⑴ 男生怎么画 霸气10岁
10~12岁的男生可以这样画，10~12岁的男生还没有发育完全，他的身材应该是瘦瘦小小的。
在轮廓的基础上，添加更多的线条，让整个发型看起来更真实
用深色马克笔画出头发的线条，然后擦去不必要的线
头发画好之后，你就可以给人物添加其他的细节了，比如眼睛等
⑵ 画动漫人物要用什么工具，要用什么笔画才好
工具很多，而且漫画工具普遍比较昂贵。一般线稿，首先用自动铅笔画好（0.5）。（自动铅笔的笔芯都是2B），然后使用漫画专用的樱花牌的勾线笔，效果很好。
不过在勾线期间，初学使用钢笔，也就是专业画漫画使用的钢笔尖（不吸水的那种，和鹅毛笔一样，沾一点墨水用一下的那种）这种不但便宜很多，而且线条完美一些。
打个比方，钢笔头的，可以随着你画漫画的力度调整笔尖的大小、而樱花牌的勾线笔(也就能算马克笔的一种）虽然好用，但是一种笔只能是型号的，没有粗细之分。不过少女漫画的头发一般喜欢用这种超级细致的笔。毕竟钢笔还是做不到。钢笔一般够大概轮廓，完全够用。
至于后期的色彩处理，可以使用便宜一点的马利牌的漫画毛笔。也蛮细，蛮好用的。
(2)彩笔画的男生动漫小人物图片扩展阅读
在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
1、铅笔，主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。
2、鸭嘴笔，用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
3、马克笔，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色马克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。马克笔分油性、水性、酒精性三种。
4、毛笔。既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
5、绘图笔，绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。
由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
6、蘸水笔，用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。
圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
7、彩色铅笔，使用方法和铅笔相同，线条纤细，多用于细部的描绘和修正。分为能溶于水的水性彩色铅笔和能溶于油性溶剂的油性彩色铅笔两种。
⑶ 肖像漫画教程
肖像漫画教程：
1、抓住肖像漫画人物的特征，在白纸上画出草图。
用铅笔在白纸上画出肖像漫画人物的草图，根据喜剧人物的情况，找出最能表现人物特征的形象来绘画，比如有人物的帽子、八角胡、一把黑伞、一双大皮鞋，这些细节都需要画出而不能省略。接着，用黑色彩色笔画出肖像漫画人物的帽子和头发的部分键模。
把人物的眼睛和鼻子夸张变形的画出来。
2、 然后，用黑色彩色笔画出肖像漫画人物的眉毛和眼睛与鼻子的部分，肖像漫画人物的眼神要画好，鼻子可夸张的画出来，注意人物的胡子要画准确。 用黑色彩色笔画出肖像漫画人物的身体的部分。
3、 接着，用黑色彩色笔画出肖像漫画人物的身体的部分，注意人物个子比较瘦小，衣服不要画大了， 画出肖像漫画人物的腿脚和鞋子的部分。
4、然后，用黑色彩色笔画出肖像漫画人物的腿脚和鞋子的部分，配空注意人物一般的造型是八字脚需要准确画出， 用彩色笔给人物的帽子和衣服上，涂上颜色。
5、接着，用橘色彩色笔和橙色彩色笔给人物的帽子和衣服上，涂上颜色，这样用彩色表现人物的内在服饰，衣服和帽子、鞋子是黑色，可以不用涂颜色而省略
根据肖像漫画人物回头看的动作造型，添加一个雪人为背景。
6、然后，根据人物的动作造型，肖像漫画人物回头看，可以给人物添加一个背景，用稿卖缓彩色笔画出一个雪人，表示在下雪的大冬天，人物还是单薄的衣服。 给肖像漫画人物添加一个温馨的小圣诞树，给人希望和快乐。
7、最后，给肖像漫画人物添加一个温馨的小圣诞树，用绿色的彩色笔画出，上面添加彩灯，给人希望和快乐，这样肖像漫画就画好了。
⑷ 水彩笔怎么画
让我们来用水彩笔画简单的人物画，可爱小女孩
步骤：
1、先拿一个黑色笔，准备画小女孩的轮廓
扩充知识：
马克笔和水彩笔有什么区别
马克笔和水彩笔虽然都是可以画画填颜色的，但是有很大的区别：
1、水彩笔笔头一般是圆的，而马克笔头是扁的；
2、水彩笔一般是12色、24色、36色一盒装卖，而马克笔大部分可以散的卖；
3、马克笔分水性和油性2种，而水彩笔只有1种水性。
4、水彩笔的优点是水分足，色彩丰富，鲜艳，缺点是水分不均匀，过渡不自然，两色在一起不好调和，所以一般适合画儿童画；马克笔的优点是水分均匀，色彩对比弱一些，2种色彩可以很好的协调，可以画建筑效果图，工业设计效果图，以及POP广告等等。
⑸ 如何画动漫人物
如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。
其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。
而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。
而这其中，人体比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。
当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。
（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）
人体比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。
其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。
但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。
——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。
人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，
走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）
当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。
至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。
当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。
镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，
了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。
另外要提到的重要一点，就是手的绘制。
手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段……
而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。
一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……
这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。
然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。
有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）……
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多……
这种么，也是多看多体会就能发现区别了。
至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。
这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：
先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……
这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。
所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调，
还是比较困难的……
最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。
没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。
而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。
以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。
这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。
慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。
这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。
做好心理准备吧……
不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。
这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。
最后，就是场景和构图。
这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。
构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。
看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。
这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，
就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。
还是一句话：多看，多练。
至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。
毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。
场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。
而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。
懒了，有机会再写吧。
而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。
打好基础，才能造楼。
新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。
当然，如果楼主其实是进阶高手，在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题，
那么请华丽地鄙视我吧，就当我刚才什么都没说……
其实，如何画动漫人物这个问题，答案就在你们自己的心理..
完成稿
⑹ 用马克笔画动漫人物教程
关于用马克笔画动漫人物教程有以下回答：
1.起稿，铺色。在绘画的时候，可以轻轻用铅笔起稿，之后利用马克笔，在画面上快速无停顿铺上色彩。绘画的过程中，要注意颜色的疏密，因为马克笔的颜色叠加上去之后，就会有一层更加深的颜色。
2.同时，注意画面的亮部，可以利用素描知识强调出画面的明暗交界线。马克笔中，毛面主要是过渡的运用，使用颜色宁愿少也不要用多色，做到提炼色为主。
7.注意色彩之间的搭配。因为马克笔的颜色不具有较强的覆盖性，所以说淡色是没有无法把深色覆盖的。这就决定了马克笔的绘画顺序，在绘画的时候，先把浅色的部分绘制出来，之后慢拆毕慢把深色的地方刻画好。
8.配色的时候也要注意颜色的搭配，一般画面不会整张使用非常艳丽或者非常暗的颜色，而是选择中性的颜色完成。
⑺ 怎么画好动漫人物的脸型
工具：白纸、笔。
1、轻轻地画一个圆圈作为头部的位置和大小，然后在中间画一个十字，以确定脸部的方位和面部特征的近似位置。
⑻ 如何画好动漫人物的身体
你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-61473737
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自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
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⑼ 你觉得最性感的动漫人物有哪些
我认为基本上大多数漫画家的作品里都有一些性感的角色，就拿三大民工漫来说，《海贼王》里有女帝汉库克，尾田荣一郎交代过并不喜欢画汉库克，太费时间和笔画。《火影忍者》里有纲手公主，《死神》里有松本乱菊。但是毕竟他们都是画热血战斗番的，漫画家的精力有限，尾田侧重剧情，岸本的打斗精彩，久保则是善良你牛我更牛这种层层对比显得高逼格的表现手法。他们笔下的女性角色缺了点什么，单是轮廓性感还不够，女性角色的深入刻画方面这三位都差些。
桂正和笔下的女性又是另一种感觉，以前就有网友说过画御姐最好的是北条司，画少女最好的人是桂正和。他画的学生妹少女，女性性征刚刚发育起来，成熟未满又青涩未脱，就是这么精确。《电影少女》和《I"s》中少女那种含蓄细腻的爱情表达方式，作者对少女太懂，不是一般经历过的人能有的感觉。我最喜欢的还是《DNA2》里错综复杂的多角恋，看似非常开放，但却很纯情的佐伯伦子，冒冒失失的葵加林，心中一直念着却从不表达的亚美。以上纯属个人观点。
⑽ 素描分为几类这些分类是如何定义的彩笔画怎么分
素描就是用单色在平面纸上画出对象的形体结构，素描是造型艺术的基础，属于绘画的范畴。
从功能和目的上说：
素描可以分为创作素描和习作素描两大类。创作素描属于美术创作范畴，包括只用嫌竖升素描形式进行创作和为其他画种的创作打草稿。习作素描属于写生的范畴，一般是为了提高造型能力及技巧而进行的联系。
写生素描在表现内容上分：静物/动物芹老/风景/人像/人体素描等
从使用工具上分：
铅笔/炭笔/毛笔/水墨/粉笔或一两种穿插使用的素描等等。
从绘画传统角度上分：
中国写意传统的素描（一般称之为“白描”纤晌）和西方写实传统的素描两种。素描造型能力指的是人们在平面的物质（如：纸张，墙壁等）上表现和刻画形象的能力，任何绘画形式都体现这一能力。所以，素描造型能力是绘画艺术的基础。