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如何用新图把图片调的更高级

发布时间: 2023-05-16 06:44:36

‘壹’ 用PS如何做照片的高调处理

用PS如何做照片的高调处理?

20种PS调照片的方法
一、调出照片柔和的蓝黄色-简单方法
1、开启原图素材,按Ctrl + J把背景图层复制一层,点通道面板,选择蓝色通道,影象 > 应用影象,图层为背景,混合为正片叠底,不透明度50%,反相打钩,
2、回到图层面板,建立曲线调整图层,蓝通道:44,182,红通道:89,108
3、新建一个图层,填充黑色,图层混合模式为正片叠底,不透明度为60%,选择椭圆选框工具选区中间部分,按Ctrl + Alt + D羽化,数值为70,然后按两下Delete键删除,再打上文字,完成最终效果。
二、调出照片漂亮的红黄色,
1、开启原图素材,Ctrl + J把背景图层复制一层,按Ctrl + Shift + U去色,执行:滤镜 > 模糊 > 高斯模糊,数值4,图层混合模式为滤色,图层不透明度改为27%。
2、新建一个图层,按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层,图层混合模式为颜色。 3、建立渐变对映调整图层,紫色-橘色,Alt+Ctrl + G加上剪贴蒙版。
4、建立亮度/对比度调整图层,-5,-21
5、建立智慧锐化调整图层,设定为预设值,数量46,半径0.8,高斯模糊,
6、建立色阶调整图层,8,1.00,255
7、建立可选颜色调整图层,红色:+17,-8,+16,0,黄色:-54,0,+10,+18,白色:-5,0,0,0,
三、调出怀旧的风景照片,
1、开启原图,复制一层
2、曲线调整,数值RGB:109,99
3、色相饱和度,数值:0,-39,0
4、色彩平衡,数值:0,0,-34
5、可选颜色,中性色:0,0,-20,0
6、新建图层,填充d7b26c,图层模式叠加,不透明度56%,
7、把云彩素材拉进图中,放到原图上面,图层模式柔光,把除了天空之外的部分擦出来,盖印图层(Ctrl+Alt+Shift+E)
8、可选颜色,黑色:0,0,-14,-5
9、新建图层,填充0d1d50,图层模式排除,复制一层,填充52%
10、曲线调整,数值RGB:128,155
11、色彩平衡,数值:+24,+7,-64,填充70%
12、色阶,数值:29,1.00,227,填充58%
13、可选颜色,中性色:+16,+12,-11,+5
14、盖印图层(Ctrl+Alt+Shift+E),色彩平衡,数值:+24,+7,-64,填充38%
15、盖印图层(Ctrl+Alt+Shift+E),不透明度46%,填充48%,
16、Ctrl+E合并可见图层,锐化一下
四、年轻化处理出人物的细嫩肌肤,
1.复制背景饥族层。滤镜-模糊-高斯模糊,半径设为10。
2.设定层的混合模式,为“颜色”。双击层右边的名称开启混合选项。在高阶混合,取消R与G的高阶通道,
3.利用曲线平衡色彩的形象,根据图片来决定
4.新建图层,选择修复刷( J ),选中“对所有图层取样”。对大的雀斑或污点,仿制去除。
5.ctrl+shift+alt+E,盖印所有图层,勾出面板部份,可以选择适合自己的方法,我个人比较喜欢钢笔工具,当然你也可以使用多边形套索工具,要注意的是,要处理的是面板,所以要去除眼睛,眉毛,嘴唇,鼻孔。反选(ctrl+shift+i )删除除面板,多余部份。
6.滤镜-模糊-高斯模糊,半径为20。设定层的透明度为75 %
7.CTRL+J,复制图层3,滤镜-其他-高反差保留,半径为4,混合模式为“线性光”,不透明度为40 %
五、《魔幻》海报,
1.开启原图,复制对比度最大的蓝色通道,
2.然后用色阶把对比度进一步加大,目的是只让石头有层次
3.把调整好的蓝色通道副本复制到图层里面,并为其新增你希望的颜色,我用烂备弊的深橙色
4.把底图的红色通道复制到图层,用蒙版去掉天空和石头,只保留草地,并且用渐变对映为其新增色彩
5.开启素材闪电球,复制对比度最大的红色通道到刚才的档案
6.选择图层混合模式为叠加,调整位置及大小,使其成为一个光源,去除一些多余的东西(自己决定),然后用径向放射模糊滤镜处理一下,让其形成发射的光束
7.去通道里面复制底图的红色通道,加强对比度,让草地的高光部分显露得更明显,然后选择高光部分贴上到滚档图层里面,用白色填充,图层模式为叠加,然后用蒙版去掉天空部分的白色,只保留草地的部分,让草地出现被强光照射的光感
8.选择图层1的蒙版然后反选,得到天空的选区,新增曲线和色相/饱和度调整层,根据个人喜好调整自己喜欢的色彩及纯度
9.最后加入一些海报元素,让假海报看起来真实一点,在色彩运用方面,我尽量选择了金色来和石头的颜色相点缀,让色彩之间有所呼应
六、海边滩涂,
1.开启原图,新建图层(Ctrl+Shift+Alt+N),然后盖印可见图层(Ctrl+Alt+Shift+E),
2.进入通道,复制对比比较强的绿色通道,然后把对比度加大,白的变白,黑的变黑,或者用画笔(叠加模式)Ctrl+绿通道副本,提取选区
3.把天空素材拖进来,建立蒙版,擦出人物
4.建立图层,柔光模式,让天空好看些,
5.做水面的倒影,Ctrl+T垂直翻转,建立蒙版,用画笔画出自己想要的效果,正片叠底模式效果好些,因图而异,
6.调色,按个人习惯调,可选颜色很好用,
7.Shift+Ctrl+Alt+E,盖印可见图层,图层模式正片叠底,再用蒙版把四角压暗些,主要针对水面压暗,让画面平衡些,
8.滤镜-杂色-新增杂色,数量3,高斯分布,单色,使人物和天空的颗粒感一致,
9,最后补上天空素材
七、PS中照片转手绘效果,
1.开启原档案,根据自己的感觉通过色彩调整将片子调整,然后磨皮,磨皮值不要太大,(Neat image外挂)
2.新建图层,颜色为FEE7D6,(根据片子人物的肤色来设定),图层模式为叠加25%,用画笔20%在脸部和脖子处面板轻涂,
3.五官的细化工作,抠出嘴部,进行羽化复制(Ctrl+J),用涂抹工具对唇部进行涂抹,使唇部面板变得柔和细腻(强度不要太大)
4.新建图层,给唇部和脸部上色,颜色为FDC1D6,图层模式为颜色,用画笔在唇部和脸侧进行涂抹,
5.用减淡工具,范围是高光,曝光度25%画出唇部的高光部分,用加深工具,范围是中间,曝光度20%,加强唇部对比,
6.新建图层,颜色为8E1A25,画笔画素为3,画出内侧内线,然后画素为2画出唇部外侧线条,(高光部分线条建蒙板减淡些)
7.对鼻子进行圈选羽化,复制,用涂抹工具对鼻子周围进行柔和细化,接着用减淡工具范围是高光,曝光度20%,加强下鼻子的高光部分,然后用颜色422B2D,笔刷为2画素画出鼻子的轮廓线(线条如果淡了用加深工具来弥补下)
8.对眼睛眉毛圈选羽化复制,用涂抹工具对眼睛眉毛周围面板进行柔和细化,接着用减淡工具范围是高光,曝光度15%,加强下眼眶的高光部分,用加深工具范围是中间,加深眼睛周边的线条,
9.用涂抹工具对眼珠部分进行涂抹细化,看起来更柔和些,用加深工具对黑眼珠部分加深,用减淡工具范围是高光,曝光度20%加强眼珠的高光部分,使看起来眼睛更明亮,
10.颜色080101,画笔画素3,画出睫毛部分,(线条颜色深浅可用加深减淡工具来弥补)睫毛线条也可以用路径等一些方法勾出,
11.用涂抹工具把眉形涂抹的漂亮些,眉头粗点颜色稍深一点,后面顺着涂抹淡化下去,然后用画笔2个画素在眉前端画出眉毛线条,使眉毛更有层次,
12.涂抹工具选择适合头发的画笔,(根据头发的纹理设定画笔形状),涂抹过程中要顺着头发的纹理涂抹,不要太过力,涂抹的要均匀,
13.发梢部分用正常的画笔涂抹来衔接上,(涂抹头发一定要细心)
14.画出头发的质感来,新建图层,图层模式为叠加,选择铅笔画素为1,(数值根据人物图片大小来定),颜色为DFDFDF顺着头发的纹理画出流畅的线条
15.马尾部分可选择画笔工具,带分叉的一些笔刷淡淡顺着纹理画上,颜色图层模式同上,
16.新建图层,正常模式,选择画笔工具,画素为1,不透明度60%,流量80%,颜色为白色,画出前额动感发丝,
17.衣服和项链部分用涂抹工具涂抹的柔和些,然后选择用减淡工具,范围是高光,曝光20%,加强衣服和项链的高光部分
18.合成,对图片整体进行锐化,锐化值为8,用减淡工具对高光部分进行稍微加工下,整体颜色校正下,(可以新增一些背景灯修饰,突出主题)
八、后期妆容攻略,
1.开启档案,复制一个图层副本
2.选中复制的图层按自由变换快捷键ctrl+t改变人物的脸形使更修长
3.按合并图层(ctrl+e)后,用载剪工具使画面从新构图,裁去多出的部份,
4.影象-调整-可选颜色:红色--70,-20,-20,-50.黄色--40,-20,-30,-80.白色-0,0,0,-50.中间色-0,-5,-5,-5
5.按曲线(ctrl+m)调整整体颜色,RGB全通道-输出214,输入174,蓝通道-输出131,输入124,
6.影象-调整-色彩平衡(ctrl+b),阴影-10,0,+15。高光--10,0,+2.
7.用图章工具将嘴周围面板盖均匀,
8.用钢笔把眼袋和脸部暗部圈起,羽化60,曲线把选区调亮使减淡眼袋和减小脸部肌肉不放松的表情,
9.继续选区羽化60,曲线调亮,使脸部饱满点,输出146,输入113.
10.把高光部份圈出来,羽化60
11.曲线调亮,使脸部饱满点,输出138,输入118.
12.修眉,把眉毛顶部连面板用套索工具圈起,羽化5,复制一层,把复制图层往下移,以达到修眉作用,图章修眉,这个要很仔细
13.开始调整眼睛,选把眼球部份圈出来,复制一层
14.钢笔圈出要做眼影的区域,复制一层后,曲线压暗,颜色要调整好,
15.再把眼影颜色统一,色彩平衡(中间调):+50,0,0。(阴影):+20,0,0,
16.细节颜色调整,上眼睑1/3部分,色相饱和度:0,-40,0
17.圈出细节,上眼睑睫毛根处,下眼睑前眼角1/3处,按DELETE键删除选区,使露出高光位,
18.删除多出的眼影部份,羽化40
19.圈出细节,内眼角到上眼睑1/2处,按DELETE键删除选区,使露出高光位
20.把眼珠圈出来,复制一层,羽化1,眼白部份减饱和度,退杂色,色相饱和度:0,-50,0
21.眼白细节调整,曲线调整调高光,
22.眼珠复制一层后曲线调亮,用笔刷刷退左眼上半部份,显示些阴影,
23.删除瞳孔部份
24.用曲线调整眼部色彩,使一致
25.加眼神高光
26.圈出嘴唇,羽化2,曲线调整嘴唇高光,调整嘴唇颜色
27.调整鼻梁高光,调整眼影高光
28.用可选颜色作整体调色,中间色-0,0,-2,2.
29.用色颜平衡微调,(高光):0,2,-2.
30.液化把头发拉顺,加上镜头光晕,亮度182,35毫米聚焦,
31.最后在适当的地方加上闪光笔刷完成
九、1.用钢笔在背部勾勒一个翅膀的外形,
2.在当前的工作路径转换成路径1,双击工作路径即可。
3.将路径转换成选区(Alt+回车),复制一层,羽化3画素,
4.填充白色,选择合适的强度使用涂抹工具,进行适当的边缘的涂抹。
5.复制图层,填充不同颜色,合图层1有区别即可,调节透明度呵图层属性,
6.按照前面的方法制作第二个翅膀,调节合适的透明度,可以用黑白渐变调整层及蒙板调整,
7.新建图层,画一个圆形选区,在选区中用画笔画圈,调节适当的透明度,
8.复制背景图层贴上入新建的Alpha通道,除左上角外其他地方填充黑色,使用滤镜-模糊-径向模糊:数量90,模糊方法:缩放,
9.选择Alpha通道(在通道上按住Ctrl),在图层区新建图层,填充淡黄色,
10.用钢笔生成光束的路径,将路径转换成选区,填充黄白渐变色,
11.调节透明度,用橡皮擦擦光的底部,是光线变得自然,
12.用钢笔在人物身上勾勒光线路径,将路径转换成选区,在选区边缘用画笔画,调节透明度,结合橡皮擦和涂抹工具会达到更好的效果,多花几个光环效果会更好­
十、1.找一张皱折的背景,将需要制作的照片拖入背景层,调整尺寸并裁剪,使之与背景边框相配,
2.调整-色相饱和度,全图:饱和度-35,明度+10,
3.调整图层改成柔光模式,出来旧照片的效果了,
4.色相饱和度,全图:0,-80,0
5.复制图层,色相饱和度-着色:340,24,0
6.建立新图层,放在最顶端,填充黑色,
7.滤镜-杂色-新增杂色,增加陈旧感,数量25%,高斯分布,
8.混合模式为正片叠底,
9.影象-调整-反相,
10.将边框中的杂色去掉,用矩形选择工具选边框内侧边,DEL键删除轮廓部分的杂色,
11.用橡皮擦工具擦出人物周围的杂色­
十一、1.复制图层,转入通道,复制红色通道,曲线调整红色通道副本,输入100,输出3,
2.用画笔或选取工具,把人物和花填充白色,
3.Ctrl+点选红副本,使其变为选区,删除红副本,返回图层面板,
4.Ctrl+C复制,Ctrl+V贴上,人物和花抠图完成,
5.方法一:新建填充图层,R=255,G=128,B=173,图层改为颜色模式,
6.方法二:饱和度着色法,新建色相饱和度调整图层,着色前面打勾,色相=345,饱和度=60,明度=0,新建曲线调整图层,237,255;188,130
7.方法三:新建色彩平衡图层,中间调-色阶:+100,-54,-20/+100,-35,+43
阴影-色阶:+11,-7,+3.新建可选颜色调整图层,红色:0,+21,-23,-5.洋红:-100,-45,+32,-1
8.渐变对映运用,新建渐变对映1,图层改为颜色­
十二、1.开启原图,复制图层,填充纯黑色,叠加模式。
2.新建色相饱和度图层:饱和度-85.
3.新建亮度对比度图层:对比度+10,
4.新建可选颜色,红色:0,+30,0,+100。黄色:0,-15,-100,0.中间色:0,0,0,+5.
5.盖印,滤镜-渲染-光照效果:点光,强度21,聚焦24,光泽0,材料69,曝光度0,环境8,
6.盖印,加文字装饰
十三、1.复制图层,滤镜-模糊-径向模糊:数量71,模糊方法-缩放,品质-好,
2.建立模板,擦出汽车,再用涂抹擦出轮子的动感,
3.色阶-可选颜色。加素材,渲染整体气氛,同减淡做细节调整,主直径5之内,硬度最小­
十四、1.在RAW中调整亮度,对比等,为之后的调整打基础,
2.加入天空素材,简单透明度,让天空融入到图层中,
3.新建调整层,可选颜色-中间色:+20,+6,+7,-4,绝对,稍微统一海水颜色,
4.颜色填充土黄色,不透明度54%,颜色填充藏蓝色,不透明度61%,填充深紫色,不透明度76%,
5.细致调整,高光与中间调的选择方法与所得到的蒙版,高光的选择方法:计算-源1:图层合并图层,灰色通道,源2:图层合并图层,灰色通道,正片叠底混合,不透明度100%。
6.中间调的选择方法:源1:合并图层,灰色通道,源2:合并图层,灰色通道,正片叠底混合,不透明度100%。
7.RGB通道里得到的蒙版,用曲线调整,高光的调整:黑色线在倒数第二格左边中间线,蓝色线向下调一点,中间调的调整:向上调整一些,
8.反射光的蒙版,套索选出选区,羽化,整体提亮,
9.船上的杂物降低饱和度,饱和度:-36,
10.锐化整体­
十五、1.开启图片复制图层,Ctrl+Alt+~,得到选区,羽化3-5.曲线提亮,18,0左右
2.调整色阶:25,1,20,245.蒙版擦出人物主体及细节部分
3.盖印,对人物进行磨皮修饰提亮边缘锐化。
4.对盖印图层进行色彩平衡,中间调:-12,-10,-13.高光:+8,0,-19.
5.盖印图层,进入LAB模式,
6.新建图层,Shift+Ctrl+N,柔光模式,透明度30-40%,
7.在新建图层上进行应用影象,图层:合并图层,柔光模式,透明度100%,
8.调整图层,对明度通道进行曲线调整,5,0
9.对影象进行LAB颜色的色相饱和度进行调整,全图:0,+10,0.黄色:0,+35,0.绿色:0,+15,0.红色:0,-20,0.蓝色:+10,+30,0.
10.进入色阶:20,1.20,245.对明度通道进行调整,在蒙板处用圆渐变拉出人物主体,再用画笔擦出细节。
11.盖印,返回RGB颜色,对影象进行可选颜色选项,红通道:0,0,0,-30在蒙板上擦出花瓣,
12.盖印,新建空白层,用白色画笔增加洒水效果,钢笔压力。硬度100%,间距+54%­
十六、1.复制图层,柔光模式,利用柔光对图层进行优化
2.Ctrl+U调色相饱和度,用吸管吸取树叶的颜色,进行色相的改变已达到变换季节的目的,我们需要冬天的感觉,找到树叶的色相,将明度调为最亮。
3.注意明度下哪个容差滑杆的细节,可以选取选区降低饱和度,也可以用色相提高明度,这里用的是色彩范围,关闭复制图层,用背景层来色彩范围。
4.选好选区后回到复制层,羽化,将所选部分饱和度将为0,
5.雪的感觉是“高对比”,选中人物以外的所有景,可以选中人物在反选,可以用色彩范围,也可以用色相饱和度,最后加对比度,衣服部分擦出来。
6.雪的部分有点生硬,对雪做个模糊叠加,用对比度的选取在复制层上,改成叠加模式,复制层要在对比度下面,
7.整体加一个对比度,用大笔刷大概擦出透视关系,不包括人物,赋予雪细节。
十七、1.复制图层,调整亮度对比度,向下合并,
2.进入LAB模式,选择影象中的应用影象,进行计算,
3.将图层模式改成颜色,盖印图层,
4.进入RGB通道,将蓝通道填充黑色,提取绿通道选区,将选区填充白色,
5.色相饱和度,红色:+20,+1,0.青色:-7,+26,0.其他资料不动,将该图层模式改成颜色,
6.进入RGB通道,选取绿通道选区,进行反选,调整层中的色彩平衡,选择中间调,数值:-10,-6,+16.阴影:+4,+5,-2.高光:-19,-26,-40
7.盖印图层,进入RGB通道,选取红通道选区,复制,回到RGB模式贴上,图层模式改成颜色,选取调整层中的曲线,红通道:173,193。红通道:58,56.绿通道:180,201.绿通道:53,58.蓝通道:55,62.
8.将图层模式改成颜色,复制该图层,在复制该图层,图层模式改成亮度,透明度20%
9.选取调整层中的色相饱和度,青色:+5,-49,-2。
10.调整调整层中的色彩平衡,中间调:-6,0,+3.阴影:-7,+3,-1.
11.色彩平衡,阴影:+4,+5,-2。阴影:+4,+5,-2.高光:-19,-26,-40.
12.加上闪电效果。­
十八、1.建立色相饱和度调整图层,饱和度-49,
2.建立可选颜色图层,红色:-49,0,+7,-41.黄色:0,0,0,-23
3.建立色相/饱和度图层,明度-49
4.可选颜色。黄色:0,0,0,-26.白色:0,0,+46,0。中间色:0,0,-6,0.
5.可选颜色。红色:0,0,0,-48.黑色:0,0,-47,+5.透明度降低到37%
6.盖印,降噪,锐化,用涂抹和简单工具修复膝盖附近的光斑,
7.加暗角,制作一个心形选区,羽化,用曲线提亮。­
十九、1.复制一层转换为智慧滤镜,目的可以对滤镜进行效果调整
2.滤镜-渲染-光照效果,全光源,负片17,杂边-25,塑料效果100,曝光不足32,负片28,
3.新建可选颜色调整图层,红色:-100,-3,03,0.黄色:-59,-6,-23,+1.绿色:+9,+5,-100,+27.青色:+8,-76,-3,-100。白色:+1,-40,-73,-10.中间色:+16,-18,-18,-3.黑色:0,0,0,+28 ­
二十、1.稍微调整一下偏色,调出一个大致的色调,建立色阶调整层,色阶全通道:0,1.35,255。色阶红通道:0,0.85,255.色阶绿通道:0,1,10,255色阶:0,0.95,255
2.建立色相/饱和度调整层降低原图的饱和度,全图饱和度-30
3.建立一个照片滤镜调整层,第一步中青色已经出来了,这一步把深黄色加上,浓度25%,模式“柔光”,在“柔光”模式下,原先暗的地方会更暗,选择通道面板,按住ctrl点红通道,得到选区回到照片滤镜的蒙板中填充黑色。
4.建立可选颜色调整层,红色:100,-33,100,-40。黄色:0,0,-40,0。白色:+15,0,+20,+20
5.把窗户提亮些,建立色相/饱和度调整层,把“着色”勾上,模式“柔光”,设定好后在蒙板中把窗户以外的部分擦掉。色相260,饱和度25,明度+75
6.建立一个色彩平衡调整层,把人物和周围环境区分开来,设定好后在在蒙板中用黑色大号柔角画笔以人物为中心擦一下就可以了。色阶+20,+20,+40,选中间调
7.建立色阶调整层,先把暗部和亮部大致分出来,在蒙板中用黑白渐变工具拉一下,由右上角到左下角的黑白渐变,到合适为止。全通道0,0.80,255
8.加光线,用“滤镜——渲染——光照效果”,新建一层,盖印,开启光照效果滤镜,就是做出有阳光照射下来的感觉,左上角暗了些,于是新增一个蒙板,把左上角擦出来。点光,强度:28,聚焦52,光泽-100,材料100,曝光度17,环境32
9.新建一层盖印,增强一下明暗的对比,建立色阶调整层,在蒙板中用黑白渐变工具拉一下,从左上角到右下角的黑白渐变,右上角的光线被遮去了一部分,用白色画笔在蒙板中擦出来,然后把人物也从蒙板中擦出来。色阶全通道。色阶全通道:0,0.80,255
10.锐化、稍微磨皮,加字,完成。

用PS如何做1寸照片的动作

1.PS开启照片点裁切工具,设定宽2.5CM高3.5CM分辨率300,裁切。
2.双击背景图层,建立图层0.
3.点选“视窗”开启“动作”面版,点右上角小三角,点“新动作”,功能键选“F2”(可任选),其它预设,开始动作记录。
4.点“影象”——“画布大小”,设定宽1500画素,高1050画素。至此画布变大且透明。
5.将1寸照片拖至左上角(记得留点空隙,照片冲印周边会被裁掉一点),同时按住SHIFT和ALT键,将照片依次向右拖出四张,拖完后再松开两键。
6.点图层面板右上角的小三角,拼合可见图层,再同时按住SHIFT和ALT键,将四张照片向下拖拽,至此四张变八张,点选动作面板右上角小三角 “停止记录”,至此动作已完成。
7.以后每次运用该动作,必须手动到第二步(即一定要将背景图层解锁),然后直接按F2,完成。
注:画素1500*1050为五寸照片大小。

用ps如何做儿童照片

可以用光影魔术手,挺好的。
我们宝宝的艺术照就是用这个软体的。

有ps如何做高清照片

画素足够大,分辨率足够高,做出来的,就很清楚,但是前提是,你的素材要是普普通通的话,一样没有什么用处,所以,素材很重要

柔光老照片的处理风格如何用ps做出

柔光老照片的处理风格,主要是利用软体图层模式~柔光等技术制作。开启图片,复制图层,该图层模式为柔光等即可!

数码照片如何做后期处理呢?

后期流程一般是:调色-修 片-做后期设计等,后期设计包括照片 加入模板(用模板来设计),也可以 自己拿照片靠自己打的美感设计,一般 现在主题摄影比较多,主题摄影都提 供了模板、素材等。影楼模板也比较 多,可以买也可以从网上下,

如何做照片的头象转换?

PS高阶技巧,,去网上找教程吧,说不好

PS如何做素描照片

只需4步把图片转成素描:
1。在Photoshop中开启一张人物照片,按下快捷键“Ctrl+Shift+U”,把它转换成黑白颜色
2、复制图层,得到一个副本图层。按下快捷键“Ctrl+I”,将副本图层转换成负片效果。
3、将副本图层下拉选单选为“颜色减淡”,这时图片会亮得几乎什么也看不见,
4、在“滤镜”选单下选择“模糊→高斯模糊”,模糊半径值可根据你需要的素描线条粗细深浅来设定。

在PS中如何做两张照片的裁剪和拼接

可以吧两张图片拖进去。
然后扩大一个图。我所谓的扩大意思是给照片加空白空间。
说不清楚。网路有教程。

有ps如何做高清黑白照片

黑白你可以做、去色就行了、高清你做不了、因为高清是高画素机拍出来的、不是做出来的、明白吗朋友、祝你生活快乐、梦想成真

‘贰’ 如何处理一张图片让其高大上,有设计感

高级设计常用的8个技巧

01、对称很多人觉得对称构图很死板,这是一个误解,之所以会出现这种情况通常是设计师把对称用错了地方,或者是图形本身不好看,其实对称是非常经典的一种形式,用好了会很高级,比如下面这些案例都使用了对称图形或对称构图

使用对称时还需注意:

1

各元素的布局要有节奏感,比如图形的排列呈方向渐变、大小渐变或重复排列等

2

元素要足够丰富,太简单的对称图形难有高级感;

02、纯色背景虽然近几年很流行使用渐变色,但一些大品牌和设计大师仍旧更喜欢使用纯色来做设计,特别是用纯色来做背景,因为相较渐变色而言,单色给人的感觉更高级,这或许是因为其更平衡、更稳重的原因(不同的颜色的重量也不一样)

举个例子,下图两款元素和设计都是相同的,只是背景一个为纯色,一个为渐变色,通过对比可以看出,左图感觉更高级

03、极简极简风格的设计容易产生高级感,这应该是能达成共识的观点,极简其实就是画面中的元素、字体、颜色、特效等要尽量少,而宽瞎简留白的空间要足够多

当然,极简设计远不止这么简单,否则人人都能做,优秀的极简设计产品本身或者主视觉图形一定要美观、精简、独特,排版和配色也很讲究

04、抽象很多艺术作品的表现手法就很抽象,很难一眼就看明白它们在说什么,所以艺术给人的感觉很高级,设计作品也同样如此,使用抽象手法来设计图形、表现设计主题,通常会比具象的表现手法更高级,这是招贴海报和logo设计惯用的手法

由于抽象图形不好理解,所以在设计调性的把握上一定要十分准确

05、使用面瘫模特大家应该都有发现这样一个现象,很多时装秀上的模特都是喜欢板着一张脸,还有一些时尚杂志上的模特姿态会很僵硬或者很扭曲,这让人很莫名奇妙,但视觉上确实会比咧嘴大笑或者姿势很随性的模特感觉要更高级,这或者是因为不接地气的原因吧

06、重复重复的手法也容易营造高级感?是的,最典型的代表就是奢侈品的花样

重复之所以可以产生高级感是因为,通过重复排列元素可以产生节奏感以及大量的细节,并且画面会有很强的统一性神信

07、黑白灰搭配无论每年的流行色如何变,黑白灰永远都不会过时,颜色对设计的气质有很大影响,搭配不好就容易俗,而黑白灰是一组很完美的色彩搭配,不仅不会难看,还会因为其独立于花花视界之外而显得脱俗、高级

这其实也算是一种极简设计,即把颜色删减到没有颜色

并且,巧妙运用图形的轮廓以及黑色的色值,同样可以设计出丰富的层次和体积感

08、体现民族文化俗话说,民族的就是世界的,在设计中融入民族文化也可以提升设计的高级感,当然,不是简单地加几个现成的传统元素,而是要慎裤在设计概念中融入传统文化,并且要将这些民族元素进行现代化的处理或者再创作,否则设计不但不会有高级感,还会显得很俗气

09、复古风无论是服装设计行业还是建筑、装潢设计行业,都时不时会刮一阵复古风,平面设计也同样如此,复古意味着经典,也就意味着高级,所以我们会看到,有很多走高端路线的品牌的设计喜欢使用复古风

显然,并不是用了以上技巧就能做出高级感,也并不是没有以上这些特点的设计就不高级,设计的气质是由设计的各个要素共同决定的,所以只有我们多看、多尝试、多总结,才能找到更多做出优秀设计的方法

‘叁’ 如何用手机把已经拍好的图片调整得更美

想要把照片拍得更美丽一些,一定要在后期做出适当的处理。可以在手机当中下载一个美图秀秀,然后通过P图的方式让图片变得更有层次感。可以把图片当中加一个边框,有了边框之后就有了丰富的素材。边框是可以有多种选择的,要挑选一个自己喜欢的。主要的步骤就是把手机号登录在软件当中,然后将照片传输进去。一定要把照片保存在手机相册当中,不要保存在草稿箱里。

总的来说出去吃饭自拍的时候,一定不要将手臂拍得太过于上镜。因为对一些喜欢看图片的人是很讨厌手臂抢镜的现象的,可以在视觉上打造一个突出的地方。必须要让色彩更有冲击力,可以适当的把手臂拉的长一些。把肤色进行美白就可以让人感觉手臂非常的纤细,个头肯定也非常的高。让人在视觉当中有一个幻觉,才能够在拍照的时候展示的更好看。

‘肆’ 如何调整照片让图片看起来更加好看

对于进行旅拍或需要处理大量照片的摄影师来说,必须选择有一个好的照片后期处理方式,使拍摄工作正常进行,更容易管理,选择漂亮的照片。

7.裁剪,调整图像大小,观察地平线,使其不倾斜

在图像处理之前需要对照片进行水平和垂直调整到完美应该需要时间,或者使用常用的纵横比,也不要忘记看看天际线,不要让地平线倾斜,这可以使用
Lightroom 在几秒钟内轻松调整,如果不想进行一步一步操作,可以使用lightroom的预设进行操作也是不错的方式,预设文件可以到网上进行搜索或自定义设置,可以在一定程度上有效提升摄影后期处理进度,减少大量重复的后期处理工作量。

‘伍’ 在ps中如何使图片变得更清晰

1、在PS中拖入素材,按快捷键Ctrl+J复制一层,并把复制的图层右击转换为智能对象。2、对图层1 执行【滤镜—其他—高反差保留滤镜】,弹出调整窗口。高反差保留滤镜主要是将图像中颜色、明暗反差较大部分的交界处保留下来,即有明显轮廓线的地方会保留下来,半径越小3、再对图层1执行【滤镜—锐化—USM锐化】;

USM锐化滤镜可以通过增强相邻像素之间的对比度来聚集模糊的图像。简单来说,是将画面中模糊部分变得清晰,所以锐化滤镜的作用就是将模糊的图片变得清晰。4、单击调整图层,选择曲线命令,提亮画面,让图片不那么暗沉。
5、最后,按快捷键Ctrl+Alt+Shift+E合并图层,执行【滤镜-Camera Raw滤镜】对图片进行调色。

‘陆’ 如何将自己的照片美化

使用Alien
SkinExposure可以对照片美化,下面讲解它对照片的美化处理。

Exposure对于图片的处理具有非常显着的效果,是用户处理图片的不二之选。

‘柒’ 手机怎么让图片变高清

下面一起来看看手机如何让图片变高清吧,操作方法如下。

1、首先打开手机应用【美图秀秀】,如下图所示。

‘捌’ 用photoshop怎么使照片颜色鲜艳

叶明《零基础玩转色彩,让你轻松调出想要的色调!》(完结)(超清视频)网络网盘

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若资源有问题欢迎追问~

‘玖’ Snapseed这样用,分分钟修顶级照片

在很多专业的图像处理教学中教学者通常会强调流程的重要性,与其说是学习软件的使用方法,不如说是在学习处理、制作的流程,懂得了流程才能让使用者更专业规范的使用一款软件,并且极大程度地提高效率。

众所周知,现在photoshop才是世界上最厉害的修图软件,不过ps和lightroom这些专业修图软件虽然功能齐全精细,但操作难度也不是一般人能轻易把握的。所以我们更喜欢用手机APP来处理自己拍出来的照片,比如snapseed!

Snapseed是一款非常容易上手的手机app。它不仅使用流程简单,在使用过程中,往往还能让我们对照片的后期处理有更加流畅的思路,利于学习泼辣修图、Lightroom等更加专业的图像处理软件。

首先,我们要清楚一张图像的基本处理流程。

对于一张图片的基本处理流程主要就是以下的六大步骤,简单来讲就是先选择自己想要的画面内容,对此作出一些调整并注入自己的风格最后输出的过程。如果涉及到更加高级的图片合成及效果操作将主要在第四步-效果部分完成。

一、二次构图

首先我们要决定的是保留哪些画面内容,而不是对先急于修改画面本身,即通过Snapseed提供的这四个工具来确定自己要保留的画面内容,同时完善构图甚至可以通过展开工具增加额外的画面内容,因此这一步也叫作二次构图。

以下图为例,这是一张以前随手拍到的挺生活化的一幕,为了避免尴尬,我没有机会看取景器,快门也是在行走中按下的,照片很歪斜,要挽救一下这尴尬的构图就得先旋转。

(如果你没有一些特殊构图需要,拍照时一定端平相机。如果相机歪了,一定把照片转正,有时候再漂亮的色彩也会被一条稍稍倾斜的地平线毁掉!)

Snapseed在某些情况下可以自动拉直图片,当然你也可以通过内置的参考线来手动拉直照片

除此之外旋转选项卡里还有翻转照片的功能,可以通过翻转照片来处理一些对着镜子拍摄的照片中被反转的文字。

回到那张照片,它看上去依然不正,好像还是歪的,这时就需要用变形工具,从拍摄视角的层面把照片再修正。

现在,我们就要进行最重要的步骤剪裁了,但要注意的是剪裁应该在旋转和变形之后进行,这样可以避免损失更多画面内容。

剪裁可以实现:

1.借助剪裁来去除变形调整中自动填充的内容

2.在剪裁的过程中我们可以借助软件提供的三分线进行二次构图

3.改变镜头焦距,例如这张图片是用28mm镜头拍摄的,剪裁之后其观感更接近于35mm焦距

4.去除画面边缘杂乱物体,例如这张图片左下角的一只脚

二次构图部分的流程就是这样:

二、内容矫正

这一步我们需要将照片调整到一个适合编辑和注入风格的状态,需要用到调整图片、白平衡以及显影(RAW档)工具,调整具体操作如下:

1、曝光调整

曝光有明显不准则先要校准曝光,该过程可以参考直方图,不要出现明显的过曝、欠曝,直方图的具体理解方法在指尖创意中以独立文章的形式详细谈及。

2、白平衡校准

打开白平衡工具手动调整色温来避免明显的偏黄或偏蓝,调整着色来避免明显的偏品或偏绿,也可以借助工具的自动白平衡工具或吸管工具吸取画面中原本为白色的部分,比如白墙或白纸,如果是JPEG文件最好在前期拍摄时保证准确的白平衡。

在这张图片中我用吸管工具选择了印象中应该是纯白色的护栏,校准了原本色温偏冷的白平衡,但感觉又有一点偏黄,没关系我们继续处理。

3、其他基本参数调整

在对图像内容显示的校正上最后回到调整图片工具,一般可以选择稍微降低一些对比度,并不建议在这一步就提高饱和度,会在后面的调整中局部增加饱和度来获得不错的效果,其他参数大家可以根据自己喜好稍作调整来保证该图片后面涉及到的调整更加顺利。

如果认为图片色彩及其杂乱,表现不佳,可以在这一步完全去除色彩(如下图)。

回到示例,这是我对该图片做出的调整使它更符合我的观感(该参数调整没有参考价值)

内容矫正部分的流程如下图:

三、局部调整

局部调整应该是整个修图环节最为重要的!更是Snapseed的精髓,我认为应该算是“三次构图”,局部调整主要会用到这几个工具以及蒙版,其中修片和姿态主要针对人物肖像,画笔的操作较为繁琐但更加精细,一般除非是局部解决不了的场景我才会用到画笔,这三个工具的操作暂时不做赘述,在这里重点展示局部工具的使用。

在示例图片中

图1:我用到了八个调整点,路面上的四个调整点用于压暗路面以及提升路面质感(降低亮度,提高对比度、饱和度及结构),一个调整点用于压暗色彩并不好看的树并降低其饱和度,人身上的调整点用于提高亮度(提高亮度,增加一点对比度及结构),一般不要对人的皮肤提高饱和度,会使皮肤更黑更红。

图2:在单次调整中只允许放置八个调整点,所以再次选择局部工具,继续将画面中间的路面背景压暗,并再次提亮人物,使其从背景中看起来更突出。

在用了两次局部工具之后,画面有了较大的变化,原本不太好的光线环境得到了很好的改善,主体更加凸显。

在使用中需要注意放置调整点的时候一定要确保其中心位置在你需要调整的地方,比如调整护栏,就一定把点的中心对准在护栏上,Snapseed会根据你选择的点的颜色和亮度来处理周围与该点相似的部分并子啊缩放控制范围时用红色标出,当然如果调整中心的位置有偏差,处理方式就完全不一样了(如图)。

蒙版

蒙版是进阶使用Snapseed最重要的工具,它可以让某个工具的效果区域化,可以产生许多神奇的效果,并且还可以用于细致高级的修图,希望大家能掌握这个神奇的工具。

关于蒙版的具体使用方法及案例在指尖创意里有具体讲解。

四、效果

Snapseed中有非常多的滤镜及效果可供选择,在这里列举一些我比较喜欢常用的滤镜和效果。

1、晕影

这是我最常用的效果,喜欢大光圈广角镜头的暗角,虽然源于镜头缺陷,但却使视觉重心再次得到加强,并营造出独特的氛围感,可以在确定视觉中心位置后加上一点轻微的暗角,注意暗角不要太重,以免影响画面内容。

2、魅力光晕

在清晨黄昏等需要增加空气感的场景下,光晕效果可以营造出薄雾冥冥的氛围,最好不要用软件预设(口味太重,调整太强),而是自己确定一个舒适的度。除此之外,不要滥用光晕,让每张照片都感觉有柔光效果,留下明显的后期痕迹。

3、HDR景观

该滤镜比较适用于风景照,但同样注意不可直接用预设(还是因为口味太重),而是自己控制量级。

4、戏剧效果

使用在某些纪实类图片上的效果非常好,对比强烈,同时细节丰富,但色调不太好看(我不太能玩转),推荐使用在黑白照片上。

5、粗粒胶片

推荐使用x系的胶片,适度(20~50)添加,色调真的很棒,可以看出Snapseed对其胶片引擎还是很上心的。

这个滤镜还可以为图片添加一些颗粒,有时我们处理一张JPEG格式的图片可能会出现色阶撕裂的情况,添加一些颗粒可以抑制这种情况的发生。

6、其他

在其他一些滤镜中复古配合斑驳可以获得不错的陈旧感,怀旧的效果也不错,但这些滤镜的参数最好手动调整,尽量不使用预设。双重曝光和文字工具将在指尖创意中以独立文章的形式详细谈及。其他效果不做过多介绍。

回到示例中的照片,我对它使用了晕影和粗粒胶片(X2:强度30/粒度0)两个效果。

五、风格注入

因为涉及到不少效果或局部调整,可能导致对比过于强烈、过饱和、色温偏移太多等问题,所以我们用调整图片这个工具优化一下效果,最后我们还可以用调整图片和曲线工具来注入或加强自己的个人风格。曲线工具的使用在指尖创意中以独立文章的形式有详细介绍。

在示例图片中只使用了调整图片工具,获得了有更丰富细节和我个人比较喜欢的偏冷色调的感觉。

六、锐化输出

1、突出细节

要注意锐化一般是处理一张图片的最后一步,不用急于在前几步进行锐化,可能会影响图片后面的处理过程,比较适用于人像的局部锐化在指尖创意中以独立文章的形式有详细介绍。

因为拍这张照片时镜头光圈全开,素质并不是很好,成像偏软,可以通过锐化的方式使照片细节更锐利,但注意不要锐化过度,导致画面出现大量噪点杂色,一般锐化加20至40,在这张照片里,不需要太凸显线条,线条越多,结构感越强反而使画面越乱,所以我会降低结构的数值,如果是拍摄建筑,树叶等纹理丰富的物体,则应该增加该数值。

2、导出设置

最后我们输出这张照片,输出前可以对导出照片的品质和大小做出设置以适应于不同用途。如果要用其他软件继续处理则应该保持原图片大小并输出100%最低压缩率的JPEG,如果只是上传到社交网络可以适当减小照片大小并降低画质来节省存储空间。

1.点击右上角的更多按钮

2.点击设置和详细信息

3.根据需要调整图片大小和画质

最后,我们输出这张照片

这张图片本身很一般,但它具有显着的缺点,我们整个流程过后可以感觉到这张图片的变化还是很明显的。

3、保存预设

我们可以把自己喜欢的修图过程保存成预设,并且在以后的使用中可以套用预设,而且还可以将自己满意的预设分享给他人,非常快捷方便~

1.点击历史按钮

2.选择保存样式

3.为样式命名

4.打开一张新图片重复第一步并选择我的样式

5.可以直接将样式应用到要修改的图片里,也可以点击更多选项对该样式做更多操作

6.如果照片已经进行过一些修改,则可以选择向图片附加样式

我们也可以通过下图的方式将自己满意的样式分享给别人

在实际套用预设时,Snapseed会把只适用于原图片做出的调整自动删除(剪裁,旋转,局部),但依然保留了当时针对原图片做过的基本调整(图片调整,白平衡),我们可以来到查看修改内容界面,对前几步重新做出更适合新图片本身的调整。

保存过的步骤就又都复制过来了!是不是很爽~满满的套路啊,当然还是要根据这张照片的特点再修一下。

写在最后

在这套修图流程或者叫套路里面,风格注入和效果的顺序可以根据个人喜好置换,如果原图问题不大甚至可以直接省略二次构图和内容矫正,所以说流程是可以改变的。

总结: 先选出自己想要的画面,确定画面视角没问题,再注入个人风格,最好用到Snapseed的精髓工具(局部或画笔)突出画面重心!整个过程保证画面干净。就是这样~

‘拾’ 如何用手机把已经拍好的图片调整得更美有什么小技巧

随着手机的普及,许多人都喜欢用手机拍照,遇到任何有趣的场面或者是美丽的风景,是自己今天心情很好都会进行拍照,但是同样是用手机拍出来的,有的人拍出来的照片就非常真实,有质感,而有的人拍出来的照片却非常的灾难。接下来,小编就来谈一谈如何利用手机把以前拍好的照片调整得更加美丽。


最后,一般手机上每个人都有美颜相机,而美颜相机上一般都有修图的功能,并且现在许多美颜相机的软件上都有一些修图的模板。如果自己想要比较快速,并且省事地调整自己的照片,那么可以将自己的照片加入到这些美颜软件中,然后根据自己的照片中表达出来的场景去选择合适的模板或者是滤镜,有的模板非常独特和万能,都是许多摄影爱好者甚至是专业的摄影师调整并上传的,里面甚至会对图片进行加工,可以让图片有海报或者是壁纸的质感,非常常用,也非常好用。