⑴ 你都比较喜欢哪些古代的山水画
我国古代有很多山水画，有很多喜欢画山水画的大师，这些山水画是我国的艺术瑰宝。我是一名美术爱好者，闲暇的时候经常欣赏一些山水画，有时候也会学着画一画。古代的山水画大多以山水、树木、桥梁、花鸟为描绘对象，这些山水画也十分注重留白和虚实结合，画的非常生动形象，既是一种技术也是一门艺术。我比较喜欢的古代山水画有以下三个：
一、《富春山居图》
《富春山居图》是元代画家黄公望的绘画作品。黄公望是元代有名的山水画家，这幅《富春山居图》描绘的风景是浙江的富春江。这幅画在中国美术史上是非常有名的，美术系的学生应该都知道吧。这幅画的画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，非常富有变化。富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物，它是我最喜欢的古代山水画之一。
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⑵ 十种山水的画法，太全了（初学者必备素材~）
《春江图》的画法：
本幅作品画的是江南风景，画面不见高山叠嶂、陡峭怪石，而是峰峦晦明、林靡烟云、洲渚掩映一类的山光水色，表现了平淡天真的情趣，江南山水注重水墨画法，强调“墨胜于象”，通过水墨的变化，表现出江南山水的“润”。本幅作品采用了上下对应式构图，远山和近景是一种呼应关系。
1.先确定画面的构图，由近景开始画起，用淡墨勾画出近处的土坡，并用重墨画出土坡上的树木。
2.用中号羊毫笔蘸浓墨对土坡的暗面进行皴擦，然后蘸重墨，点上一些苔点。
3.处理好近景部分，接着用淡墨勾画出远处的山体，注意线条浓淡、疏密的变化。
4.蘸淡墨对远山进行皴擦，对需要强调的地方可以复皴，接着用湿墨染出更远处的山体。
5.由近及远，继续对远山添加皴笔，以加强山石的立体感。接着用重墨点出苔点。
6.最后用小号狼毫笔，调重墨勾画水草，用笔要迅速、自由。
《寒江独钓图》画法：
雪地实景，苍茫而润泽，冰雪覆盖了自然界中的山川树木，使人们更为关注白茫茫的冰雪积压、融变的过程，这种自然属性恰好与水墨形式相得益彰。因此，雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。雪景题材历来受到回冢们的推崇，最主要的就是因为其创作难度很高。通常使用留白来表现雪的厚度和质感。
1.用中号狼毫笔调重墨，勾画出整幅作品的线稿图。
2.用小号羊毫笔调重墨为近处的树添加树枝，然后用淡墨点出远处的植被，并勾画出小舟和渔翁。
3.待墨色半干时，用大号羊毫笔蘸淡墨分染画面，注意白雪覆盖的地方留白，同时也要 注意墨色的过渡效果。
《春山图》步骤画法：
本幅作品勾、皴、点、线条清楚，形态平稳，但都是辅助点的气势，使其能表达出雄伟壮丽的精神。皴点并重的峰峦形态，构成葱茏蓬勃的画面。用笔要求曲折飞舞，舒卷生动。
1.先确定好画面的整体结构，从近处向远处推画，把握好画面的近实远虚的效果。
2.添加树叶，可以用点画法，也可以用勾画法，然后用淡墨对需要强调的地方进行点染。
3.在之前的基础上，用浓淡相间的笔墨，或点、或染、或皴、或擦，丰富画面的层次。
4.最后为画面染色，以山脉骨络分出明暗面，掌握山势。设色多以石青分层次，以朱渚托山腰，使其明丽雄伟。画中的冷暖对比要控制得当，技法特点在于用笔用墨，融化一气。
高山瀑布历来都是山水画家青睐的创作题材，错落纵横的山岩间，奇松突兀，瀑布从山头上直泻下来，穿越郁密的竹林和栈阁，冲击山石，注入深潭，喷雪跳珠，动人心魄。山石以淡漠勾皴，用浓墨皴擦，多种皴法交织互施，带光带毛，夹水夹墨。并用浓墨苔点配合尖笔剔出的丛草，使整个画面萧森郁茂，苍茫深邃，体现出一种豪情奔放的壮美。
1.根据山体的走势，进行艺术取舍，用墨线勾画出线稿（初学者可用铅笔先淡淡的勾画出线稿）。
2.接着，皴画山体，为树木添加树叶，并用淡漠罩染山体。
3.用湿墨染出最远端的山头。
4.继续为山体的植被添加皴笔或者擦笔，添加画面的空间感。
5.最后用大号羊毫笔蘸淡墨罩染画面，对需要加强的地方可以复染。
《深山访友图》步骤画法：
本幅作品采用了斗方的画画形式，先勾画出画中的景物和人，注意在勾画人物时，简单表现出形态即可。然后用水墨点染的方法画山水，以充分表现水墨的融合效果。墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄的神韵之趣。有水的地方可以用留白的手法表现。
1.首先构思好整体画面，确定画面中景物的布局。中锋运笔，勾画出近景部分的大致轮廓线。
2.调稍重墨色，用点叶法画出树叶，随即用小号狼毫笔蘸重墨勾画山人物，最后用重墨点苔。
3.用湿墨染出远山，注意墨色要有虚实变化。调整并完善画面，完成作品的创作。
中国画的写生是学习山水画重要的一课，历来的山水画家都十分重视写生，在写生中吸取营养。中国画的写生与西画写生不同：西画写生是对照景物真实地反映景物；中国画的写生是画家面对景物多观察、多记忆，一般运用勾勒的手法，把景物的特点勾勒下来，画稿是作为加强记忆和下一步创作提供素材的，然后对画稿进行取舍提炼，加工创作，直至完成完整的作品。
本内容摘录自《国画入门训练新编：青绿山水》，刘建新编着，出版社：安徽美术出版社，出版时间:2010年06月，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
大青绿写生画法
武夷山天游照片
步骤一：把写生整理的草稿拷贝到正稿上，并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓，山石用淡墨作少量皴擦，最后用墨分染出山石的阴阳面。
步骤二：作底色，整幅画面用赭石打底二遍，干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木，云用花青调赭石分染出层次。
步骤三：用石青、石绿色染山石，树叶用三青、三绿点染，远山用朱磦、二青分染，天空用少许花青分染，亭子用曙红分染，树、水面用花青分染。
完成图：山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮，调整画面整体关系，点苔，最后落款钤印。
小青绿写生画法：
小青绿山水是在墨骨的基础上施以淡彩的画种，比起大青绿墨骨的成分要多些，而色彩相对要弱一些，小青绿写生是在墨稿上施以淡彩而成的。
步骤一：把写生整理的草稿拷贝到正稿上，并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓，山石用淡墨作少量皴擦，最后用墨分染出山石的阴阳面。
步骤二：作底色，整幅画面用赭石打底二遍，干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木，云用花青调赭石分染出层次。
步骤三：用石青、石绿色染山石，树叶用三青、三绿点染，远山用朱磦、二青分染，天空用少许花青分染，亭子用曙红分染，树、水面用花青分染。
完成图：山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮，调整画面整体关系，点苔，最后落款钤印。
先从局部小景画起
先画树，然后画树旁边的石或山坡；也可以边画树，边画树，边画石。勾、皴、染、点交叉进行。这些小景是很容易看到的自然景色，可以随时写生，写生稿就是绘画创作的好素材。
1用中锋淡墨勾勒出树叶和石的形态。
2添画另一株树。
3用干、温、浓、淡的点法点树叶。
4给山石加皴，并渲染。
画一幅完整的山水画的步骤：
1用淡墨勾勒出全幅山水的结构，山的脉络要清楚。注意勾勒时用笔要简洁。
2在勾勒的基础上对山进行皴染，这幅山水用的是折带皴。在画的过程中要根据山的自然情况灵活运用。要点出草木，注意用点要密而不乱、疏而不散。
3进一步对全局进行皴染，墨色要分出浓淡，可以用淡墨破淡墨，有些地方也可以用淡墨破浓墨。山的基本脉络要用较浓的墨重新勾勒。用淡墨渲染山的脉络。注意不是一遍染够，可以视情况分层次染出，这样山的厚重感才能显出来。
4用淡赭石分染出山的各部，用花青和石绿分染木胎点部分。这一遍也要注意不可一次染够。点染云和水，要点染出空间感来。
此前推送了很多花鸟类的画谱，这次介绍一个山水画谱，供喜爱山水画的朋友们欣赏。
王念慈字务敏，江苏吴县人，天资英敏，工书善画，曾在安徽省为官，辛亥革命后不堪时局混乱，毅然弃政，重理丹青，为清末民国最为着名的海上名家之一。王念慈先生山水画稿包括三百多幅山水画稿，可做为初学山水的图式参考，现分享给朋友们，因为图片数量较多，将分成若干篇不定期持续推送。
⑶ 具有代表性的山水画作品有哪些
《溪岸图》、《庐山图》、《游春图》、《江帆楼阁图》、《潇湘图》等。
1、《溪岸图》
《溪岸图》是五代画家董源创作的一幅绢本设色画，现收藏于美国大都会博物馆。
《溪岸图》描绘江南溪岸景象，上半部左右相对两座山峰，两峰之中远山隐现，两山夹壑中一条山溪自远而近，至山前汇成大溪。溪岸左有楼台水榭，水榭中有幽人雅士正观望溪景。
左面山中亦有泉瀑飞注入大溪，画的最下方溪岸坡冈上杂树耸立。中景、远景山峦上丛林茂密，草木葱茏。
《溪岸图》构图雄伟，笔法严谨，兼具北方派的气度和南方派的温润，是董源从唐人山水过渡到南方水墨山水阶段的作品。
山水之中又有人物渔舟其间，赋色鲜明，趣味横生，为寂静幽深的山林增添了无限生机。
《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作 ，也是中国山水画史上代表性作品之一。
⑷ 有哪些着名的山水国画
《游春图》、《千里江山图》、《辋川图》、《匡庐图》、《关山行旅图》等。
1、《游春图》
《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。
图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。
画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。