Ⅰ 世界着名油画玫瑰花的资料
《玫瑰花》是荷兰画家文森特·梵高创作的一幅油画。
这幅《玫瑰》中流动的绿色更像柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的主旋律。梵高用急促的画笔在画布上奏出了一个个快速流畅的音符，将他朴素顽强的生命激情倾泻在这色彩交织成的音符之中。也许梵高用画笔表达的是自己的生命状态——“孤独地张扬生命力的倔强，冷笑一切凡间的艳俗。”
(1)鲜花油画图片唯美扩展阅读：
玫瑰花的意境：
梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。
仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。
这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。
此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。
Ⅱ 油画玫瑰花画法
工具/原料
油画棒
铅笔
为了更加直观的体现，我用铅笔来画出油画的落笔构造，更详细的解释绘画的不在。首先，先画一个圆形的辅助线。
在圆圈的左上角大概圆圈的四分之一处，画一条有弧度的辅助线。沿着圆圈斗睁转一圈，依次画出花瓣的辅助线。
用油画棒或者油画颜料，沿着辅助线上色，一朵美丽的玫瑰花就画好啦。
熟练之后，可以省饥迟去话辅助线的步骤，直接用油画颜料画出绽放的花瓣或者花苞。
Ⅲ 一幅世界名画 一个花瓶 里面插满鲜花 油画 求这幅画的名字
《老牛对小牛的爱》因为老牛宁愿被打、被抽也要等到小牛来，把水留着给小牛，它对小牛的爱很伟大，所以取名《老牛对小牛的爱》。
Ⅳ 梵高玉兰花油画作品
梵高玉兰花油画作品如下：
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。
Ⅳ 油画玫瑰花的画法
很多人对于油画都有一点的了解，那么油画玫瑰花怎么画呢，我们一起来学习学习!
第一步，首先我们用紫色和黄色画出玫瑰花心。
第二步，接着我们再用橘粉色和绿色画玫瑰花的外围部分。
第三步，接着我们用白色来调和这些颜色，并用白色将玫瑰花瓣的立体性画出来。
第四步，最后我们深绿和淡绿来画玫瑰花的叶子。然后就大功告成了!
延伸阅读：风景油画的技法要点
风景嫌迅运油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作.称为风景油画，早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。下面说说风景油画的技法要点。
空间距离的表现方法是根据形体的透视原理和空气色彩的透视变化，表现景物之间的远近层次关系。首先要处理好画面的透视关系。
画者对基本的透视原理要掌握，如平行透视、成角透视等变化规律要懂得运用，学会处理视平线和景物的关系;其次要理解运用色彩透视规律。概括来说距离越近，色彩的纯度越高，明暗对比越强，冷暖对比越明确 ，且前面的色彩比远处的'色彩要暖。
此外空气层也有一定的色素，越远的景物，越失去它本来的面目，而与天空的色调接近，成为一片淡蓝色。还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感，在表昌槐现手法上有意识地将主要与次要、虚芹梁与实结合起来处理。前面的、主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。
空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法，如水彩画特有的干湿画法及技法表现中的虚实关系，力求层次分明。
Ⅵ 油画花卉该怎么画
关注七色圆点 让生活变得更艺术
色彩美或色彩形式美，是色彩要素之间共同构成的纯粹抽象的色彩效果，它与作品的内容美、形象美比较而言，具有独立的审美价值和意义。
1.虽然对象的内容只是简简单单的一盆花，但是在开始画之前画家花了大量的思考和准备工作。他不断地转动放在桌布上的植物，直到找到花朵最有趣味性的角度为止。
2.用稀释过的颜料为木板上了一个底色，然后在木板上绘制一个细致的草稿，标示出每朵花之间的关系。
3. 因为花朵基本上是白色的，所以画家选择先涂深色的背景。他把左手搭在画架上，来支撑作画的右手。
4. 画家很仔细地在调色盘上混合颜料，所以调出的颜色中不会有不均匀的条痕存在。图片中展示的颜色是用白色加了一点大红和土黄调成的。
5. 为了确定颜色的准确，画家把蘸了颜料的画笔靠近花瓣进行比较，这是种非常有助于分析颜色的方式，同时这个方式也使你能够建立起画面的关历脊键色调。
6. 调好了颜色，为花瓣上色。由于实际上花瓣中完全相同的颜色重复非常少，所以在绘画过程中需不梁烂袜断地调和颜料中各种颜色的混合比例。
7. 在全部的花瓣完成之前，还要先画一些叶子，尤其是它们之中最深的橡激区域。
8. 黄色的花蕊和花盆，在冷色调的画面中增添了一些暖色。在这些颜料中画家混合了一些媒介剂，这个媒介剂是由三分之一的亚麻仁油和三分之二的松节油调和而成。
9．为了确保能将浅碟锐利的边缘在画面上表现出来，画家在画大面积的桌布之前，先用一支尖头的貂毛笔来刻画盘子的边缘。
10.现在桌布已经完成，画家又用一支貂毛笔来勾勒出那些最重要的叶子的形状（与背景形成对比）。
11. 在这个细节图中可以看到， “白色”花瓣的色彩范围，从微微发黄的白色到粉红色，然后又变成相当深的紫灰色。这些色彩的变化基本上都是由于花瓣受到的光照角度不同而产生的。
12.前景的叶子投影在花盆上，用深色来表现，桌布也做了最后的调整。
一幅静物花卉的油画就完成了~
更多油画花卉欣赏
Ⅶ 有谁知道这幅西方油画叫什么名字作者急～～～
作品《春》作者是桑德罗·波提切利15世纪末佛罗伦萨的着名画家，他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
另外世界名画《维纳斯的诞生》也是其作
春
存于佛罗伦萨乌菲兹博物馆（203X314厘米），1476——1480年间为佛罗伦萨一位贵族的宅邸所作。波提切利将永恒的春天描绘出来，这一切都极为轻快优美。"这种表现技巧之于绘画，犹如音乐之于话语。"《春》
历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面右上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华闷缺拍美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的左方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并扮悔无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始蚂羡，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。《春》作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。
Ⅷ 求一些大师的花卉类古典油画 偏印象的最好
Széchenyi Szidónia：缤纷色彩的花滑帆束绘画
http://www.360doc.com/content/11/1025/16/4310958_159084511.shtml
美丽的玫瑰辩蔽花：Doris Joa绘画欣赏
http://www.360doc.com/content/11/1118/11/4310958_165421188.shtml
Alexei Antonov玫瑰花绘画欣赏
http://www.360doc.com/content/12/0403/11/4310958_200445087.shtml
超写实的手绘鲜花
http://www.360doc.com/content/12/0413/12/4310958_203265159.shtml
Buiko Oleg花卉绘画携让州作品
http://www.360doc.com/content/12/0419/09/4310958_204832235.shtml
Ⅸ 油画花卉作品
油画花卉作品是一种常见的艺术形式，其通过绘制鲜花和植物来传达自然之美和生命之力。油画花卉作品具有丰富的色彩和细腻的笔触，能够展现出花卉的优美姿态和丰富的情感内涵。以下是对油画花卉作品的探讨，希望能够为您带来启示。
油画花卉作品的创作主要涉及到色彩、线条和形状等方面的表现。首先，艺术家需要选择适合绘画的花卉品种，例如玫瑰、牡丹、郁金香等。其毁渣次，艺术家需要掌握一定的色彩知识，以便能够将花卉的颜色和纹理表现得更加真实。通过使用不同的颜料，艺术家可以表现出花卉的颜色变化和光影效果，使花卉更加立体和生动。
在创作油画花卉作品时，艺术家需要注意以下几点。首先，艺术家需要选择适合自己的创作风格和表现方式。其次，艺术家需要通过观察和学习来掌握花卉的形态、线条和色彩特征。最后，艺术家需要保持专注和耐心，以便能够创作出高质量的油画花卉作品。
总之，油画花卉作品是一种非常美丽和艺术性很强的艺术形式。通过掌握色彩、线条和形状等方面的表现，艺术家可以创作出更加真实和生动的花卉作品，从而传递出自然之美和生命之力。