㈠ 为什么有的单反拍的照片就跟用了滤镜一样唯美呢
单反相机不仅仅可以通过滤镜改变画面的颜色和色温，还可以通过相机的设置改变色温，使照片得到你想要的颜色。
比方说你想要暖色调的，就把色温调得更高，更接近于暖色调，比方说拍夕阳或者是朝阳的时候，或者晚霞的时候，使画面感到更温暖，更暖和。
你要拍水和森林以及大山的绿色的照片，为了让照片更加难，更加绿，你可以用冷色调接近于冷色调的色阶来拍照片，这样拍出来照片更绿更蓝。
㈡ 女生背影好看唯美图片高清，或者是用相机，书本挡住脸的，总之就是含蓄些的。多发几张哦，谢谢啦！
两张
㈢ 微信唯美图片头像女生背影高清，唯美背影女生头像
提起微信唯美图片头像女生背影，大家都知道，有人问唯美背影女生头像，另外，还有人想问我想要一些非主流女生唯美背影的头像，请给我几张好，谢谢~！你知道这是怎么回事？其实谁能给一个好看的微信头像，要的，最好是背影的，下面就一起来看看唯美背影女生头像，希望能够帮助到大家！
微信唯美图片头像女生背影
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2、我想要一些非主流女生唯美背影的头像，请给我几张好，谢谢~！
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你就不能一下
人的背景吗
4、想要一些有意境悲伤的女生头像，是背影侧脸的，图像比较清晰。谢谢
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6、微信唯美图片头像女生背影:唯美女生微信透明头像图片 20张超好看的女生头像大全
你多久没有换过微信头像了？我微信头像已经有一段时间没换过了，主要是没有找到一些自己特别喜欢的头像。在网上看到一组超好看的微信透明头像，感觉很不错，终于有一种想换头像的冲动了。下面我主要分享这组超好看的女生头像图片，全是透明系列，有一种梦幻唯美的感觉，快来看看有没自己喜欢的吧。
当然，这次推荐的微信头像主要是唯美女生系列，男生用户如果有喜欢的朋友，点个赞，下期也来一期男生透明微信头像推荐如何？有需求的，记得点个赞哦。
谁能给一个好看的微信头像，要的，是背影的
话不多说，直接上图，PC用户，直接在图片上点击鼠标右键，选择“图片另存为”保存，而手机或微信用户，只需要长按图片，然后保存到相册即可。
世间浮华尽云烟，转头万事皆成空。
爱上你是一种甜蜜，恋上你是一种浪漫。
唯美女生微信透明头像图片
7、微信唯美图片头像女生背影:有哪些好看的女生背影头像，你知道吗？
禁欲的蔷薇
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分明是黄
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以上就是与唯美背影女生头像相关内容，是关于唯美背影女生头像的分享。看完微信唯美图片头像女生背影后，希望这对大家有所帮助！
㈣ 数码相机怎么拍出唯美的风景照片
使用数码相机拍摄旅途中的各种风光图片，是许多色友购买数码相机的一个重要原因。但如何利用好手中的数码相机，获得优秀的风光图片，许多色友却并不甚了解。
和拍摄人像与花卉等静物不同，国外大多数风光摄影师更喜欢脱离纤巧而单纯的摄影思路，利用相机的广角视场效果，以获得自然中雄浑大气的图象效果。但之于国内的摄影师而言，古道西风瘦马自然是值得拍摄的题材，而小桥流水人家，也是不错的表现对象，因此，在拍摄风光时，我们则应根据拍摄主题的不同，使用不同的方法来进行拍摄。
根据天气进行准备工作
和在室内拍摄MM或在城市中拍摄其他景物不同，在野外拍摄，还要做好相应的准备工作。一般来说，除了为你的相机准备上一个防水、防震的摄影包之外，还应带上一只重量应比你的相机略重，高度比你的身高略高，而云台上带有可拆卸扣锁的轻便三脚架。这样不但可以大大提高在暗光线下使用慢速度快门拍摄时图象的清晰度，在一些不好走的路途中，这种轻便型三脚架还可以作为手杖来减轻旅途的疲劳。而如果是在那些阳光非常强烈且温热潮湿的地带进行拍摄，则应该在你的摄影包中塞一张可以蒙住头的黑布和一个可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在头上，帮助你在阳光强烈的情况下使用数码相机的液晶屏幕进行细致的取景，而可密封的塑料袋，则可以防止在潮湿的环境下水汽进入相机而损坏你的相机。
另外，如果是要到寒冷地带拍摄，在进行准备工作时，还应该多为相机准备一块备用电池，并自己制作一个含棉的可以将相机整个放进去但能露出镜头的保温袋，一般的，在零下20度的环境下，平时常温下可以拍摄400多张照片的相机，一次就只能拍摄20多张了。因此很有必要对相机进行保温工作。同时，假如长时间在户外拍摄，一双线手套也是必须的，笔者曾有一次在仙乃日山中拍摄，由于兴奋没有戴手套就在冰雪中拍摄，手按在金属的三脚架上，手心所出的汗竟然在很短的时间内结冰，以至于最后竟一下撕掉了一块皮。
而如果在一些雨林、农田或高山中拍摄，则应尽量穿可防止穿刺和刮划的长裤，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料专业高帮登山鞋。穿着这样的护具，可以有效防止野生荆棘类植物的扎穿，和蚂蝗、蚊虫的叮咬，并能减轻足底的压力，防止崴脚。
风光摄影力求简约
形式简约才能传达出一种意境。话说得容易，现实中做起来却很困难。我们面对的是千姿百态、五颜六色、变化万千的自然景物，在繁杂无序中，应力求发现美的规律，用摄影的手段表现出来。
简约的表现形式是艺术创作中最常见的，也是难度最高的表现手段。高度的浓缩和提炼是其突出的特性。
有了简约的构图意识，在面对大千世界时，保留什么，减去什么，如何进行选择，这些确实是个很大的难题，可以明确告诉大家，这也是一个没有答案的题目。由于每个摄影者对自然的认识理解不尽相同，自然对于景观的取舍也有着自己的评判标准。但是，相机镜头的包含范围是有限的，将无限自然世界的某一局部框进取景器中，实际上就是对大自然的高度浓缩。
浓缩和提炼虽然没有统一的标准，但还是有些规律可循的，例如：同一色调的景观应当保留，同一方向的多条线条需要利用，画面主体尽量单一化，必要的空间一定要留足等等，这些都是帮助我们使画面简约化的方法。
风光摄影的画面平衡
稳定和均衡是所有形象艺术都不能忽视的问题。稳定是指画面中的景物没有歪斜倾倒的感觉，均衡是使画面左右两边看上去没有一边轻一边重的感觉。
风光摄影中的均衡不是景物在画面中的对称，或者说景物在画面中的平均分配。这个均衡是指视觉重量的均衡，是变化中的均衡。如果我们看到一幅风景照片有不均衡的感觉时，那一定是景物安排不当，或影调明暗比重配置不当，或色彩运用配置不合理。产生这些现象的原因是因为没掌握均衡的规律。视觉均衡的前提是视觉重量的均衡，而视觉重量均衡的规律是：大的比小的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，清晰的比模糊的重，浓的比淡的重。总之，均衡不是景物在画面中的平均排列，不是对等的重复。
景物在画面中可以一边多，一边少，也可以一边大，一边小，但视觉重量应差不多相等。注意，均衡不是绝对均衡，一丝不差，那样会导致四平八稳，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不稳定之中有稳定，才符合风光摄影构图的要求。
风光摄影中景物之间的呼应
呼应就是景物之间无论远近或者左右，要有应答、关联。
在风光摄影中，景物与景物之间可以不相连接，但彼此之间不能没有联系，这种无形的联系就是呼应。
呼应可以是静态的，也可以是动态的。前景中的小花与背景的远山之间是一种呼应，空中的飞鸟与地面上的树林也构成了呼应关系。
联系和呼应是目的，是使画面中的景物有完整的统一感。这种呼应关系，可以是主体与陪体之间的呼应，也可以是主体与主体、陪体与陪体之间的呼应。无论哪种关系的呼应，他们之间必然存在着某种联系。在风光摄影构图中，掌握和处理好景物之间的呼应关系，对构图的平稳性和整体性至关重要。
利用自然界中的线条
线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要，以致人们很难接受这样一种事实，即线条在自然界中是根本不存在的。得出这样的结论并不奇怪，因为在现实生活和自然环境中人民对横向的、纵向的、对角线的、曲线的物体熟视无睹，而上述这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会产生各种各样的线条。例如：地平线是横向的直线条，排列 的森林是垂直的直线条，弯弯曲曲的河流是曲线条……这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了画面，而且还成为构图中的框架，成为画面的视觉中心。形式万没的线条还会给人以象征性的联想。长期积累起来的经验告诉我们，特定的干群往往和某些事物或现象相联系，而这些物体本身又和某种特点的形状、线条相联系，从而形成了一种传统观念，即把线条的位置和方向当作一种象征，它能使人们产生一定的联想。
垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。
水平的线条趋向于表示寂静、安定、平稳。
斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。
圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动，预示着完美、优雅、和谐。
垂直和水平线条的结合，表示联系、统一、整体性。
风光摄影注重形式美，因此，特别讲究线条的设计和运用。摄影者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受，更重要的是要学会发现和提炼。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在纷杂的场景中，摄影者只有通过细致而敏锐的观察，才能得到发现和提炼。
风光摄影的节奏
面对纷繁的万物景观，我们的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出和谐的因素来。这就是从无序之中寻求秩序，所谓的秩序也就是条理。自然景物本身没有提供适当的和谐的材料，无法建立有效的对比，所以摄影者要善于观察，要在一片混乱之中去发现一些共同特征的图形，并以适当的方式组织起来，他们可能在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。总而言之，通过相似点形成和谐感。像音乐听众预测节拍一样，欣赏摄影作品的观众也能在一组相似的形象中辨认某种共性的感知，并且预测它的再现。经过合理安排后，有节奏的动感能够引导观众的视线沿着画面移动，满足他们的视觉感受，抓住他们的注意力。作为摄影者，我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动，他们都有自己的节奏，而且也让我们赶到非常协调。由于节奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激发情感、表达感情的理想手段。它除了具有实际的感情方面的作用外，也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。节奏能激发和丰富人们的想象力。比起其他的构图原则来，节奏更能引起视觉的快感。它有很大的活力，纪实最平淡的题材，只要发现和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的印象。
风光摄影的疏与密中国绘画里有“疏能走马，密不通风”之说。这是指对画面的布局而言，也是构图中运用简与繁达到艺术境界的方法之一。风光摄影对景物要有所取舍，该简的要舍之，该繁的要取之，使画面有密有疏。简不要简而无景，而是把不必要的、多余的景物去掉；繁也不是包罗万象、无主次、无规律地全部取用，而是要有层次、有变化地将景物安排在画面之中，做到繁而不乱。简与繁的运用是相辅相成的，偏废哪一方都不好。两者结合，互相依存，才有意趣。
风光摄影的趣味中心
一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心，观众看了就会迷惑不解，他们会下意识地问：你要我看什么？这里有什么可看的？所以必须让观众尽快地理解照片，立即看出重点之所在。趣味中心也是画面的主体。主体不一定必须是一个人、一个地方或者一件东西，它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干景物。许多初学者在拍摄风景时，没有做出努力取确定趣味中心，而是随意拍照，使得许多有意义的景物被忽略，以至拍出的画面缺乏内在趣味，难以形成优势地位，此外，也没有什么醒目的形状和线条来弥补这个缺陷。这样做的结果，观众除了浏览一下之外，在照片中找不到什么值得细看回味的东西。作为趣味中心的主体，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必须一目了然。
当我们发现了一个拍摄题材，随之心情十分兴奋的时候，我们往往会专注于这一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而这些因素足以破坏主体的感染力。排除干扰的方法很多，最常用的就是避免“包罗万象”，具体地说，就是学会“割爱”。如果一个景物需要加以强调而使之居于优势地位的话，那么画面中所有其他东西都应当排除，或者降低到次要位置。风光摄影无论是远摄还是近拍，选择趣味中心都非常重要。要养成一种习惯：取思考，取设法树立一个主体，并围绕这个主体创作你的作品。正像先有思想再有语言一样，趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一个毫无意义的景物的胡乱堆砌。选择作为趣味中心的主体以后，用什么方法加强它，使它真正占据优势地位呢？可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这三个因素偶尔单独发挥作用，但经常共同发挥作用。
阴影的作用
有光即有影。最大的阴影就是夜晚，这时候地区的一半被另一半所遮蔽。就摄影而言，我们所处理的是局部阴影，如一片云遮挡住一大片大地和草场。阴影的作用可不小，它可以遮挡住一些东西而突出地表现另外一些东西。光线照在景物上，景物的亮度就提高。要让景物成为画面的视觉中心，解决的方法有许多，其中之一就是让明亮的视觉中心物体处于较暗的背景中。为使一幅色彩单一的风景更加突出，就应该利用浓重的阴影作为陪衬。有阴影就会有反差，利用光比反差，是拍摄风景的基本要领。阴影在画面中的位置不同，所起的作用也不同。阴影在画面的上半部或占据大部分，起突出主体的作用，由于大面积的背景处在阴影中，使位于光线照射下的物体更加突出；阴影在画面中于受光部分的景物相互均匀的出现，起到增加画面层次、丰富视觉语言的作用、阴影如果在画面下半部分出现，则对整个画面的构图起稳定作用。
㈤ 有什么唯美图片
唯美图文是一种图文并茂记录灵感的载体和方式，它可以是一篇微博、一篇日志、一丝灵感、一点情绪和心情，也可以是一篇随记、散文、一首小诗，甚至短小到只有几个文字、几张图片。特别是随着智能手机的普及，以及自媒体时代的来临，人们不再仅仅满足于粗制滥造、长篇累牍的阅读，而更追求一种轻灵短小、文字精美、图片唯美的时尚阅读。下面，为各位朋友分享我的创作经验。
第一、要有一个贯彻始终的主题。几张图片也好，几段文字也好，看似随意地拼凑在一起，但是若能感动读者，那一定有一个令人感动、令人印象深刻的主题，通过图文，创作者向读者传达了一种忧伤、喜悦、惆怅、迷茫、淡然、感悟、灵感等等，总之，读者通过唯美图文，明白了创作者的心情和思绪，能够达到同悲同喜、感同身受地阅读审美境界。因此一篇好的唯美图文，必须有一个贯彻始终的主题，主题就是灵魂、是主体，所有的文章和图片都是为主题服务的。
第二、要善于把握稍纵即逝的灵感。灵感这东西看似很玄妙，但是凭我的经验，灵感的出处不外乎两个途径，一是阅读、二是经历。一个人如果长时间不阅读、长时间不去旅行，就会感觉脑子麻木、思维迟钝，谈何灵感呢？灵感得来不易，应好好珍惜，灵感来时，不要忘了，拿出手机、相机、或纸币，做一些自己能懂的标记，在安静的咖啡馆或是夜深人静的夜晚再把灵感翻出来，进一步的完善它。所以，多阅读、多旅行、多经历、多思考、都记录很重要。
第三、细心收集浩若烟海中的素材。素材主要包括图片和文字，遇到好的图片和文字要有收集保存和归类的好习惯，要学会使用好的素材网站，多读诗歌，让自己的想象力永远装上翅膀。
第四、学会编辑和处理唯美图文。包括学习一些图文设计软件，学习一些自媒体网站的简单编辑方式，我经常用的是维斗喜帖，要学会如何创建，照片和文字处理好之后，如何上传、如何选择和编辑音乐，这样将有利于以更便捷的方式分享给您的朋友。
以上只是针对初学者的简单意见，当然资深唯美图片控们可以作进一步的扩展，比如学习专业的摄影知识、学习专业文字创作，甚至可以学习一些视觉艺术，这样提高会更大，定能写出更加优秀的唯美图文。最后提醒各位，有好的唯美图文不要忘了点赞和分享。
一些注意事项：选择的图片像素要高，照片格式一般要剪切成640*960或近似的格式，这样在手机上阅览起来才会更加清晰，效果才更好。我在本文内穿插了一些图片，其实，这就是一个很好的唯美图文案例，唯美的照片和简练感人的文字共同支撑了一个主题，读后让人流连，令人深
㈥ 怎么用数码相机拍出唯美图片
不论是光线控制还算角度计虚森森算都不是新手搞春肆的定的，实在想拍还是用差亩手机下个智能相机软件吧，或在着拍完p一下，哈
㈦ 相机照片风格设置思路
相机照片风格
摄影基础知识——基础知识
1.相机器材基础认识，常用设备搭配。
2.相机基础操作，A.S.P.M四个相机档位解析。
3.测光与控光的原理、模式与使用思路。
4.镜头的概念，焦距、分类、视角关系。
5.镜头与对集的关系，对焦模式、原理，手动对集操作。
摄影基础知识——核心知识
1.曝光核心M档拆解，曝光三要素、使用技巧和使用思路。
2.对焦与景深，不同对焦模式使用场景，景深4要素和使用技巧。
3.直方圈与影调，直方图原理与曝光的关系，影调如何获取。
4.照片风格化，照片风格原理，使用技巧，白平衡偏移。
5.色温白平衡，白平衡模式，色温运用技巧，白平衡偏移。
摄影基础知识——进阶知识
1.光线的特性，光的基本特性，光线使用技巧及注意事项。
2.基础色彩关系，色彩三原色、色彩基本搭配。
3.基本构图技巧，构图点线面、基础构图方式和法则。
4.特殊题材，多重曝光，自定义白平衡，B门、T门。
摄影高阶知识——基础知识
1.摄影的内涵与美感。
2.不同环境场景色调，画面色彩比例，色彩偏移与校正。
3.风光、人像独有构图手法及核心技巧，塑造主体与环境。
4.风光景深与焦段，独有景深帮造。联动，手动无穷远。
5.创意快门.白天与晚上的区别，有滤镜、无滤镜使用技巧。
摄影高阶知识——风光拍摄
1.城市建筑，线条感盯带养成。不同角度的拍摄及拍摄技巧。
2.不同风格森林，不同角度的拍摄，弥雾森凯激芦林技巧。
3.延时摄影的思路与手法，注意事项和日转夜的技巧。
4.人文纪实，人文的特殊性，不同人文题材拍摄技巧与实战。
5.风景人像，人物与风景的合理搭配，双重曝光。
摄影高阶知识——人像拍摄
1.取景机位、人像美姿韵律，站姿、坐姿、蹲姿、趴姿和多人美姿。
2.人像用光技巧，人像高级影调塑造。
3.唯美亮度人像实景案例，情绪影调人像实景案例。
4.古风人像实景案例，复古旗袍人像实景案例等。
5.前后期设计思路及风格定调。
饱和度:指色彩鲜艳程度。饱和度低，色彩反差小，暗部更明显，照片偏中灰。饱和度越高，颜色越鲜艳明亮(不宜过度)。
反差:指画面明暗对比度。反差小明暗细节保存完整层次柔和画面偏灰。反差铅闭大明暗对比明显容易丢失细节层次感分明。
色调:指画面色彩的整体偏向增加数值整体色彩偏绿降低数值整体色彩偏洋红。
锐度:指照片清晰度和锐化程度
(1)强度:数值越小，照片的画面越柔，越能弱化细节;数值越大画面越清晰锐利，用来突出纹理细节。
(2)精细度:表示要强调的轮廓线的精细程度。数值越小，要强调的轮廓越精细。
(3)临界值:图片低反差区域边缘的柔和程度，数值越小，图像越柔和。
㈧ 要拿着单反相机的女生图片，背景唯美一点的，最好是大头照。
这个图片是获奖的典型照片日系的
㈨ 摄影风格都有哪些
1、风景摄影
如果你喜欢摄影，并且倾向于停下来看看周围美丽的风景，拍摄一些风景的照片，那么你肯定是对这种摄影类型感兴趣的摄影师。
2、抽象摄影
抽象摄影经常与抽象艺术相比，因为它也关注形状，图案，颜色，形式和纹理。抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派，这种流派的人宣传“从摄影里解放出来”
3、人像摄影
最古老的摄影类型之一是肖像摄影。它可以包括拍摄您的家人，朋友和宠物。它通常被称为肖像画，这种类型的摄影师比比皆是。
4、婚纱摄影/活动摄影
专业摄影的新人都是从练习婚礼或活动拍摄开始的。但这并不意味着这类摄影师不需要任何技能，从事这类摄影的人需要知道如何拍摄人像和很好的后期剪辑技巧。
5、夜景摄影
夜间摄影不仅提供了完全不同的视角，而且提供了很大的色彩深度，进一步增强了夜间拍摄图像的魔力和神秘感。
6、全景摄影
全景摄影也称为宽幅摄影，用于捕捉具有细长视角的图像。首先在适当的相机的帮助下拍摄多张图片，然后在PS软件的帮助下进行编辑，将它们对齐，以创建一个迷人的图片。
7、旅游摄影
这种类型的摄影通常用于展示特定位置的美观或重要特征。这是最令人兴奋的摄影类型之一，因为摄影师可以享受不同地点的生活和文化，同时用相机拍摄图像。
8、水下摄影
顾名思义，这种类型的摄影涉及在水密相机外壳的帮助下拍摄水下照片。摄影师需要在水下花费时间，以捕捉隐藏在看似平静的水面下的独特自然美景。
9、复古摄影
近年来，对复古摄影的需求显着增长，因为这些图像具有独特的魅力和吸引力，使其成为真正的经典。
10、黑白摄影
即使在今天，拍摄黑白照片仍然很受欢迎，因为它有助于展现主题的自然美。这种类型的摄影广泛使用对比度和阴影，使图像具有逼真和美丽的外观。
㈩ 怎么用数码相机拍出唯美的照片
用数码相机拍出唯美的照片应从光线的选取，姿势，拍照角度，表情动作技巧四个方面做起。
注意光线的选取。如果是选择室外拍照，建议尽量选择光线均首袭尺匀，光线比较好的地方拍摄，尽量利用自然光拍摄效果更佳。如果是在室内拍照的话，由于室内一般光线不足，可以进行人工采光，如借助灯光效果也是不错的选择。姿势的摆放。做出各种漂亮姿势与自然的者高表情，拍出来的照片自然唯美。拍照时利用眼睛表达思绪，拍照禅袭出来的效果将更加唯美。搭配自信的微笑。表情动作技巧也是决定拍照美观的重要因素。拍照角度的选择。拍照角度其实因人而异，自拍时脸微偏，这样会体现出立体感。或从上往下45度角，收紧下巴，让脸孔呈现出优雅的姿势，或者多带些装饰品，帽子，眼镜之类。