A. 求几张情侣纹身的图片可爱一点的
没有。。。。
B. 有哪些适合当微信头像的图片
微信很多人使用，而且经常发朋友圈里。但你会看到，微信有各种各样的头像，微信也有各种各样的名字。有些人，经常更换微信的头像，甚至一个月几次，如果你没有设置备注，一段时间后，你很难找到他。
有成千上万的人在世界上,还有成千上万的想法就有成千上万的行动,我们不能主观地判断哪些行为是合适的,哪些不是,我们只能说,所有的行为是适当的在不影响他人。无论什么心理，只要不违背良心和道德，都是可以接受的。不管你用不用微信。重要的是使用它的过程，开心就好。
C. 谁知道这张抽象图片是什么意思
谁知道这张抽象图片是什么意思？
这张抽象图片的意思是：
眉开眼笑。
D. 求一对比较抽象比较有科技感的情侣头像
E. 男朋友一般喜欢什么样的头像图片
每个人的喜好不同，男朋友喜欢什么样的头像图片也会因人而异。不过一些常见的头像类型包括：
1. 照片头像：男朋友可能喜欢用岩拍自己的照片作为头像，可以是生活照、自拍、情侣照等。
2. 明星头像：男朋友可能喜欢用自己喜悔枝欢的明星的照片粗前羡作为头像。
3. 卡通头像：男朋友可能喜欢一些可爱、搞笑的卡通头像，比如动漫人物、表情包等。
4. 抽象头像：男朋友可能喜欢一些抽象、有趣的头像，比如艺术品、奇怪的图案等。
最重要的是，头像图片最好要符合男朋友的个人品味和兴趣爱好，让他觉得开心和愉悦。
F. 黑白抽象装饰画图片欣赏,艺术的后花园
黑白抽象装饰画在内容上使人一时难以弄清，而黑与白的简约，不添加任何颜色，又给人的想象腾出了更多的空间。每个人都会在自己的经历下，看出不同的东西来，也许，这就是抽象装饰画十分流行的原因吧。这里有一些装修完成的抽象装饰画图片，我们看看效果好不好。
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黑白抽象装饰画图片欣赏，艺术的后花园
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抽象装饰画图片之几笔浓墨诉说抗争
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点评：在这样一间带有亚洲风格的客厅内，皮质沙发选择了明暗两种反差极大的颜色，我们就能偷窥出主人心中的一丝矛盾所在。而赫然挂于沙发背景墙上的黑白抽象装饰画，更是在观者的心上重重地击打了一下。那么粗犷的下笔，是在诉说着怎样的愤怒和抗争呢？
抽象装饰画图片之航线图
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点评：我想如果不知道内幕的人来看这幅黑白装饰画，一定觉得抽象的可以，完全不知道它在表达什么，就像一团乱麻，纠结在心上使人难受。然而，我可以明确地告诉你，这是一位飞行员突发奇想，将自己所飞行过的航线记录绘制下来，而形成的航路效果图。对于他来说，这样一幅抽象装饰画，却是自己脚步的见证，一定很有感触。
抽象装饰画图片之积木拼图
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点评：说它是积木，是拼图，还是七巧板，都是一家之言，而且是完全根据它的表像来加以想象的。而这些堆砌在一起的不同形状的立方体，究竟想要表达什么感情？我们不得而知，也没必要知道，只要我们由我们自己的私人答案，并且喜欢它，把它挂在墙上，就够了。
“ 结语：黑白抽象装饰画对于很多人来说，都是难以接受的一种装饰品。尤其是抽象装饰画对于美与丑的定义，并不是那些具象装饰画般明确的。美丑只在一瞬间，
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黑白装饰图案 餐厅山水壁画 酒店装饰画 欧式背景墙壁画 人物照片装饰画
G. 二次元情侣头像一男一女拿茶杯
have much tension for the society. They have
H. 【浅谈抽象绘画】 简单创意抽象画图片
一、抽象绘画产生的原因 如果说抽象绘画是艺术家为了对抗照相机在写实领域的绝对优势而另辟的一条新路，那么选择抽象绘画就变成了艺术家的策略性行为。显然这种看法是片面的，因为它忽视了时代背景和与之对应的人自身的心理需求。
20世纪初德中蠢国的美学家沃林格在他的着作《抽象与移情》当中就详实的论述了人类与生俱来的这种抽象表达的欲望和冲动。沃林格把人类的艺术活动分为移情冲动和抽象冲动两种基本类型。移情冲动对客体依赖性较强，是以模仿为主的古典艺术和现实主义艺术的创作根源。与之相反，抽象冲动则重视主体，并强调对人的内在审美需求的召唤。人类的祖先就是用简单的点、线来描绘带有抽象意味的形象。如散见于世界各地的岩画、壁画，以及我国新石器时代的彩陶纹样、商代和周朝的青铜器纹样等等。这是一切造型艺术的起点。所以人类的抽象冲动是更原始也更为本质的艺术取向。
人是感性的动物，只是在后天的成长过程中不断地接受理性的认知方式，同时不断地压抑潜在的感性诉求，才会最终导致对抽象表达的疏离。尤其是在十九世纪末，生产力水平大幅提高，理性被推崇到了极端而成为一种工具。人们在利用理性这个工具来征服自然的同时也就和自然隔绝开来，当人类日益和自然隔绝，甚至连人类自身的精神生活都被无视的情况下，这种以抽象冲动为理由的反绝对理性的思潮就肯定会成为历史必然。
所以说和冷漠机械的物质文明对抗，从解放心灵、回归自然、追求自由表达的角度出发来张扬人性，这才是近代抽象绘画形成和发展的主要原因。
二、抽象绘画发展的脉络
抽象绘画作为一种艺术流派产生于20世纪初的欧洲。一般来说抽象绘画可分为两大类：即以康定斯基为代表的热情激荡且动感强烈的有机抽象(热抽象)，和以蒙德里安为首的冷静简洁并井然有序的几何抽象(冷抽象)。
诞生于1908年的立体派应该是近代抽象绘画的前身。立体派主将毕加索热衷于在画布上拆解各类描绘对象，他把客观对象在三维空间中任意角度的形态观察并记录下来，然后移至二维的画面重组。其夸张程度之巨，变形意味之深，离纯粹的抽象仅半步之隔。
1911年组建“青骑士派”的俄国人康定斯基被认为是抽象绘画之父。其画风灵动跳跃，无拘无束。他于1910年完成的一幅名为《无题》的水彩画被公认为最早的抽象绘画。康定斯基曾在德国广泛接触(包括表现主义在内的)艺术流派后，写成的《绝镇论艺术的精神’》成为抽象艺术的理论基础。
与此同时，荷兰人蒙德里安在巴黎接并培粗受立体派的洗礼之后，毅然决定放弃步毕加索之后尘，转而投入到另一种更加简洁明快的图式探索中。蒙德里安一生坚持以纵横的直线方格构图进行思考。在颜色的选择上也始终以红、黄、蓝等几色为主。他的风格对现代广告、家具的设计以及建筑产生了深远的影响。
康定斯基和蒙德里安同于1944年辞世后，抽象绘画稍有沉寂。随之就迎来了二战后美国的抽象表现主义(热抽象)和极少主义(冷抽象)的兴起和繁荣。
二十世纪五十年代的美国抽象表现主义以德库宁和波洛克为代表。和康定斯基的热抽象一脉相承，纵情恣意的挥洒是他们的共同特点。波洛克强调身体的运动，作画时手拎颜料桶往返于平置在地面的画布周围，而后骤然出击。大幅度的动作常常导致画面效果的失控，但正因为这样也使其作品充满偶然性的趣味和视觉张力。德库宁一生多以女人形象入画。与波洛克不羁的行为相比，德库宁则更加注重绘画语言的锤炼。，同样是狂放的画风，德库宁在画面形象的把握和运笔的感觉上却极为讲究，貌似荒率的笔触实则掩藏在画家隐忍的控制之中。由于在语言和图式上的苦心经营，德库宁成为了热抽象一路的集大成者。
出现在六、七十年代以罗斯科和纽曼为代表的极少主义都有着蒙德里安冷竣、简练的遗传基因。在一个画面上平置两到三个面积不等的色块是罗斯科的着名图式。构图极简，但色彩搭配谐调，运笔温和柔润。无独有偶，画家纽曼也同样以和罗斯科接近的风格而闻名。无变化的平涂、爽利的硬边、以及比蒙德里安更加简约的画面分割，这一切使绘画的其他元素成为多余。在抽象表现主义不断升温，以至被宗教般的狂热激情所驱使而渐渐失控之时，极少主义的出现如同一只镇静剂使人类暂别本能的躁动而重归理性的航道。
从理性到感，性，再从感性回归理性，这是一个循环往复且又不断上升的过程。它是一切事物向前发展的规律，也是一切艺术样式演进的特征，更是我们在研究抽象绘画的同时应该把持的思考方式。
责任编辑：易山
I. 求一幅毕加索的抽象画，什么都行，最好有简介和名称
图片出处http://www.jky.gxnu.e.cn/meishu/youhua/tuye/ywnsn.JPG
简介:
1907年，26岁的毕加索完成了的立体主义创作的代表作：《亚威农少女》。
这幅作品用了毕加索四个月的时间，创作了17张草图。作品完全打乱了传统绘画的全部技巧，画面上是五个裸体少女。他们的身躯是粉红色的，没有什么装饰。左面3人身体呈菱形，眼睛是橄榄形的，似乎戴着面具，具有黑人雕刻的特点。其中一人的一只手不可思议地反转到身体的侧右方向拉着赭红色的幕布，另有一个有一只几乎占据全脸的眼睛，另两个裸女是侧面像，但尖尖的鼻子却是侧面的，右边的两个面目狰狞恐怖，仿佛从阴间闯来。蹲着的一个脸部转向右方，站着的一个脸部是一个突出的鼻状物。这五个少女排列成从左下方到右上方的对角线，在蓝色的背景映衬下显得非常突出。
这幅画一问世便像一枚炸弹投向巴黎画坛。人们褒贬不一。有人说毕加索发疯了，有人对全新的表现方法感到震惊。三十年后，这幅画才正式展出，毕加索获得了很大的声誉。毕加索生活的时期，他的祖国西班牙也多灾多难。一个又一个的专制王朝和军事独裁使人民生活在水深火热之中。1936年2月，西班牙成立了以进步的共产党人为首的共和国新政府。但11月时，反动军官佛朗哥在德、意法西斯的支持下进攻首都马德里。西班牙陷入内战。
J. 找个配对的情侣女头像
1968年6月1日下午，海伦·凯勒在睡梦中去世了，享年87岁。凯勒小姐在出生后18个月的时候就失聪失明成了个聋哑人，然而却奇迹般地走完了一生。
海伦·凯勒1880年出生于亚拉巴马州北部一个叫塔斯喀姆比亚的城镇。在她一岁半的时候，一场重病夺去了她的视力和听力，接着，她又丧失了语言表达能力。然而就在这黑暗而又寂寞的世界里，她竟然学会了读书和说话，并以优异的成绩毕业于美国拉德克利夫学院，成为一个学识渊博，掌握英、法指李、德、拉丁、希腊五种文字的着名作家和教育家。她走遍美国和世界各地，为盲人学校募集资金，把自己的一生献给了盲人福利和教育事业。她赢得了世界各国人民的赞扬，并得到许多国家政府的嘉奖。
一个聋盲人要脱离黑暗走向光明，最重要的是要学会认字读书。而从学会认字到学会阅读，更要付出超乎常人的毅力。海伦是靠手指来观察老师莎莉文小姐的嘴唇，用触觉来领会她喉咙的颤动、嘴的运动和面部表情，而这往往是不准确的。她为了使自己能够发好一个词或句子，要反复的练习，海伦从不在失败面前屈服。
从海伦7岁受教育，到考入拉德克利夫学院的14年间，她给亲人、朋友和同学写了大量的信，这些书信，或者描绘旅途所见所闻，或者倾诉自己的情怀，有的则是复述刚刚听说的一个故事，内容十分丰富。在大学学习时，许多教材都没有盲文本，要靠别人把书的内容拼写在她手上，因此她在预习功课的时间上要比别的同学多得多。当别的同学在外面嬉戏、唱歌的时候，她却在花费很多时间努力备课。
海伦能够走出黑暗，达到那么高的学术成就，除了靠她自己的顽强毅力之外，同她的老师莎莉文的循循教导是分不开的。她说“我的老师安妮·曼斯菲尔德·莎莉文来到我家的这一天，是我一生中最重要的一天”，“她使我的精神获得了解放”。是她的老师教她认字，使她知道每一事物都有个名字，也是老师教她知道什么是“爱”这样抽象的名词。海伦幼年得病致残后，变得愚昧而乖档春戾，几乎成了无可救药的废物，但后来她却成为一个有文化修养的大学生，这确实是个奇迹。可以说这个奇迹有一半是海伦的老师安妮·莎莉文创造出来的，是她崇高的献身精神和科学的教育方法结出的硕果。莎莉文小姐不管教海伦什么，总是用一个很好听的故事，或是一首诗来讲清楚，她的教育经验十分丰富，教育方法也与众不同，她从不把海伦关在房间里进行死板的、注入式的课堂教育。
海伦用顽强的毅力克服生理缺陷所造成的精神痛苦。她热爱生活，会骑马、滑雪、下棋，还喜欢戏剧演出，喜爱参观博物馆和名胜古迹，并从中得到知识。她21岁时，和老师合作发表了她的处女作《我生活的故事》。在以后的60多年中她共写下了14部唯蠢迟着作。