① 新人请问下 用手绘板可以练习素描吗
一 学习板绘要学素描吗？答案是必须的。
无论是板绘，指挥，还是啥绘，他们永远都有一个共同的身份，他们都属于绘画系，都遵循这绘画的基本逻辑和规则，更是离不开绘画的底层逻辑素描，这是所有绘画形式的基础，这就好比建筑物的地基，无论这个建筑物上面呈现什么样的展示样式，他一定会有一个地基，有了这个地基才能安全牢固的支撑起建筑物部分，所以即便学习板绘，素描也是无法脱离的，这个没什么好纠结的，也没有什么好抛弃的，去学会就是了。
有了这个答案，就没必要回答，学习素描对板绘有帮助吗这个问题了吧，有没有帮助，读一下上面的就懂了。
二 素描所有的知识都学会才能学板绘吗？
素描的知识是有很多很多的，没有必要所有的知识都学会在学习板绘，那整个的绘画周期就太长了，如果你是零基础的话，先把素描的基础知识学会，然后再学习板绘的过程中，不断的加深对素描知识的理解，在战争中学习战争，才是最好渗野敬的学习方法，先掌握素描的重点知识，剩下的慢慢补就可以，不需要一步到位，但是必须要学。
三 跟着好老师学习，在素描和板绘的世界里，你才能游刃有余。
有的同学不知道需要学习那些素描知识，更不知道如何学习板绘插画，我其实可以给你们说一大堆的理论，但是这没有什么意义，你们依然学不好素描和板绘，因为单纯的理论是空洞的，建议你们跟着优秀的板绘老师进行一个学习，无论是网上的还是线下的，跟着老师学习，你才能安心，舒心，省心。要不然只能是各种的抓狂。还有没完没了的各脊吵种纠结迷茫。
停，我累了，别给我说你们不认识好老师，记住，你们认识我，就等于认识优秀的插画老师了，然后呢，我给你们说一位很优秀的，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画公开课，讲的真是特别的带劲，他怎么能把复杂的绘画知识讲解的如此的通俗易懂？而且还那么幽默，他怎么能够穿透思维的迷糊，让我们真正理解绘画的本质？而且很多零基础的同学都很喜欢听他讲，想听的小伙伴可以到他的维心（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka 把这两组按照先后顺序组合起来即可，备注：知道。
所以亲们，努力学习吧，你现在的态度决定1年以后，在板绘插画这个行业里，你是人物还是废物，那些你独自努力的时光，会让你变成闪闪发光的人奥。
四 没有基础不是借口，好的心态很重要。
很多人觉得在零基础的情况下学不来板绘，于是开启三天打鱼两天晒网模式，入门考虑几个月，结果决定放弃只用了5分钟，这样肯定是不行的。没基础不是借口，基础只是某一个时间段的某一个状态而已，努力学习一下，基础的问题就解决了。现在有越来越多的人开始学习板绘，板绘的出现打破了很多传统艺术的表现形式，因此没有基础的人是完全可以的学习板绘的，但是在学习的过程中需要根据自己需要，及时补充绘画的知识。
五 选择一个好设备，学起来会很舒丛慎服。
在下定决心以后，首先要挑选一款适合自己的手绘板。对于初学者我们一般建议用数位板，数位板的种类很多，价格也不一样，我们在挑选产品的时候主要看它的压感、读取速率以及手写分辨率。目前对于新手来说，最合适的数位板是wacomctl672,价位在五百左右，如果觉得贵的话，可以选择wacomctl472,有一款放心的数位板加持，你将会如虎添翼。
六 掌握好软件，从此绘画你有。
在买好数位板以后，就要开始学习软件了。常见的软件有PS、Clip Studio Paint、Painter以及SAI。
（1）ps软件。
PS是大家公认最强大的图片编辑软件，主要用来给图片做后期，但也正因为它的强大，所以运行起来对电脑配置有一定的要求。如果你想要学习更专业的设计或者修图技术，可以直接用PS。
（2）sai软件。
SAI是一款专门为绘画人士设计的绘画类专用软件，相比PS，SAI 使用起来比较简单，占用的内存也比较小，流畅度更高，对初学者来说更友好。赛璐璐平涂风用它比较便捷。
（3）csp软件。
而CSP是一款偏向漫画的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，它的3D辅助，笔刷、素材库等等都能极大程度帮助漫画创作者们提高工作效率。如果想画漫画首选它就对了。
（4）运用策略。
因为处理图片专业性来说，PS优于SAi，因此建议可以根据软件的优缺点进行合理分配使用，比如用SAI画线稿，PS处理后期。另外打好基础是关键，在用SAI或PS画画的时候，笔刷不要太粗，勾线时最好用细一点的笔，也不要太执着于笔刷，笔刷救不了画功。
七 画风和技巧的选择。
一开始可以从自己喜欢的画开始临摹，但是在临摹的过程中不要忘了学着去分析画面，用素描色彩理论，透彻的理解画面人物的动态表现、光影关系，体积处理还有背景效果的搭配，尝试理解作者“为什么这么画”，另外很重要的一点就是要在画的过程中摸索出自己的风格，这样进步才会大。所以在刚开始学习的时候，一定要多看优秀的作品，像P站、站酷、花瓣等网站都有很多大佬的作品，没事的时候就可以上去多看看。
八 打好绘画功底基础，现在不会可以学。
打好基础很重要，在板子上画画并不比纸上容易，因为没有素描明暗、人体结构、色彩的概念，所以很多人在板绘时候都因为基本绘画功底不行画起来很费劲。但其实美都是有共性的，多看相关书籍、多看好的作品，边画边积累，这个过程你会收获很大。画画基础主要看三大块：线、透视、人体。
1、线
线稿是相对直观和快速展现一个人美术的功底的手段。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，刚开始练习的时候线条不直手也不顺没有关系，静下心来慢慢画，多放松，这样线条的变化才自然。
在这里给大家一点小建议：
①在练习排线的时候，线条之间的距离要大致相等，整张A4纸面线条的疏密一致。
②不要犹豫，不要停顿，歪了不要紧，再来一条即可，确保线条流畅。
③注意笔触，不要太重或太轻。
2、透视
透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，这能帮我们理解场景空间。
3、人体
不要吝啬画火柴人！就算一开始画出这样也没有关系。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。虽然有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，像日韩动漫插画，基本知道比例和结构即可，但如果想更上一层楼，不想画出歪扭的人物，多加练习准没错。
② 板绘和手绘有什么区别吗哪个好
1.手绘的好处：
首先板绘无法取代手绘的色彩与笔触的真实感，如水彩的混色和水渍边缘、素描里纸张和铅笔形成的肌理等。国画就不用说了，这个一般只能靠真实作画来达到效果。虽然现在很多软件可以实现纸张、笔触、颜色等方面的仿真效果，但手绘无疑是最真实的。有时候，歪一点的线条、涂出线外的色块、铅笔留下的痕迹也是让画面饱满、富有感情的元素。
手绘是最考验一个人绘画功底的绘画形式。一个人可以用板绘画出酷炫的美图，期间可能进行了无数次调整色相对比度、运用了很多网上找来的素材，但手绘就简单明了：会就会，不会你只能欲哭无泪。
2.手绘的缺点：
（1）固定了画面主体后，不能多次调整。尤其当上了一部分颜色后，想要修改人体结构、动作或者其他，那几乎是不可能的_(:з”∠)_
（2）需要较高画功的绘画形式，必须有实打实的功底，否则你很容易看见诸如画水彩时纸已干而你的颜色还没有晕染开、用马克笔填色结果用法不当导致色块接缝处特别明显等现象。
（3）很多手绘能达到的效果远远比不上板绘。细腻的笔触、高光的运用、滤镜的叠加、甚至任意调整各图层画面结构，这些手绘都做不到。
二板绘的优点和缺点
1.板绘的好处坦亩：
（1）板绘已经成为主流的绘制方式，目前无论游戏、插画抑或漫画，都能看到板绘的身影。它用起来简单，功能强大，有多种软件的支持。
（2）板绘可实现n种绘画表现形式，如水彩、平涂、厚涂；既可写实也可涂鸦，效果丰富多彩。滤镜让画面有了手绘无法达到的效果，图层各种属行让画面有了更多可能。
（3）当然，特别优秀的一点还是可以随意根据图层改变图中部件的大小、色相、位置等。不仅如此，还能在画完以后进行后期，不满意的配色分分钟搞定，这对于想要根据整体画面更改局部细节的图片来说，简直太好用(๑• ̀ᄇ•段仔́ ) ✧+°
（4）可以很方便地把板绘的图片做成动图。因为板绘可以画出非常干净的线条，所以各种动态表情才能这么流畅。相比起来，想要让手绘图动起来，那要花很大一番功夫了。
2.板绘的缺点
缺点：大概就是一个人会画画可是不会用PS等软件；有时作品过于完美，反而缺了一些“真”；需要较高配置的电脑，工具几乎是电子设备，比起手绘好像缺了点生活气息。板绘不是万能的。它能画出几近完美的图，但如果不能合理娴熟地运用数位板和各绘图制图软件，那有块板子也白搭——画出来的东西，甚至还不如老老实实在纸上画。
综合以上所说，从目前的市场需求和主流来看，板绘要比手绘更有前景，更容易就业，也更适合大家学习的。
三 怎么才能成为板绘插画原画高手呢？
为什么有的同学学习插画1年，感觉像只学了1个月。为什么有的同学学习了一个月，却像学习了一年了。答案就是他们有高手师傅带，能少走很多的弯路，即便是零基础，握信汪也能快速的突破各种绘画障碍，理清绘画的思路，所以像要学的快，让高手教你才是最靠谱的方法，跟强者在一起，你才能成为强者。
我经常去听一位板绘插画大佬的课程，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画，讲的深入浅出，通俗易懂，还特么幽默风趣，把复杂的知识讲的简单化，把散乱的知识讲的系统化，把绘画思维方面的知识讲的非常具有逻辑感，真是听君一席话，胜读十年书。
③ 名副其实的赛车，本田CBR250RR车主骑行体验
配备如何？
日规车所搭配的原厂胎抓地力算不错印规车配的则不是很好原厂搭载37MM的SHOWA倒叉，软硬个人觉得适中就算稍微热血一点也没有软脚的感觉。刹车制动方面也是，跑山小热血一下，没启够用但如果是要下赛道，还是得做小幅度调整比较适合，仪表方面黑底白字各项信息丰富显示得很清楚，还能看油耗很实用。
操控悔腔如何？
拜前后悬挂设定所赐，过弯可以说是稳稳稳，转向灵活度很高，弯前刹车出弯补油，车身也不会有太多不安定感，反而车给了我一种:我还可以，冲刺吧的感觉。
动碧察衫力表现如何？
虽然一样表底都是16000转，但日规车与印规车差别最大的地方日规因应日本法规限制，电脑会限制你时速到达180就断油了(可改电脑解限，而印规无限制时速可以上去，看国外视频有人拉到199因为有三种模式可切换，在舒适模式下的我感觉就像在骑150左右的车，油门反应很温和，速度就是慢慢往上升，适合后座有人时使用。
在一般模式下油门反应就中规中矩，加速感是很线性的感觉，而运动模式下的RR油门反应就有点敏感了。有点像疯子一直想冲的感觉，引擎的顿挫感会变得比较明显。
对于爱车“骑姿”看法与心得
骑姿的部分虽然他是RR，但其实还是有点妥协了，原厂骑起来的姿势微趴很舒服，以我身高179来说能完全屈膝平踩地面，硕大的油箱提供的夹持感很好，但腿长的膝盖会很容易抵到侧壳会有点不舒服。
乘坐感受如何？
坐垫算是非常舒适，长途骑乘下来也没有屁股痛。
实用性如何？
实用层面低、很低，原厂驻车架太正，导致停车点得慎选，不然一不小心很容易倒车，而且RR也不算小，停车要小心，刮一下都就心痛了，置物空间了最多给你放个手机、轻便雨衣、皮夹，就差不多了。
拥有后，你认为本田CBR250RR有哪些优点？
优点:
1.帅
2.帅
3.还是很帅。我就是个外貌协会，车子的内在是拥有了骑过才知道，所以当初最吸引我的优点就是外观。
拥有后，你认为你的爱车有哪些缺点？
缺点：
1.车价不便宜，摔车维修费更不便宜
2.都冠上RR了前刹应该也要来个辐射卡钳
拥有后，你认为你的爱车有哪些值得或需要改装的部分？
目前我的车改装部分有TRICKSTAR全组后移，SP忠男前段+GP蝎管前、后碳纤维挡泥板+车架碳纤维饰盖。
前后刹车油管改金属油管跟R牌水族箱油杯，及全车自己手绘彩贴，下一阶段应该会改电脑跟进退快排。
骑本田CBR250RR时有遇过什么趣事吗？
当初买首批车，还很稀有，骑出去遇到一群骑大车的车友，我的RR就被围起来讨论了。
对于爱车有什么想要补充的意见？
对于有想购入此车的朋友我建议要小心骑，如果不小心撞了，你绝对不会想要看到定损单的金额。
给爱车的评分
配备评分：9分
动力评分：9分
原厂制动评分：8分
原厂悬挂评分：8分
舒适性评分：9分
组装品质评分：9分
推荐指数：9分
综合总评分：9分
本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。
④ 如何手绘q版人物
q版人物画法如下：
1.Q版人物画法首先要做的是人物动态的练习，要了解每个动作的肢体应该怎样摆动，学会从整体把握。绘画过程中可以适当的多用辅助线，完成之后再擦掉即可。
⑤ 广汽本田歌诗图装什么导航好
2011年哗启3.5至尊版和2012年2.4诗图专属版都自带导航。
但是，2012年2.4豪华版和2011年3.5高级版没有标配导航系统。
很多用户根据需要自行安装，首选格非和路畅。
Crosstour以“三位一体”的方式，将轿跑车的时尚、动感、流线型外观和敏捷精准的操控，豪华车的大空空间和舒适性，以及SUV的高通过性这三个典型价值结合在一起。Crosstour将汽车顶部的手绘线条拉长，给人留下深刻印象。沉稳的前格栅和充满张力的条形大灯，尽显豪车的尊贵感。
流线型的车顶轮廓和强劲的侧面线条自然在车身后部交汇。全新设计的楔形D柱营造出极具冲击力的车尾造型，全轿芦慧设计的尾灯和尾灯增添了闭答时尚气息。车身与众不同的腰线从前翼子板延伸至车尾，充分展现了轿跑车身的动态特性。
百万购车补贴
⑥ 这种手绘动画制作是用的什么软件怎么制作手写动画效果
利用Explaindio Video Creator（简称EVC）软件制作手写文字动画效果，只需要输入文字即可快速生成手写效果。无需编写复杂的动画程序，都由软件来生成。
方法步骤如下：
双击软件图标进入，点击左上角“新建项目”按钮，输入项目名称，点击“确定”；
点击左上角箭头所示图标，创建新场景；
点击箭头所指底部“添加文本”按钮，切换中文格式字体后输入想要制作的手写文字；
点击左侧“添加新动态”，选择“速描”-“用手速描”；
脱掉箭头所示红色块可调整文字手写时长。点击右下角“关闭画布”进入演示；
左侧箭头所指为属性调整栏，右侧为演示区域；可调整属性栏选择字体、颜色、文字粗细等；
动画视频调整合适后，点击顶部“导出视频”，选择要保存的文件夹后即可导出视频；
⑦ 你有自己曾画过的手绘动漫人物吗
我也是个学生。我不能教码基绘画，所以让我们来看看我的成绩吧。
这是我那个暑假画的最后一幅画，我没有画完，也没画过。我一点也不想画它。我一直都是个废人。嘿，其实我还有很多东西，都是暑假画，我曾经对装备感兴趣，但兴趣维持不了多久。
还有那么多。嗯，别看拖鞋。那时，报纸买得更好了，因为我听说报纸是最关键的。
嗯，今年寒假可能很冷。我没有碰水彩。我只是解释说我不感兴趣。这只是一本素描书。
⑧ 想要学习动漫人物的手绘
技巧：在动漫中线条百很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。
2、要做到度手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
4、黑白灰的画面布知局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。
(8)本田手绘动态图片扩展阅读：
动漫人物度更贴近真实的动态感。可能有一些插画人物它为了画面效果问，会特别做一些看起来不太自然，但是比较出效果的处理。
但是动漫人物在画面动态感的表现上，会比较贴合自然的真实效果，比如头发和衣服被风吹起，随风摇摆，我们要画出的感觉就是一瞬间的定格，还有坠落的姿态，光照的表现，在一定程度上都是需要参考真实自然的效答果，符合一定的逻辑性。
⑨ 怎样学习简单好看的手绘
1、学习人体的动态，多练习，多临摹人体动态图，画的时候，注意人的身体比例，不同的动态，肩线，腰线不同，角度不同，手与身体的透视效果不同。
2、学习了动态，就能画人体的衣服，要注意的是衣服线条简单明了，把握好比例衣服长与人体，袖长与手长的比例等。不同的面料表现得款式不同。
3、画衣服褶皱，有个最核心的原则，就是纲举目张。从力学上说，衣服穿在人体上，主要的受力就是两个。一个是地心引力。一个就是人体本身的支撑力。
4、画的时候，脑海中大概要知道这两个力是怎么拉扯衣服的。这个是最基本的。然后有了这个基本以后就要学会分析人体和衣服布料之间的关系了。
注意事项：
1、草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大粗缓升大影响作画的心哪耐情，最后效果自然废废啦。
2、构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。
3、色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。
把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时岩老的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
⑩ 为什么现在的年轻人都喜欢用表情来聊天
因为表情比较生动有趣，可以很好地表达内心的想法，比文字看起来更有感情，还可以在无意中拉近彼此之间的距离。
现在聊天随随便便都能看到几个表情，如果不用表情聊天，感觉就是缺少灵魂的，而且大家运用起表情来也是得心应手，各种各样搞怪的、可爱的、呆萌的表情包是应有尽有，个人认为现在的年轻人喜欢用表情来聊天有以下的几种原因：
1.恰到好处。表情可以恰到好处地表达自己内心的真实想法，这种表情的魅力是文字所不具备的，文字看起来冷冰冰，而表情看着更加有“温度”，而且表情看起来更加轻松幽默，让人不会反感，比方说想揍人，如果用文字描述可能会让人觉得你的脾气不大好，可是用表情就不一样了，别人反而认为这样很搞笑，而且我们大多数时候是通过手机来联系的，没有面对面无法获知对方的面部表情，用了表情看起来就更加细腻了，没有太大的距离感。
我自己平时跟别人聊天也是很喜欢使用表情，打完字发送过去了然后在后面追加一个表情，觉得这样更能表达我此刻的想法，或者在一段话的开头/中间/结尾处加几个表情，比纯文字看起来生动很多，平时遇到一些有趣的表情包也会收藏起来，偶尔会在表情商城里面更换一批新的表情包，毕竟总是用那几个表情也会觉得腻的，用的时间长了就觉得没什么新意了。
可不是跟谁聊天都适合用表情的，即使再喜欢用也要分清楚场合，比方说在工作群里面说话，或者跟上司聊天的时候，尽量就少用表情/表情包了，因为进行交流是在讨论工作的，本着严谨的态度比较好，发表情不合时宜，可能显得你“吊儿郎当”，给领导的感觉是你没有重视工作，所以要慎用表情，未必这样做就是错的，但本着不出错的道理，就尽量避免吧~
其实表情（包）的出现给我们的沟通搭建了一座很好的桥梁，让我们在使用的过程中感到轻松愉悦，反而更加喜欢这样的聊天模式了，既可以用表情来调侃、讽刺，又不会让别人觉得有被冒犯到，还可以用表情来哄哄对象，但在交流时也要避免过高频率地给对方发送表情，不然对方会觉得你太敷衍，同一时段出现太多就让人觉得很没意思了。