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简笔画图片大全可爱卡通人物，，不仅能激发孩子的学画兴趣，还可以培养孩子的速记能力、概括能力、想象能力，有利于孩子的智力发展。以下是关于简笔画图片大全可爱卡通人物。
简笔画图片可爱卡通人物1
小魔女梦娜简笔画
1、先画出小魔女的帽子，注意它上面是有点弯折。
2、画出小魔女的脸和头发，都用弧线来表示。
3、在脸里面点上眼睛画上嘴巴，下面再画上一条横线，两边画下去两条弧线。
4、中间要画下去两条弧线连接起来，再和刚刚的弧线连接起来形成小魔女的长袍。
5、给小魔女加上一点装饰，例如衣服上的帽子，和手上拿的扫把。
6、最后涂上好看的颜色，小魔女就画好了。
美丽的公主简笔画
每个女孩心中都有一个公主梦，因为童话故事里的公主都是有着美丽的城堡、美丽的衣服还有爱他的王子的，下面我们一起来学习画公主吧!
1、首先我们先画出公主头发的轮廓，像一个大写的人字。
2、然后画出公主的脸型和上半身。
3、接着画出裙子和手臂。
4、完善裙子的细节。
5、画出公主的头发。
6、给公主带上她的专属王冠~进一步完善裙子的细节。
7、画出公主的面部表情，当然公主手上需要一根仙女棒。
8、给公主身上涂上好看的颜色。
9、公主的眼睛涂上高光，还有裙子也需要花上闪闪发光的小点点，漂亮的公主就完成啦。
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简笔画的教育意义
在幼儿教育中利用简笔画可以丰富教学手段，提升孩子对课堂的关注度。在幼儿阶段，孩子的语言能力不是很发达，但孩子的眼睛、耳朵很灵敏，教师可以结合孩子的特点，利用简笔画进行教学，与孩子进行交流，有效提升交流效果。
比如，在讲故事的过程中，教师可以用生动语言与孩子进行交流的同时，可以借助简笔画使孩子对故事的内容进行深入了解，比如龟兔赛跑，就可以利用简笔画使孩子认识到寓言故事的深刻内涵。如果教师仅仅利用语言方式，孩子对课堂的`理解是有限的。
另外，利用简笔画可以有效的活跃课堂气氛，教师边讲课，边画画，这对于活跃课堂气氛，打开孩子的思路，促进孩子思维的'发展具有积极的作用。利用简笔画方式进行教学，可以有效地丰富课堂内容，丰富课堂方式，对于促进课堂教学效果的生产，促进幼儿的发展意义重大。
01、提升观察力、想象力、创造力
简笔画创作的第一步就是观察事物，锻炼了孩子的观察能力;又需要想象、提升和升华，有时候画的夸张一点，更好看。
02、帮助孩子发现事物的关键特征
帮助孩子发现事物的关键特征
帮助孩子发现事物的关键特征 只有发掘出要绘画的物品的关键特征后，才更有利于创作，毕竟一幅画最关键的就是框架了，框架选好了，后边画着都容易。
03、拓展孩子的认知能力
与其教给孩子这是正方形、圆形、长方形、椭圆、三角形……与其告诉孩子这是蓝色、黄色、白色、紫色……不如让孩子在简笔画的世界里自己去认识这些图形和颜色。
04、培养孩子的情感表达
帮助孩子发现事物的关键特征
画画是一种内心的表达和交流，通过画画，家长能更了解孩子的内心世界，还可以也有了表达自己内心的天空。
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一、简笔画的特点和作用
1.图形简洁，画法简单
简笔画是运用点、线、圆等简单的几何图形组合成的图画，教师可在几秒钟内完成，寥寥数笔就能表现出一种动物、一个人物、一个行动或一个情景等，不仅能把抽象的语言材料转化为形象的、学生容易接受的直观情景，而且可以减少教师教授时的阐释。
2.运用灵活，使用方便
简笔画具有灵活性和易操作性，不受时间和空间限制，上课时教师不必准备教具，不必带教具进教室，只需一支粉笔就可以绘出所需的教学素材和情境，教学实用性强、效果好。这一特点是简笔画使用方便的教学优势的具体表现。
3.活跃课堂，激发兴趣
兴趣是做好一切活动的内部动力。将简笔画合理地运用于课堂教学中，一方面将课本上无趣的文字用图画的形式赋予活力，营造充满朝气活跃的课堂，另一方面能极大调动学生学习的积极性和大脑的想象力，激发学生浓厚的学习兴趣和持久的注意力。
二、简笔画在小学英语教学中的应用
1.词汇教学
在英语学习中，记住单词是最基本的，也是最重要的，但小学生的思维类型属于直接感觉型，往往花了很多时间和精力去记单词，但过一段时间后，许多单词又忘记了。
用形象生动的简笔画来教授新单词，不仅有助于学生感性地了解语言材料，减少用中国语言文字解释英文词汇的繁琐，还可以帮助学生脱离母语的依赖，加深学生对单词的记忆。这样学生就可以在这种直观形象的语言氛围中学习单词，并直接感知词汇所表达的意义，从而快速记下单词。
2.词句语义教学
对分辨力不是很强的小学生来说，其经常混淆相近的事物，运用简笔画，可以帮助学生辨析相近事物的异同，使抽象的词语变得形象具体、浅显易懂。
如教cup（杯子）、mug（缸子，圆筒形有柄大杯）这两个单词，学生通过细致观察，加上老师的解释说明，这时对cup、mug的词义及运用就不再模糊了。
简笔画还有利于揭示语言与事物之间的本质联系，提高学生接受语言知识的兴趣水平，正确使用一些较为抽象的介词或副词，有很大的导向作用。
3.句型及语法教学
运用简笔画可以生动活泼地组织具有实际内容的语言交际活动，化枯燥无味的句型和语法学习为直观具体形象的语言交际活动。
如教语法形容词比较级、最高级时，画个太阳 ，画个地球，再画一个比太阳、地球都小的月亮，同学们从这些生动形象的直观图中容易理解以上句型和语法知识，然后利用实物加以操练，同学们轻而易举地掌握了该句型的表达形式，形成了语言交际能力。
4.课文教学
课文教学是语言教学的中心，一篇课文往往篇幅较长，内容较多，以致学生在阅读或聆听时，不易抓住主要信息，难以理解课文的整体结构。
用一幅或几幅配有主要短语解释的简笔画，可以反映全文，也可以反映主要说明对象或记叙线索，不仅可以帮助学生理解、掌握课文内容，还可以使课文内容变得生动、具体，活灵活现，易于调动学生学习英语的积极性和主动性，活跃教学气氛，强化教学效果。
三、运用简笔画教学应注意的几个问题
1.要充分准备
教师应该在上课前认真地研究教材，挖掘教材内容中可以利用的因素，根据学生的心理和年龄特点，按照需要表达的内容和重点，合理地设计情景和构图。简笔画的数量、位置都要精心安排，与板书完美地结合在一起，让学生一目了然。
2.要简练快捷
简笔画最重要的特点就是简，简单、简练、简易。要用最简单的曲线、直线、圆圈、三角、方形，勾勒出生动有趣的物体和情景。
无论画什么，都要进行简化，能少画就少画。有些老师将简笔画画成了精笔画，花费较长时间去完成一幅漂亮的板画，这就占用了学生操练语言的时间，在使用简笔画教学时要尽力避免。
3.要配合运用
课堂上的时间弥足珍贵，不允许有半点的浪费。尤其在绘画过程中，教师不能丢弃这中间的几秒、十几秒时间，应配合教学内容边讲边画，使语言描述和形象的勾画有机统一，从而促进学生积极思维，掌握难点重点，否则容易造成学生分心。
因为一般来说对简单易画的画面最好一边画一边讲；而对要画的东西较多、情节较复杂的，可先画在小黑板上或纸上，在教学中必要时再呈现在学生面前。
简笔画是一种富有生命力的教学工具。小学英语教学中适时应用简笔画，让语言信息、图像信息同时参与教学过程，能丰富课堂内容，启发学生思维，帮助学生认识记忆，起到事半功倍的教学效果。
但是，它毕竟只是一种有效的教学辅助手段，在教学应用的时候，一定要精心设计，宜精不宜滥，要与其他教学手段充分结合，才能取得良好的教学效果。
⑵ 清洁工人怎么画简笔画
一、
1、首先在上方画一顶帽子，然后画出脸部轮廓，眼睛圆圆的，鼻子很挺，嘴角稍稍向上。
2、接着画上身，穿着环卫工人的衣服，戴着工作手套，手上拿着扫把。
⑶ 医生做什么工作简笔画
医生是一种重要的职业，医生主要的职责是保护和促进人类健康。以下是医生的工作简笔画：
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综上所述，以上是医生的工作简笔画。医生不仅仅需要具备丰富的医学知识和技能，也需要有高度的责任感和同情心。医生的主职责是确保病患者能尽可能地恢复原有健康，同时帮助他们在治疗过程中保持外在和内在的平衡与健康。
⑷ 简笔画图片大全卡通画 儿童画画大全简单漂亮
简单的卡通画要求夸张与变形，线条流畅，适当也可附加或无需文字说明。
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学画卡通画简笔画需要注意什么
事项一是，不用画得过于复杂。你要知道，简笔画，就在于一个简字。一定得注意了。
事项二是，在作画的过程当中，最好，用橡皮擦擦不要的画。就是这样，你才会画好。
事项三是，要想取得进步，就拿你的作品，同其他人的作品相比较。比较好以后，就反思。
事项四是，还不会画的人，就买上一本好的简笔画的书。比照着上面的画，来画。调整心态。
事项五是，不要在本子上面乱画。这样只会使得你们的画，越来越乱，越来越不好看。
事项六是，要把你的一时的灵感，记下来。毕竟这是很宝贵的，它或许对你挺有帮助。
⑸ 职业人物简笔画
如何或正画人物简笔画
画人物简笔画的方法步骤：
1，先用铅笔勾勒出大概线条，，比如：头发，衣服，手脚，手脚等，用细线条表示，调整人的身体比例。
2，用黑色签字笔进行描边，帽檐描粗一点，最后涂黑眼睛。
3，人物的手画粗一点点，稍微有手掌的感觉。脚也同样的做法，用黑色签字笔画粗一点。
4，用自衫陆悔己想要用的颜色给人物的一些衣服及饰品等涂色，先全部涂实，然后对阴影部分填涂。
5，阴影部分再加深，就可以完成衣服人物简笔画了。
简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔划，表现2维的平面结构比较简便。但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。
素描人物头像
一、人物的基本形不准确。
包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。 二、对头部结构的不理解。
缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。 三、立体观念不强。
由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。 四、整体感不强。
不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。
五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。
凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。
下面，我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法。 第一步，构思、构图。
考生在作画前要养成观察对象的特征悉唯、酝酿自己情绪的习惯。根据对象 的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸，下笔就大胆潇洒。 不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
虽然这是老生常谈，却是决 定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。
这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。
轮廓即墙基， 要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。
在抓外形时要狠抓特 征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。
就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形 象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常 含糊，便匆匆忙忙去画五官了。
这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面 外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉 就很差。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差 万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。
如果这一步画不准千万不要深入， 更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。
画眼则要 将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别， 一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很 有神，也易将眼球包在眼皮之中。
下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。
首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼 鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。
要么虚不过去，影响空间，要么跳得 厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也 有柔和，可视特征而定。
尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生 非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。
头发是在颅骨上形 成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。
第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手， 一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反 反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。
先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些 偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如 果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。
我们在看画展时， 总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部 看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮 的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。
主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系， 整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。
画眼注 意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还 要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。
总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。
一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有 时间去琢磨一下，留出15-20。
人物素描怎么画,有什么步骤？最好有图
第一步，构思、构图。
在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。
这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。
轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。
在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。
就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。
这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。
如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。
画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。
下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。
首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。
要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。
尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。
头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。
第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。
先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。
我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。
主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。
画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。
总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。
一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。
其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。
调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 要画好人像，特别要画得像。
避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。
只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。
同时还要多看好的范画，提高。
怎么画人物滴素描
如果画着玩，那就临摹，说白了就是照猫画虎，没有方法，临摹得多了，你就知道适合你自己的规律了。
如果你想好好画，这么说吧，要想把一个动漫人物画的让人信服，技术含量要比人物写生的技术含量高。没什么奇怪的，不然也不会在大学开这个专业，好不容易考上了，四年下来得花四五万的学费，当然不是去闹着玩了。
所以动漫人物绝对是有结构的。美国nb的动画片你说都是什么人做的人物设定？ 美术学院大学教授，画家。
说点近的，中国人物画 大家，叶浅予，就设计过动画片的原画。李可染。
等等。动漫也好，油画也好，如果自娱自乐，可以拿起笔就画，目的不是作品，是陶冶情操的过程。
如果你想画的专业点，或者把这个当职业，也没有捷径。一些卡通，能然你感觉萌，或者可怕，或者性感。
都是因为他们做得太像了。 一些动画片看完没这个感觉，一方面原因也是因为关键结构做的太没边了。
怎样画好人物头像素描？
我读高中那会儿学过 好多年了 有些东西不是你说的那样就能画的那样 对你于那些怎么构图怎么塑造其实要看自己对他的了解 了解你要画的图的每个部位 要细看 要知道人物他自己都不知道的细微地方 感觉没有到的时候你不要动笔 因为你前面画不好后面再怎么精也无用 不知道怎么画的时候你就仔细的看 你就一直的看着他 等到你有感觉的时候你再动笔 那样画出来的效果至少自己会满意点 画完老师的指点对你不一定全有用 也不是全没有用 看你能不能理会他的意思 能不能知道他为什么加这几笔 加了后有什么效果 自己站在后面盯住看 看明白为止 还有就是你画的时候的用笔 不同的组合有不同的效果 好有就是你拿笔的手式 这也很重要 他能影响你在纸上的效果 {个人画的得的经念，只供参考}。
怎样画好人物素描头像
怎样画好素描头像 第一步，构思、构图。
在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。
这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。
轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。
在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。
就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。
这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。
如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。
画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。
下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。
首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。
要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。
尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。
头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。
第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。
先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。
我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。
主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。
画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。
总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。
一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。
其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。
调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 要画好人像，特别要画得像。
避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。
只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，。
怎样画好人物脸部素描
第一步，构思、构图。
考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。
这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。
轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。
在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。
就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。
在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。
在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。
画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。
画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。
嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。
画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。
顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。
只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。
头发力争画得蓬松，富有质感。 第三步，深入刻划。
此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。
在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。
然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。
每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。
同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。
第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。
哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。
调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。
要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。
人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。
我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。 总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。
俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。
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