1. 漫画常用的表现手法
漫画常用的表现手法：夸张的表现手岁碧法、比拟的表现手法、对比的表现手法、比喻的表现手法、双关的表现手法。
一、夸张的表现手法
夸张的表现手法是卡通、漫画最基本，最严重，最常用的手法。把事物扩大是夸张。把事物缩小，是夸张。把事物变形，也是夸张。夸张的目的，是数雀如为了突出事物的本质特点，使形象更光鲜，特点更突出，使画面产生更强的形式感和滑稽感。
2. 怎样画夸张的人物漫画肖像
夸张的人物漫画肖像需要仔细观察一个人的外貌特征，抓住其中一个最为突出的点进行夸张荒谬式的放大描绘，这是画夸张人物漫画肖像的精髓。例如某个人的鼻子比较大，那么可以抓住这个特点将他鼻子大的特征突出描绘出来。
肖像漫画即是以极度夸张和变形的手法来表现杰出的人物（也有反面角色），使他们的特征更加突出，性格更加明朗，因而加强一种亲近感。虽有可能貌似“丑化”，但表现者无存恶意，欣赏者望而倾倒，被表现者从容大度等。
肖像漫画的特点在“肖”与“漫”，“漫”便是她的特殊语言。这样一幅成功的作品会给观者留下强烈的印象。肖像漫画在我国才初步尝试，必然要经由社会认同的过程，但或许正因为这是一块新地。
(2)变形夸张手法的动漫形象图片扩展阅读：
人物漫画肖像的审美价值：
任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的，漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形，诙谐幽默和荒诞不经等手段，表达事物的精神实质，并向人们传递文学和哲学理念。
欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下，产生审美的愉悦和快感，并形成了审美情趣。
漫画既是讽刺与幽默的艺术，也是悖缪和逆向思维的艺术，漫画最大的艺术特点是，它以丑的形态开始，却已获得美的愉悦结束，因此也有人称漫画为审丑艺术。
无论现实生活中的丑还是艺术中的丑，虽然他们的外部形态并没有发生变化，但他们却在人们的观念中发生了质的变化。
美的转化为丑的，丑的却变成美的，这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。
3. 动漫素描常见表现手法介绍
动漫素描常见表现手法介绍
生活中有各种各样的夸张变形会启发我们，到生活中去感受、去琢磨这种夸张变形对学习漫画造型会有启发。下面我整理了动漫素描常见表现手法，供大家参阅。
动漫素描常见表现手法
1、合情不合理
生活中有无数困惑让人去揣测，又有数不尽的诱惑让人去浮想，由此会有许多荒唐事发生，而无数笑话的结论往往是合情而不合理，因此无法梦想成真。而在纸上臆想、猜想、有创造性的想象都不受限止，想怎么样就能怎么样，只怕想不出。通过视觉形象表达夸张的声音，想象的着眼点在合情，只要台乎情理，笔下的形象再荒唐也能在纸上成立。
2、制造冲突
生活中不可能万事称心如意，天灾人祸或疏忽大意会使人遭遇种种困难，由此在心理、生理上造成冲突而需要有出路。另外社会上又有不公平的现象。许多弱势群体也会生活得艰难，由此难免会滋生“妒嫉”“看笑话”等灰色心理而需要发泄。漫画作为反映生活的一个载体以及情感交流的天地，通过在纸上有意制造冲突(也是一种夸张手段)。艺术地处理矛盾的激化与调和，可以让观众得到视觉和心理上的满足。
3、物的人化
生活中许多事物与人亲近会变得“人化”，人与物就有了情感色彩。拟人化是造型处理中的.夸张手段，通过对物象添加五官、四肢或服装道具，或通过与人形对应、与行为对应。与功能对应的物象的投射，艺术地贴近人的感觉，由此让物象“表演”得更为有趣、更为有意味。
动漫素描中夸张变形的训练方法：
1、写生变形
写生变形一般以人物为主。通过观察有意针对对象的特征、性格、职业作夸张变形。特征指脸部特征、全身外形特征;性格通过行为举止、服饰表现;职业通过服装及道具表现。强调特征、性格、职业就要夸张其倾向性，具体表现为外形、比例、结构等的变形处理，以及对材质肌理的调整。在写生过程中，可以用明暗素描的手段，也可用线描方法，先用虚线推敲轮廓，然后作深入表现。动漫素描强调概括，愈向几何体形状靠近，愈概括就愈明确。
2、借形变形
所谓借形变形是借用生活中某个物体的基本形体作另一个对象的基本形的参考，如借用动物或瓜果蔬菜来改变人的脸形，它与文学中的瓜子脸、冬瓜脸、丝瓜脸的夸张描述有异曲同工之妙。另一种是借形来填充变形，即取某物外形把另一个形象有机地填进去，比如取一袜子外形，然后把脸形往里凑。产生一个袜子脸形。
3、打格变形
所谓打格变形是取一张对象照片或某一形象的印刷品，然后在图片上按照尺寸打格子，再在画纸上，以此为依据，只是变化尺寸的大小来打格子，然后按照一格一格的局部形象，画到相对应的格子中来达到变形的目的。与画面上格子不同的变化方式可以让同一个对象变化出不同的形象。
;4. 漫画中“画风”和“画崩”的区别是什么
今天还是说十月新番，MAPPA的新片《咒术回战》总算是不负众望，正式播出之后口碑还挺不错。有相关的原画师在网上“认领”自己的精彩作画部分，并与粉丝们亲切互动。
粉丝这边也对动画发表了很多想法，一位叫markk的外国网友吐槽：这是当你意识到“当年画了鸣人vs佩恩的场景，和负责《咒术回战》OP分镜演出的是同一个人”时候的感觉。
网友所说的“同一个人”指的是山下清悟，佩恩那张图来自《火影忍者》387集。当然他在这他倒是没有贬低和调侃的意思，单纯就是发现山下的风格有些变化，他也认同佩恩“我的画风在你之上”那种看上去画崩了的夸张手法。
不过有部分网友还是觉得，经过几年的历练之后，山下清悟终于知道了什么是“收放自如”，而不是一味的夸张，所以才能画出如此优秀的OP分镜。另外，整个OP也不是山下自己的功劳，有不少当红原画师参与其中，山下也给了他们很大的权限，原画师Bahi还在主页对此表示了感谢。
其实不仅是OP出色，《咒术回战》的作画整集都高强度在线，朴性厚导演就是块金字招牌，《高校之神》的质量有目共睹这里不再赘述了。更让我感到惊喜的是，动画在叙事和氛围营造方面也拿捏得恰到好处。
第一集调整了顺序，以五条悟宣布男主角虎杖悠仁死刑的场景展开，瞬间吊足了观众的胃口，是很高明的首话叙事策略，也与片尾形成了对应关系增加了故事的完成度。
当然，原作的情节推进方式也是功不可没的，缜密而迅速地把故事的背景、事件的起因、男主的动机等等设定铺陈开来，丝毫没有拖泥带水的感觉。一想到吞下特级“咒物”的男主，将会面临怎样的战斗，就让人感到有些热血。
虽然只更了一集，但我觉得能继续发扬这些优秀素质的话，《咒术回战》会是一部相当不错的改编动画。如果大家对超能战斗类的热血作品感兴趣的话，也不妨亲自追一下。
5. 八种画风的方法
八种画风的方法如下：
1、“写实风”插画
应该是最常见的风格了吧？实物什么样就画什么样，把那些最需要表达的东西表达清楚即可。
2、“时尚风”插画
顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。
3、“幽默风”插画
这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。
4、“唯美风”插画
广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。
5、“Q版”插画
只要可爱还被需要，Q版永不灭！商品包装，页面设计，游戏人物．．．无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。
6、“科技风”插画
“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格，以其规整复杂的形体结构，体现出酷炫的未来感。
7、“装饰主义”插画
举个例子～库洛牌大家都应该见过，这种多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理。
8、“影像合成”插画
众所周知，很多商业向的项目一般都是一个月的时间，如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。
人物画
人物画基本技法无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物，甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩。
尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法）。
6. 漫画有哪些表现手法
1、比喻：通过详尽的事物来比方所要表明的事物、道理，使所要表明的事物、道理更明白、更光鲜、更详尽、更生动、更具有实感性。
2、双关：通过艺术形象表现出双重含义，再且双重含义的题目点出来，它即是语言艺术又是造型艺术。双关运用的得当能起到“画龙点睛”“点石成金”的作用。
3、对比：是把两种或多种事物放在一起，进行比较，使各自的形象、特点更加光鲜突出。含蓄：就是把主题隐藏起来，不让人一眼看穿，让人们去想象、去寻找，去咀嚼。
4、借用：是把不属于自己的东西拿来使用，借用之处，往往是画面的趣味中心，也是作品的点睛之笔。借用不仅要用得新，用得奇，为人们所意料不到，借用还要用得恰当，用得牵强，要符合画则段面立意的需要。
5、相似：相似是甲事物（包括形象、特征、情节、场面）像乙事物，乙事物又像甲事物。把甲乙二者的位置互换，来个“移花接木”，“偷梁换柱”，常旅盯返常会产生耐人寻味，发人深省和意想不到的效果。
6、夸张：是卡通、漫画最基本，最严重，最常用的手法。把事物扩大是夸张。把事物缩小，是夸张。把事物变形，也是夸张。夸张的目的，是为了突出事物的本质特点，使形象更光鲜，特点更突出，使画面产生更强的形式感和滑稽拆饥感。
7、巧合：巧合在生活之中时有发生，生活中巧合的事和现象常常引人入胜，令人捧腹，忍俊不止。卡通、漫画中运用巧合的手法，可以增加情节的趣味性，可发以使形象更光鲜，更简短，巧合运用的好，可以产生很强我讽刺和滑稽效果。
8、误会：误会是卡通、漫画、喜剧、相声、小品中常用的表现手法，它能够使情节更富有戏剧性和滑稽感。误会往往是给人以“是”的感觉，而后又否定之，达到“以奇制胜”、“妙不可言”、“意想不到”的新奇效果。
7. 原来蜡笔小新没有用夸张手法
原肢山启来蜡笔小新没有用夸张手法，事实证明，动漫来源于生活。
《蜡笔小新》是由日本漫画家臼井仪人创作的漫画。
1990年8月，在《weekly漫画action》上开始连载。1992年，根据漫画改编的同名动画在朝日电视台播出。历如2010年7月16日，臼井仪人遗作《蜡笔小新》第50卷出版。
小新是一个年仅5岁，正在幼稚园上学的小男孩。他内心早熟，喜欢欣赏并向美女搭讪。最初小新与父亲广志和母亲美伢组成一个三人家族。随后又添加了流浪狗小白，日子频繁琐碎却不乏温馨感动。
随着故事展开，又加入了新的成员妹妹野原葵，生活中他也有许多的朋友，每个人物都有自己鲜明的特点，为大家带来了一个又一唯败个的搞笑故事。
臼井仪人先生说之所以会创造出小新这个形象，是因为他在观察自己的孩子的时候，发现小孩子的想法往往非常独特，以至于作者被小孩的世界所吸引。所有的小孩都有乖巧和调皮的两面性。这种两面性对作者来讲是十分有趣的。
反过来作者正是在自己的作品中反映了这一两面性。他同时承认"小新"有一部分是他自己的翻版。据他透露，蜡笔小新里有许多内容是他现实生活的写照，例如：新爸造型与他本人有些相似；小新和他爸爸两道浓眉毛乃是因作者自己嫌弃自己的眉毛太稀疏。
8. 童年的经典动画人物形象与现在相比，有哪些夸张的变化呢
提到动画风格改变，很多人第一反应都是日本的动漫，因为日本多数长篇动漫作品往往会出现多碰拿举种画风，而人物形象也是变来变去。但其实，人物形象变化最夸张的应该是国产动画中的人物。很多经典国产动画作品的动画人物形象，已经深深的烙印在我们的记忆中了，所以只要稍有变动观众就会发现其中的笑碧变化。
《黑猫警长》和《大头儿子和小头爸爸》都是童年的经典动画，他们的动画人物形象的变化真的很容易被人们发现。所以就算要更新经典动画，也请用心设计新的形象，不要和以前相差太大了吧，你说是不是呢？