❶ 中国古代水墨写意花鸟画始于何时有哪些着名代表人物
写意花鸟画的写意精神始于元代,经过明初的发展,最终形成于明末清初。经近代吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家的努力,写意花鸟画日趋成熟。
元代王冕，明代陈淳、徐渭，清代郑板桥、恽寿平、朱耷都是代表人物。
❷ 元代水墨花鸟画在表现题材方面有什么特点
元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响,出现了一批专门画水墨梅竹的画家,他们以柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表,表现了文人的“士气”.
元代的画家们更加注重画面的自然天趣,设色也比较素雅.工笔花鸟则没有得到大的发展,钱选、陈琳、王渊、张中等人以花鸟闻名.他们都是在前代的院体基础之上进行了改变和突破.钱选花鸟清润淡雅,晚年水墨花鸟更是不假雕饰；王渊变黄派工整富丽为简逸秀淡,易色为墨；陈琳、张中则以粗简为特色.画枯木竹石有名的大多是山水画家,赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、李衎、倪瓒等都是个中高手,皆在文同影响下而有发展变化.张逊的双勾竹在元代几成绝响.画梅着称的有邹复雷、王冕等.
❸ 元代具有文人情怀的水墨花鸟画和墨竹画大为盛行，代表画家有 A王冕B边鲁C张中D王冕
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❹ 水墨花鸟画的现代花鸟画
花鸟画在当代文化语境中有多种发展的可能性，在探索过程中，我们一定要注重对传统的了解，注重文化精神的继承，如果缺失了这一点，花鸟画将失去其本质意义。没有对传统深刻的理解和把握，就谈不上突破传统。要谋求发展，就必须立足传统，这是花鸟画最根本的东西。我们必须在认真深入地学习传统、了解传统、研究传统的基础上，在继承花鸟画的文化内涵和艺术精神的前提下，吸收传统的绘画理论和技法，并借以丰富自己的艺术创作，更好地传承花鸟画艺术的精髓，在审美品格上追求高格调、高境界，否则就容易流于俗套。学习、研究只是手段，目的是为了更好地发展。我们要以现代人的思维去观察、研究和体验生活，以传统功力表现生活，对于传统要去芜存精，吸收借鉴其中成熟的笔墨语言、高雅的审美情趣，并且进一步发展。
❺ 同一位画家的花鸟画,水墨的和彩色的哪个贵
同一位画家的花鸟画,水墨的和彩色的哪个贵?
——花鸟画中的画法有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种，那要看他（她）最擅长哪个，艺术成就最高是哪个。
❻ 八大山人水墨写意花鸟画代表作是什么
《鹭石图》，《竹石鸳鸯》，《瓶菊图》，《荷花翠鸟图》/《荷池双鸟图》，《孤禽图》，《孔雀竹石图》，《怪石鸲鹆图》《芙蓉游鱼图》，《桃实千秋图》
朱耷的艺术已经在东方尤其在日本以至世界画坛引起了很大的反映。八大山人的书画有少小说诗歌文学作品，已不复得见。如：《荷塘戏禽图卷》、《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《鱼乐图卷》、《杂花图卷》以及《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《墨松图轴》、《秋荷图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《四帧绢本浅绛山水大屏》，以及许多条幅，册页中的花鸟鱼鸭，山水树石等。书法方面有《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》，以及各大家法帖和行草诗书轴册等，都在国内外的博物馆、院中珍藏。
❼ 水墨花鸟画和写意花鸟画,谁包括谁
这是一个比较纠结的问题，可以说水墨花鸟画中包含有写意花鸟画，也可以说水墨是写意花鸟画的一种方式，或者说水墨是写意花鸟的一种表现手法。二者之间不存在谁包括谁，或者说二者相互包含。
❽ 水墨花鸟画中包括工笔画么
水墨这种说法不规范，工笔也是由水墨作为基本元素画成的，严格的说工笔意笔，基本所有的中国画都是水墨画，水与墨是基本的中国画工具。但是现在普遍的把水墨画指为写意画，因为写意画的水墨晕染感觉较强，其实是一种不科学的说法。
一般专业的讲意笔，工笔，意笔也可叫写意。
❾ 水墨花鸟画的花鸟画特点
花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等以及与之相关的自然界。其主要特点是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘，借以表现艺术家的精神世界和真情实感，以达到情景交融、物我合一的艺术境界。花鸟画将主观的审美感受凌驾于单纯的物象描绘之上，具有特定的精神内涵和审美价值，这也是中国花鸟画的主要艺术特色之一。
花鸟画不仅是古人“抒胸中逸气”的艺术形式，更折射着艺术家的人文修养、艺术功底和审美品格。潘天寿、黄宾虹等曾受旧学启蒙，国学功底十分深厚，书学造诣也不逊前贤，且“不独书法入古，诗亦大佳”。齐白石虽自幼贫寒，仍坚持苦读，钻研诗书画艺，以弥补幼时失学之乏，终由一名雕花木匠、民间画师成长为一位具有深厚艺术修养的艺术大家。
而随着社会的变革，毛笔正逐渐被钢笔、圆珠笔甚至电脑键盘所取代。国学、书法等传统经典往往被束之高阁。当代许多花鸟画家由于缺少人文修养，加之书法功力不够，导致画面缺少生机，显得单薄无力、贫乏枯燥，这在很大程度上背离了花鸟画的文化内核。在这样的大环境下，如何推动花鸟画由传统向现代转型，如何在传统与现代之间寻找一个最佳契合点，是当代花鸟画所面临的重大课题，也是花鸟画家们不可推卸的责任。我认为，在传承经典的基础上顺应时代发展、不断推陈出新才是当代花鸟画发展的必由之路，我们既不能“数典忘祖”，亦不能“泥古不化”。
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水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。
水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。
其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的
水墨画颇有讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。讲究空白的布置和物体的“气势”。
国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。