1. 谁知道怎样认识简单的“五线谱”，谢谢
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
“变音记号 调号 临时记号”
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：
升记号（#）表示将基本音级升高半音。
降记号（b）表示将基本音级降低半音。
重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
[等音]
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。 除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。
[连谱号]
包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括号）两个组成部分。 括线分花的和直的两种。
[花括线]
为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
[直括线]
为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
[加线]
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
[加间]
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
【音符休止符】
用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如： 全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
【音符与休止符的写法】
在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。
关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下： 音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。 音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。 用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。 单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。 符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。
由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。 附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。 休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。
【省略记号】
为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。
移动八度记号 用8--∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号 表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。
比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。
两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号 乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
【连音连奏记号】
它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
【断音断奏记号】
有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。
【持续音记号】
有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。
【滑奏记号 】
在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。
【琶音奏法记号】
将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
[附点]
记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。
[延音线]
用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。 在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。
[延长号]
它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
2. 怎么简单快速学习五线谱！
一、认识音符
1、音符的组成
五线谱中的节拍是从符头和符尾来辨别的，首先先要学会分辨符头和符尾，如下图所示。
3. 简单五线谱是怎么样的
五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。
为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。
加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。
加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。
五线谱一般分类为：
①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。
②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。
③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。
以上内容参考：网络-五线谱
4. 初学五线谱
-[钢琴学习]五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法
五线谱速读方法
大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题:
1 错音不断
2 双手的配合不协调,对位有问题
3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴
4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来
这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的!
下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确
钢琴的五线谱速读方法包括四个原则 和三个要求
一.原则
1 背口诀
在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的音
请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa
低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列
请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol
一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列
2 看音的进行方向和音之间的距离
在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走
这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系
五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了
在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系.
五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal .
练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.
3 要上下两行对着一起看
要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看
这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确
4正确的思维方法
先看(上下对着看第一个音)---à分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等 ---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏…….
如此这样连贯看 想 弹下去就可以了
五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看 想 弹 这三者之间的连贯配合
这三个要求是:
1 眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来.
2 眼快于手 在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性
3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来.
5. 1234567音符如何在五线谱上画出
如果是启蒙的话,一定要专业老师哦！因为刚开始学要练手指和手形，只有专业老师才能很好的教导你哦！嗯，五线谱嘛，其实说难不难，说简单不简单，只要你认真学！而且啊，专业老师绝对能有办法让你事半功半的学好五线谱！专业搞音乐的都能熟练地使用简谱，或者五线谱，就象作家会写字一样。那么对于音乐爱好者来说，学习掌握记谱法，也是非常必要的。
记谱或曲谱，即把音乐记录在纸上，以用于存档、交流或演奏时的提示。 虽然到目前世界上还没有一种记谱法能够完全准确地记录音乐，比如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，但凭借曲谱我们才能更好地理解和表现音乐。
五线谱虽源于西方，但已成为音乐界通用的记谱形式。下面我们分几个题目来讲解，使你能在很快了解这种记谱形式。
一、音的高低、长短和标记节拍
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
在每行五线谱的开头都有一个符号＿＿叫“高音谱号”，是最常用的。当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。
高音谱又叫G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上。
低音谱又叫F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上。
中音谱又叫C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。用得较少。
在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种，但不外乎有三种组成成分：符头，符干和符尾。符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。符尾写在黑符头符干的右边，许多音符的符尾可以相连。
音的高低
在五线谱上，音的高低是按音符在谱表上的位置而定的，位置高则音高，位置低则音低。比如这组音符：
从上谱还可看出，音符是记在线上和线与线之间的。在谱表中，共有五条线和四个间，它们的名称如下：
五线的上下都可以加短横线，这样就能记录较多的音。比如：
在五线谱记录的音到底多高呢？五线谱上的音高是固定的。一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。在这里你应当了解“小字一组”的A音，它是物体每秒钟振动440次的音高，叫做“标准音”，人们把它做成音叉——，用于乐队乐器的调音。有了标准音，我们才能准确找出乐曲的调高。
音的长短
在具体的乐曲中，音的长短不仅指发生的长短，还指停顿的长短。音的长短首先是由不同形态的音符来表示的，见下表：
可见不同音符的长短，是按倍数增减的：
其次，用符点表示音的长短，即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。附点表示延长原来音符时值的一半.
第三，用连线“——”表示音的长短，即两个或两个以上相同音高的音符用连线连起来，表示把这几个音的长度相加成一个音。如：
第四，用休止符表示音的停顿时间的长短。在曲调中，除了音有长短外，间停顿的时间也有长短。音的停顿用休止符来表示，各种休止符如下图：（8）
节拍
节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。就象在舞厅人们按照二拍子、三拍子、或四拍子的乐曲，跳起不同的舞步。这种对节奏强弱规律的划分用小节来表示，——即用小节线来进行划分，小节线后的第一拍为强拍。（10）
乐曲的节拍用拍号来标明，拍号记成分数，分子表示每小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。见下表：（11）
谱表
高音谱表是最常用的谱表。它用于记录男女声歌唱的曲调和高音乐器，象笛子、唢呐、二胡等。
低音谱表用于低音乐器记谱，如大提琴、长号、定音鼓等。低音谱表从“中央C”往下推列。（18）
大谱表用于音域较宽的乐器记谱，如钢琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等谱。
中音谱表专用于中音乐器，不常用，知道即可。
二、五线谱标记调号
在简谱用1=C、1=D、1=G等作为调号来表示乐曲是什么调的。而在五线谱中则要看谱号旁边有无升号（#）、降号（b）或升降号多少来确定乐曲是什么调的。那么这些升号、降号是怎么来的呢？它们是怎样记到五线谱上的呢？要弄懂这个问题首先要了解音名与十二音律。
什么是音名？音名是五线谱用来表示固定音高的音的名称，它们是C、D、E、F、G、A、B七个基音，再加上#C(bD)（读升C或降D）、#D(bE)、#F(bG)、#G(bA)、#A(bB)五个变音，共为十二个，称为十二音律。
6. 识五线谱图
声音是由物体振动产生的，不同的振动频率会产生不同的音高。
在音乐的体系里把每秒钟振动440次的音高定为标准音，并用英文字母A来标记它，于是就产生了七个音名标记：ABCDEFG。与之相对应的，每个音还有一个唱名，我们把A唱作la，也就产生了对应的七个唱名：la
si do re mi fa sol。
接下来我们一起来认识音符，在五线谱的体系里，我们把一个最长时值的单个音符叫做全音符，就像我们数学里面的单位1，然后不断地进行等分，依次产生二分之一音符、四分之一音符、八分之一音符和十六分之一音符等。
在中文里我们把等分出来的音符简称为二分音符、四分音符、八分音符和十六音符等。我们以四四拍为例，全音符、二分音符和四分音符的写法和时值如下图：
有了这些知识我们可以开始认一些简单的乐谱了。
(6)简单五线谱上的图片扩展阅读
音符顺口溜
一、儿歌
孩子的小手就是认识五线谱的最好工具。轻便并且随身携带：开始学时可以边念儿歌边在自己手指上比划，要不了多久就熟了。
下加一线敲敲门 do do do （哆哆哆）
下加一间打招呼 re re re （来来来）
第一线上小猫叫 mi mi mi （咪咪咪）
第一间里放沙发 fa fa fa （发发发）
第二线上把话说 sol sol sol （说说说）
第二间里把手拉 la la la （拉拉拉）
第三线呀笑嘻嘻 si si sI （嘻嘻嘻）
第三间里歌儿多 do do do （哆哆哆）
让孩子伸出左手张开〔将手心对着自己横摆〕，把五根手指当成五条线，手指间的缝当成间，用右手不断变换地指着“线”、“间”，口唱相应的唱名。这样孩子随时随地都可以练习五线谱，慢慢地就记住音符的位置了。
附上一些有趣的音乐符号绕口令：
1、《五线谱》儿歌
五条线，中间夹着四个间
下加一线唱作1
一线3，二线5
一二三间461，1上2
1下7，1234567
2、《终止线》绕口令
一根细，一根粗
放在曲子最后处
小朋友，要记住
看见它俩就结束
3、《连线》绕口令
身子弯弯像座桥
有长有短有大小
桥下音，若不同
千万记住唱连贯
桥下两音，若相同
合成一音飞过桥
4、《反复记号》绕口令
四条竖线分两边
每边各有两个点
唱到此处不算完
回头再来唱一遍
5、《延长记号》绕口令
乍看像眉毛，眼珠圆又亮
你若碰到它，歌声要唱长
6、《顿音记号》绕口令
黑三角，小又小，
唱得轻巧短又跳。
7、《换气记号》绕口令
小尖角，头朝地；
见了它，换口气。
二、教条式
用传统的学习方法，快速学会识谱，提高动手动脑能力。
1、楼房识谱法：
将高音谱号和低音谱号分管的不同音区形象地比喻为高音楼和低音楼，将其中的五根线与线之间的四个间比喻成不同的楼层，然后让小小音符们来爬楼房。
爬到一个楼层或者是房间小小音符们来爬楼房，爬到一个楼层的时候就唱歌：“do,do,do”、“re,re,re,”。幼儿一边做游戏，一边唱歌，就将一个音阶内的音都学会了。
2、身体音高对应法：
高音谱号与低音谱号所对应的音阶，有上行和下行。孩子在音与音高的关系及音高的概念上很容易混淆和不理解。为此，我设计了一个利用身体位置的高低，让幼儿掌握音阶上行和下行的方法。
即在学习上行音阶时，将“do”的位置放在脚上，并随着一个八度音阶的上行逐渐上移，让孩子利用对身体高度的认知，感知音在五线谱上的高度。下行时则从头顶开始，逐渐下移，来感知音高逐渐降低。这样做可以让幼儿将音符与钢琴上的键盘位置对应，学习起来比较容易。
3、音阶推移法：
在掌握了音阶的高低位置后，我将认识音符和整个八度音阶联系起来。让幼儿学习唱的时候，进行自我推算和学习，对于一些空间知觉特别差、认谱能力弱的幼儿，这是一个补救的好办法。
4、行动学习法：
学习的最大兴趣与成功的关键莫过于自身的参与。因此，我将五线谱制成一个大的地图，贴在运动场地上，利用户外活动时带领幼儿去跳、走。通过边唱边跳，让幼儿参与到认识音符的活动中来，起到良好的作用。幼儿参与的积极性很高，认识的主动性也明显提高。
5、反复运用巩固法：
在新认识一个音符之后，需要一个反复巩固、加深印像的过程。我们需要选择几首含有该音符的乐曲，让幼儿来弹奏，在弹奏曲子的同时认知该音符在五线谱中的位置。一般在几首曲子弹熟练以后，该音符就能被幼儿牢牢地掌握了。
参考资料网络-五线谱
7. 五线谱怎么认 要图片
分高音和低音两种谱号。
高音谱号又叫G音谱号：注意一下最左边类似“∮”的符号，它的起点是从第二线开始的。所以第二线就是G音，即sol。依此类推，下加一线就是do、下加一间是re、第一线是mi、第一间是fa、第二间是la、第三线是si、第三间是高音do...
(楼上的连下加一线和二线的位置都搞反了~~汗一个~~)
再给你个正确点的图示吧：
-----------*-
←第五线
高音fa(F)
*
←第四间
高音mi(E)
---------*---
←第四线
高音re(D)
*
←第三间
高音do(C)
-------*-----
←第三线
si(B)
*
←第二间
la(A)
-----*-------
←第二线
sol(G)
*
←第一间
fa(F)
---*---------
←第一线
mi(E)
*
←下加一间
re(D)
-*--
←下加一线
do(C)
低音谱号又称F音谱号：由于最左边那个像半个o的符号，它的起点在第四线，所以该线上的音为低音F，即低音fa。依此类推，第二间为低音do、第三线为低音re、第三间为低音mi、第四间为低音sol、第五线为低音la、上加一间为低音si、上加一线为中音do，等于高音谱号中的下加一线音。
同样再给个简单图示：
-...分高音和低音两种谱号。
高音谱号又叫G音谱号：注意一下最左边类似“∮”的符号，它的起点是从第二线开始的。所以第二线就是G音，即sol。依此类推，下加一线就是do、下加一间是re、第一线是mi、第一间是fa、第二间是la、第三线是si、第三间是高音do...
(楼上的连下加一线和二线的位置都搞反了~~汗一个~~)
再给你个正确点的图示吧：
-----------*-
←第五线
高音fa(F)
*
←第四间
高音mi(E)
---------*---
←第四线
高音re(D)
*
←第三间
高音do(C)
-------*-----
←第三线
si(B)
*
←第二间
la(A)
-----*-------
←第二线
sol(G)
*
←第一间
fa(F)
---*---------
←第一线
mi(E)
*
←下加一间
re(D)
-*--
←下加一线
do(C)
低音谱号又称F音谱号：由于最左边那个像半个o的符号，它的起点在第四线，所以该线上的音为低音F，即低音fa。依此类推，第二间为低音do、第三线为低音re、第三间为低音mi、第四间为低音sol、第五线为低音la、上加一间为低音si、上加一线为中音do，等于高音谱号中的下加一线音。
同样再给个简单图示：
--*-
←上加一线
do(C)
*
←上加一间
低音si(B)
---------*---
←第五线
低音la(A)
*
←第四间
低音sol(G)
-------*-----
←第四线
低音fa(F)
*
←第三间
低音mi(E)
-----*-------
←第三线
低音re(D)
*
←第二间
低音do(C)
---*---------
←第二线
低低音si(B)
*
←第一间
低低音la(A)
-*-----------
←第一线
低低音sol(G)
还有调式的表示方法。例如G大调：简谱中只需注明1=G，就可以了；而在五线谱中，则要在谱号和节奏间，在对应的线上或间上标明升降号。G大调就是在第五线的fa上加个升记号。等等...依此类推。
8. 初学者简单钢琴谱有哪些
1、月亮河，这首曲子随着奥黛丽赫本所主演的《蒂凡尼的早餐》上映，而跟着声名大噪，也同时成为浪漫电影配乐的经典。这首歌的旋律美好轻柔且重复，不需要太大幅度的手部移动，同时左手也采用了简单的伴奏编排。
2、红河谷，在这个简单编曲版本的《红河谷》中，手基本固定在中音C两侧，所以这首曲子的旋律很容易就可以从指尖流淌出来。另外，这首歌的大部分时候都只需要演奏白键。
3、月光（Clair de Lune），《月光（Clair de Lune）》是德彪西最受喜爱的钢琴作品之一，只要听到它动人心魄的旋律就能理解它受欢迎的原因了。这首曲子从中间部分开始变得十分复杂，但是它最为人所熟悉的开头部分却比较简单易学。
4、友谊地久天长，《友谊地久天长（Auld Lang Syne）》是一首苏格兰民歌，在许多西方国家，它经常作为庆祝新年的歌曲，在零点时分响起。但它也常被用在毕业典礼或其它场合来歌唱离别。这首歌曲节奏缓慢，旋律简单，同时左手伴奏部分只包括一些单音。
5、《Always With Me（千与千寻）》宫崎骏作品《千与千寻》的片尾曲，久石让创作，曲调细腻动人，又带着些许哀伤，让人心为之触动。伴奏只用单音完成，右手的旋律不断重复，对于钢琴初学者来说很适合练习。
9. 最简单的五线谱曲子。
主音区是上面的数字是简谱~ 低音区是指法