❶ 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见的意境是什么
这句话的意境是美丽的，令人沉醉的:月色像霜一样，所以霜在空中飞舞也像静止不动，洲上的白沙与月色相融，无法分辨。这一意境充分地体现了春江花月夜的清幽美丽。
这句诗出自《春江花月夜》，作者是唐朝的张若虚，他所着的《春江花月夜》被称为“孤篇盖全唐”，在后世广为留传。这一篇诗歌运用了大量的描写和抒情手法，语言细腻，情感缓宏表达丰富，被众多人所喜爱，脍炙人口。
其实这篇诗歌之所以受许多人的喜爱，是因为它独特的叙事手法和难以想象的场景。正如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”这首诗因为运用白描手法而被人喜欢。
我们喜欢诗歌，不仅仅是因为它的语言，也因为它蕴含的情感，诗人写诗其实是为了表达情感，表明自己的立场，表明自己的观点，正如《春江花月夜》，表达了诗人丰富的情感。
❷ 动静结合的好处
“动静结合”的好处是它能使文章活泼生动，给静态的事物以生命和活力，活灵活现，直观形象地给读者以栩栩如生的印象。它往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象脊激答的和谐统一。
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设的飘渺意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形铅闷象、动作的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托，拟人又不可截然分开。
在写景状物的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬樱慧静，则会塑造出栩栩如生的文学场景。
动静结合写景的方法
1、一静一动
①可以先静后动，例如静态描写大树的样子，动态描写风中的大树。
眼前有一棵大树，笔直的树干，翠绿的树叶，巨大的树冠，无不不让人惊叹！这棵大树是一个战士，坚定不移地守卫在已经的岗位。一阵风吹过，千万片树叶一起舞动，发出如海浪般的声音。
②可以先动后静，例如动态描写流淌的水，静态描写平静的水。
急哄哄的水流你争我赶地冲向前方，河底的沙石好梦被惊醒，流水裹挟着它们一路翻卷奔腾。突然，在一个拐弯处，河水安静下来，仿佛睡着的宝宝。
2、静多动少
写人文景观时，一般会出现静多动少。小镇的街道很安静，石砖铺就的路面一尘不染。街道两边坐落着精致小巧的民居，墙面的颜色明亮而艳丽，门前的草坪和秋海棠花丛郁郁青。
❸ 下雨的有意境的短句子
下雨的有意境的短句有：
1、小楼一夜雨，胜似万千愁。花垂残柳去，不知厅散颤人扮败间苦。
2、雨点落在地上，像似一朵朵展开的花朵。
3、花儿被雨点冲刷的一个劲的点头，风夹杂着雨丝让树叶沙沙作响。
4、好雨知时节，当春乃发生。
5、天青色等烟雨，雨无声生百谷。
6、雨丝很细，很绵，像春天时空飘浮的柳絮。
7、雷声响过，大雨就像断了线的珠子一样不断地往下落。
8、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
9、窗外雨声频扰梦，雪踏寒梅留暗香。
10、喜欢雨，喜欢下雨的时候，一个人坐在窗前，数雨滴。
❹ 王维《竹里馆》唐诗赏析
《培衫竹里馆》
《竹里馆》
唐·王维
独坐幽篁里，
弹琴复长啸。
深林人不知，
明月来相照。
【注释】
竹里馆:筑于竹林中的房舍。幽篁:幽深的竹林。
【译文】
独自坐在幽深的竹林里，我一边弹琴一边高歌长啸。竹林深处清幽寂静无人知晓，只有明月似解人意，静静地与我相伴。
《竹里馆》唐.王维，说到竹子，那绝对是植物中的风雅君子，有他的地方，就能焕发出别样的风情，当一条普普通通的小溪流，与竹林相遇，就会瞬间添了几道优雅秀丽，同样的一座的，当一座平常无奇的山丘与竹林为伴时，就会立马多了几分静谧幽深，竹君风度翩翩，引得众多附庸风雅之人，也都前来结友，但能够真正与竹子心灵相通，肝胆相照的风度名士，实在是寥寥无几，直到王维的到来，竹子才终于找到了自己的金兰之交；
这位众生心无杂念的佛教徒，内心里深深向往着，竹林中浓浓的禅意，所以在他的竹林里便搭建了一座小屋，有了这间小屋，便可每天与竹子倾心交谈了，当然也要者中芦对他赋诗赞赏一番，诗名为《竹里馆》竹里馆，王维为自己的竹林小屋，起了一个多么贴切的名字呀！
竹里馆位于青山的怀抱之中，又为绿水般所环绕，一切都是显得那么清幽寂静，溪流边的翠竹林，白天有几只鸟儿欢歌笑语，夜里鸟儿入睡后，就更是万籁俱寂了，这天夜里仍未睡觉的王维抱着琴从小屋里走出，走到竹林里了，然后独坐幽篁里，幽篁指幽深的竹林，王维独自坐在幽深的竹林里，起初就像他的竹子朋友一样，沉默不语，只一会儿打破了，竹林里的沉寂，方法是弹复长啸，长啸是撮合发出的清脆长音，类似口哨，只见王维十指轻飞，琴弦便在夜色中，温柔舞动，嘴唇微撮，长音便从舌尖，轻柔飞岀，琴声，啸声，交织成最动人的夜曲，迷醉了整片竹林，不过似乎有些遗憾首带，因为深林人不知，如此幽深的竹林，想来是不会有其他人，也能知道这动人的旋律了，但其实并没有关系，只要有明月来相照，没有其他人来又如何，那皎洁的明月，才是王维不离不弃的知音啊！
它不仅沉浸在音乐之中，而且还不时用它柔柔的光芒，轻抚着王维，照亮王维的每一寸肌现，甚至把他的心，都照得通透明亮，明月在陶醉，竹林在陶醉，王维又怎能不陶醉其中呢？
夜深人静之时，弹琴一曲，长啸一番，是众多隐士的癖好，早在魏晋时期的阮籍，就是长啸高手，还曾写过，夜中不能寐，起坐弹鸣琴的诗句，阮籍从深夜里坐起，弹琴聊以自慰，想必是有些尘世中的，不平之气，而王维独坐在竹林之中，在明月照射下，弹琴，长啸，尘世中的那份不平之气，消失不见，只留下禅意中的清幽绝俗，清绝的王维果然不愧为诗佛，不愧为竹林明月的知心好友啊！
《竹里馆》
独坐幽篁里，
弹琴复长啸。
深林人不知，
明月来相照。
❺ “花落家童未扫，莺啼山客犹眠”写出了怎样一种意境
“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”写出了动中有静，静中有动，诗中有画的意境。可以感受到诗人退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣。
原文：
《田园乐七首·其六 / 闲居》王维
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。(朝烟 一作：春烟)
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
翻译：
红色的桃花还含着隔夜的新雨，碧绿的柳丝更带着淡淡的春烟。
花瓣凋落家中的小童没有打扫，黄莺啼叫闲逸的山客犹自酣眠。
赏析：《田园乐》是由七首六言绝句构成的组诗，写作者退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣，所以一题作“辋川六言”。这里选的是其中一首。诗中写到春“眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”，容易令人想起孟浩然的五绝《春晓》。两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。彼此相较，最易见出王维此诗的两个显着特点。
第一个特点是绘形绘色，诗中有画。这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它的境是让读者从诗意间接悟到的。王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画，使读者先见画，后会意。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也显然有同样艺术效果。在钩勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的图画；相比之下，孟诗则似不着色的写意画。一个妙在有色，一个妙在无色。孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，后入境。王诗正好相反，在入境后才见到人。因为有“宿雨”，所以有“花落”。花落就该打扫，然而“家童未扫”。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。这无人过问满地落花的情景，不是别有一番清幽的意趣么。这正是王维所偏爱的境界。“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”的入神图画。但与孟诗又有微妙的差异，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已醒了，所以有“处处闻啼鸟”的愉快和“花落知多少”的悬念，其意境可用“春意闹”的“闹”字概括。此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。王维之“乐”也就在这里。人们说他的诗有禅味，并没有错。崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的，美的。唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，让人间接感到境，如孟诗《春晓》就是；另一种偏于境，让人从境中悟到作者之意，如此诗就是。而由境生情，诗中有画。是此诗最显着优点。
第二个特点是对仗工致，音韵铿锵。孟诗《春晓》是古体五言绝句，在格律和音律上都很自由。由于孟诗散行，意脉一贯，有行云流水之妙。此诗则另有一工，因属近体六言绝句，格律极精严。从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”、“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。如“复”与“更”相对，在句中都有递进诗意的作用；“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意的作用。“含”与“带”两个动词在词义上都有主动色彩，使客观景物染上主观色彩，十分生动。且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。“桃红”、“柳绿”，“宿雨”、“朝烟”，彼此相关，而“花落”句承“桃”而来，“莺啼”句承“柳”而来，“家童未扫”与“山客犹眠”也都是呼应着的。这里表现出的是人工剪裁经营的艺术匠心，画家构图之完美。对仗之工加上音律之美，使诗句念来铿锵上口。中国古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，王维的几首可以算是凤毛麟角了。
❻ 春江花月夜的用自己的语言描绘第一部分月下之美的意境
月下之美的意境如下：
月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白樱唤沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。诗句由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月之上。
赏析
全诗紧扣春、江、花消昌、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起──高悬──西斜──落下的过程。
在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。
这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白脊桥凯相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
❼ 《独坐敬亭山》原文及翻译赏析
《独坐敬亭山》是唐朝浪漫主义诗人李白的诗作。全诗原文、译文及鉴赏如下：
【原文】
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。(只有 一作：惟 / 唯)
【译文】
群鸟高飞无影无踪，孤云独去自在悠闲。
你看我，我看你，彼此之间两不相厌，只有我和眼前的敬亭山了。
【作品鉴赏】
此诗前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把伤心之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静,尽既有消失的意思，又有慢慢消失在天际的感觉。闲，主要是为了表达闲适的感情，是以孤云的闲适衬托作者心境的闲适。这两个词对“独”有意境上的烘托作用。主要是为了写作者此刻独坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。
因此，这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。
这两句的意象以“众星拱月”式并置，前句中心词“鸟”是中心意象，加上“飞”字形成一个复合意象，强化动态表现意义。“众鸟”原可以让读者联想到山中闲静宁谧的场景，群鸟儿在空山中婉转鸣啼，有一种格外的逸趣，而眼前，众鸟高飞，离人越来越远，“高”字起到掘消扮一个拓展空间的作用，抬头仰望，空阔的蓝天上，鸟儿在远走高飞，直至看不见。一个“尽”字，增强了此句的表现力度，表现出李白此时的万般惆怅。后句“云”为中心词，与“去”复合，默默的云也在渐渐飘走。而云并非满天白云，原本就只是“孤云”无伴，偏偏还悠闲地慢慢地飘离。诗人以“闲”写出了孤云的状态，突出了离去的过程，让读者在品味孤云离去的状态时，感知诗人内心的不忍和无奈。
“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在薄云离散之后感到特别的清幽平静。它们都似乎有灵性，不愿与诗人为伴，远离诗人而去，只留下一个阔大茫茫的空间，诗人坐在这样的空间之中，更显孤独和渺小。其实，山林的鸟是飞不尽的，云也不会飘游到天外。在诗中，众鸟孤云都离诗人而去，这是诗人情感外射的结果，是诗人有意创造为表现自己的孤独情感的茫茫空间。这种生动形象的写法，能给读者以联想：李白坐在那里已经有一段时间了，他眼看着众鸟、孤云渐渐飞去，众鸟和孤云都离开了敬亭山，只有他自己依旧坐在那里欣赏着它，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。
三、四桥唯两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着他自己。他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。“相”、“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联系在一起，表现出强烈的感情。同时，“相看”也点出此时此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景与“两”字相重，山与人的相依之情油然而生。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去对诗人来说不足挂齿。这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。
“众鸟”、“孤云”这种动的意象与“敬亭山”这种静的意象相反并置，时间和空间的维度里仅仅出现了量的变化，而心理的维度却产生着质的变化：有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫往往对“逝去”，对“消散”有着特殊的敏感，人事短暂，宇宙永恒，常常是他们不遇时发出的慨叹。诗人引恒久的山为知己，可能是“长安不得见”后，不得已而为之的一种方式了。就算长安招引判灶他，他也不知道自己会不会随“众鸟高飞”而去。
诗人笔下，不见敬亭山秀丽的山色、溪水、小桥，并非敬亭山无物可写，因为敬亭山“东临宛溪，南俯城闉，烟市风帆，极目如画”。从诗中来看，无从知晓诗人相对于山的位置，或许是在山顶，或许在空阔地带，然而这些都不重要了。这首诗的写作目的不是赞美景物，而是借景抒情，借此地无言之景，抒内心无奈之情。诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到慰藉，似乎少了一点孤独感。然而，恰恰在这里，诗人内心深处的孤独之情被表现得更加突出。人世间的深重的孤独之情，诗人人生悲剧的气氛充溢在整首诗中。全诗似乎全是景语，无一情语，然而，由于景是情所造，因而，虽句句是景，却句句是情，就像王夫之所说，是“情中景，景中情”。
《唐诗广选》：蒋仲舒曰：便是独坐境界。
《诗薮》：绝句最贵含蓄，青莲“相看两不厌，惟有敬亭山”，亦太分晓。
《唐诗训解》：描写独坐之景，非深知山水趣者不能道。
《批选唐诗》：大雅玄冲。
《唐诗归》：钟云：胸中无事，眼中无人。钟云：说出矣，说不出。谭云：“只有”二字，人皆用作萧条零落，沿袭可厌，惟“相看两不厌”之下，接以“只有敬亭山”，则此二字，竟是意象所结，岂许俗人浪识！
《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：孤行千古。
《唐诗归折衷》：唐云：“不厌”妙矣，“两不厌”尤妙。
《唐诗摘钞》：贤者自表其节，不肯为世推移也。
《增订唐诗摘钞》：鸟飞云远，言其独坐也；末句“独”字更醒。
《而庵说唐诗》：只此五个字（按指“众鸟高飞尽”），使我目开心朗，身在虚空，一丝不挂，不必更读其诗也。白七言绝，佳；而五言绝，尤佳。此作于五言绝中，尤其佳者也。
《唐诗别裁》：传“独坐”之神，
《唐宋诗醇》：宛然“独坐”神理。胡应麟谓“绝句贵含蓄，此诗太分晓”，非善说诗者。
《李太白全集》：王琦注：《江南通志》：敬亭山在宁国府城北十里……东临宛溪，南俯城闉，烟市风帆，极目如画。
《唐诗笺注》：“尽”字、“闲”字是“不厌”之魂，“相看”下着“两”字，与敬亭山对若宾主，共为领略，妙！
《诗法易简录》：首二句已绘出“独坐”神理，三、四句偏不从独处写，偏曰“相看两不厌”，从不独处写出“独”字，倍觉警妙异常。
《唐诗选胜直解》：山间之所有者，鸟与云耳，今则飞尽矣，去闲矣。独坐之际对之郁然而深秀者，则有此山，陶靖节诗“悠然见南山”，即此意也，加“不厌”二字，方醒得独坐神理。言浅意深，人所不能道。
《唐人万首绝句选评》：命意之高不待言，气格亦内外具足、五绝中有数之作。
《唐诗真趣编》：鸟尽天空，孤云独去，青峰历历，兀坐怡然。写得敬亭山竟如好友当前，把臂谈心，安有厌倦？且敬亭而外，又安有投契若此者？然此情写之不尽，妙以“两不厌”三字了之。为“独坐”二字传神，性灵结撰，无复笔墨痕迹。
《诗式》：首句“众鸟”喻世间名利之辈，“高飞尽”言皆得意去，尽为“独”字写照。“孤云”喻世间高隐一流，“独去闲”言虽与世相忘。而尚有往来之迹。“独”字非题中“独”字，应上句“尽”字。三句看曰“相看”，见人固看着山，山亦似看着人；“两不厌”，见人固恋看山，山亦似恋看人。四句“只有”二字，见恋看山者惟人，而恋看人者似亦惟山。除却敬亭山以外，无足语者，“独坐”二字之神，跃然纸上。（品）高旷。
《诗境浅说续编》：后二句以山为喻，言世既与我相遗，惟敬亭山色，我不厌看，山亦爱我。夫青山漠漠无情，焉知憎爱，而言不厌我者，乃太白愤世之深，愿遗世独立，索知音于无情之物也。
《李太白诗醇》：严沧浪曰：与寒山一片石语，惟山有耳；与敬亭山相看，惟山有目：不怕聋聩杀世上人。古人胸怀眼界，直如此孤旷。潘云：不同鸟与云之易舍，是人不厌山；不同鸟与云之暂对，是山不厌人：故谓之“两”。然山无情，人有情，止成“独坐”而已。
《唐人绝句精华》：首二句独坐所见，三四句独坐所感，曰“两不厌”，便觉山亦有情，而太白之风神，有非尘俗所得知者，知者其山灵乎？
《李诗直解》：此独坐而有目中无人之景也。
【出处】
《独坐敬亭山》——李白
【关键词注解】
敬亭山：在今安徽宣城市北。《元和郡县志》记载：“在宣城县北十里。山有万松亭、虎窥泉。”《江南通志》卷一六宁国府：“敬亭山在府城北十里。府志云：古名昭亭，东临宛、句二水，南俯城闉，烟市风帆，极目如画。”
尽：没有了。
孤云：陶渊明《咏贫士诗》中有“孤云独无依”的句子。朱谏注：“言我独坐之时，鸟飞云散，有若无情而不相亲者。独有敬亭之山，长相看而不相厌也。” 独去闲：独去，独自去。 闲，形容云彩飘来飘去，悠闲自在的样子。孤单的云彩飘来飘去。
两不厌：指诗人和敬亭山而言。厌：满足。
【创作背景】
此诗作于唐玄宗天宝三载（744年）李白政途失意后浪迹江湖中的某一年。詹锳《李白诗文系年》系此诗于天宝十二载（753年），并认为与《登敬亭山南望怀古赠窦主簿》为前后之作。天宝十二载，李白南下宣城。行前，有诗《寄从弟宣州长史昭》，其中说道：“尔佐宣城郡，守官清且闲。常夸云月好，邀我敬亭山。” 自十年前放还出翰林，李白长期漂泊。长期的飘泊生活，使李白饱尝了人间辛酸滋味，看透了世态炎凉，从而加深了对现实的不满，增添了孤寂之感，然而傲岸倔强的性格仍一如既往。因怀才不遇一直抑郁不平。身心的疲惫，需要得到慰藉。这期间，他写了大量的借游仙、饮酒的方式排遣苦闷的诗，也写了许多寄情山水、倾诉内心情感的诗篇，《独坐敬亭山》即是其一。
也有人提出不同看法，认为《独坐敬亭山》的写作年代值得商榷。这首诗写于何年，在李白留存的诗稿中并没有注明，而认为这首诗写于天宝十二载只是后人推测所得出的结论。这首诗或许不是作于天宝十二载，而是作于唐肃宗上元二年（761年）的可能性更大。上元二年，李白已岁逾花甲，在经历了安史之乱后的漂泊流离，经历了蒙冤被囚禁的牢狱之灾，经历了带罪流放的屈辱之后，李白第七次、也是最后一次来到宣城时，再也没有昔日友朋如云、迎来送往的场面了，再也没有北楼纵酒、敬亭论诗的潇洒了。他兀自一人步履蹒跚地爬上敬亭山，独坐许久，触景生情，十分伤感，孤独凄凉袭上心头，情不自禁地吟下了《独坐敬亭山》这首千古绝唱。这比较符合李白创作此诗的时空背景。
【作者简介】
李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
❽ 清幽旷远中旷的意思 清幽旷远中旷字简单介绍
1、清幽旷远 多用于意境中。形容与世无争，悠然自得的心态，修为了得,也有点清高的意思。用在建筑上形容静寂深远，世外桃源。旷：开朗，心境阔大。
2、旷，读音为 kuàng，意思有：
（1）空而宽阔：旷野。地旷人稀。
（2）心境开阔：旷达。心旷神怡。
（3）耽误；荒废：旷课。旷工。旷日废时。
（4）相互配合的两个零件（如轴和孔、带态誉键和键槽等）的间隙大蠢段于所要求的范围；衣着过于肥大，不合体：车轴旷了。螺丝旷了。这双鞋我穿着太旷了。
（5）姓。
3、相关组词：空旷、旷代、旷野、旷职、宽旷、旷闭祥废、旷费、旷荡、旷课、旷远、旷达、旷工、旷古、旷世。
❾ 涉江采芙蓉的主要意象是什么
《涉江采芙蓉》的主要意象是芙蓉，即荷花，为全诗营造了高洁，清幽的意境。
《涉江采芙蓉》
东饥乱仔汉 无名氏
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁，所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老。
译文
踏过江水去采荷花，到兰草生长的沼泽地采兰花。
采了花要送给谁呢？想要送给那远在故乡的爱人。
回想起故乡的爱妻，却又长路漫漫遥望无边无际。
漂泊异乡两地相思，怀念爱妻愁苦忧伤以至终老。
(9)意境清幽的动态图片扩展阅读：
《涉江采芙蓉》是产生于汉代的一首文陪配人五言诗，是《古诗十九首》之一。
此诗借助他乡游子和家乡思妇采集芙蓉来表达相互之间的思念之情，深刻地反映了游子思妇的现实生活与精神生活的痛苦。全诗运用借景抒情及白描手法抒写漂泊异地失意者的离别相思之情；从游子和思妇两个角度交错叙写，表现游子思妇的强烈情感；运用悬想手法，在虚实结合中强化了夫妻之爱以烂汪及妻子对丈夫的深情。
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