A. 戏曲四行当中,被称之为“花脸”的是
梨园指戏曲界，梨园花脸，应该是舞台戏子
梨园由来
溯自唐明皇选曲部伎，子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之。号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园弟子，居宜春北院。斯为梨园发轫之始。
为什么称戏曲演员为梨园子弟？
戏曲界俗称梨园行，演员称梨园子弟。要问缘由，得从过去戏班供奉的祖师爷唐明皇，也就是唐玄宗李隆基谈起。据史载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百人，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”梨园在冲做雹当时长安禁苑中，公元714年设“梨园亭”供乐工演奏乐曲，宫女习舞演唱，有会昌殿为玄宗亲自按乐之所。当时还设有宫内梨园法部、梨花园、太常系统的梨园别教院、洛阳散帆梨园新院等，所以乐工多出梨园。梨园，实际为我国第一座国立戏曲学校，梨园，也就成了后世演艺界的代称。因玄宗善用羯鼓指挥乐队，后戏曲仍以司鼓板为乐队指挥，尊称打鼓佬，位于舞台九龙口，并供奉玄宗为戏曲界祖师，所属同行为梨园弟子，延续至今。
京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五胡山大行当。
净 行 简称“净”，亦叫花脸。
B. 年轻京剧花脸名家有哪些
花脸(净行)：何派——何桂山，铜锤戏《遇皇后》、《打龙袍》、《双包案》、《大回朝》、《御果园》、《白良关》等。架子花脸戏《黄一刀》、《太行山》、《龙虎斗》、《五鬼闹判》，都很擅长。昆曲戏以《功宴》、《猛汪北诈》、《钟馗嫁妹》、《醉打山门》、《冥勘》等戏最为出色；
金派——金少山：《锁五龙》（饰单雄信）、《草桥关》（饰姚期）、《御果园改腊》、《白良关》（以上饰尉迟恭）、《牧虎关》（饰高旺）、《飞虎山》（饰李克用）、《断密涧》（饰李密）、《刺王僚》（饰姬僚）、《断太后·打龙袍》、《铡美案》、《探阴山》（以上饰包拯）、《大保国、探皇陵、二进宫》（饰徐延昭）、《失街亭、斩马谡》（饰马谡）、《盗御马、连环套》（饰窦尔墩）、《闹江州》、《丁甲山》、《清风寨》（以上饰李逵）、《取洛阳》（饰马武）、《审七长亭》或《李七长亭》（饰李七）、《忠孝全》（饰王振）、《法门寺》（饰刘瑾）、《霸王别姬》（饰项羽）等。有些原为开场戏，经枝歼仔他搬演后也列为大轴，如与马连良合演的《八百八年》（饰姜尚）即开场戏《渭水河》，另如《太行山》（饰姚刚）、《大回朝》（饰闻仲）、《龙虎斗》（饰呼延赞）、《庆阳图》（饰李刚）等。他还排演过新戏《芒砀山》饰演张飞。他演的《八蜡庙》中的金大力，《双沙河》中的张天龙，也为人所喜爱。其他剧目还有《黄一刀》、《下河东》、《打严嵩》、《取荥阳》、《黄鹤楼》、《庆阳图》等等；
郝派——郝寿臣《锁五龙》、《二进宫》、《捉放曹》《黄金台》、《法门寺》；
侯派——侯喜瑞《群英会》、《长坂坡》、《阳平关》中的曹操，《青风寨》、《丁甲山》中的李逵，《法门寺》中的刘瑾，《下河东》中的欧阳芳等；
裘派——裘盛戎裘盛戎是京剧花脸全才，唱念做打无一不能。《铡美案》中精彩的表演被誉为“活包公”。《赵氏孤儿》、《除三害》、《赤桑镇》《长坂坡》，《李七长亭》、《取洛阳》、《盗御马》、《法门寺》、《打严嵩》《芦花荡》、《落马湖》、《取金陵》等。
C. 这个“戏子”不一般，竟然敢给帝王脸色看，公然拒绝三位总统，这个戏子是
这个人就是当时民国时期着名的京剧家刘喜奎。因为她不仅生得十分漂亮，而且在自己的专业领域也相当有造诣，于是就吸引来了众多的爱慕者，其中不乏一些民国时期的主要掌权者。
袁世凯和黎元洪就层进对刘喜奎展开过追求，但是刘喜奎直接拒绝了。当时的张勋也曾借着让刘喜奎到府中唱戏的机会，想占刘喜奎为己有，也被刘喜奎看出来一一化解了。后来的总统曹锟模好纤、徐世昌也先后向刘喜奎示爱过，但是最终也没有成功。刘喜奎最终嫁给了一个叫崔承炽的军卒。
D. 求古风戏子唯美图片
戏子为中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。
曲艺作为说唱艺术，虽有悠久的历史，却一直没有独立的艺术地位，在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于“宋代百戏”中，在瓦舍、勾栏（均为宋代民间演伎场地）表演。
到了近代，则归于“什样杂耍”中，大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。中华人民共和国建立后，给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称，统称为“曲艺”，并进入剧场进行表演。
(4)戏子花脸图片高清扩展阅读
曲艺作为一门表演艺术，是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的，正如戏曲艺术的本质特点是“以歌舞演故事”，曲艺艺术的本质特征当是“以口语说唱故事”。这是曲艺有别于其他艺术门类的本质属性。
因为主要的艺术手段是“口语说唱”，所以曲艺的艺术形式相对地比较简单：由一人或几人说演；或者由一人或几人演唱，辅以小型乐队（往往是三、五件乐器）伴奏。又因为是以口头语言进行说唱，所以其表演方式是以第三人称的叙述为主，民间以第一人称的模拟代言。
这样，在舞台表演上便体现出“一人多角”、“跳出跳入”、“一人一台大戏”的特点。从而与戏曲、话剧、影视等表演艺术的“角色扮演式表演”大异其趣，即所谓“说法中现身”与“现身中说法”之别。
E. 戏子图片古风蒙着眼睛是什么意思
古代蒙眼基本上就是瞎子。
F. 花脸姑娘
花脸姑娘不是像人们说的小花猫的样子，第一次见面就被她的妆容吓得够呛，面如重枣，丹凤眼，卧蚕眉，五绺长髯。活脱脱一个关公在世。按脸谱里的说法叫——武行。小小的身材，却将生旦净末丑演的很痴迷。
花脸姑娘并不是出生于戏曲世家，家在陕西的一个小村庄，从小家里没有电视，只有一个收音机，受家里爷爷奶奶的习惯，天天听着秦腔，大西北嘹亮的嗓音就这样潜移默化的印在了花脸姑娘的心里。
小的时候每天早上花脸姑娘总会听到收音机里，呜里哇啦的吼叫声，刚开始时她就跟着哼，因为不识字，所以就听得迷糊。慢慢的上了小学，花脸姑娘认字了就开始可以听懂其中的一些意思，为了更清晰的明白其中的韵味，于是她就抄写戏词，她发现戏词的美无法用语言来形容，只有感受其中的灵魂。比如，《牡丹亭.游园》中写到：
梦回莺啭乱煞年光遍
人立小庭深院
炷尽沉烟抛残绣线
恁今春关情似去年。
短短的几句，便有：此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说的意境之美。台上的戏子，在锣鼓点中，将死者复活，身段优雅，独奏此情。她知道，她喜欢上了戏曲。
在陕西一带有个民间习俗就是“社火”，人们在脸上涂上油彩，穿上戏服，拿着大刀，踩上高跷，坐着蹦蹦车就在村子里镇上行走，祈祷一年的好运，而今年花脸姑娘跟着爷爷也画了脸谱，那是她第一次画成花脸，她也没想到，就这一次，却永远舍不得卸下这个妆容。
花脸姑娘看着镜子中的自己，黑黑的脸蛋，配上红色的底色，鬓角一束黄花，灯光转暗，看不清本来面目。隐约中有种君王的扮相。于是她决定她要学习唱戏，学习画脸谱。
挥毫浸墨，那人，执笔向上，镜中的脸 ，一半明净，一半靛蓝 ，从此要以另一面容示人，花脸姑娘内心却又一丝惆怅，曾记得席慕容在《戏子》中写到：
请不要相信我的美丽
在涂满了油彩的面容下
我有的是颗戏子的心
……
我只是个戏子
永远在别人的故事里
流着自己的泪
花脸姑娘读到这首诗，很不理解为什么戏子被写的如此悲伤，她觉得人生本来一场戏，台上幕后都在演绎人生的一部分，犹如一出戏由好几个部分组成，也就是人们所说的折子戏，折子戏不过是全剧的几分之一，通常不会上演开始和结局，正是多了一种残缺不全的魅力，才没有并数烂那么多不如意。她决定她要用别人的剧本，演绎属于自己的戏。
花脸姑娘一坚持就是十五年，当年毛毛燥燥的小丫头已经二十五岁了，成了名副其实的老戏骨，她十几年来一直在坚持，练习基本功，每天固定时间压腿，下腰，劈叉，练习发声等等十几年如一日的坚持下来，并且尝试了不同的角色，生旦净末丑，样样在行，十八般武艺样样精通。从开始学习画脸谱讲自己化成小花猫到如今已经可以画出几十个脸谱，她告诉我：刚开始她学习唱戏时，第一天就想放弃，可是她看到台上前辈们的样子，心中只有两个字，兴奋，所以她开始放下心中的浮躁，慢慢的静下心来，学习基本功，就像少林小子一样，学习武术，谁说戏子没有真功夫？
有一次我问花脸姑娘：你演了这么多的角色，最喜欢哪一个？她说：没有最喜欢的，每一个我都很喜欢，在接触到剧本，开始排练，我都用了我全部的心思在角色的演绎上面，所以，我喜欢每一个角色。我问到：你会不会因为演的太投入，分不清现实和戏中？她说人生本来一场戏，角色其实不停的在转变，现实生活的压力越来越大，我们都在带着面具生活，不要去评价别人的虚伪，每每隔着面具和你交谈，其实你我一样都是戏子，我怕我卸下这般面具，你会不认识我的模样，我怕卸下这般面具毕并，会把你吓得魂飞魄散。我怕卸下这般面具，你们从此形同陌路。所以，人生没有戏里戏外，我们永远出不了戏，我们共同演绎这你的戏，我的戏，我们的人生这场大戏。你的戏中你是主角绝漏我是配角，同样我的戏中，我是主角。我们在工作时扮演老板或者员工，会画上属于他们的脸谱，下班会扮演父母，孩子，我们又画上了属于另一个角色的脸谱，脸谱随时随地的在换，我们也要认真的扮演好每一个不同的角色，演出属于我们真正的喜怒哀乐。所以得失何必太在意，昨夜清风无痕迹。
听了她的话我似懂非懂，但我明白了一些道理，如果我们拭去了我们的面具，还会不会有动情的演绎？如果我们失去了多变的面具，又该以何种容颜存活于世？这种人生的五味杂陈，都应该一一体会。面具也好，脸谱也罢，我们其实渴望一认同感，我们都尽力的诠释我们每个不同的角色，都在努力的将这出戏演的完美无瑕。我们从稚嫩的脸，变到成熟，从成熟变的沧桑，直到满脸皱纹。我们有何尝不是在变化着脸谱，不知不觉中我们在属于自己的舞台上演绎我们自己，没有过多观众，可能也没有过多人叫好，但是没关系，我们好的是有自己和影子。不是所有的故事都可以搬上舞台，不是所有的人都会写于史册，不是所有的的人生，都是喜剧。正是因为如此，至少我们来过，就如泰戈尔说过：天空没有翅膀的痕迹,而我已飞过。
花脸姑娘从戏到人生诠释了人的一生，或许她已经演绎了许多人的一生，挥毫泼墨执笔向上，镜中的脸，一半明净，一半靛蓝，几声清啸传来，又几声喝彩，大红的幔布，扯开了一出折子戏。你演的不是自己，却投入其中，别人的戏，你的泪。
戏中三两孩子成群，池中戏弄莲藕，桂花落了满园，只有黄鹂鸣唱，唱一曲人生如戏。
努力的扮演好每一个属于我们的人生角色，一段一段的折子戏因为不同，才串联了一个没有重复，而又完整的人生剧本。
告别了花脸姑娘，她又开始提笔花了脸谱，这次演的什么，我不知道。我知道的是我也提笔开始画了生活中的脸谱。
而你何时提笔，又准备画一个什么脸谱？
G. 在《唱脸谱》中花脸这个词是什么意思
“花脸”，又称“净”。京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般,而且有突出特征的男性人物.这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、威壮、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等；按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有十来岁的少儿；按身份地位来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形色色的人物。 “净”，即清洁干净，而净角都是大花脸，看起来很不干净，不干净的反面就是干净，因而名“净”。俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。 这些人物的性格、品质或相貌特征，是借以特定的脸谱来表示的。也就是根据人物性格、品质、相貌的不同，和红、黑、白、黄、紫、绿、蓝等颜色，按固定的图案，进行面部化妆这种面部化妆，称作“勾脸”。脸谱不仅仅只是为了突出人物的性格，而且也是表示对人物褒贬的手段。比如红脸大多是表现忠诚正义的人物，黑脸大多是表现正直、勇敢或鲁莽的人物，白脸大多是表现奸险狡诈的人物，紫脸大晌孙多是表现沉勇果敢的人物，黄脸大多是表现性格残暴的人物，蓝脸大多表现勇猛顽强的人物。 净，分为文净和武净。一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等。 黑脸，由于包拯是刚直不阿、秉公办案、执法如山的典范，而在京剧中包拯勾画的是黑脸，因此以包公为代表的黑脸，表示性格刚直、铁面无私的人物。 老脸，主要扮演男性老年人，勾画红、蓝、紫、粉、黄等颜色，在脑门上又画出一块与脸膛前不同的色彩。如《华容道》中的关公，勾画的是红脸。 奸白脸，是扮演阴险、凶残、狡诈之徒，都是老奸巨猾的反面人物。奸白脸宴升链勾半截脸，在白脸的眉间及眼角处，勾画几道黑纹，以突出其老而奸的特征。奸白脸都挂或黑、或白的髯口，以示其老。 架子花脸，扮演的人物性格除刚强、勇猛、鲁莽之外，还有纯真、诙谐之气。如张飞、李逵。还要突出乐观、幽默与风趣。因此，舞蹈性强、做工繁重是架子花脸表演特点之一。另外笑此，架子花脸在愤怒时会发出“哇呀呀”有气势的吼叫，这也是架子花脸特有的表演方式。
H. 聪明的“戏子”（演员）
——试说新语之八 旧时代的演员是被称作“戏子”的，不像现在那么吃香，在社会上那么神气，而是归入所谓“下九流”之列的。但演员这个行当又不是那么容易干的，既需要先天的条件，也需要后天的努力，就是一代京剧大师梅隐虚裂兰芳先生据说年少的时候也曾被其师傅认为“祖师爷没你饭吃”；所以民间有“聪明戏子蠢道士”的说法，因为道士只需要将师傅所教的那些个什么“无量天尊急急如律令呜里哇啦”之类的东东照本宣科地念念糊弄一下人就行了，一般人是从不较真的；而“戏子”（当然现在应该叫“演员”）就不同了，除了要牢牢记得师傅所教的东西外誉陪，舞台上往往还会出现各种意想象不到的情况，这就得要随机应变了，如若没有这个能力，则会“塌台”。
一“黑头”（花脸）演员，一次演出“包公”戏的时候，因幕间休息喝茶将“髯口”（古装戏中的胡须）取下，而再次上台时却忘了戴上，当他走上台按程式整冠理须时，发现没有了胡子，怎么办？这可是大事，包公没有胡子怎么行呢？后台的人也急了，台下懂戏的一些观众也发现了。这时，只听那演员不慌不忙地念出两句台词：“陈州放粮胡子掉，王朝马汉快去找！”大家都知道，包公有四个得力的跟班，现在叫“马仔”的，这四人是张龙、赵虎、王朝、马汉。那演王朝、马汉的演员正为这事干着急，听得此言，马上回答“得令”，并急忙走入后台去取胡子，而乐队也配合得很好，锣鼓“哐当哐当”地响个不停；“包公”此时则转过脸去背对着观众，待到二人将胡须取来后，他将胡须挂好，转过身来，又不紧不慢地念出四句台词：“各位观众不要笑，老包做事有计较，胡子掉在陈州府，命令一下就来到。”就这样，一场看来会“塌台”的风波给他一下子“摆平”了。
再说一位武功演员，其功夫甚好，在我们那个县里的剧团里是排头号的，而且也很敬业，每场演出都非常认真。有一次，不知什么原因，几个“跑龙套”的演员不怎么卖力，大家知道，古装戏里，四个人就代表着千军万马，开打时都要配合着锣鼓点子认真比划的，而那天那几灶闭个人都比划得甚是不满意，好几次差点让“兵器”砸着人，这位演员心里很是窝火，但在台上又不好发作，于是在“得胜回朝”时，他将台词稍稍做了点改动，第一句照旧：“众将官！”众人回应：“有！”第二句本应是：“得胜回朝！”众人大声回应：“啊哦！”然后在锣鼓点子中走圆场下台，而这次他说的却是：“回去恰饭！”众人听得不对，但又不好怎么办，只得照常回应道：“啊哦！”
I. 丑角属于戏子吗丑角和小丑什么区别
丑角是中国戏旅悄孙剧的一种程序化的角色行当，一般扮演插科打诨比较滑稽的角色，文丑以做工为主。武丑以武打为主，和净角中的三块瓦之间的区别不明显。
小丑又叫小花脸，因为所表演的人物往往在鼻子上勾画一块小白粉，便具有风趣、诙谐、幽默、滑稽或者阴险、狡猾。
越剧分类：分长衫小丑、短衫小丑、彩旦几类。
外国的喜剧艺术
小丑的文化在各处各地均有所记载。在1520年，当（Cortez）战胜了阿芝特克国（Aztec Nation),(Cortez）在欧洲的（Montezuma's Count）发现了一些类似小丑（做些逗人发笑的事、侏儒的、驼运肆背的），（Cortez）是十分重视他们，并把他们带回罗马教廷见教皇（Clement VII），他们相信这些小丑表演，在社会上及宗教上都能够扮演一个重要的角色，并能够治理、改正某些社会上及宗教上的病态.
小丑在中国：“无丑不成戏” “中国戏曲之所以形成，丑角是起了重要作用的”------中国戏曲脸谱。
所以，丑角属于戏子。国外小丑，中国拆链戏剧丑角。
J. 贺兰生宋唐莺儿戴衍戏子的入场顺序
正确顺序是：贺兰生，戴衍，廖戏子，余莺儿，宋唐宁。
宋唐宁、贺兰生是净行。这个也叫花脸，因为脸上涂抹大量颜色，是性格与相貌有特点散裂的男性角色。用宽音，鼻音和假音演唱，讲究胸腔和颅腔的共鸣，一般多念韵白。
净行可分为正净（大花脸）：地位较高，举止稳重的忠臣良将。
余莺儿属于生旦净末丑里的旦角。扮演各种不同的女性角色。这里面又分为正旦（端庄娴族李雅的女子），花旦（天真活泼的少女），武旦（勇武的女性），刀马旦兆掘迟（擅长武艺的青壮年妇女）等等。基本上也是涵盖了全部的女性角色。