❶ 幼儿园涂鸦墙目标及玩法
活动御孙正目标
1、能够大胆画线、涂色。
2、通过绘画来表达自己的情感和想象。
3、增加幼儿绘画的自信心。
活动分为：欣赏—想象—绘画—展评，四个环节
第一个环节：通过游戏与欣赏，初步感知线条与色彩。
第二个环节：运用想象，进一步理解线条。
有了以上的体验和认识，老师继续引导孩子们对线条展开丰富的想象：“刚才我们一起认识了线条宝宝，它可是一个可爱的孩子，在我们的周围到处都能看到它，不过它最喜欢在我们的画纸上散步，今天，它要和我们玩一个猜猜看的游戏，请你们说说画纸上的线条宝宝像什么。”
❷ 幼儿园大班美术教案《房子》
作为一位兢兢业业的人民教师，可能需要进行教案编写工作，教案是备课向课堂教学转化的关节点。怎样写教案才茄森更能起到其作用呢？下面是我为大家收集的幼儿园大班美术教案《房子》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
活动目标：
1、引导幼儿用各种线条，图形，色彩画出房子高兴和伤颤拿亩心时的心情，对新颖的作画形式产生好奇心。
2、通过活动培养幼儿发散性思维及敏锐的观察能力。
3、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
4、训练幼儿绘画房子的能力。
活动准备：
1、ppt
2、抽象画图片
3、背景音乐
4、作画工具：排笔每人大小各一支，调色盒每人一个，湿巾每人一张，颜料多色。
活动过程：
一、谈话导入，帮助幼儿理解心情与颜色之间是有联系的。
开心的心情会是怎样的颜色？（粉色，红色，黄色，五彩缤纷的颜色。）
1、观看ppt、
2、小房子开心么？你从哪里看出来的。（嘴巴翘翘的看出小房子是开心的。）
小房子为什么开心呢？（引导幼儿观察小房子周围的环境和主人对他的态度。）
小房子每天看到什么？（引导幼儿按早上和晚上天空的变化进行观察。）
小房子每年看到什么？（引导幼儿按季节地变化，从大地的色彩，花草树木等进行观察。）
3、欣赏抽象画，初步认识和了解抽象画形式和特点。（用点、线、面等表达内心的情感。）
4、介绍作画工具—排笔的使用方法。
5、在音乐声中，幼儿用绘画的形式表现小房子快乐的心情。（要求用抽象的.线条，图形和色彩大胆，自由作画。）
6、交流感受：看到这样的画，开心，高兴，想歌唱，跳舞。
二、发现小房子伤心时的色彩变化。
1、观看ppt，理解故事情节并知道小房子不开心的原因。
从哪里看出小房子不开心？（颜色和小房子的表情。）
小房子为什么不开心？（周围发生了变化，不能看见美好的景色，主人们也离开。）
不开心的色彩会是怎样的？（灰色，蓝色，黑色等。）
不开心敏空的线条会是怎样的？（有些乱。）
不开心的图案会是怎样的？（要爆炸的图形，有很多尖尖的角，不规则的图形。）
2、在音乐声中，幼儿用绘画的形式表现出小房子的另外一种心情。
3、交流感受，这些画会让人难过，想哭，想呐喊，想逃跑。
三、知道不同的色彩代表不同的心情，引导幼儿做个有心人，多去用眼睛观察，多用心去发现身边的事情变化，寻找色彩，线条等的秘密。
1、感悟色彩与心情之间的关系，产生探索色彩的愿望。
2、幼儿作品展示与欣赏。
你喜欢哪幅画，为什么？
幼儿自由交流结束活动。
课后反思：
艺术的生命力在于不断地创新，幼儿艺术活动的活力也在于不断地求新求异的创新。我的大班美术活动《小房子》以小房子的心情为主线，让幼儿自己去感受小房子不同时期的心情，让孩子们走进小房子的内心世界，体验小房子的快乐与忧伤。“画心情”为他们的想象插上了会飞的翅膀，孩子们凭着自己的理解，大胆，自由绘画，像个小画家，他们用色彩，线条，图形表达各自的想法，他们体验着创作的快乐与神奇
❸ 蓝棒拾到者东烈白月光这四幅画哪一幅是抽象画
教案设计
学画抽象画
教学目标
1、知识与技能：
了解什么是抽象艺术，以及抽象艺术与具象艺术和意象艺术的区别，了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺姿基术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。
2、过程与方法：
感受大自然中的抽象艺术，，抽象艺术在设计领域的应用，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。
3、情感态度与价值观：
了解抽象艺术特殊的艺术美，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。教学重难点
1、重点：正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、先、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。
2、难点：引导学生如何欣赏，感悟抽象绘画。拓展思路，从不同的领域领会抽象艺术美
教学准备学生准备颜料、牙刷、吸管、肥皂、卡纸、熟宣、剪刀、胶水等。
教学过程
第一课时
一、导入新课
出示事先准备好的PPT，呈现一则小笑话：向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢？”学生答：“这儿？”他指着白纸说。老师：“你画的是什么？”学生：“牛吃草。”老师：“草呢？”学生：“牛吃光了。”老师：“牛呢？”学生：＂草吃光了，牛还站在那里干么？＂（笑话导入，激发兴趣，活跃气氛。让学生明白抽象画并不是乱画，而是作者想法和感情的表达）
二、讲授新课
（一）看一看
1、课件出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人仿册斗物。1947年后，波洛克进行大幅滴洒绘画的实验，他的滴洒是一种不受控制的直觉行动，富有形体、轮廓线的压力和韵律变化。画布的每一部分都承受同等的份量，他创造了一个均匀的，没有高潮的表面，迫使眼睛在他缠结的网和团状颜料迷宫似的小径中，不断地寻觅扫视和不断地往返不息。他这种独特的风格具有自由的、忽视客观的、空间划界的特点。波洛克创造了举世闻名的“滴画”，他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品。
（二）想一想
1、课件出示作品《备磨蓝棒NO。11》
提问：（1）这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉？
（2）你觉得这幅作品想表达的是什么？
（3）你能体会到作者作画时的心情吗？
2、播放波洛克的创作《蓝棒NO。11》视频
提问：除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？
学生回答：“没有接触画布”
❹ 幼儿创意美术作品图片
问题一：求一份幼儿创意美术的教案 名字入画 教学目的： 鼓励学生的创新精神，培养学生发散思维能力。 培养学生的独特的审美个性。 教学重点： 如何运用名字来展开大胆的想象。 创新但不乱、怪、异，而是具有一定的艺术性。 作画时名字上线条的变化和构图要饱满，名字作画具有独创性，唯一性，鼓励学生大胆设计出新颖的，与众不同的作品 教具准备： 学生方面：各种形状的彩色纸（如绿树叶，红心形、蓝白云等），绘画用具（记号笔，油画棒）。 教师方面：课件（新颖、个性简练的画面。） 各种形式的名字画。 作业要求：用一节课左右的时间通过启发谈话，引导学生欣赏或借鉴各种案例，以及通过自己独特的顺其自然的线条，将自己的名字入画。并及时展示（从构图、色彩、创意）出来。或集体创作完成一幅画长条屏的画，教师随机补画，完成一幅不错的涂鸦作品。 教学过程： A：开场 美术游戏：变幻表情或青蛙变王子（备注：在实物投影下，用记号笔操作。） B引导出自我介绍：教师姓周，看到同学们玩得很高兴，我也很高兴，画出一个面带笑容的周字。[注意卡通人物的各种表情。] 从而，引导出我们今天要学习的课题： 《名字入画》。[名字太多，只教方法，不模仿]。 名字，是我们每个人独有的符号，父母给我们的名字总是寓意美好。 中国的汉字是由笔划组成，即线条。画画的基本语言也是线条，两者就有相通的地方。“名字”这时已失去了符号的意义，而着重体现的是线条的美和韵律美。如何用它来画画呢？我们不妨来欣赏一下其它同学的作品，看能不能给你一点启示。[出示课件或实物图片] 太多的作品，以及各种形式的画画，可能把同学们开糊涂了吧，其实，画画也是有一定的规律可寻的。我用坐标来表示也可以。 大体方面有： 书法，象形方面：日字的变化，月字的变化。八大山人、近代的北京奥运会的标志。 字母、涂鸦式：外国涂鸦作品，同学们的课桌乱画画面。 抽象式； 卡通式 如名种火柴棍式的人物，组合式，花鸟字。 现在汉字的笔画，变成美术课里的造形的线条。同一姓还可以共同设计。大胆展出来吧。 课件展示如凡高的点线画，新表现主义画家等。并伴着音乐。 说出学生的三不：1，要富于想象，一切皆可入画。2、不要使用橡皮，让线条顺其然，画到最后说不定有意外的收获呢！3、画大不画小（构图饱满） 学生作业，教师巡视辅导。 展示评价，你喜欢自己设计作品中的哪一部分，创意、色彩、线条、你给自己的作品打多少分。你的名字你作主。（尊重学生的个性差异，鼓励学生的自信，说出你和别人的不同之处。） 线描稿，可以送给老师，单调一点的，可以加上丰富的色彩。 集体活动中结束本课： 今天，同学们都成为了真正的大师，每个人都有独一无二的，让我们再一次用上你个性化的名字，共同？？？？/一幅画吧！ 教师补画，突出一定的主题性。我们用好自己的名字，画出一幅美好的未来吧！ 拓展：1。电脑绘画出更多有创意的作品出来。 2．作品类型种类丰富。如，沙画、T恤等。 3．纸张的变化富与想象。
问题二：如何开展幼儿园创意美术活动 如何开展幼儿园创意美术活动
金坛开发区河头幼儿园 李萍
【摘要】在幼儿园美术教学中我们经常会看到一些以灌输为主的教学模式,幼儿依葫芦画瓢,模仿老师范画。老师则较注重技能的培养,如注意物体的外部形状、色彩的搭配,画面的空间安排;评价幼儿作品的好坏也仅以“像不像”为唯一标准。这样,幼儿在绘画时努力按照老师的要求,抑制了自我表现力,扼杀了幼儿潜在的创造意识。在活动中，教师常常会走极端。要么“以结果为重，以学技能技巧为主”，要么“以发展想象为重，以放任自由为主”。教师如何在模仿学习和鼓励创新两者中找到一个最佳的“合适点”，如何在教学中掌握 “合适的尺度”，是值得我们教师深思的。
【关键词】创意；美术；兴趣；想象力；创造力
《纲要》指出：“幼儿园的创作过程和作品是他们表达自己认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性的创造性的表达。”“幼儿园教育活动是教师以多种形式有目的、有计划地引导幼儿活泼、主动的教育过程。”萌发幼儿在美术活动中的创新意识，是幼儿期创新教育的重要方面。在传统的美术学习方式中，过分地突出和强调的是机械的模仿及强调知识的接受与技能的掌握，幼儿的学习被控制在“你说我听，你示范、我模仿”的被动接受过程，幼儿的学习积极性、主动性被冷落。再走向素质教育的今天，将转变的教育观念转化到幼儿创意美术活动的实践当中来，我们也曾为这一问题而苦恼。那么怎样才能更好地开展幼儿美术教育活动？经过进一步的研究和实践，我认为可以从以下几个方面进行。
一、转换思想，更新理念
教师要确立以“幼儿发展为本”的观念，满足不同差异幼儿的需要，鼓励每一个幼儿积极动手，鼓励引导他们拥有独立的自发的艺术倾向和创造。同时教师有计划地教导幼儿学习一些基本的制作技巧，只有掌握了一定的技能技巧，才能为幼儿更好地自由表达而插上的飞行翅膀。
以前教师准备的材料较单一，除了纸就是颜料，现在的教学中，各种废弃材料：纸巾筒、纸盒、一次性筷子、冷饮棒、废报纸、塑料袋、塑料杯等都变成了我们的教学内容，为幼儿创造力的培养提供必要的条件。同时教师要注意在幼儿一日生活的各个环节中渗透幼儿创造性思维品质和习惯的培养，丰富幼儿经验，扩大幼儿知识面；可利用文学作品、音乐作品，引导欣赏多种形式的艺术作品，扩展幼儿视野；在美术活动引导中鼓励幼儿尽情插上想象的翅膀来飞翔，把不可能的事情变成可能。
二 、营造充满创意艺术氛围的环境。
创设具有开放的、新形态的、充满创意艺术氛围的教育环境是幼儿园开展创意美术的切入点。重视环境的潜在教育功能。
（一）同伴的创意作品激发幼儿的创造思维
我们在每班的门口装置了作品展示栏；并且每个班在园里有对外开放的作品展示架，提供了这些框架后，我们孩子的作品就展示在这儿，这是孩子们阶段性美术成果的最好展现，也为孩子们创设一方艺术交流的天地。
（二）用家长的设计灵感来为孩子开辟一个展示舞台
除了孩子，家长也是我们艺术环境的参与者，我们每年都组织家园教玩具制作大赛，作品要求是家长和孩子们用生活中的废弃环保材料构思、制作的，我们有个作品展示厅，里面陈列了家长与孩子的智慧结晶，有的新奇制作出人意料，奇思妙想让人耳目一新，深受启迪。孩子们参观时都津津乐道的向同伴讲解自己的作品和与父母制作中的趣事。
（三）用名家的抽象艺术激发幼儿的创造思维
我们首先投入了大量的人力、财力，创设了优美、生动、富有情趣、具有感染力的环境，我们的艺术走廊上画着世界着名画家的抽象画作品，给幼儿欣赏人类最优秀的艺术精品，让幼儿直接与大师对话，直接感知艺术的魅力，使之从小具有良好的审美情趣。力。
（四）用个性化创意......>>
问题三：儿童创意画的绘画技巧都有哪些呢？ 家长们常常发现孩子喜欢把家具、地板、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，种类包括：线描、水粉、拼贴、版画、水墨画、写生、剪纸、艺术创想。凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的可笑幼稚的“图案”，绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，这一时期的幼儿虽然语言和动作还不很协调、完善，但是他们对绘画却情有独钟。十岁以前孩子的绘画，都叫儿童画。孩子的画表达了什么？教幼儿学习装饰画，随着幼儿绘画经验的不断增长，他们已经能够通过看、学、画的过程来掌握绘画的技能技巧； 幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，心灵感受生命的阳光，捧一泓诗意的清泉，让您的孩子学会去欣赏美、发现美、创造美，综合素质得到全面的发展与提高。内容包含有：涂鸦、拼贴、手工、游戏、绘画等形式，又分为个人和集体创作。儿童绘画的发展划分四个阶段最符合实际情况、概括儿童绘画发展特点的阶段。他们认为能画的纸、书、墙、桌面等材料上任意涂画。知道的、看到的、想到的东西或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，儿童绘画教程直到画满为止哦！残缺也是一种美； 幼稚也是一种美。通过把绘画的内容编成故事，随着故事情节的展开指导幼儿绘画。可以吸引幼儿的注意力，提高他们的绘画兴趣，在易于理解、乐于接受，儿童美术绘画创作的高峰期和思维创造的鼎盛时期，这一时期儿童绘画不受客观真实影响，能充分表达自己内心感受。孩子艺术潜能主要在这个时期里重点培养，对于同伴间的绘画作品，幼儿学会欣赏和借鉴，在会看、会评价的基础上，儿童的心纯真无邪、自由浪漫、幼稚可爱，充满了想象和创造。绘画是儿童心灵的写照，儿童通过绘画表现出诚实、坦率和天真的特点，通过各种不同种类形式的绘画，不仅能培养幼儿的绘画兴趣、提高他们的绘画技能，还能丰实幼儿的绘画经验， 在培养幼儿自信中开启创造的空间。这一时期幼儿已经能自由地选择绘画工具来表现不同的题材和内容，可以根据自己的意愿画出生动有趣的形象来，可系统的学习绘画技能与技巧。逐渐培养孩子自由作画和创作主题画的意识，发展他们快乐认知的个性，发挥孩子们的想象力及创造情趣！
问题四：儿童创意绘画 用什么颜料和参考书籍?谢谢 Polyes Q1 创意笔，因为它是使用感光树脂通过光固化技术实现安全、绿色、环保的创意物体成型，其材料甚至可以在皮肤上绘画，对人体无毒无害。另外，还包括了平面绘画又突出了立体绘画。
是光固化，冷光的，用的是光聚技术代替了FDM技术,杜绝了高温加热烫伤的危险，所以很安全，小孩也可以用。
❺ 儿童美术图画创意作品赏析
优质的美术教学能够提高儿童的审美能力，提高儿童的美术修养，儿童对于美术的学习也仅仅是找依照葫芦画瓢，没有自己的想象力和思维空间，谈何兴趣。下面是我整理的儿童美术图画创意作品赏析和组织美术欣赏活动及教学方法。
儿童美术图画创意作品赏析
选择正确的美术教材能够有效地提高儿童对美术学习的兴趣。对于美术教材的选择应该要结合儿童的年龄特征和心理特点，对美术教材进行适当地改革，对于一些过分追求技巧训练的美术教材，我们可以适当地对其教学内容进行简单化。
美术教材内容的选择，要根据儿童的实际接受范围，选择最符合儿童的健康有益的内容，并要要求这些内容要具有时代气息，具有一定的新鲜性，以此来激发儿童对美术学习的兴趣。学会美术欣赏是儿童上好美术课的基础，也是儿童能够培养对美术兴趣的基本途径，是美术教学活动中的主要内容之一。
组织美术欣赏活动，能够有效地提高儿童的美术欣赏能力，使得儿童在美术课堂上获得精神上的愉悦和美的享受。在教学中增加优秀美术作品的欣赏，可以对学生身心发展都有很大促进，可以充分发挥学生的想象力，增添儿童对该美术作品的兴趣，从感性和直观的角度开阔学生的视野，增长知识，提高鉴赏艺术美的能力，唤起学生对美术世界的兴趣，使学生潜移默化地感受美。
儿童美术创新的教学方法一个优秀的美术老师会注重对教学方法的创新，采用多种多样的教学方法来吸引儿童的注意力，提高儿童对美术课的兴趣，使得儿童能够在美术课堂上轻松地展开对美术课的学习，尽情地感受美、接受美。
在美术课堂上可以采用游戏的方法来提高儿童对美术的兴趣，教师可以将儿童分为四个小组，每个小组按照一定的顺序排列好，然后派出一个学生去黑板上画出一条线条，或者其他的比较抽象的东西，然后依次由后面的儿童到黑板上对前儿童所画的东西进行补充，最后变成具象的东西，教师再根据各个小组儿童所画的东西，对其进行分析评价，对画得比较好的小组给予奖励，对于其他小组则进行鼓励。
教师还可以在美术课上加入音乐，运用音乐对美术课堂进行导入，以此来提高儿童对美术课的兴趣，又能够实现美术课与音乐课的巧妙结合，创设出多元化的课堂教学情境，激发儿童对美术课的学习热情，使得儿童能够充分地接受到美的熏陶。美术活动讲故事，也是教学的一个主要方法之一。
故事能够充分地吸引儿童的兴趣，也能够提高儿童的想象力空间，所以可以在美术课堂开始时，用一些名家大师的生平故事来对该节美术课进行导入，使得儿童能够在美术课堂上开阔自己的视野，审美能力得到提升，提高对美术课的兴趣。
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❻ 有名的抽象画的图片和名称
《百老汇爵士乐》
❼ 这幅抽象画的名字
挪威画家爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944)，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿。童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奥斯陆)工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。评论家指出：“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。”(罗伯特·休斯着，刘萍君等译《新艺术的震撼》，上海人民美术出版社，第246页)
1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：
“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(Thomas M．Messer着《爱德华·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。笔者译。)
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
参考资料：楚门的世界
❽ 马的简笔画图片大全彩色
1. 马的简笔画图片大全
马的简笔画图片大全 马怎么画简笔画
1.先画马头、耳朵和鬃毛 2.画眼睛，鼻子，前腿。
3.画后腿和身体和尾巴的整轮漏瞎体轮廓。 4.画战马的装备，缰绳，铃铛，穗头，马鞍，马镫，后鞧等。
马搜禅（mǎ），草食性动物。在4000年前被人类驯服。
普氏野马（Przewalski's horse）(66个染色体)，家马（64个染色体）可以杂交有可育的后代，马在古代曾是农业生产、交通运输和军事等活动的主要动力。全世界马的品种约有200多个。
随着生产力的发展、科技水平的提高以及动力机械的发明和广泛应用，马在现实生活中所起的作用也越来越小。马匹主要用于马术运动和生产乳肉，饲养量大为减少。
但在有些发展中国家和地区，马仍以役用为主，并是役力的重要来源。 不同品种的马体格大小相差悬殊。
重型品种体重达1200千克，体高200厘米；小型品种体重不到200千克，体高仅95厘米，所谓矮马仅高60厘米。头面平直而偏长，耳短。
四肢长，骨骼坚实，肌腱和韧带发育良好，附有掌枕遗迹的附蝉（俗称夜眼），蹄质坚硬，能在坚硬地面上迅速奔驰。毛色复杂，以骝、栗、褐色、青和黑色居多；皮毛春、秋季各脱换一次。
汗腺发达，有利于调节体温，不畏严寒酷暑，容易适应新环境。 胸廓深广，心肺发达，适于奔跑和强烈劳动。
食道狭窄，单胃，大肠特别是盲肠异常发达，有助于消化吸收粗饲料。无胆囊，胆管发达。
牙齿咀嚼力强，门齿与臼齿之间的空隙称为受衔部，装鞍时放衔体，以便驾御。
马的简单图画 怎么画
四步即可完成小马的简笔画，特别可爱，也很生动。
画法步骤如下： 首先先画一个大冬瓜形状的头，再在上面空出口画上马的两只耳朵。沿着冬瓜的三分之一处画上身子和四条腿，腿可以交错的画，这样比较有活力。
在马的身体上加上鬃毛和尾巴，最后画上眼珠眼珠、大鼻孔，活灵活现的小马就完成了。拓展资料： 其他小马的简笔画图片： 关于马的资料： 马是草食性动物。
在4000年前被人类驯服。普氏野马（Przewalski's horse）(66个染色体)，家马（64个染色体）可以杂交有可育的后代，马在古代曾是农业生产、交通运输和军事等活动的主要动力。
全世界马的品种约有200多个。随着生产力的发展、科技水平的提高以及动力机械的发明和广泛应用，马在现实生活中所起的作用也越来越小。
马匹主要用于马术运动和生产乳肉，饲养量大为减少。但在有些发展中国家和地区，马仍以役用为主，并是役力的重要来源。
马的主食是草。
马的绘画
奔马图徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。
徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。 从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。
此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使 *** *** 俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。
他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。 在此幅画中，腊空徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。
而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋市场价：138元 会员价：130元 VIP 价：125元 T28 奔马 品名： 奔马 （原画作者）徐悲鸿 中国志号： T28 创作者： （原画作者）徐悲鸿 （设计者）刘硕仁 发行日期： 1978-5-5 影写版，（1）-(6)齿数：11.5*11，规格：30*40mm，版式：50(10*5);(7)(10)齿数：11*11.5，规格：40*30mm，版式：50(5*10) (1)4分 奔马 2500万枚 （2）8分 奔马 2500万枚 （3）8分 奔马 2500万枚 （4）10分 奔马 1500万枚 （5）20分 奔马 500万枚 （6）30分 奔马 250万枚 （7）40分 奔马 250万枚 （8）50分 奔马 250万枚 （9）60分 奔马 250万枚 （10）70分 奔马 250万枚 shanghaistamps/list?id=625 《奔马》原作为中国现代画家、美术教育家徐悲鸿所绘。徐悲鸿（1895——1953），江苏宜兴人。
长于油画、国画，尤精素描，兼工花鸟、风景、走兽。其作品简练明快，蓬勃有趣。
画马笔法奔放，尤见气势，驰誉中外。代表作品有《奔马图》等。
由于马姿态优美，具有情感，奔腾起来雄健激昂，因此马的形象备受画家的青睐。古今中外有众多的以画马见长的画家，徐悲鸿是其中集大成的一位。
是否可以解决您的问题？。
简易的马怎么画
简易的马画法如下： 材料：纸、铅笔。
1、先画出两个圈圈。 2、在画出脖子，四个脚，都是直线。
3、把脚底涂上黑色，然后画上耳朵，眼睛，嘴巴，如图： 4，画上尾巴，最后把耳朵中间、颈部和尾部涂上毛发，这样就完成了。 写实风格的马（头部）的画法： 1、画两个圆，构成一个倾斜的角度。
下面的圆要比上面的小。画一个矩形把两个圆连接起来。
2、画一条曲线，把两个圆在一侧连接起来，再画出马的脖子。 3、在头部上方画出耳朵。
4、利用之前画出的基本形状，把马的脸部勾勒出来。 5、画出杏仁形的眼睛和鼻子，再画出耳朵的细节。
6、随意地画些曲线，作为马的毛发。 7、要使马看起来更逼真，可以在脸部一些地方轻轻地画些很短的线作为阴影。
8、把不需要的线擦除。 。
牛羊马怎样画
绘画方法有很多，大致分为水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描等。
以下列举简笔画图片： 一、牛 二、羊 三、马 (8)幼儿园抽象画图片大全扩展阅读： 简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。 简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。
❾ 关于抽象画怎样画
抽象绘画源自写实的绘画，以写实为基础，首先要来自于周围的事物和体验，快乐这个题目就是一种感觉，可以把它赋予在某具体事物或者事件上。抽象可以是色彩的抽象也可以是造型的抽象，或者两者相结合。把包含抽象的事物先做素描稿，然后填色。或者直接用色彩表现。你的题目是快乐，基调应为暖色调，红色和黄色为主色，用笔大胆点，笔法放纵点。用色的变化多一点。用色彩的感觉去塑造内心的感觉比单色的素描要直观很多，笔触松动却也不要脱离形态，放松而有变化，用快乐的心情去描绘快乐的感觉。
❿ 求一幅毕加索的抽象画，什么都行，最好有简介和名称
图片出处http://www.jky.gxnu.e.cn/meishu/youhua/tuye/ywnsn.JPG
简介:
1907年，26岁的毕加索完成了的立体主义创作的代表作：《亚威农少女》。
这幅作品用了毕加索四个月的时间，创作了17张草图。作品完全打乱了传统绘画的全部技巧，画面上是五个裸体少女。他们的身躯是粉红色的，没有什么装饰。左面3人身体呈菱形，眼睛是橄榄形的，似乎戴着面具，具有黑人雕刻的特点。其中一人的一只手不可思议地反转到身体的侧右方向拉着赭红色的幕布，另有一个有一只几乎占据全脸的眼睛，另两个裸女是侧面像，但尖尖的鼻子却是侧面的，右边的两个面目狰狞恐怖，仿佛从阴间闯来。蹲着的一个脸部转向右方，站着的一个脸部是一个突出的鼻状物。这五个少女排列成从左下方到右上方的对角线，在蓝色的背景映衬下显得非常突出。
这幅画一问世便像一枚炸弹投向巴黎画坛。人们褒贬不一。有人说毕加索发疯了，有人对全新的表现方法感到震惊。三十年后，这幅画才正式展出，毕加索获得了很大的声誉。毕加索生活的时期，他的祖国西班牙也多灾多难。一个又一个的专制王朝和军事独裁使人民生活在水深火热之中。1936年2月，西班牙成立了以进步的共产党人为首的共和国新政府。但11月时，反动军官佛朗哥在德、意法西斯的支持下进攻首都马德里。西班牙陷入内战。