1. 绘画素描男人的眼睛怎样画
绘画素描男人的眼睛怎样画_网络图片
2. 板绘需要素描基础吗
一 学习板绘要学素描吗？答案是必须的。
无论是板绘，指挥，还是啥绘，他们永远都有一个共同的身份，他们都属于绘画系，都遵循这绘画的基本逻辑和规则，更是离不开绘画的底层逻辑素描，这是所有绘画形式的基础，这就好比建筑物的地基，无论这个建筑物上面呈现什么样的展示样式，他一定会有一个地基，有了这个地基才能安全牢固的支撑起建筑物部分，所以即便学习板绘，素描也是无法脱离的，这个没什么好纠结的，也没有什么好抛弃的，去学会就是了。
有了这个答案，就没必要回答，学习素描对板绘有帮助吗这个问题了吧，有没有帮助，读一下上面的就懂了。
二 素描所有的知识都学会才能学板绘吗？
素描的知识是有很多很多的，没有必要所有的知识都学会在学习板绘，那整个的绘画周期就太长了，如果你是零基础的话，先把素描的基础知识学会，然后再学习板绘的过程中，不断的加深对素描知识的理解，在战争中学习战争，才是最好的学习方法，先掌握素描脊吵的重点知识，剩下的慢慢补就可以，不需要一步到位，但是必须要学。
三 跟着好老师学习，在素描和板绘的世界里，你才能游刃有余。
有的同学不知道需要学习那些丛慎素描知识，更不渗野敬知道如何学习板绘插画，我其实可以给你们说一大堆的理论，但是这没有什么意义，你们依然学不好素描和板绘，因为单纯的理论是空洞的，建议你们跟着优秀的板绘老师进行一个学习，无论是网上的还是线下的，跟着老师学习，你才能安心，舒心，省心。要不然只能是各种的抓狂。还有没完没了的各种纠结迷茫。
停，我累了，别给我说你们不认识好老师，记住，你们认识我，就等于认识优秀的插画老师了，然后呢，我给你们说一位很优秀的，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画公开课，讲的真是特别的带劲，他怎么能把复杂的绘画知识讲解的如此的通俗易懂？而且还那么幽默，他怎么能够穿透思维的迷糊，让我们真正理解绘画的本质？而且很多零基础的同学都很喜欢听他讲，想听的小伙伴可以到他的维心（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka 把这两组按照先后顺序组合起来即可，备注：知道。
所以亲们，努力学习吧，你现在的态度决定1年以后，在板绘插画这个行业里，你是人物还是废物，那些你独自努力的时光，会让你变成闪闪发光的人奥。
四 没有基础不是借口，好的心态很重要。
很多人觉得在零基础的情况下学不来板绘，于是开启三天打鱼两天晒网模式，入门考虑几个月，结果决定放弃只用了5分钟，这样肯定是不行的。没基础不是借口，基础只是某一个时间段的某一个状态而已，努力学习一下，基础的问题就解决了。现在有越来越多的人开始学习板绘，板绘的出现打破了很多传统艺术的表现形式，因此没有基础的人是完全可以的学习板绘的，但是在学习的过程中需要根据自己需要，及时补充绘画的知识。
五 选择一个好设备，学起来会很舒服。
在下定决心以后，首先要挑选一款适合自己的手绘板。对于初学者我们一般建议用数位板，数位板的种类很多，价格也不一样，我们在挑选产品的时候主要看它的压感、读取速率以及手写分辨率。目前对于新手来说，最合适的数位板是wacomctl672,价位在五百左右，如果觉得贵的话，可以选择wacomctl472,有一款放心的数位板加持，你将会如虎添翼。
六 掌握好软件，从此绘画你有。
在买好数位板以后，就要开始学习软件了。常见的软件有PS、Clip Studio Paint、Painter以及SAI。
（1）ps软件。
PS是大家公认最强大的图片编辑软件，主要用来给图片做后期，但也正因为它的强大，所以运行起来对电脑配置有一定的要求。如果你想要学习更专业的设计或者修图技术，可以直接用PS。
（2）sai软件。
SAI是一款专门为绘画人士设计的绘画类专用软件，相比PS，SAI 使用起来比较简单，占用的内存也比较小，流畅度更高，对初学者来说更友好。赛璐璐平涂风用它比较便捷。
（3）csp软件。
而CSP是一款偏向漫画的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，它的3D辅助，笔刷、素材库等等都能极大程度帮助漫画创作者们提高工作效率。如果想画漫画首选它就对了。
（4）运用策略。
因为处理图片专业性来说，PS优于SAi，因此建议可以根据软件的优缺点进行合理分配使用，比如用SAI画线稿，PS处理后期。另外打好基础是关键，在用SAI或PS画画的时候，笔刷不要太粗，勾线时最好用细一点的笔，也不要太执着于笔刷，笔刷救不了画功。
七 画风和技巧的选择。
一开始可以从自己喜欢的画开始临摹，但是在临摹的过程中不要忘了学着去分析画面，用素描色彩理论，透彻的理解画面人物的动态表现、光影关系，体积处理还有背景效果的搭配，尝试理解作者“为什么这么画”，另外很重要的一点就是要在画的过程中摸索出自己的风格，这样进步才会大。所以在刚开始学习的时候，一定要多看优秀的作品，像P站、站酷、花瓣等网站都有很多大佬的作品，没事的时候就可以上去多看看。
八 打好绘画功底基础，现在不会可以学。
打好基础很重要，在板子上画画并不比纸上容易，因为没有素描明暗、人体结构、色彩的概念，所以很多人在板绘时候都因为基本绘画功底不行画起来很费劲。但其实美都是有共性的，多看相关书籍、多看好的作品，边画边积累，这个过程你会收获很大。画画基础主要看三大块：线、透视、人体。
1、线
线稿是相对直观和快速展现一个人美术的功底的手段。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，刚开始练习的时候线条不直手也不顺没有关系，静下心来慢慢画，多放松，这样线条的变化才自然。
在这里给大家一点小建议：
①在练习排线的时候，线条之间的距离要大致相等，整张A4纸面线条的疏密一致。
②不要犹豫，不要停顿，歪了不要紧，再来一条即可，确保线条流畅。
③注意笔触，不要太重或太轻。
2、透视
透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，这能帮我们理解场景空间。
3、人体
不要吝啬画火柴人！就算一开始画出这样也没有关系。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。虽然有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，像日韩动漫插画，基本知道比例和结构即可，但如果想更上一层楼，不想画出歪扭的人物，多加练习准没错。
3. 关于零基础学习板绘......
《板绘》网络网盘免费资源下载：
链接: https://pan..com/s/1hERqagLHy_YCnOiUcrjE2g
板绘，是用笔通过数位板在相应的软件中绘制图画。板绘又叫数码手绘，但并非有人理解的是软件生成的画像。板绘同样是通过手和笔，由专业画师(或爱好者)在画板上一笔笔绘画创作成的美术作品，和纸上绘画的区别是借助“手绘板”直接输入电脑，再转而通过其他方式输出到纸面或永远以数码格式保留。
4. 一副名画四只手四只脚的没有穿衣服的男人
《维特鲁威人》
维特鲁威人(VitruvianMan)维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名叫马可·维特鲁威(MarcusVitruviusPollio)。当时他写过一部建筑学巨着叫《建筑十章》，其内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。由于当时在建筑上没有统一的丈量标准，维特鲁威在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。此书的重要性在文艺复兴时期被重新发现，并由此点燃了古典艺术的光辉火焰。在这样的背景下，达·芬奇为此书写了一部评论，《维特鲁威人》就是他在1485年前后为这部评论所作的插图。准确地说，这是一幅素描，画幅高34㎝，宽25㎝。问世以来，一直被视为达·芬奇最着名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学院。
[编辑本段]构图介绍
此画的构图由一个圆圈、一个正方形和一个裸体男人构成：正方形下边的边线外切于圆周，外切点刚好是这条边线的中点；人体仰面躺在圆圈与正方形相重合的范围内，头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点；两脚并拢于圆圈与正方形下边线的切点上，躯干与正方形的上下两边的边线垂直，两手平伸成180度，两手的指尖刚好抵达正方形左右边线，并与之垂直。在此基础上，人体在画面中又摆出第二种姿势，两脚分开，脚掌面与圆圈相交；两手上举至正方形上边线与圆周的交汇点上，刚好与头顶同高。整个人体，无论是第一个姿势还是第二个姿势，都在圆圈和正方形内显得十分对称。
人们看重这幅画的对称与谐调。许多年以来，这幅画作的基本构图被视为现代流行文化的符号和装饰，广泛应用于各种招贴画、鼠标垫和T恤衫。
其实，显示人体的对称美，并不是这幅画作的全部意图。细心的人还会发现，在人体的轮廓线之外，躯干和四肢上还画有一些切线。这些切线都画在人体的关键部位：躯干的切线分别在膝关节、生殖器根部、胸部（切线与两个乳头相交）和两个肩头之间。在两手平伸的姿势中，分别在两手的腕关节、肘关节、肩关节也描着切线。这些切线是人体结构的分割线，用以说明人体结构的某些规律性。
在画面上端和下端的空白处，是达·芬奇亲笔写下的注解文字。这些文字是理解这幅画作的关键。然而在过去1000多年中，这些文字一直未引起中国艺术史学家的足够重视，在包括《西方美术史》在内的众多有关西方的艺术着作中，不仅没有提及这些注解文字，而且在刊登此画时对画面上下的文字进行了剪裁，使读者无法看到文字。
这副图的下面达芬奇自己的描述：
……建筑师维特鲁威在他关于建筑的作品中谈到，人体的自然尺寸是按如下原则分配的：4指为一掌，4掌为一尺，6掌为一腕尺，4腕尺为一人的身高。这种丈量方式可以用到建筑中去。假如你伸开双腿、抬高你的胳膊直到中指与你的头顶等高，你会发现，你张开的四肢以肚脐为中心，而你双腿间的空间会是一个等边三角形。一个人从发根到下巴颏的长度等于他身高的八分之一；从胸部顶端到头顶的距离是人身高的六分之一，从乳头到头顶的距离等于双肩的宽度，并且是人身高的四分之一；从肘到腋窝的长度是人身高的八分之一，从肘关节到手指尖的长度是人身高的五分之一。生殖器的起始点是人身体的中分点。从脚底板到膝盖下的距离与生殖器起始点到膝盖下的距离相等，都是人身高的四分之一。从下巴颏到鼻子和从发根到眉毛的距离都与耳朵的长度相等，并且都是面部长度的三分之一……
[编辑本段]创作经过
根据丹·布朗的畅销小说《达·芬奇密码》改编的同名电影，在全球上映，引起广泛关注。《达·芬奇密码》一书中的第一个密码即是巴黎卢浮宫博物馆馆长临死前所摆放的达·芬奇着名画作《维特鲁威人》的造型。
列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期所有伟大艺术家中涉猎面最广的一位，他不仅是画家，制图家，发明家，解剖学家，还是音乐家和哲学家。同时他也是最神秘的一位。尽管几百年来他的伟大作品使达·芬奇的名字家喻户晓，但他本人在世人眼中却始终像谜一样难以捉摸，令人好奇。而他的许多生平亦不为人所知。
《放飞的心灵:达·芬奇传》(〔英〕查尔斯·尼科尔着朱振武等译长江文艺出版社出版)为传说中“文艺复兴天才”和“全能的人”背后的这个多元发展、有创造性的和具有永无休止的探索精神的个体描绘了一幅最令人信服和最为隐私的肖像。此书追溯描写了列奥纳多不同寻常的人生经历，包括他创作《维特鲁威人》的经过。
[编辑本段]达·芬奇与解剖学
最早可以确定列奥纳多·达·芬奇对解剖学产生兴趣的素描和笔记作于15世纪80年代末。这些素描和笔记只是他影响最为深远的一大成就的开端。就他的实际贡献或影响力来说，他在解剖学方面取得的成绩要远大于他在工程、发明和建筑方面的成绩。他绘制的人体图和记录的相关笔记要比前人在这方面的成就更为严格和准确。他的人体解剖素描为揭示人体器官提供了全新的视图，就像他的机械素描与机器的关系一样。进行这种探索需要顽强的意志和勇气，会受到传统禁忌的阻碍和教条主义者的质疑，而且还需要在尸体冷却之前在紧张的时间内，进行令人厌恶的解剖。列奥纳多的解剖活动体现了他“勇于实践”的工作理念，这是对先哲——加伦、希波克拉底和亚里士多德被普遍接受的智慧的剖析和再评价，这三人当时依然是医学派别的主流。
传统观念认为解剖学太过古怪，因为人是按照上帝的样子生出来的，因此不能像机器那样被大卸八块。早期的人文主义者科卢切·萨卢塔蒂就曾写道，解剖学揭示了“自然所一直精心隐藏的东西”，“我不相信如果在看到人体深处的时候，有人能不潸然泪下。”列奥纳多的解剖活动至少有一次使自己与教会发生过对立。那是1515年的罗马，一个居心叵测之人“千方百计阻挠我进行解剖，不仅在教皇面前公开指责我，还在医院里喋喋不休”。
达·芬奇的解剖活动属于科学研究，同时也与艺术领域有着紧密联系，解剖学拉近了科学与艺术的距离，或者表明两者之间根本就不存在什么距离。解剖学同几何学和数学一样，都是绘画的基础。在一幅画出颈部和肩膀神经的解剖图的下面，列奥纳多写道:“这种表现形式对一名优秀的绘画者十分重要，就好比优秀的语法家要知道单词的拉丁文起源一样。”你是否还记得，《最后的晚餐》中列奥纳多用人物的紧绷而又扭曲的颈部肌肉来表现当时戏剧性的一刻。列奥纳多对解剖学的兴趣，就像稍晚一些对光学的兴趣一样，是他从事绘画的必然结果，也许更准确地说是他在米兰作坊向弟子和学徒传授绘画技艺的必然结果。“画家哲学家”的理想观念也随之产生，列奥纳多的艺术是建立在他对描绘之物的深厚的科学知识之上。他也是自此开始发奋撰写小册子和专题文章，这些文章在他死后被收录进他伟大的《论绘画》中。
[编辑本段]达·芬奇对人类灵魂的研究
达·芬奇应该可能跟韦罗基奥学过解剖。佛罗伦萨15世纪70年代的艺术表现风格，比如安东尼奥·德尔·波莱沃洛的绘画和韦罗基奥的雕塑，都带有强烈的人体解剖的细节和戏剧性。波莱沃洛对人体肌肉曾做过十分细致的研究，这显然是借助解剖进行的，随后他创作了着名的《裸体人大战》。列奥纳多应该知道佛罗伦萨的解剖专家安东尼奥·贝尼维尼，他俩可能还彼此相识，贝尼维尼还是洛伦佐·德·美第奇的朋友。贝尼维尼研究过心脏和其他内部器官的功能，但他主要的兴趣在于在死刑之后解剖尸体，寻找犯罪行为的体内表征。他的专着《隐藏的原因》讲述了他在进行20次这种解剖之后的调查结果。
也许佛罗伦萨还有其他人在解剖学上影响过他，但是列奥纳多对解剖学的兴趣表现得最为强烈的时候还是在米兰。1489年，列奥纳多曾打算出一本关于这方面的“书”，这实际是一本手抄本专着。有一些文字资料可以证明这一点:有一些残留下来的草稿和目录列表，其中一张草稿的写作日期是1489年4月2日。列奥纳多后来给这个计划中的书起名为《论人体的形态》，再一次证明了解剖学与绘画之间的关系。
1489年，36岁的列奥纳多开始思考世界通用的死亡的象征:人的头骨。在藏于温莎皇家图书馆的三页纸张上，他描绘了八幅关于头骨的习作，有侧面图，有截面图，还有从上方斜看头骨的图。这些素描画得巧妙精致，阴影效果优美，神秘怪异。不同的习作选取不同的角度——有画脸部的血管，有的表示眼眶和颚骨之间的关系，还有的是俯看颅骨的空腔，描绘了颅内的神经和血管。但他绘制这些习作的主要兴趣出现在画边的注解上。他的兴趣不在科学研究，而是形而上学方面。其中一幅头骨习作被按比例画成方形，列奥纳多在画边上写着，“a－m线与c－b线相交的地方，就是各种感觉的交汇之所”。
他这里特意强调的“各种感觉交汇之所”就是亚里士多德曾假设的“共通感”。“共通感”被称为大脑三个“脑室”中最重要的一个，另两个一个是“印象区”，用以收集原始的感观数据，另一个是“记忆区”，用以存储加工后的信息。
“共通感”因此就成为理智、幻想、智力，甚至是灵魂的来源。列奥纳多说道:
似乎灵魂就寄居在这个器官之内……名叫“共通感”。“共通感”并不是像许多人想的那样遍布身体各处，而是应该集中在一个地方，因为如果灵魂到处都是的话，感官器官就用不着汇聚到一起……因此“共通感”就是灵魂之所在。
如果按照字面意思理解，我们会冒出这样一个不同寻常的念头:如上图所示，在温莎这幅成比例的头骨习作中，列奥纳多用坐标方格找出了人类灵魂的实际位置。得出这样的结论似乎太过简单了。列奥纳多其实是在提出问题，而不是得到结论。
[编辑本段]维特鲁威人素描
在一张头骨习作的背面他留下了日期:1489年4月2日，并记着还要研究的项目的列表。列表先是有关人的头部和脸部，然后转到头骨部分:是哪一根肌腱导致眼睛的运动，以至于一个眼睛的运动又带动另一个眼睛的运动？又是那些肌腱导致皱眉。……
他的问题的范围突然变得宽泛起来，从大笑和惊讶表情的肌肉运动，突然转向，描述人类的起源，人是怎么会在子宫里的，为什么八个月大的婴儿不能在体外存活:人为什么打喷嚏。人为什么打呵欠……
他接着转向人体的肌腱和肌肉体系——“使肩膀到肘部运动的肌腱”，“使大腿运动的肌腱”等等。
伴随《论人体的形态》的研究还出现了一系列素描，这些素描用平面展现了人体比例，展示了人体各器官之间的数学比率。列奥纳多这里又一次受到维特鲁威的影响。维特鲁威是罗马公元一世纪伟大的建筑家和军事工程师，惟有他的着作提出了关于人体和谐比例的理论和实践。温莎皇家图书馆藏有一些列奥纳多这方面的素描，它们大约作于1490年，其他一些素描已经失传，但《惠更斯抄本》里收录了一些摹本，这是一个16世纪下半叶汇编的一个手抄本，大概是米兰艺术家季罗拉莫·费奇诺编纂，他曾是列奥纳多早期助手弗朗切斯科·梅尔兹的弟子，因此有机会接触梅尔兹收集的大量列奥纳多的资料。
这些人体比例习作中最为着名的一幅，实际也是世界上最着名的素描之一，就是那幅人称《维特鲁威人》的素描，又称《神圣比例》，该图已成为列奥纳多和他的雄心壮志的一个标志。就像大多数负有盛名的作品一样，这幅作品常被单独放在名誉的聚光灯下探讨，而不是放在其诞生的背景里考虑。
《维特鲁威人》是一幅钢笔画素描，画在一张大纸上(13.5×9.5英寸)，现藏于威尼斯的学院美术馆。之所以藏在威尼斯，大概是因为弗拉·乔康多于1511年在威尼斯印刷了维特鲁威作品的对开本，里面有一张依照这幅素描作的版画。素描的上面和下面都是手写的小字。图画上面的字是这样写的:
建筑家维特鲁威在他的建筑学着作中说，大自然把人体的比例安排如下:四指为一掌，四掌为一足，六掌为一腕尺(cubit)〔指前臂的长度，该词来自“肘部”的拉丁文cubitus，四肘尺合全身……
这些人体比例是从维特鲁威的《建筑十书》第三卷第一章中节选的，书的后面写得越来越详细:“肘部到手的中指尖的长度为身高的五分之一；肘部到腋窝的长度为身高八分之一……”素描下面是用手指和手掌为单位作的比例尺。
画中描绘了一男子，他摆出两个明显不同的姿势，这些姿势与画中两句话相互对应。双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话:“人伸开的手臂的宽度等于他的身高。”画中人因此被置于正方形中，每一条边等于96指长(或24掌长)。另一个人将双腿跨开，胳膊举高了一些，表达了更为专业的维特鲁威定律:
如果你双腿跨开，使你的高度减少十四分之一，双臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上，你会发现你伸展开的四肢的中心就是你的肚脐，双腿之间会形成一个等边三角形。
画中摆出这个姿势的人被包在一个圆里，他的肚脐就是圆心。
这幅素描的一个魅力在于抽象的几何学与观察到的身体现实的相互作用。画中人的身体只画了主要几部分，但轮廓优美，肌肉结实。这人的双脚实际似乎是踩在正方形的底边之上，或是抵在圆形的弧线上。这两个姿势给人一种运动的感觉，也许是体操运动员的动作，实际上是一个人在上下摆动双臂，如同小鸟摆动翅膀一样。人体的线条清晰而简约，但脸部的处理却有些不同。脸部画得要更深刻一些，阴影处画得更富有戏剧效果:这是一张怒视前方的脸。
有人会猜想这个《维特鲁威人》是否就是作者的自画像。仔细想想也许不是，因为该素描作于1490年，而画中人看起来远不只38岁。另一个可能就是，这张脸解释了随后文字中描述的人体比例，比如发根到眉毛的距离等于下巴尖端到嘴部的距离。从这个意义上讲，这张脸是完美的，起到了示范作用。然而这幅画似乎是对上述抽象的生物几何学对称规律的完美诠释，因此圆圈中这个表情严肃的人似乎应该是个大人物，而不是无名小卒。他眼眶深陷，目光犀利，一头浓密而卷曲的长发，头发从中间分开。至少我要说这幅《维特鲁威人》带有自画像的成分，这体现了自然和谐的人，同样也体现了惟独能理解这些真理的人——艺术家、解剖学家、建筑家列奥纳多·达·芬奇。
5. 素描1~9级分别画什么
1到3级是石膏几合体的写生，180分钟4K纸，4到6级是组合几合石膏和其他道具的写生，180分钟4K纸，7到8级是半面石膏像写生童像、勇士像、古代战士（亚历山大）（或相当程
度石膏），240分钟4K纸。
9级是石膏写生石膏头像、朱理（小卫）扶尔秦、阿格里吧、米开朗基罗、阿里斯托佛、戴帽男子像(或相当程度的头像)，240分钟4K纸。
素描技巧：
1、笔头的长度差不多要超过一厘米，笔尖不要削的太尖。
2、明白明暗交界线的位置，受光面的方向还有投影的方向，然后明暗交接线一定是最黑的。
3、画阴影时，在手下放多一张纸，这样能够防止手触碰涂抹到铅笔的线条。
4、选好角度，确定构图和整体大形，建构对象的空间组合关系，这一步要做到构图得当。
(5)男人板绘素描图片扩展阅读：
素描注意事项：
1、在表现场景时，一定要注意画面透视的一致性，地面与物品历宽的透视，以及人与道具、人与地面的透视关系也要表现准确，使人与场景完美结合。
2、缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率，用于观察整体关系。
3、眯起双眼，破坏视线的焦点，使整个物州烂漏体虚化，通过强制的手段得到整体观察效果。
4、位置的选择和作画姿势，正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用，在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
参考资料来源：网络-素描
参考资料来源：网络百册烂科-素描等级考试
6. 素描画简单好看易画的人物
学素描画人物可以先从比较基础的简单的人物图像开始学起。下文我给大家整理了几幅简单好画的人物素描图，供参考！
简单好看易学的素描人物图片
初学者怎样学习素描绘画
工欲善其事必先利其器，所以最好事先削一些漂亮的铅笔；然后就是握笔的姿势了，就如写书法一样，明渣姿势不对，就借不上力，所以姿势很重要。下面第一张手势是起稿的手势、第二张是画大关系的手势、第三张是刻画细节的手势。掌握这三个手势，学好素描已足已。
在素描中最基本的是要掌握透视关系。在透视原理中，主要就是分为一点透视、两点透视和三点透视。白话来说就是一点透团高视（主要运用在画室内图，比如一些动漫的教塌槐尺室走廊场景）；二点透视（主要运用在画场景稍大的建筑类、广场类的画面）；三点透视（主要运用在画场景宏大、震撼的鸟瞰图的画面）
学习掌握透视的同时，在平时生活中观察不同的事物，观察他们的特点、结构、光影变化等等，这些都需要慢慢累积的，一开始可能做不到，但坚持下去就会出成效了。