A. 如何画动漫人物
如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。
其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。
而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。
而这其中，人体比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。
当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。
（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）
人体比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。
其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。
但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。
——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。
人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，
走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）
当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。
至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。
当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。
镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，
了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。
另外要提到的重要一点，就是手的绘制。
手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段……
而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。
一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……
这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。
然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。
有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）……
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多……
这种么，也是多看多体会就能发现区别了。
至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。
这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：
先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……
这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。
所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调，
还是比较困难的……
最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。
没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。
而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。
以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。
这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。
慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。
这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。
做好心理准备吧……
不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。
这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。
最后，就是场景和构图。
这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。
构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。
看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。
这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，
就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。
还是一句话：多看，多练。
至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。
毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。
场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。
而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。
懒了，有机会再写吧。
而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。
打好基础，才能造楼。
新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。
当然，如果楼主其实是进阶高手，在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题，
那么请华丽地鄙视我吧，就当我刚才什么都没说……
其实，如何画动漫人物这个问题，答案就在你们自己的心理..
完成稿
B. 求这种动漫插画的风格和图片、、
出自日本插画师pechika之手
ぺちか（PECHIKA）
C. 动漫画腹肌怎么画
我们将学习如何绘制腹部及其技巧：
1.线条画草图和平常一样的身体线条(使用:线刷)
2.上部背景色。阴影配色方案接近橙色。用途:铅笔(分色)油漆桶水彩笔
3.要点。这里的分界线，用途:用水彩笔制作扁笔、水彩、模糊渐变模糊不清。
D. 男生打伞把伞歪向一边水倒在女生头上那张照片的动漫名字
《月刊少女野崎同学》改编自由日本漫画家椿泉原作的同名漫画。2014年3月22日，本作正式宣布TV动画化。动画于2014年7月7日首播，全12集。
剧情介绍
高中女生佐仓千代，暗恋着同校粗鲁又神经大条的野崎梅太郎。有一天，千代好不容易鼓起勇气向野崎同学告白，两人对话却阴错阳差。
结果千代不仅莫名其妙得到野崎的亲笔签名，还加上“要不要来我家？”这种令人脸红心跳的邀请。
千代带着期待来到野崎家，没想到等着她的却是漫画原稿，还被迫当起漫画助手？！原来野崎同学虽然表面上是高中生，私底下还有另一个身分，就是知名少女漫画家梦野咲子！
(4)男生动漫水彩图片扩展阅读
主要人物
1、野崎梅太郎
兴趣是漫画创作及寻找素材，手很巧，很擅长料理。喜欢的类型是有毅力的女孩。平常是个面无表情的高中男生，另一方面则是笔名梦野咲子的知名少女漫画家，并没有在学校里特意隐瞒自己是漫画家的事情，但大家都不相信。
一个人住在学校附近、作为工作室的公寓里。虽然纤细的角色心理描写广受肯定，而且擅长的事是帮其他人解决恋爱烦恼（自称），但却没有谈过恋爱，也不会察言观色。
对漫画以外的事情都不感兴趣，在恋爱方面极为迟钝。自从看到佐仓画的海报后，就决定总有一天要找她当助手。国中时担任篮球社主将。
2、佐仓千代
兴趣是收集可爱的小东西。美术社社员，擅长水彩画。喜欢的类型是野崎，是暗恋野崎的高中女生。
在告白前略有痴汉属性，会收藏野崎的个人用品（如吸管、橡皮擦），对同学近乎洗脑式地叙述野崎的事情、喜好等，使其他同学也对野崎的事了如指掌。
好不容易决定告白，却因为当时说自己对野崎很着迷，让野崎误以为千代是自己漫画的支持者，挖角她当负责涂黑的助手。直到拿到梦野咲子的签名，才知道野崎是自己喜欢的漫画家。
高中入学式当天，因为迟到初次遇到野崎而发生一连串事情，但野崎睡醒后就忘记这段事情。会有嫉妒心，不想让野崎变得受欢迎。
3、御子柴実琴
在佐仓加入前就已经是野崎的助手。外表俊帅，虽然看起来不好相处，却有着装帅后觉得害羞与无法坦率说出自己想法的傲娇心理的另一面，因此被野崎用来塑造成女主角的形象。以前单方面将鹿岛视为劲敌，后来变成死党。
擅长画花、小物品与特殊效果。开始为了学习与女性相处而开始玩美少女游戏，不知不觉就变成会买美少女模型的重度御宅族了。
4、堀政行
负责背景。戏剧部部长。对部里的鹿岛相当暴力，但其实关系非常好，非常喜欢鹿岛的脸。喜欢的女生类型是腿很漂亮的女生，但只是单纯的欣赏美腿而已，完全没有别的想法。
时常暴力制裁社员鹿岛。擅长演戏，却因为身高太矮而不适合演戏，改负责制作大型道具。虽然没有让鹿岛知道，但他其实对她的长相评价很高，野崎和佐仓认为堀对鹿岛的热爱就好像过度溺爱小孩的父母一样。非常满意鹿岛的长相，却没有发现自己对她的好感正在不断加深。
和野崎关系很好，常帮野崎画漫画画到很晚，主要负责背景作业。会在图上标上猫或者是三角裤。
5、鹿岛游
与御子柴高一时就同班的死党。二缺本性XD,身为女性，但很习惯向女生搭讪，绰号为“学园中的王子大人”。拥有男性受欢迎的各种要素，像是外表出众、成绩好、运动不错、很会聊天，加上过人胆量等等。
加入戏剧部，不过常无故缺席，堀通常都用暴力强迫她出席。很仰慕堀，一直觉得自己在堀学长的心中是可爱的后辈。
6、濑尾结月
佐仓的好友，两人为同班同学。自我意识过剩，加上不会看场合及察言观色，常常激怒别人。性格非常豪迈的女生，行为相当霸气。运动神经很好，经常到各运动社团帮忙，不过目的都是作为反面教材让社员们学习自省。
声乐部部员，歌喉美妙到被称为天使的歌声，人称“声乐部里的罗蕾莱”。比赛时，改变发型并且穿上袜子，被外校的人称“浪漫学院的人鱼公主”。
7、若松博隆
国中时就是野崎的学弟，认为野崎打篮球时很帅气，对他引退改画漫画感到惋惜。个性纤细，受到女子篮球部协力者濑尾影响而失眠。
后来靠着野崎取得的歌曲录音后于终于能够安眠，但他并不知道那些歌曲的演唱者是濑尾。误会以为鹿岛是结月的男友。偶尔会帮野崎擦铅笔线条。
其实是个上网点的好手，因为不擅长记忆网点号给于是每个网点起了名字，漫画29话后使用着濑尾赠送的裁纸刀。
8、宫前剑
为野崎梅太郎的现任责任编辑，梅太郎初遇宫前剑时十足的家庭主妇样，因此对野崎梅太郎的态度十分冷淡,但他本人内心对野崎梅太郎的才干十分佩服。
讨厌和人接触，对工作以外的事情几乎都不感兴趣，也很讨厌和别人对话。野崎将他的的个性视为优点，非常仰慕他。对工作很认真，回信回的很快，对野崎的评价也切中焦点。压力大就会发胖的类型，发胖原因都是前野蜜也。瘦下来的样子十分俊秀。
E. 求背景图 动漫 主系暗红色
咳咳我的图库里翻出来的还有好几张竖的就不发了
F. 水彩怎么画动漫人物
水彩画动漫人物方法如下：
绘画过程：
1、颔首而挺胸的姿态会显得很有精神。但不管什么样的动作，保持重心平衡是重点。
2、在确定骨架主要部分位置的前提下，连接胸腹，增加身体曲线。
6、铺脸色。脸蛋的暖红和眼睛的冷蓝形成对比，使画面不单调。
7、概括画出衣服和头发的阴影。眼睛面积大，一半浅色一半重色显得不呆板。
8、加重眼睛的颜色。完善画面里的小块重色和花纹，加上地面投影，整体描线，最后用白色线条描一遍。古风水彩漫画人物的画法现在你了解了吗?了解后一定要再自己动手画一画，不要光看不行动哦。画画就是多动手，才会不断的进步的，行动决定一切。
水彩用阿搏仔拉伯树胶（GUM ARABIC）稀释色料作画的技法，并可指其信旦作品及用于此法的颜料。
除树胶作为粘合剂（BINDER）外，水彩颜料中还包括增塑剂（PLASTICIZER），如蜂蜜水（HYDROMEL）、糖水、甘油（GLYCERIN）等以保持湿度；调润剂（WETTING AGENT），使画面笔触平稳；苯酚等防腐剂（PRESERVATION）。
水彩一般用毛笔画于手工特制的水彩画纸（WATERCOLAR PAPER）上，而最好的画笔是用红紫貂毛做的。（见BRUSH、 RED SABLE）。水彩明快、鲜亮，而水粉（GOUACHE）则是一种不透明的水彩画。
真正的水彩常用自由、轻松且宽大的笔触在薄涂法（WASHES）下完成，纸材本身的颗粒、纹理和白色的效果更增添了作品绚烂与跳跃。整个中世纪，水彩颜料都用于绘制羊基坦汪皮纸手抄本插图（ILLUMINATION）。