⑴ 你做过哪些比较有创意的陶艺作品
我之前做过最有创意的陶艺作品就是我自己给自己做了一个装首饰的小盒子，因为我平时比较喜欢收纳，所以我对我做的小盒子特别满意。
⑵ 陶艺的制作方法有几种,分别是什么
问题解答：
陶艺的制作方法有5种,分别是泥条盘筑成型法、手捏（雕塑）成型法、泥板成型法、印模（印坯）成型法、拉坯成型法、泥浆铸件成型法。
制作方法：
1、泥条盘筑成型法
①取一块过量的泥料，用双手天然捏紧、转变，使其成圆棒状。
②将圆泥棒横放在任务台上,用手指平均地搓动,边滚边搓,左右手指走动,从粗到细. ·天然、平缓地搓泥条，依据需求搓成粗细一致、大小平均的泥条。
③将泥条放在转盘上做一底部，然后将泥条边转边接边压紧，边转变转盘，顺次加高，最终做成本人需求的造型。
④每添加了一层需求表里压平、压密、压匀以免枯燥时开裂。
⑤可用泥拍、手拍和手拉转变调整造型，可用保存泥条盘筑的原始手迹结果。
2、手捏（雕塑）成型法
手捏、雕塑成型法是制作陶艺最原始、最根本、最简略的办法之一，也是初学陶艺者体验泥性一泥的厚薄、软硬、干湿水平最根本的演习，可以不必东西，光用手捏，有较大的自在度，只需求用手把泥团捏成你本人想要造型的外形即可，这也是最陈旧的制陶办法之一。还可用雕塑刀等东西做成雕像，在泥半干时将雕像挖空。
3、泥板成型法
泥板成型就是将泥块经过人工或压泥机滚压成泥板，然后用这些泥板来进行塑造。滚泥板时，应把泥块放在两块布中心进行，从泥块的中间向周围分散（转变布块），留意泥的厚度，要契合所做陶艺作品的需求。制作时要应用泥的柔嫩性，可以像用布一样成型，而应用泥板的坚固特点时又可把它当成木板一样来成型。泥板成型使用局限很广，从平面到立体，都可以进行造型转变，可应用泥板湿软时进行弯曲、卷合，制作成天然、美好的造型，也可应用泥板半干时制作挺直的器物。
4、印模（印坯）成型法
印模（印坯）成型法是应用石膏模具来进行成型的一种办法。自古以来。此法就普遍地运用在陶瓷出产中，普遍我们运用的是石膏模具，母模可以用石膏或陶泥制作成型，然后依据造型翻成若干块模具，待模具枯燥后，即可印制坯体，印模成型。印模时要用力平均，压紧，才干把造型完好的印制出来对造型复杂的作品，要分模印制，然后再组成，在接口处要用泥浆粘接好，坯体脱模后有残损的要修补，多余的要刮失落。这种办法可以多量量地复制产物，在陶瓷出产中带来良多便当，依据小我需求可在模具上制作出分歧的肌理和其他装饰结果。
5、拉坯成型法
拉坯是应用扭转的力气共同双手的举措，再拉坯机大将泥团拉成各类外形的成型办法。也是陶瓷制作中一种经常见的和传统的成型办法。但技能性十分强，要求很高，有些师傅一辈子从事拉坯任务。这种办法需求花很长的工夫才敢把握，坯体可以先从简略的碗、杯、盘开端，纯熟后再拉瓶、罐等复杂的造型，冰冻三尺非一日之寒，要想把握拉坯技能，非得下苦功夫不成。
6、泥浆铸件成型法
泥浆铸件成型法在日用陶瓷批量出产中使用普遍，也是陶艺成型的技法之一。先用泥或石膏做母模翻成石膏模（分块），石膏模留有注浆口，模具枯燥后，把配制好的泥浆注入石膏模内，跟着石膏模的吸水速度，实时注满泥浆，当石膏模吸浆到达必然厚度时，将模内多余的泥浆倒出，控干待泥坯离开模壁后，再从石膏模内掏出坯体即可，别的还要坚持（把握）必然的干湿度进行保湿，以便进行下一步修坯、粘接、装饰等。
⑶ 陶艺名家和其优秀作品
汪 成 琼 作 品
汪成琼（海陶）：
高级工艺美术师
中国工艺美术学会会员
世界艺术家协会会员
江苏省工艺美术学会会员
宜兴徐悲鸿艺术研究会理事
1970年1月出生于河南省固始县，自幼受家庭影响，热爱美术与摄影。1990年开始研究紫砂陶刻及制壶艺术，由于具有较好的美术基础，很快出类拔萃，成为陶都新一代知名的制壶及陶刻艺人。
壶艺作品以光货为主，注重造型及嘴把搭配，在平稳中求动感，流畅中求曲变，传统中求新意，小品中求大气，大品中求细腻，使用中求美观，文雅中求情趣。装饰上以陶刻为主，用刀多变，富书画韵味，对陈鸿寿（曼生）、瞿应昭（子冶）、吴汉文（企陶、岩知）、任淦庭（缶石）等刀法有较深入的研究，主张“刀随笔意”。山水、花鸟、人物俱佳，尤喜动物，“趣味小品”堪称一绝，有“陶刻虎王”之美誉。作品融书法、绘画、雕刻、诗词、金石、陶艺等多种艺术于一体，博得行家及国内外各界人士的一致好评。《世纪雄风》紫砂艺术盘入选96中国国际陶艺研讨会，并在第四届中国民间艺术节上荣获“金奖”；《百虎壶》、《山林之王》、《君子壶》等分别在前三届中国国家级工艺大师精品展上荣获“银奖”；《十二生肖壶》在中国工艺美术精品展上获“银奖”；《八仙品茶壶》、《竹林七贤》等分别在第六届2000'现代生活精品博览会、中国紫砂艺术精品展上获“金奖”，并多次为国家领导人和知名人士设制纪念品。作品及简历先后编入《中外名人辞典》、《宜兴当代陶艺名家集》、《中国专家大辞典》、《科学中国人——中国专家人才库》、《中华百年（人物篇）》、《陶魂》、《宜陶人》等大型辞书。2002年经中国工艺美术学会评审委员会评定，由文化部艺术家服务中心颁发“高级工艺美术师专业技术任职资格证书”。
作品赏析
名称：百 虎 壶
该作品在第二届中国国家级工艺大师精品展上荣获“银奖”。 名称： 百虎壶
简介：该壶造型似一座高山，嘴、把与壶身线条流畅，柔中见刚，有大气感；壶的子（即壶钮）为一只雕塑的红色卧虎，一副唯我独尊的王者风范、壶身刻者一百只各具形态的老虎。这些老虎有的温文尔雅，如友闲聊；有的威猛雄憾，正气凛人；有的母婴相依，柔情似水；有的雄视万山，欲震百邪。如分类则有上山虎、下山虎、跳涧虎、爬山虎、坐虎、卧虎、泳虎、睡虎、斗虎、奔虎、飞虎、捕虎、壮虎、瘦虎、幼虎等；若论神情则有雄视的、远眺的、长啸的、舔毛的、嬉戏的、打哈欠的、饮涧的、食肉的、赛跑的、形态各异，变化多端。山涧、树木、云雾穿插其间，再加上段泥壶身，黄底黑面更显耀眼。远看俨然是一副意境深远的古画山水。整副画面构图完整、构思巧妙、老虎造型准确、形神兼备、画法娴熟、刀工精到。集书画、陶艺、雕刻、泥塑等多种艺术与一体，不失为一件具有实用、欣赏及收藏价值的紫砂艺术珍品，该作品在第二届中国国家级工艺大师精品展上荣获“银奖”。着名书画家张继馨先生专为之题词“紫砂碧玉百虎壶”，还有艺术家赞之为“陶中瑰宝”、“壶之掇英”等。
名称：首 相 壶（竹鹤长春）
容量： 大：800cc 中：380cc 小：200cc
简介：该壶是纪念“中日邦交三十周年”为日本首相小泉纯一郎设制。作品以竹为题材，以鹤为装饰，正面刻“竹鹤长春”，边款“小泉首相雅品，宜兴徐悲鸿故居陈列馆赠，海陶特制”，底刻“中日邦交三十周年纪念”，构思巧妙其意义深远、做工精细其内外光洁、装饰得体与寓意相连，不失为壶艺之珍品也。
名称：竹 林 七 贤
2002年6月“中国紫砂艺术精品展”获“金奖”。
容量： 大：800cc 小：350cc
高度： 13cm
简介：魏晋时期有稽康、阮咸、向秀、王戎、山涛、阮籍、刘伶等七人，才高识渊、胸怀大志，但生不逢世，勿能报国，因愤世而隐居山林。他们在竹林中，吟诗作赋、弹唱对弈、品茗饮酒过着悠闲自得的安逸生活。后世之人称之为“竹林七贤”。我对“竹林七贤”的了解不是太深，据说是稽康善琴，自作“广凌散”妙曲，后被曹操诏见，因不愿为曹操弹曲而被害。“广凌散”曲因此失传。成为千古遗憾的绝曲。山涛会做生意，发了大财，后将全部家产济贫而退居山林。刘伶以饮酒闻名于世。向秀悟出了不少世态哲理。阮籍爱酒善歌。阮咸善弹琵琶。七贤中王戎年纪最轻。我作“竹林七贤”紫砂茶具，运筹以久，只因种种原因，未能动手。曾有七壶组一一列之设想，终未采纳，后绘图十余张得此样。作品“竹林七贤”一壶六杯，七件为套，以突出“七”字。壶嘴、把、的子及杯子的把都为竹子，并配以高档的柱子的锦盒，这锦盒又可作竹子“茶海”使用，处处不离竹子。这当然便成了“竹林”了。用料上我采用了蟹黄段泥，以突出画面的醒目与古雅。该壶容量约800cc，高约13cm，嘴至把长约18cm，杯子口径6.5cm，杯高3.8cm。一壶茶水去掉茶叶所占的容量正好装满六杯。造型上，壶身似一段竹，杯子为缩小的壶身的一部分，这样壶与杯子造型便协调统一了。在装饰上我依然采用传统的陶刻装饰方式。正面刻画，图中抚琴畅弹、神情自得者稽康；介然不群、以傲愤世者山涛；闭目神思、超然心悟者向秀；嗜酒而立、引吭高啸者阮籍；手执玄乐、任达不拘者阮咸；执酒笑谈、与世无争者刘伶；悠闲自在、身心无任者王戎。在人物之间穿插了竹林，并落刻小款为序，以调整画面的结构。画中人物形神各异，线条传统，画法闲熟，刻工精到，新意十足，古味不减，既富变化又有统一。最后我在壶的另一面刻上草书字词句“南亩耕，东山卧，世态人情经历多，闲将往事思量过，贤是他，愚是我，争什么？”以示七贤等人与世无争的悠闲心境。词意、画意与壶意相呼应。纵观整套作品，茶壶与杯子造型统一；草书中多变的线条与人物衣纹线条相协调；黄条与黑画形成了色彩上的对比；诗、书、画、壶与寓意紧密相切。这些都达到了预期的目的。在该作品完成之际，正赶上2002年6月“中国紫砂艺术精品展”在苏州举办，托人带去，竟获“金奖”。虽然如此，为求更完美，还望各位师友提出缺点和建议，不尽感激。
名称：八 仙 品 茶 壶
该作品在2001年10月“第六届2000’现代生活精品博览会”上荣获“金奖”。
容量： 大： 800cc 小：350cc
高度： 13.8cm
简介：中国民间关于八仙神话传说很多，诸如“八仙过海、各显神通”、“八仙庆寿”、“八仙醉酒”等。一些工艺品、艺术品市场上也常出现以八仙为题材的作品和图案。但“八仙品茶”却从未有过，我作“八仙品茶壶”主要是为了赞颂茶文化，在吃茶、品茶的同时增添一些吉利祥和的神话气氛，以增加艺术的感染力。我把壶的造型设计成梨子形，壶嘴为鸡头形，寓意为吉利。壶钮为梨子的柄，壶把为梨子的枝干，这样不但与壶身协调了，而且意义相连；壶高13.8cm,嘴至把长约18cm,容量约800cc。在用料上，我选蟹黄段泥，画面更显耀眼，并具有古色古香的中国画的韵味。蟹黄泥是用紫砂三主色（拼紫泥、清水泥、段泥）之一的老段泥，加上天然石磺（亦为紫砂原料）练制而成。这些矿料都是手工精选出来的，属真正天然紫砂泥。在装饰上，壶中刻的八仙人物形态各异，铁拐李腰系葫芦，载歌载舞；韩湘子凝目吹管，心神入境；汉钟离手摇葵扇，悠闲自得；何仙姑捧杯而坐，聆听萧音；张果老背带鱼鼓，欣然挥手；蓝采和扛篮而立，鹤伴其后；吕洞宾把盏品茶，回味清香；曹国舅怀抱拍板，举杯欲饮。地上摆着两杯清茶，供八仙品用，清香四溢，啸鸣鹤舞，整幅八仙都陶醉在祥和雅乐的气氛之中。图中人物，线条传统，刻工精细，在刻划时我着意增添了线条的粗细、深浅、虚实的变化，许多地方采用了破皮平刮（亦深亦浅）的方式，以增加画面的墨润感、层次感和色彩的对比度，最后我用传统的书法，在壶的另一面刻上自作的“八面品茶”诗一首，“八仙醉云端，异香绕额面，早知有此物，何必瑶池宴。”以颂扬宜兴紫砂茗壶烹出的新茶的美味清香。该壶无论是取材、选料、造型、做工、书法、绘画、刀法、印款、还是寓意都是以传统为主，并且以壶为主线，紧密协调，属真正的“传统中创新”，达到了我心中预想的满意的艺术效果，很荣幸该作品在2001年10月“第六届2000’现代生活精品博览会”上荣获“金奖”。
名称：五 虎 啸 谷
容量： 大：800cc 中：380cc 小：150cc
简介：该壶身似一只黄色老虎，造型传统，嘴把与壶身相接自然，线条流畅，柔中见刚，因壶身刻着五只各具形态的老虎而得名，既有圆玉之柔润，又有虎威之气度，反面书法刻诗“从来战斗与龙争，草泽谁甘困不鸣，漫道封候班定远，还须入穴建功名”。传统的诗词、传统的书法传统的画面与传统的造型相互协调映衬，使诗、书、画、壶融为一体，不失为“传统中创新” 的壶艺珍品。
⑷ 如何欣赏一个陶艺作品
欣赏一个陶艺作品，可以从以下这几个方面来看：
1、技术与艺术
陶瓷产区非常在意技术，他们认为技术等同于艺术。通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此，因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的，它不完全是1+1=2的，技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后，这才跟创造有关。
2、材料与表达
陶艺重视对材料的表达，这不完全只是人在表达，因为我们在不断地去理解材料。黏土有自己的语言，当它成为瓷土的时候会变得纯粹，我们不能强加于它们无法承受或与泥性相反的要求。所以现代艺术更多是人的情感主导，去发现材料可能表达的欲望，然后引导着材料去表达。
3、审美与想象
过去的很多见解和记忆会形成经验，当经验多的时候，想象力就弱了。如何能做到经验强大，同时又不固化，还要拥有想象力和敏感的心态，这其实是在说天工与人为的关系。将一块天然石头引向具有特殊寓意的美好视觉与想象空间，这就是天工和人为的完美结合。
4、法度与自由
所有的法度都源于经验，经验累积到一定的阶段就变成一种自由，但它不是生命的自由，而是习惯的自由。生命的自由是不可复制的，所以生命的自由是生命和艺术的最高境界。
陶艺鉴赏举例：
梁冰的作品《远古的痕迹》体现了如何把古代精美的艺术形式转换成今天的朴素的陶瓷语言。作品只用大刀阔斧的几刀来表达，这是非常自信并建立在对自己的技术、表现有强烈自我感受的基础上才能做出来的。
他的技术不体现在这件作品的表层，而是源于先前几十年深厚的积淀，使他能够了然泥土的表现能力并很好地控制泥土。最终作品烧成非常有金属感，但却体现出陶瓷审美里最质朴的一面——力量和泥的温厚。
⑸ 现代陶艺作品~~急 我要图片和介绍
现代陶艺创作方法初探编辑： | 来源：中国陶瓷信息资源网 | 标签：现代陶艺创作方法初探 | 发布时间:2007-9-10所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。
在现代艺术中，陶艺已作为一个独具品格的艺术门类，日益受到人们的关注和重视。无论东方还是西方，现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程极其价值，开辟了现代艺术的新天地。它不同于绘画，也不同于雕塑。它从传统中走来，但人们更多注重着它的现代品质。
陶瓷自古以来，都以日常用品的形式存在，随着后现代主义画家的眼光和视野日益开阔，绘画的媒介越来越丰富，从单一的画布和画笔发展到多样化材料的运用。许多艺术家神往所谓“质地”：一种物质感，光滑或粗糙，透明或稠密，所以他们在普通颜料中加入别的材料，例如泥团、锯末或沙子等，绘画渐渐从平面走向立体，形成了介于绘画和雕塑之间的制品。陶土以其能塑能画，且在与火的结合过程中体现出或绚丽、或质朴、或沉移、或张扬的多边性格，使绘画大师毕加索、米罗等也参与陶艺创作，米罗强调开发陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的对比，再加上与造型相协调的纹饰，使人感到一种朴实无华的亲切感而难以忘却。而毕加索在一些盘子上熟练地运用了化妆土、洒粉或浅浮雕等装饰，巧妙地利用陶瓷材料的自然美与人工描绘的装饰美对比。
20世纪50年代以后，几乎所有的在现代美术史上有一席之地的艺术家或多或少都参与过陶艺创作，这些艺术家们的参与，给传统陶艺注入了新鲜的血液，把现代艺术创作思维带入了陶艺创作中，使传统陶艺摆脱了使用功能的限制而走向纯艺术创作和实用陶艺两方面共同发展的道路。由于陶艺材料中的非理性、非规律的成分，恰恰符合了当时人们从工业化生存环境以外寻求被压抑的情绪宣泄的需求，因此，现代陶艺得以在世界各个国家很快发展起来。
直到20世纪40年代美国皮塔•沃克斯和日本的八木一夫为首的前卫陶艺家的出现，现代陶艺才算是真正产生。1948年7月以八木一夫、山田光、叶哲夫、松井美介等人发起成立了日本现代陶艺着名团体“走泥社”。八木一夫开创了无实用性纯造型陶艺的先例，展示了泥土的多样表现力，大大开扩了陶艺创作的视野。这一系列的实践证明，陶艺创作能使陶艺家个人情感，在泥与火中得以充分发挥，或为艺术家特定的文化背景和自身修养功底的体现。因此它具备现代艺术的一切功能，也有着现代艺术的表现形式和各类风格样式。后现代到了20世纪80年代，后现代艺术出现，艺术从“为艺术而艺术”的论调中走出来，成为普通人都能涉足的领域。陶艺又一次以金、木、水、火、土这最基本的元素组成的亲切和质朴赢得了公众的喜爱，成为大众艺术形式而风行全世界。各国纷纷设立中小学陶艺课堂，业余陶艺组织，国际性陶艺研讨会，展览等。
中国现代陶艺起步较晚，直到20世纪70年代末至80年代初，现代陶艺开始在中国土地上初步萌芽。随着改革开放的不断深入，人们的思想观念迅速更新，传统陶艺不再满足现状而寻求与时代同步发展，对外交流的增加使中国陶艺不仅受到西方现代主义的影响，也几乎在同时受到后现代想象的冲击，所以中国的所谓“现代陶艺”从开始就是呈多元化状况发展，而不是纯粹的“现代主义”的陶艺。现代陶艺是具有现代艺术特征的陶艺，即是“现代工业与科学技术导致的现代视觉的经验，这种经验最终支配人的审美意识而引发现代艺术形式的革命，是现代社会对人的价值的重新审定。脱离传统宗教与文化束缚的新的人格对人性状况的要求与反思，在艺术上的反映，就是个人主观意志及情感的表现。
如何发展中国本土的现代陶艺，取决于如何看待传统陶艺在现代陶艺创作中的影响。五千年的陶瓷史所体现的丰富文化积淀，是我们的丰富遗产。现代陶艺不是无源之水，它是传统陶艺发展变化的当代新形式，是陶艺发展的显阶段产物。虽然它一部分淡化或取消了陶瓷的实用功能和价值，但在艺术表现上与传统陶艺是相通的，即都表达了社会一种既共性又前卫性的审美追求。从陶瓷艺术的整个历史发展和所有基本特质来看，现代陶艺是传统陶艺的个性发展，它变化中有承续，承续中有创造和突变。值得指出的是，虽然我们看到了现代陶艺和传统陶艺不可否定的内在连接，但不是为不否认现代陶艺在存在方式、艺术形式和整体创造观念上与旧有陶瓷艺术的区别。现代艺术和社会思潮的推动和影响，现代派艺术大师的界入，现代生活方式变化，使陶艺具有新生新质的一面。
众所周知，现代陶艺与传统陶艺的主要区别是它从过去实用加审美的原则走向纯粹的审美需求同情感表达，它扩充了传统陶艺的审美范畴，把粗砺、残缺、怪异的观念引入陶艺，把特殊的烧成方式以及个性化的材料把握所演化出具有个人视觉符号的特点引入陶艺。在这样的前提下，陶艺的技术不会因为实用功能的消失而减弱，反而却是由于个性化技术的提倡而变得复杂而多样化。即从过去单一的被广泛审美认同下形成的普遍技术转变为具有个人符号的个性化的技术。
现代陶艺创作的过程，包括成型、装饰和烧成三个方面，这三方面在现代陶艺制作中都有突破性发展，主要体现在现代陶艺不拘泥于某有一朝代的传统而对历史传统总结性的批判继承和对待西方文化所表现出来的接收包容态度以及在此基础上的创新。
在造型上，因为粘土有很强的可塑性和稳固性，容易造型，这就使陶艺的造型具有相当大的自由度和结构性。陶艺成型的主要方法有手捏、泥条盘筑、板块拼接、镂空、拉坯、印坯等，无论采用什么工艺方式和造型，陶艺家所追求的往往是充分表现泥性：泥条垒积的形变、泥板自然的卷塌、泥体的自然干裂；即使是手工拉坯，也能充分表现泥的品质，一个手印、一道指纹无不记录着人的情趣意志而又同时表现着泥本身，这些特质在其他材料中是不可能存在的。如美国陶艺家彼得·沃克思，他受当时抽象表现主义和行为画派影响，尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美，以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性表现及展现艺术家情感观念的新风格。沃克思作品中留下的瑕疵、开裂、斑孔，一目了然地记录着作品创作的过程，而这个过程正是沃克思用于表达、隐喻及记载人与水、火、土的交流和联系的重要手段。
在装饰上，各种自然印纹及各种机理的应用，包括颜色釉的综合表现甚至多种材料的整合，都为现代陶艺家表达审美感受和思想观念提供了可能。传统的装饰手法在现代陶艺中重新运用和解读，它不在是用来服务于传统陶瓷的实用性和观赏性，而是承载着陶艺家对现代艺术的认识和追求。
在烧成方面，主要体现在氧化还原气氛的变化和使用，盐烧、乐烧、坑烧、熏烧等新的烧成方法的使用，极大的丰富了现代陶艺的内涵和表现，如西班牙陶艺家萨诺维斯·科拉迪的作品《窑烧之夜》，把“火”的艺术演绎得惟妙惟肖，艺术家对烧成温度和还原气氛掌握得恰到好处，在焦灼的焰火中呈现出一种天然变幻的情趣。同时诸如烟熏、针孔、桔釉、气泡、缩釉等在传统陶艺中视为“次品”的现象却在现代陶艺家手中演绎成一种崭新的艺术语言。
现代陶艺在创作的层次上是艺术家个人的行为、经验、情感的物化，在文化的层次上是人类的思想和态度，没有艺术家的狂热和虔诚，泥土不可能富有生命，没有艺术家对陶艺实用与审美关系的超越，就不可能有陶艺超出审美范畴的诸多精神意义和思想语言。陶艺的语言是人的情感的语言，这里有真诚的独白和宣泄，也有深刻的隐喻与启示。
中国陶瓷的悠久历史和伟大统一一直是中国陶瓷艺术教育的一个重要组成部分，中国陶瓷教育将中国陶瓷历史誉为一种为人效法的典范。民间艺术以及与中国古典绘画书法和文学息息相关的审美思想，也对中国陶瓷教育中的教育模式产生了极大的影响。近些年之前，中国陶瓷艺术教育主要关心的是对中国传统艺术的尊重，对解决设计问题颇感兴趣，而普遍极少关注个人的个性表达。
如今的陶艺教学应把传统陶艺与现代陶艺相结合，在认识传统陶艺的基础上正确理解现代陶艺的内涵，在设计的同时，不要忘了美学的重要性。学生应养成以“创优创先”的态度来解决问题，即使“生产过程”是教学探索中重要的一环，但概念的重要性仍是首要的。作为教师的职责，就是在学生发展创意思考的过程中引导他们，而非直接告诉他们该怎么做，事实上鼓励学生自由思考，才是教育的主要目的。
无论培养任何年龄阶段的陶艺人才，都要循序渐进。在教学过程中，应带有民族精神的民族性，与时俱进的时代性，开朗达观的趣味性，实践创新的创造性。对于初学者，应搜集有关陶艺历史背景，艺术发展的资料，参观各种陶艺展览，到附近民间乡野考察体验各种民间的陶瓷生产方式，学会本地手工烧制技术。民间艺人的作品呈现的是来自生活本身的艺术，不追求光滑、成熟、精练、细腻的工艺，而追求朴实、舒适和自然之美。这些感受和工艺可以在学生们往后的艺术创作中潜移默化地发挥作用，在创作中保留些地域文化。搜集有关陶艺的材料、工具、流程、技法、流派等陶艺知识，分体验、临摹、创意三阶段，进行陶艺创作。
目前，陶艺教
⑹ 陶艺的做法
陶艺是一种艺术，是用土，水以及火来制作的，人要掌握好水土糅合的流变性以及可塑性还有多种方法才能够制作出完美的陶瓷工艺品。陶艺的历史比较久远，发展至今，可以分为传统的陶艺以及现代的陶艺。那么，陶艺制作的方法又有哪些呢？今天小编就带着大家深入来了解一下它的制作方法。
陶艺主要的制作方法分为泥塑成型，泥板成型，拉胚成型，捏塑，泥条盘筑，素胚彩绘等等。
泥塑成型是利用了泥塑的方法来制作的，整一个造型是实心的，所以也可以叫做实泥成 型。这一种制作的方法能够保持塑造的外在肌理以及创作的一些痕迹，这一种方法制作的作品是比较随意的，不太会在意造型，有着很强的艺术表现力。
泥板成型的一个大特征就是比较容易形成较大的完整表面，而且它成型的速度是比较快的，这一种方法的技术要求比较高。
想要用这一种方法去制作好陶艺，就必须要掌握好泥板制作，对于所有的泥料也要有很深入的了解，泥板如何结合也是需要你去掌握的。
拉胚成型是利用了拉胚机所产生的离心运动这一原理来制作的。在旋转的这一个过程当中，将含水半固化状态的泥料拉伸成为我们想要设计的形状。
这一种方法是比较简单易学的，而且造型比较丰富，它是现代的陶艺很普遍的一种成型方法
⑺ 陶艺简单美观作品图
陶艺不一定要完全按照图的标准来做，你可以利用陶土的特性，利用泥条盘柱或捏粘等做出一些抽象的装置品，尤其是新手拉坯肯定是拉不好，完全仿照没有纯熟的手艺也是比较难。建议你可以找一些图案雕刻在你自己做的陶土造型上，这样烧出来效果也不错哦！温馨提示：如果造型过大，最好从底下把中间掏空。要非得弄图片就自己从网络上搜一个自己认为做的来的啦！
⑻ 陶艺制作的步骤是什么
陶艺制作过程步骤如下：
1、准备好材料，进行拉坯成型。
(8)陶艺作品图片简单扩展阅读
主要制作方法有拉坯成型、泥板成型、泥塑成型、泥条盘筑、捏塑、素坯彩绘等等。
1，拉坯成型，是利用拉坯机产生的离心运动，在旋转过程中，对含水半固化状态的泥料按照设计构思拉伸成型。
1，泥板成型，用泥板制作陶艺最主要的特征就是容易形成较大的完整的表面，成型速度较快。
3，泥塑成型，利用泥塑的方法进行陶艺成型，由于整个造型是实心的，所以也叫做实泥成型。
4，泥条盘筑，泥条法是通过泥条来构筑成型的一种盘筑技法。
5，捏塑，捏塑是用手捏成，多属小件玩具，如唐宋两代各种姿态的娃娃、杂技人、牛羊马狗猴等十二辰属相等。
6，素坯彩绘，是用颜料在素烧的花瓶、碗、盘、罐等器物(素坯)上绘画。
⑼ 陶艺作品有哪些
1、观念陶艺：以展现艺术观念为主要内容，艺术家通过对陶泥性质的独特演绎，对陶艺制作方法的熟练掌握，把自己的思想感情和艺术观念以及对生活的感悟经由陶艺这一特殊的形式淋漓尽致的表现出来。
2、生活陶艺：是以提高生活环境品味增加艺术情调，展现个人审美观点的现代陶艺，装点着人们的生活环境，搞搞生活质量。
3、环境陶艺：是陶艺发展到一定阶段的产物。它主要是指在城市规划区域范围内的广场、公园、绿地、道路、风景名胜区、居住区、公共建筑物及其他活动场地设立的陶艺。
(9)陶艺作品图片简单扩展阅读：
二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。
它所体现的仍然是一种东、西方文化的矛盾与碰撞。诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，。直到如今未能取得统一认识和标准。