‘壹’ 精美的扇形书法作品高清图片
扇面书法是人们在对书法创作中的一种风格，这种风格有独特的艺术特色与魅力，受到许多人的欣赏与喜爱。下面是我整理的精美的扇形书法作品高清图片。
经典的扇形书法作品欣赏
中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸(分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM)。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
欣赏书法主要结构
‘贰’ 高清楷书书法作品欣赏
楷书从汉末、魏晋开始,距今有近两千年的历史,是官方书体,发展时间最长,应用范围最广。下面我带给大家的是楷书书法作品欣赏大全，希望你们喜欢。
楷书书法作品欣赏
楷书书法作品图片10
关于楷书10点谈
1、写楷书要端庄平静而重心准立
晋代书法家王羲之说：“凡是写字贵在平正安稳，首先是用笔的巧妙。有向下的笔势，也有向上的笔势。有倾向一边的笔画，也有歪而不正的笔画;还有斜着的;从整篇看，有小的字也有大的字。有(长)高一些的字;也有(短)矮一些的字。
唐代书法理论家孙过庭说：“初学书法，字体的笔画与字体章法的分布，但求既平安而又方正。”
明代书法家项穆说：“书法有三个要注意的地方：初学写字时要注意防止不均匀和倾斜，继续学下去后知道了写字的规矩，就要防止笔画与字体的不灵活或者出现呆滞现象。最终学的熟练后，要防止任意的狂涂乱造的怪现象和不守规矩的俗气。
2、字体形象舒服而上下平稳
王羲之说：“写字的形象与气势不能上面宽而下面窄，如果这样重与轻显得不相配。字画和字间的空白布置应该远近均称，上下合适。自然就会平稳起来。
唐代大书法家欧阳询说：“字的结构有上下两部分的，大多是(惟上重下)就是以上面为中心，而重在下面。上面轻的如头上顶戴着装饰物，如：叠、警、声之类的字就是代表。书论《八决》里所说的如：人体长得均称，上下比例协调。又不那么头轻尾重，头小尾大的。
唐代书法家颜真卿说：“想写字先要预先心里想好字的形象，布置的笔画让它们平正稳妥，或者有意外生出的体势。令其有异样的美感才是巧妙的书法。”
3、字的轻重要平衡，左右要均称
欧阳询说：“开始学写字的人先要立意字的大体形象，横评竖直的安排。对于笔画之间的空白安排，务必均匀整齐。”
元代书法家陈绎曾说：“所有字的偏旁，都要让它们狭窄而长，这样右边就有余地了。在右边的也是这样。观察它们的轻重，使它们相符合而又相当为最好。就是说大小轻重很平衡美观。”
4、布置空白要均匀合体显得字画清爽
王羲之说：“分配笔画的间隔距离，布置笔画之间、字与字之间、行于行之间的空白，远近要均匀。”
清代书法家蒋和说：“布置空白有三点：一是字中的布置空白，二是逐字之间的安排空白;三是行与行之间的空白。开始学习写字的分布，都必须停止在均匀的地方。知道了停止在均匀的地方，就要求有点变化。倾斜于平正，疏远与密切;参差着落在其间。”
欧阳询说：“字有彼此互相对着的，也有互相背着的。各有各的姿态，不能出现差错。”
5、疏密符合，瘦硬得体
欧阳询说：“四面安排均匀，八遍都具备所需。短的长的合乎法度，(高的矮的比例恰当)粗的细的字画要折中适度。”
王羲之说“要分配均匀点画，远近互相需要。象耕种时播种一样的有条不紊。研究其精细，然后再调和笔墨，让笔的细锋往来于纸上，疏密比较相符合。”
明代书法家项穆说：“人在写字时在于得心应手，千形万状，不过是说性情中正和谐。还有肥一点，瘦一点而已。如写字要高矮合度，轻重协调匀衡。露在外边的笔画和藏在里面的笔画都安排的合适。刚劲或者柔美互相配合好，就像人世间的看相一样，不胖也不瘦，不高也不矮，才算是端庄美丽的人形啊!”
清代学者包世臣也说：“古代碑贴上的字体，大小很有相(径庭)象狭窄的小路和宽广的庭院同时存在。就像老头用手携着幼小的孙子同行，高矮不齐却是情意真挚，心痛的关爱着。”
6、写字连续不同而有所变化
唐代书法理论家孙过庭说：“在有很多笔画同时使用时，其形状各有不同的地方。很多点画齐放在一起，体势互相冲突违背。(如蒸字下面的四点水的体势就是这样)”
隋代书法家智果说：“重复的笔画就靠紧一些，就象吕、昌、爻、枣(异体字)丝、羽等字应该左面紧窄一些，右边宽一些。而森、磊、淼等字则应以同等道理兼用安排。
唐代书法理论家张怀瓘说：“仰面倒下的仰着相同向的或者是相背着的，就是两字并为一字的。必须要求点画上下倒而仰着的，有离开或合并的体势。就象鱼身上的鳞羽一样，互相连接又编排有次序，而又看上去不整齐。就是说象鱼物的鳞羽有参差而又整齐的状态。”
王羲之说：“两个字合为一体的，重复的不要太长，单形的不要太小，有夹裹形体的不要太大。虽然笔画很密，安排好了，看起来确胜过笔画稀蔬的。矮短的字胜过高长的字。如果是写一张的书法，须要字字有意境上的区别，避免有雷同的迹象。
7、以奇形的体势表现出方正的结果，还要内外相称
明代书法理论家赵宧光说：“想写好用以题额(署书)的书法，要先想好一个字，根据文词的程序所需要，(体裁)然后拿起笔(拈笔)。落中间笔画时，即完成全体布局的构思。落左笔时要考虑到右边的空余，落右边笔画时要注意左边的布局。上下都一样。”
明代书法家董其昌说：“写字须要有出奇的放荡潇洒，常出新鲜的字体景色。以新奇的手法完成正统的字体表现，不主张用旧的墨守陈规。”
8、象形自然中的形态，广取它们的神采
晋代书法家卫夫人谈论书法时说：“点画就象高峰顶上的坠石，与山石相击后，逼真的象是要崩落似的。横画就象天空很长的一道云彩，隐约的存在着形态。竖画就象万年的枯藤直而垂下。撇画就象断开的犀牛角而离开了犀牛一样。捺画就象崩开的浪水一样，击打着向前奔跑。斜钩画就象用三百斤的力量拉开了射箭的强弓，比如将要发箭而有簧力的弓。高厥画就象强力的射箭弓转折相接处(筋节)。所以，每写一个字都各象其形体，才是巧妙的。这样的写字才算书法的结构。”
东汉末年文学家、书法家蔡邕说：“作为书法的体韵，应该各象其形态。如坐立。如行走。如飞起来。如动态中。如远去了。如回来了。如躺在那里。如起立。如愁的表情。如欢喜的样子。如虫子在吃木叶。如长剑和锋利的戈式兵器。如强弓和坚硬的箭。如柔水一样。如火燃一样。如天空的云如阴天的雾。如太阳和月亮。每个地方都横竖有象形的体势，才算是书法啊!”
唐代书法家张怀瓘说：“深切了解书法的人，只看它的神采，忽略也不需要重视字形。”
9、字体有挺拔险劲的风度而气宇轩昂
南宋时期书法理论家姜夔说：“要创作高超容色(风采)的书法，一是须要书法作者本人的品德高。二是须要学习古代优秀的神品法规。三是须要纸和笔的质量好。四是须要字体结构险而有劲。五是须要(高明)具备一定的书法艺术知识。六是须要墨色浓淡合适而又写出的字很滋润。七是须要把相对向的或者是相背着的笔画安排得当。八是须要字的结构与章法常出现新的意态。这样，自然高个的字，相是秀美整重的人。矮个的字，象是精明而勇敢的人。瘦的字，象是山沟积水处样的瘦弱样子(瘠)。肥的字，象是富贵而快乐的人。有劲的字，象是习武的人。有娇艳姿色的字，象是美女。歪倒倾斜的字象是喝醉酒的仙人。端庄秀丽的字，象是有礼仪修养的人。”
比如北宋时期书学理论家朱长文，在评论欧阳询写的《九成宫醴泉铭》碑文字体时说：“取细的与浓粗的中间体势，刚强有劲力而不屈从。就象有正义的官员执法一样，当面纠正缺点(面折)，敢于在朝廷面前据理力争而直谏错对的风范。至于其点画工整妙美而又意态精确，没有可增加或减少的地方!”
10、书法格调统一，章法奇观
清代学者张绅说：“古代人写字，就象作文，有(字法)字的体势，有(章法)所有字组合的书法结构。有(篇法)全篇文字形成的方法。全篇字的结构必须首尾相接应。”
唐代书法家孙过庭说：“一个字的点画是决定着一个字的规矩。一个字的写出，是决定全篇书法的基本调子。”
当代文学家(剧作家)马少波先生说：“书法不仅要有写字的笔画形象美观，还要具备作品思想内容的高尚。”
‘叁’ 横式书法作品欣赏
横式书法作品非常的适宜观赏，是很多人都喜欢的书法艺术作品。下面是我为你整理的横式书法作品，希望对你有用!
横式书法作品欣赏
横式书法作品图片4
书法那些事：书法艺术的丑
《兰亭序》 书写：王羲之 内容思想：写兰亭集会的盛况以突出生之“乐”，阐述了“死生亦大矣”的观点，表达珍惜短暂的生命，热爱美好的生活的思想。行笔基调：轻快、细腻、华美。行笔基调：轻快、细腻、华美。“形、义、情”特色：其书法“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“遒媚劲健，绝代所无”。书写者王羲之以轻快、华美的笔法(笔画)表达快乐的文字内容，以细腻、华美的笔法(笔画)表达珍惜短暂的生命，热爱美好的生活的思想。文字笔画所赋予的情感与文字内容所蕴含的情感得到了充分的表现，得到后人审美情感共鸣，被誉为天下第一大行书。
书法艺术的丑， 在书法艺术中，如何区分书法艺术的美与丑。这得从美学理论中去寻找什么是美，什么是丑。美是一个复杂的学问，从美学诞生以来对美是什么，什么是美?可谓仁者见仁，智者见智，没有一个人人都可接受的定义。
每个人的眼中都有自己的美，爱美之心人皆有之。追求美是人的原始本能，美在人们的生活、生产活动中，美和我们天天相伴，美无处不在，并影响我们的一生。
《祭侄稿》 书写：颜真卿 内容思想：祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明，表达悲愤慷慨的心情。 行笔基调：浑厚、凝重。“形、义、情”特色：书写者颜真卿以自成的书体、厚重的笔画随情挥洒，任笔涂抹，形成了悲愤慷慨、凝重悲壮的意境。通篇波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下;时而低回掩抑，痛彻心肝，堪称动人心魄的悲愤之作。其文字笔画和内容思想双重情感充分地融合统一，渲染了气氛，增加了艺术感染力，成为行书典范，屈居天下第二大行书。
书法艺术的美在形式上是和谐、匀称、有比例、有秩序，令人产生愉悦、振奋、幸福的事物;书法艺术的丑则是形式上的不和谐、失比例、不匀称、无秩序，令人产生厌恶、杂乱、痛苦的事物。丑与美是相比较、相伴而生、相依而存在的对立事物。
汉字书法是唯美的的事物，它追求文字书写的优美，即：讲究和谐、比例、结构、端正、统一，反之，则为丑。那么丑书法能成为艺术吗，从丑书法艺术中能够悟出美吗?这是值得书法人去探索、研究的一个问题。
《丑的美学》(1853年罗森克兰兹)理论产生是有社会背景的，当时，人们厌恶社会的贪婪、凶残、丑恶现象，丑的东西麻木了人们的审美观，就把美看成虚伪、做作、假善。人们以扭曲、逆反、肢解的方式来发泄并表现内心世界的情感，通过艺术地制造丑，透过丑看到了丑背后的美。那时的西方世界出现了抑美扬丑的艺术风潮。在中国书法艺术史上出现了很相似的历史，清朝的科举制以书取人，因为文字书写的丑，把很多有德才的志士挡在了仕途之外。于是有的人，在没有能力达到书写董其昌书法水平的情况下，就以叛逆、扭曲、肢解的书法形式来表达对科举制的不满。有的甚至让自己的小孩、妇人学习董字，以表示那是小孩、妇女都能做到的，却难倒了堂堂大丈夫的一种对科举制的抗议。丑书法开始萌芽了，碑体兴起、书道自然、反书奴倡个性、以倚斜扭曲取代端正等等书法现象充斥了清朝至今日，余毒日盛。堂堂的大丈夫玩不出那雕虫小技的能事，却不如那些妇女、小孩做的事，可谓浮懆，眼高手低。书法虽小技之道，却蕴含着一个人意志品质，没有可上九天揽月，可下五洋捉鳖的精神和头悬梁锥刺股的实干行动，就只能胡涂乱抹了。
《寒食帖》 书写：苏轼 内容思想：抒写寒食节人生之叹，表达了苏轼惆怅孤独的心情。行笔基调：典雅、清逸、简洁。“形、义、情”特色：作者在苍凉惆怅心情和境况下，有感而出的。一开始心缓笔缓，随后起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓。全篇笔随心境而变化，一气呵成。作者将心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其文字笔画和文字内容情感充分融合，达到极致，堪称“天下第三行书”。
西方是没有书法艺术的，丑的艺术形式往往表现在绘画、雕塑、建筑、音乐的艺术形式上，不是所有美的事物都能通过丑的东西看到美。书法艺术的丑是看不到美的事物的，扭曲、杂乱、肢解的文字让人读起来无所事从。特别是那些不能识读的书写，就更显得没有文化了。人人都认识这个字、都那么书写，你偏要搞点花样，把它变成了别人不能识读的文字，这是一种没文字文化素养的表现。常常令人产生厌恶、不能识读、无病呻吟的文字书法，不是真正的书法艺术美，同样表现不出书者的哭笑、喜怒、哀乐、善恶的情感来，人们只能从文字表达的内容来解读你的情感，涂鸦只能是丑怪。美学理论认为：中国传统美学独特的审美形态是“中和”。“中和”是居中不偏，兼容两端，中庸平正，、不偏不倚、不过不及，平衡协调，辩证统一，不走极端。丑书法不是逆反，就是走极端，无美可言。
《淡墨秋山诗帖》(米芾) 书写：米芾 内容思想：表达诗人对于友人的深情和厚爱。行笔基调：绮丽、清雅。“形、义、情”特色：此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖潇洒俊秀，倜傥风流。全文绮丽如秋云织锦，烂漫若春花争荣，精巧、秀丽、清雅。这与诗中诗人与友人“重携手”的情感相融合，文字笔画所赋予的情感与诗的意境、情感完美统一。
附释文：淡墨秋山尽远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。
《雁塔圣教序》 书写：褚遂良 内容思想：宣扬和阐述了佛教的哲理，高度评价和赞扬了玄奘法师不避艰险，长途跋涉到天竺(印度)取经，及全力从事佛经翻译工作的精神，还颂扬了唐太宗提倡佛教的政策。 行笔基调：雍容、婉畅。“形、义、情”特色：褚遂良把晋人的韵趣和兰亭的笔法融入端正严格的楷体，在朴茂中加入华丽，在刚劲中渗入遒媚，劲秀饱满，法则温雅，美丽多方，与《雁塔圣教序》求法精神相吻合，与圣教所宣扬的修心养性，圆满人格相一致。文字笔画所赋予的情感与文字内容所蕴含的思想完美统一。
《砥柱铭》 书写：黄庭坚 内容思想：奉执节励行，远邪佞而近忠义之精神，行清洁而有砥柱之气节。 行笔基调：典雅、清逸、简洁。 “形、义、情”特色：《砥柱铭》为黄庭坚晚年书风成熟时期重要的大字行楷书代表作。笔画锋利、爽劲而又颇具动感与气势，有暴风骤雨、诡异莫测之势。字体舒展而纵横、雄逸而豪迈，奇宕而飘逸，沉着而痛快，给人一种博大磅礴之势。这与《砥柱铭》全文内容奉执节励行，远邪佞而近忠义之精神，行清洁而有砥柱之气节一脉相承，真正做到了形式(书体笔画)、内容思想(意境)、情感审美的完美统一，不愧是道义精神与书法艺术完美结合的产物。
《长征》 书写：沙孟海 内容思想：表现红军历尽艰难险阻，取得长征胜利的喜悦心情。行笔基调：浑厚、峻险。“形、义、情”特色：此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖潇洒俊秀，倜傥风流。全文绮丽如秋云织锦，烂漫若春花争荣，精巧、秀丽、清雅。这与诗中诗人与友人“重携手”的情感相融合，文字笔画所赋予的情感与诗的意境、情感完美统一。
《新月》 书写：启功 内容思想：描绘了五彩缤纷月下海滩，表达了游人快乐的心情。行笔基调：清新、隽永“形、义、情”特色：我们再来看看当代大家启功的书法：一钩新月印滩涂，水碧山青世所无，仙景不须求外物，行人步步踏明珠。这是一幅美丽新月下行人游玩海滩的欢乐图。启老采用了清新、隽永的笔画书写，使书写的笔画很好地烘托了诗作的内容思想(意境)，完全做到了形式(书体笔画)、内容思想(意境)、情感审美的完美统一，名副其实成为了中国书法艺术的精品。