㈠ 《丝路花雨》到底值得不值得一看
当然值得看了，都演了38年了，可以算得上经久不衰了。入驻敦煌大剧院全新升级，更加值得观看了。
㈡ 说一下《丝路花雨》的创作故事。
主创者从敦煌莫高窟的2000多尊彩塑、4万多平方米壁画中寻找灵感创作出的，整场舞剧中融入了大量敦煌壁画元素，壁画中有许多舞姿通过演员们精彩的表演而真实再现，
㈢ 《丝路花雨》背景故事有哪些
《丝路花雨》以中国唐朝极盛时期为背景，以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材，博采各地民间歌舞之长，歌颂了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩的光辉艺术劳动，背景故事其实就是盛唐丝绸之路的繁荣盛景。
㈣ 贺燕云的《丝路花雨》背景
大型民族舞剧《丝路花雨》由甘肃省歌舞团集体创作演出，1979年参加文化部组织的庆祝新中国建国30周年进京汇演，在137台节目中脱颖而出，双获创作和表演一等奖，这是当时国家级文艺节目的最高奖项。1995年该剧又被评选为“中华民族20世纪舞蹈经典作品”。
该剧讲述了一个发生在唐代丝绸之路上的故事：敦煌莫高窟老画工和他的女儿英娘在沙漠中解救了一位遇险的波斯商人伊努斯，结为异国知己。他们战胜了贪官污吏为代表的邪恶势力，使丝绸之路上缤纷飘散的花雨，成为象征友谊和交流的不绝如缕的驼队。
由于《丝路花雨》的舞蹈“复活”了敦煌壁画上的古代乐舞形象，动作和韵律新颖独特，创立了有别于过去中国古典舞蹈的表演范式，因而开启了舞蹈界对中国传统舞蹈艺术的新思路，自此一种被称之为“敦煌舞”的舞蹈，成为中国古典舞蹈的一支奇葩。
《丝路花雨》已演出近1500场次，创中国舞剧演出之最。并先后代表国家艺术团赴国外演出，取得了辉煌的成功。1982年《丝路花雨》由西安电影制片厂拍摄成彩色舞剧艺术片，主演：贺燕云。
㈤ 《大梦敦煌》与《丝路花雨》的对比
对比：
两部舞剧都是同样是以敦煌文化背景创作。
首先这两者最大的区别在舞蹈本身。
《丝路花雨》的舞蹈是从敦煌壁画模仿而来，是把壁画中静态的人物画面拿到现实中来，再人为地把它串联起来；而《大梦敦煌》的舞蹈是为剧情创编出来的，是用舞蹈在讲述一个凄美动人的爱情故事，《大梦》的舞蹈是用来写人的。
当年的《丝路花雨》曾经为中国的民族舞蹈创造出一个流派――敦煌舞蹈学派，但在普通观众的心里，则留下了“反弹琵琶”和“飞天造型”的深刻印象。与《丝路花雨》较为单一的“壁画舞蹈”相比，《大梦敦煌》的舞蹈是不拘一格、多元丰富的，既有中国古典舞，也有民间舞，还有风格独特的少数民族舞蹈。
其次时代背景和环境的不同，主题也不同
很显然，不论是《丝路花雨》还是《大梦敦煌》，两个舞剧都依靠的是编出来的故事。但即便是“人造故事”，也因为时代背景和环境的不同，故事最基本的关注角度也是不一样的，所以，舞剧最终带给观众的“味道”也是迥然不同的。
《丝路花雨》首演于1979年的5月，刚刚从几十年的“阶级斗争”现实中走出来的人们，还不能放弃“这个世界是由好人和坏人组成的矛盾世界的观念”，所以，即便是在强调中外友谊交流的故事中，也难免要带上阶级斗争的色彩。而比《丝路花雨》“年轻了”整整20岁的《大梦敦煌》，则刻意把所有关注的焦点都集中在了人性的主题之上。陈维亚说：“我们一开始就已经确定是要写故事的，而且，一定要写最普通，哪怕是最底层的人的故事。每当我们走在沙漠上，我们都会想，也许就在我们的脚下正埋藏着一个美好的故事，一定是那个时代用生命孜孜以求创造敦煌文化辉煌的普通人，那些无名的画工。有故事就一定有情感，有情感就一定能产生戏剧的张力，最后，这些情感在艺术的加工后，能让所有观众达成共鸣。”
虽然时隔20年，但《丝路花雨》和《大梦敦煌》都分别依托敦煌文化的大背景，建立起了其自身在中国舞蹈史上里程碑的地位，并且以他们的存在，引出了中国民族舞蹈方向性的发展话题。与《丝路花雨》时代相比，现在中国的舞剧已经进入了真正多元化的时代。《大梦敦煌》中做到舞蹈或者舞剧表现的手段极大的丰富，能够把目光更多地集中在怎么让的舞蹈来表现人，怎么用舞蹈建立起真正的国际化语言，让世界通过舞蹈了解中国。用爱情这个世界通用的字眼，在敦煌的历史背景上构建起一个惊天动地的故事，用舞蹈讲故事锁定在敦煌和中国舞剧的版图上，最后，不仅仅中国观众喜欢，也是中国舞剧走向世界迈出的第一步。