类，俗称软硬两类。
云肩常用四方四合云纹装饰，并多以彩锦绣制而成，晔如雨后云霞映日，晴空散彩虹，故称之谓：云肩。
云肩，在汉族服饰文化中，是一种独特的服饰款式，装饰图案内涵丰富，符号的艺术语言，数字的喻意，文化底蕴哲理深邃；云肩，又是汉族吸纳外来服饰文化，融会贯通，升华入化为自己的民族服饰结晶。
⑦ 京剧里面的服饰有什么种类，都包含了什么讲究呢
京剧服饰主要分为四大类，分别为大衣、二衣、三衣和云肩。
大衣属于京剧服饰内部分工的服饰之一，根据其用途的不同，可以细分为很多种，如蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄等。
二衣二衣的种类也很多，主要包括靠、改良靠、箭衣、马褂、抱衣、夸衣、卒坎、龙套、大铠、青袍、茶衣、大袖等及其他配件和装饰物，如僧背心、道背心、镖囊、弹囊、绦子、大带等，对于比较有特色的人物，还需要专门为他们制作专用服。
三衣三衣又被称为“靴箱”，主要包括人物的靴鞋和内衣装饰，具体又细分为软片类和硬类两大类，软片类指的是水衣子、胖袄、彩裤、护领、大袜等，水衣子是一种工作服，主要是为了保护大衣、二衣在表演时不受到损伤；硬类主要指的是厚底、朝方、福字履、登云履、皂鞋、薄底、彩薄底等，厚底是男性人物经常穿着的高腰厚底靴，鞋底的厚度通常根据演员的高矮或者表演水平而有所不同。
云肩云肩也被称为“披肩”，是汉民族对外来服饰文化的融会贯通，是一种独特的京剧服饰款式，常以彩锦绣制而成，用四方四合云纹进行装饰。
⑧ 京剧服饰的大衣
大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。
大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围，如：表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官员则穿官衣，但蟒和官衣都属于朝服及礼服。皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳，身为大将的廉颇，官居首相的蔺相如，其它朝廷命官，可为朝中大臣，在面见皇上时必须穿蟒。另在各历史时期被朝廷称之为草寇和敢与朝廷分庭抗礼者，他们敢冒天下之大不韪，也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。如：晁盖、宋江等。
表现地方官员的知府、知县可穿官衣，在舞台上有一句台词相府门前七品官，也说明相当与这种身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知县，《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。
表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有：帔，开氅，褶子。如：《上天台》中的刘秀，《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。《碧波潭》中的金宠，《文昭关》中的东皋公，《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。又如《锁五龙》中的唐王，《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。
为塑造女性的朝廷命官，皇后、嫔妃等的主要服饰有：女蟒，女官衣，宫装等。如《打龙袍》中的李后，《打孟良》中的佘太君，《大保国》中的李艳妃，均穿蟒；《樊江关》中的柳迎春穿官衣；又如《贵妃醉酒》中的杨贵妃，《上天台》中的娘娘则穿宫装。
为塑造女性中的夫人、小姐、女仆以及家贫妇女的主要服饰有：女帔，女褶子，裙，裤，袄等。女帔是夫人、小姐的主要服饰，如：《碧波潭》中的金夫人及小姐金牡丹，《春草闯堂》中的相府小姐，《卖水》中小姐。女褶子在旦行中分为两种样式，其一是老旦行当穿着的，其二是青衣行当穿着的。在青衣行当穿着的女褶子类中又分花、素两种，女花褶子多为小姐穿着的，主要为穿帔时的一种衬衣。素褶子又名为青衣或青褶子，专为贫困中年妇女穿着如：《秦香莲》中的秦香莲，《武家坡》中的王宝钏，《汾河湾》中的柳迎春。老旦女褶子也多为家境贫寒的老年妇女所穿着的，如《钓金龟》中的康氏，《遇后》中的李后，《清风亭》中贺氏等。 裙、裤、袄类分为花、素两类，而在穿着时可做裙袄，也可以为裤袄。裙裤的穿着者大多为富贵之家的小姐们，如《三不愿意》中的大小姐、二小姐，《孔雀东南飞》中小姑子。裤袄可以塑造两方面人物，其一时表现家境不佳的少女，如《拾玉镯》中孙玉姣，《豆汁记》中的年金玉奴，其二是表现丫鬟身份穿着的，如《三击掌》中跟随王宝钏的丫鬟，《棒打薄情郎》中跟随金玉奴的丫鬟。
为塑女性的另一件新颖的服饰样式——古装，它的产生突破了传统京剧服装的衣箱制以及表演的程式化，古装是京剧艺术大师梅兰芳先生在筹划排练《天女散花》时的创新之作，梅先生借鉴了古代绘画作品中的神仙服饰，一改宽大平直的传统服装造型，形成了梅氏古装系列，至今已成为新编历史剧中的女性主要服饰。
大衣行当内，除以上涉及到的主要名称和使用外，其它还有许多为塑造各类人物在装束上的配件和装饰物，它起着区别穿着相同服装的不同身份、不同处境的人物形象，如：斗篷、饭单、四喜带、丝绦、腰巾等，它可以互相搭配，去改变人物形象。在大衣行当中为塑造比较典型而有在人们心目中具有代表性的人物，在衣箱制中另有专用服，如《霸王别姬》中虞姬，《四郎探母》中的萧太后、公主德国内，这些专用服很少有其它人物穿着。 二衣的服装名称有：靠，改良靠，箭衣（其中含龙箭衣，花箭衣，素缎箭衣，布箭衣），马褂（其中含龙马褂，黄素缎马褂，铲子马褂），抱衣（含花，素）夸衣（含花，素，绒，布），卒坎，龙套，大铠，青袍，茶衣，大袖等及其它配件。
二衣类中的各种服装， 在使用上的范围，如： 靠，是元帅、大将在出征前点将或战役中防身的铠甲，在京剧舞台上这些人物需要全身披挂——扎靠，如《挑滑车》中岳飞及高宠、张奎等，《长坂坡》中的赵云及曹八将等。根据剧情发展需要，某一人物在某一折中或全剧的某一场中，可能不扎靠，这种不扎靠的情节可以表达某一人物所处的环境产生了变化，如战败丢盔卸甲，表现狼狈逃窜之态的有《雁荡山》中的贺天龙、《碰碑》中的杨继业，战役中被战火或其它易燃物烧毁铠甲的，如《竹林记》中的余洪，《穆柯寨》中的焦赞、孟良，乔装改变其大将身份的有《三岔口》中的任堂惠，身居内室或休闲的有《将相和》中的廉颇等。每个人物的处境不同，它的装束会随之改变。
改良靠，顾名思义是改良，这种服装样式在京剧舞台上，一来不失大将风度，二来减轻了演员的表演负担，增强了表演的技艺难度，改良靠是海派的一大创举，在京剧舞台上成为男、女武将的轻便铠甲，更成为新编历史剧武将的主要服饰，如《火烧裴元庆》中的裴元庆，《扈家庄》中的扈三娘等。
箭衣：在二衣类中，箭衣的使用率较高，它塑造的人物范围极广，上至帝王，下至贫民百姓，它之所以表现人物范围广，主要原因是利用多种配件，互相搭配，改变了不同类型人物的形象，如：帝王一般骑马行走时，要穿龙箭衣、腰系大带，配以黄龙或黑龙马褂，肩搭三肩，如：《长坂坡》、《回荆州》中的刘备，《武家坡》中的薛平贵。英雄豪杰、绿林好汉则通常穿花箭衣，披绦子，系大带，如《恶虎村》中的濮天雕、武天虬，《时迁偷鸡》中的杨雄、石秀则穿黑素箭衣，系大带。而旗牌、中军可穿花箭衣，系大带，外罩花马褂，如《夜审潘洪》中的旗牌就是如此。《法门寺》、《伊立搜府》中的校尉则穿素缎箭衣，外罩黄素马褂，肩搭苫肩；刽子手、刀斧手可穿素缎箭衣，系大带，披黄素马褂，肩搭苫肩；衙役、解差、报子、更夫、车夫等均穿蓝步箭衣，系大带（报子、更夫可外罩卒坎，如《苏三起解》中的崇公道，《野猪林》中的董超、薛霸）等）。
抱衣：是塑造英雄好汉，绿林豪杰，兵卒，以及行走方便，动作灵活人物的主要服饰。在京剧舞台上常为武打演员所穿着，如《三打祝家庄》中 燕青、杨林，《恶虎村》中的黄天霸、李伍，《艳阳楼》中的花逢春、徐世英等。
夸衣：在使用上类似抱衣，但它塑造的人物，显得在武艺及行动上略高于其他人物，如《时迁偷鸡》中的时迁，《三盗九龙杯》中的杨香武，《铜网阵》中蒋平等。
卒坎：是交战双方士兵的一种装饰在服装上的标志，如《三打祝家庄》中的祝家庄丁、扈家庄的庄丁，通常卒坎，只有卒字字样，在舞台上表示兵卒身份。
茶衣：通常只是为塑造小孩形象而使用，如：《小放牛》中的牧童，《秦香莲》中的冬哥、春妹等。
大袖：主要为店家、酒保、禁卒、骡夫所穿着，而且这种服饰则成为丑行的主要装束，如《苏三起解》、《武松打店》中的禁卒，《十三妹》中的骡夫等。
二衣行当内，除以上主要名称和使用外，同时还有其他许多配件和装饰物，如：僧背心，道背心，镖囊，弹囊，绦子，大带等，它可以配以其他服装，去改变不同身份，不同处境的人物形象。在二衣行当中为塑造比较典型人物和具有代表性的人物，在衣箱制中另有专用服，如《花果山》中的孙悟空所用的猴靠、制度衣、猴夸衣等，另有神话戏的神将服，《闹龙宫》中的龟帅、虾将、鱼精等服装，《四郎探母》、《洪母骂畴》中的打国舅、二国舅、洪承畴的旗装，这些服装很少有其他人物穿着。 水衣子：为演员化妆前提供的工作服，并为保护大衣、二衣服装在表演时不受损害（由 于天气炎热或演员出汗过多）。
胖袄：主要为塑造不同人物有一个健魄的身躯，其作用类似垫肩，但胖袄是根据表现行当和演员条件而定，通常有小胖袄，适用于生行（老生、小生、武生），另外一种为圆肩胖袄，它适用于武净及武打演员，其次是折肩胖袄，主要是为铜锤（文净）行当使用。有时根据剧情的需要，人物在舞台上直接穿胖袄，如《悦来店》中的骡夫、黄傻狗便是。
彩裤：彩裤大致分为三类叫法，即红彩裤，黑彩裤，杂色彩裤（其中含白，香色，淡青，彩色，同时含素和绣花、花边三种，在样式上又分为散腿和紧腿两种），红、黑彩裤大都为男性所穿着，杂色除个别小生行当，大都为女性穿着。
护领：由于大、二衣的服装样式大多为圆领，为使人物造型完美，在演出中不露脖子，为此在穿服装前，演员要搭护领于脖颈上。
大袜：（布袜）其中有两种样式，其一为高腰大袜，专为穿福字履、皂鞋的人物穿着，其二为矮腰大袜，专为旦角穿彩鞋使用。 厚底：它是剧中男性人物普遍穿着的高腰厚底靴，它的底厚是根据演员身材高矮或演员 表演水平而定，底厚通常有二寸，二寸五、三寸、三寸五（市寸）。
朝方：它是文丑行当专用的一种高腰靴，靴底厚为一寸。
福字履：老年层平民所常用的鞋类，矮帮底厚一寸。
登云履：男性神仙人物常用，矮帮底厚为二寸，二寸五。
皂鞋：皂隶、差人之用。
薄底：是男性武打演员通用之物。
彩鞋：是女性通用之用物。
彩薄底：是女性武打演员通用之物。
在三衣行当中还有一部分专用靴鞋及特殊靴鞋，如虎头靴，鱼鳞洒，黑白道打鞋，小孩靴，僧靴，旗靴等。
三衣在技艺处理上没有像大衣、二衣那样具体，但三衣的有些物品在使用上，一般要依据大衣、二衣的人物穿着，最后要达到统一调和，使用合理。
从京剧服装的现状来看，它与表演已经形成一对孪生兄弟。京剧在艺术上已臻于完善，而服装也达到了比较完善的境界。要想使京剧前进一步，使京剧服装适应当代审美观点，创出新路，困难是极大的。京剧服装毕竟是为演员创造角色服务的，但当务之急是从客上促使京剧内部产生革命，曾记得中国戏曲学校排练《玉笛恨》时，李紫贵导演时就曾对服装设计提出要求，服装要大胆设想，迫使表演创造出新的表演语汇，这就是说从音乐、舞美，导演多方位的向程式化寻求突破口，这样才能在原传统基础上前进一步。
⑨ 京剧中的小生通常以什么样的装扮登场
京剧服饰京剧是中国的艺术瑰宝地位非常高，影响力毋庸置疑通过京剧表演中的服饰，我们可以充分展示人物的个性特征。京剧有200多年的历史，流传下来的戏服很多，现在已经成为一个公式。在京剧表演中，人们通常闭竖根据他们的衣服来区分。具体有衣服上有蟒蛇的。如果说闭蠢人物穿的是黄蟒，那就是皇帝穿的，穿红紫蟒的是大臣穿的。
按质地分类有缎子丝绸布料等等纹饰分类。有龙凤，花鸟，虫鱼，水云等。所以京剧的服饰分类方法有很多种，观众可以根据人物的服饰对其有一个大致的判断。京剧不仅是文化艺术的传承，也是民族的标志，是中国历史文化的宝贵遗产。京剧表演是一门综合艺术，在京剧表演中，不仅要有高超的表演技巧，还要配合好唱功等其他因素，才能更好地塑造人物。京剧服饰是其中的重要组成部分，在塑造人物方面起着重要的作用。
⑩ 唱京剧所穿的服饰有什么讲究吗
京剧服饰主要分为四类，分别是大衣、二大衣、三大衣和云肩。京剧是中国文化的精髓之一，所以它的服饰也有很强的中国特色。京剧服饰也被称为“行头”，刺绣精美，图案夸张，色彩鲜艳，因此往往具有很高的观赏价值。京剧服饰是以明朝服饰为整体，同时吸收了宋、元、清时期的一些服饰特点，最终形成固定的风格。
三衣又称“靴箱”，主要包括人物的靴、鞋、内衣装饰，又细分为软装和硬装两大类。软装指的是水衣、肥大衣、七彩裤、护领、大袜子等。水上服是工作服的一种，主要是保护外套和二次服在表演时不受损坏；硬底鞋主要指厚底、韩鞋、付梓鞋、邓云鞋、皂鞋、薄底和彩色底等。厚底是男性角色经常穿的高腰厚底，厚底的厚度通常根据演员的身高或表演水平而有所不同。云肩，又称“披肩”，是一种独特的京剧服饰风格，常由五彩斑斓、富丽堂皇的四向云纹装饰而成。