㈠ 国画荷花谁画的最好 冯明威水墨荷花图欣赏
水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。
水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。
其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的
水墨画颇有讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。讲究空白的布置和物体的“气势”。
国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。
㈡ 中国古代花鸟画各有哪些着名的代表人物及主要作品
1、顾恺之的《凫雀图》
2、史道硕的《鹅图》
3、顾景秀的《蜂雀图》
4、萧绎的《鹿图》
5、韩干的《照夜白图》、《牧马图》
6、边鸾的《梅花山茶雪雀图》
7、刁光胤的《写生花卉册》
8、赵孟坚的《墨兰图》、《岁寒三友图》、《水仙图》
9、扬补之的《四梅花图》、《雪梅图》
(2)水墨画花鸟图片大全扩展阅读：
一、花鸟画的特点：
花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画 ，美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。
花鸟画发展到两汉六朝则初具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。
二、赵孟坚的《墨兰图》
1、画作内容
本幅款署“彜斋赵子固仍赋”。钤“子固写生”一印。墨兰是赵孟坚善画的题材。画面上绘墨兰二株，呈放射状的长叶参差错落，分合交叉，俯仰伸展。自题诗曰：“六月湘衡暑气蒸，幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才华一两茎。”诗中表露了作者孤高脱俗的思想境界。
2、艺术鉴赏
图中运笔柔中带刚，花朵及兰草叶均一笔点划，土坡用飞白笔轻拂，略加点苔。兰叶皆用淡墨，花蕊墨色微浓，变化含蓄，形成墨色对比。画虽为水墨，但格调高雅，“远胜着色”。
㈢ 中国水墨画代表作品
白石 虾
齐白石(1864─1957年)，原名纯芝，祖籍安徽宿州，生于湖南湘潭，近现代中国绘画大师，世界文化名人。
悲鸿 马
徐悲鸿(1895-1953年)，原名模没徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。
大千 猿
张大千(1899-1983年)，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千四川内江人，祖籍广东省番禺，中国泼墨画家，书法家。
简介：中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。用中国特制的烟墨构成的"水墨画"成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
㈣ 求秋天主题水墨画
秋亭嘉树图
画已经发送
《秋亭嘉树图》是中国元代画家倪瓒的国画作品。该画为立轴，纸本墨笔，纵134厘米，横34.3厘米，北京故宫博物院藏。
倪瓒（1301-1374）元代画家、诗人。字泰宇，后字符镇，号云林，又署云林子，或云轮逗林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。无锡（今属江苏）人。世居无锡祗陀里，多乔木，建堂名云林，因以云林自号。他一生不做官，其家是吴中有名的富户；但倪瓒不愿管理生产，自称"懒瓒"，亦号"倪迂"。性好洁,服巾日洗数次，屋前后树木也常洗拭。家中藏书数千卷，亲手勘定。擅山水、竹石、枯木等，其山水师法董源、荆浩、关仝、李成 ，加以发展 ， 画法判睁疏简 ，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。墨竹萧腊冲卖爽清丽。论画主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似，说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。其绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，享誉极高，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。工书法，擅楷书，古淡秀雅，得魏晋人风致。
㈤ 水墨花鸟画的现代花鸟画
花鸟画在当代文化语境中有多种发展的可能性，在探索过程中，我们一定要注重对传统的了解，注重文化精神的继承，如果缺失了这一点，花鸟画将失去其本质意义。没有对传统深刻的理解和把握，就谈不上突破传统。要谋求发展，就必须立足传统，这是花鸟画最根本的东西。我们必须在认真深入地学习传统、了解传统、研究传统的基础上，在继承花鸟画的文化内涵和艺术精神的前提下，吸收传统的绘画理论和技法，并借以丰富自己的艺术创作，更好地传承花鸟画艺术的精髓，在审美品格上追求高格调、高境界，否则就容易流于俗套。学习、研究只是手段，目的是为了更好地发展。我们要以现代人的思维去观察、研究和体验生活，以传统功力表现生活，对于传统要去芜存精，吸收借鉴其中成熟的笔墨语言、高雅的审美情趣，并且进一步发展。
㈥ 水墨画素材之花鸟画的画法
首先与生活的关系，区别于旧时文人画的闭门探幽、孤芳自赏。而是贴近了充满生机的现实人生。这除了画家思想观念的变革外。更要付诸艺术实践中与生活的血缘关系，就需要从生活中面对勃勃生机、鲜活无比的造化客体不间断地观察和写生，用速写和忆写的日常功课去遵循和强化创作与生活的艺术规律，为新水墨花鸟画的创作吸取不竭的生命之泉和积累丰厚的大自然课题素材，以促成厚积薄发从主体艺术的悟道中孕育出有个性的艺术之果。
再之，尤其不能忽视的是作为中国新水墨花鸟画，其"新"的形成相当的内扮磨隐劲是取决"画外功"的。这就是画家的文化视野和艺术素养了。画家的文化视野愈不局限于仅仅对绘画或画种自身单一的研究，恰愈能滋养其绘画及画种的丰厚。这种文化视野可以铸成画家的人品、情趣和触发画家对生活素材的"悟"性。如文学的历史的、美学的哲学的研读和思考，地域民情的访问和了解，甚至山川大河、自然生态的考察和体验，都能使中国新水墨花鸟画在创作上受到裨益。厅厅还有诸如喜好古今中外音乐、舞蹈、传统戏曲及民间地方工艺美术，都是画家提高艺术素养的必不可少的因素，它们均可在潜移默化或着意借鉴中付于创新的形式给予启迪，使其水墨符号中增加新的蕴含和艺术个性，也总体上强化了水墨花鸟的新意。
另外，充分吸收传统水墨画的艺术技巧，在面向传统学习中狠下功夫，尤其是不断体味中国画以书为本的真谛，在水墨笔法上不懈磨砺。即所谓求得坚实的"案头功夫"。任何绘画艺术都是通过一定的媒体，借助特定的符号作为手段来完成的。中国画中的用笔、用水及对可渗性画纸性能的娴熟掌握是表现手段的基础。前人为我们积累了极其丰富的经验，我们就应在继承传统中更进一步研习中国书法用笔用水对"墨分五色"韵味的体味和技巧的探索，以求得表现对新花鸟画所适应对路的形式和路径，使主体意识的体现和强化有其更为牢固的传统根基，提高作品的艺术品位。
从上面我们可以看出，花鸟画游肢的画法主要有三点，作为中国新水墨花鸟画，很多都是与过去旧花鸟画有所区别的，这是需要我们注意的。
㈦ 水墨动物怎么画简单又漂亮
水墨动物怎么画简单又漂亮如下：
方法1：湿画法，依靠水分和颜料的晕染
方法2：短而快速的笔触，干湿纸上均可，注意依照毛发的生长方向
方法3：细长的笔触，主要画长毛的动物（最考验手）
方法4：散锋画法，用按压劈裂的笔锋塑造质感
方法5：干笔法，需要纸干燥，适合短小毛发
水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。
墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。
墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。
在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
㈧ 中国水墨画挑选一幅挂在客厅或者餐厅，最好是花鸟画，静态画。最好是花鸟画，有多种颜色的，谢谢。
建议你出去走走逛逛，每个人的艺术相性都是不尽相同，能与你产生共鸣的作品对你来说才是艺术。所以，你可以在网上找一些拦颤国画图片来看，最好山胡出去逗衡拦外面走走看看找找。