❶ 画油画的基本步骤是怎样的
1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。
2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。
3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。
4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。
起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
(1)简单卡通油画图片初学扩展阅读：
直接着色法：
在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。
这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。
为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。
平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。
散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活。
厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
参考资料：
网络--油画
❷ 画油画入门初学技巧
油画画法介绍如下：
油画基本感念介绍：
油画通常是以用快速干燥的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在油画专用布或木板上进行创作的一种绘画品种。
绘画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，创作意境、色彩搭配丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种当中的一中风格。
（4）画素描稿：首先根据在纸上画好草稿再进一步提炼总结绘画。根据绘画的基本原理常识，尽量抓住描绘对象的内外部基本特征。
（5）在画布上画素描稿：将之前在草稿纸上完善好的进本形状素描稿拷贝到画布上。这时要重点描绘绘画对象的外轮廓线，绘画对象主题形状一定精确到位。
素描稿开始起形时可以不断的修改，做到确定好明确的绘画对象形状即可。一般常用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。
（6）描绘物体的立体感：根据描绘创作对象的特点，根据绘画常识原理画出主题对象形状的立体感和质感、意境氛围。逐步刻画直到完成整幅作品为止。
❸ 简单的，画一幅油画吧
这是我的第四幅画，在北京的一家DTY画室花了五个小时完成的。
记得当时的场景是，我想送给CT君一幅画作为礼物，于是选择了周末一个宁静悠闲的午后去到画室——流淌着的轻柔的吉他曲就像轻盈的浅绿色窗帘，一阵阵拂过落地窗飘到耳畔，年轻的小妹端来了咖啡，我系上围裙，挑选了一个高脚凳的位置坐下，翻着厚厚的素材本，忽地被这明亮的橙黄吸引，就选它了。
我想画出这明媚灿烂的向日葵，她的每一瓣都温柔而又热烈，简单质朴中又蕴藏希望烂漫。翠绿的枝叶更凸显出色彩对比的浓烈和彰显，生机盎然。就像太阳一般，就如我眼中的CT君。
怀着欣然的陶醉，挑选了画笔和颜料，我开始沉浸在了一场画布上的美妙旅程当中。
第一幅去画的油画也是向日葵。那是一篇灿烂的胡燃向日葵花海，天蓝蓝，白云飘，花海中间有一条蜿蜒的小路通向远处的红屋顶的小房子，再远处是隐约的连绵起伏的小山。对于初学者来说这是比较难画的一幅，当时画的时候历时三个小时，对于板块的勾勒比例及调色简直是一塌糊涂~，好在冲着对绘画的热爱一直硬着头皮不断调颜色遮盖叠加修复，尽力地去达到对素材的临摹。
在这几个小时的油画过程中，确实经历了一番波折的心路历程，会由最开始的兴奋、热情、好奇渐渐变得没有耐心，看着画惨了的画，会开始沮丧、对自己失望。如果此时发奋一定要抱着满意的成品而去的心态时，你就成功了一半了。接下来，你只需要更加专注的去让你的画不断修改合适的色调去遮盖完善板块及细节，在这里还必须的感叹一下油画颜料的不透明性、上画布一会即干的特点。因为有这些特点，所以可以遮盖和修缮画的不满意的部分。所以，你尽管大胆去涂去抹。这是一个长时间的工匠活。
画完这一幅之后，喜悦的抱着画，像发现了新大陆一般，心中满满的骄傲和成功的喜悦。从那便一发不可收拾，后面便花了越来越多的画。我开始临摹不同风格的作品，还是主要以风景画为主。我开始从网上买来全套油画工具，画架、绷好画布的画框、颜料、画笔、调色盘等。一有空闲时间我便开始在家画画。
以上是我的部分作品，都是在我去年时完成的。
每每谈及油画，身边的朋友和同事总觉高大上且捉摸不透，不愿意去尝试和体验。事实上一点都不难，以下，我就着我画的油画为例，给大家谈谈画油画需要准备的工具以及从怎么画，第一步画什么，第二步，第三步... ...虽然只是带个着个人业余爱好的切身经验，也希望能给到大家参考和帮助喔~
首先，我们画油画需要准备的工具有如下，如果你想要简单便捷，可以找一些油画DIY画室，画室例会提供画架、颜料、调色盘、画框这些，他们以论画框尺寸比例来收费。如果你喜欢油画，并打算长期接触油画，你可以准备如下：
1.画架：可以在网上搜自己喜欢的画架，有小的坐立桌上的这种，也有直接落地式的，还有外出便携式的，看自己的偏好选择。我选择的是实木落地式画架。
2.颜料：对于初学者而言，丙烯颜料是非常适合的，简单方便，遮盖力好容易干，质地均匀。通常有12色和24色可选。
3.油画笔：油画笔有不同质地的牌子的，可根据笔刷毛发质量画出后的均匀度质感，价格来挑选；画笔型号尽量齐全，勾线笔必不可少。另老做察外铅笔和橡皮也不可少。
4.画框：网上的画框都是画布绷好了的成品，直接根据尺寸选择自己想要的就行，可以根据自己所要画的题材的比例来选购。卖家会很细心的包裹好装箱避免画框运输途中受损。
5.调色盘、涮笔桶：都可以在网上选购自己喜欢的款式。有的美术用品专用店也会有一整套的可供选择，非常齐全和方便。
黄昏的港口——依次左上为图一，图二，左下为成品图三。
画这一幅画的时候首先用铅笔勾勒出画面的两部分：天空与海面，即海天一线。勾勒出中央的船只方位。不必过于精确的刻画船只细节。油画忌留白侍茄，即使白色的部分也要用白色的颜料去填充完整。接下来调出海面或天空的颜色，画出来。注意颜色深浅的呼应，然后开始画船只，先画最中间的一只，慢慢的用勾线笔画出其他的船，港口岸边的山，填充细节。接下来完善天空、海面的色调对比，画出远处的海鸥和白色帆船。然后打磨近处的海面，夕阳的倒影波光粼粼。
表示这一幅最后的成品图没有摆上去~还是向大家展示过程细节。同样，最开始还是用铅笔在画框上勾勒出左边上半部分的楼房窗户、街角的咖啡店，中间的隐藏在夜里的商店楼房及右边近处一些的街角店铺，中间的区域就是斑驳的石砌地面。第二部调好合适的色调去画，最后够了出细节。这一幅画我认为比较需要注意的是景深，露天咖啡馆的走廊部分的立体方位感以及右边街角店铺的斜跨度比例。
依旧还是喜欢画海，不同角度的海，不同时间下的海面。当静静伫立在自己画的大海前，总会特别容易沉静下来，然后思绪开始蹁跹。伫立时光，真的仿佛会感到海风拂来，听见海浪声，一波又一波的打湿岸边的岩石。
还是同样先画出海天一线，定出比例。以这条线为基准，勾勒出天边的霞光的区域分布，近处的小船、近处波浪的层次。上图注意波浪的色调对比，下图注意夕阳霞光的刻画。二者都要注意海面倒映出的霞光。
简单的去画一幅油画吧，去尝试一下。在静静的午后，可以听着舒缓的音乐，一杯咖啡，伴你开始一场画布上的呢喃耕耘。这时你会专注于当下，简单的感知生活的美好，放下焦虑和电子产品，仅仅同画布同色彩的一场约会。
这时的你便是你最喜欢的那个自己。
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作者简介：喜欢插花、绘画，喜欢传递积极正能量生活的文青一枚。
❹ 好看又容易画的油画有哪些
容易画的油画通常有卡通画、风景画、以风景画为例，画法如下：
准备材料：油画棒，画纸。
1、准备几支油画棒和一张纸。
❺ 油画刚入门应该画什么
先学素描，再学油画就可以。素描基本功不一定要特别扎实，因为素描和色彩运用的是两种语言，两个系统的知识。但是素描的几何体，透视方面都是必须过关的。建议你多画静物素描联系构图，构图在任何画面中都是占第一位的。
学习油画时要多欣赏大师的画作，不断学习，丰富自己的知识和色彩品位。
刚开始应该学会如何绷画框,绷好画框后先刷两层稀薄的乳胶，然后再刷上底料，就可以开始作画了。刚开始我觉得应该从静物开始画，掌握好松节油，调色油的用法。上底色的时候先用薄薄的松节油调色，后来深入刻画的时候慢慢加上调色油！画法跟水粉画法差不多，但最后效果会有很大不同····