1. 女生头发多怎么办 这些发型超级时尚
头发多可以做卷发，比如C卷、大波浪等等都可以，它们能够让透气性比较强，而且头发的线条感也不错，所以发量不会显得太厚。头发多还能做波波头、齐肩发，前者不管发量多少都合适，而后者一直都很经典从不过时。头发多也能做梨花头，搭配锁骨的造型又乖巧也自然，而且淑女气质更好，对于发量的增减效果可以随意掌控。
头发多的女生做什么发型
1、大波浪
头发多一般推荐卷发，因为卷度可以让发型比较有线条感，而且显得很透气，让头发不会厚重而且全部都聚在一起，如果配上中分刘海的话，就是现在网红们特别中意的发型。
2、C字卷
C字卷可以让头发多的烦恼得到缓解，而且它对气质的提升是最猛的，不能能够修饰脸型，还可以增加头发的层次感，外表看就很优雅和大方，而侧面看又比较自然和时尚。
3、波波头
头发如果长度是短发，那么发量多的话可以做波波头，它不仅流行还很经典，而且无论什么年龄都适合这发型，尤其是它对于颜值的提升很高，一般发量多的短发剪波波头最容易打理。
头发多怎么办 怎么变少
如果觉得头发多不好选发型，可以在剪头发的时候让发型师打薄一点，一般男生打薄后既帅气又好看，而女生的如果是头发比较多，可以烫发让头发卷曲，视觉上它会变少，但不会让头发数量真的减少。
头发多要不要剪层次
看发型，最好是剪出层次感，因为不论什么发型保留一定的层次感，可以让脸型和头型都变得好看，所以很多发型师都会强调层次感的重要性，但具体要不要剪完全取决于自己的喜好，因为发型可以每个人都做的不同。
2. 收集描写古代美女帅哥发式的描写
一字头：
亦称“两把头”。满族妇女的一种发式。
其式于头顶后横梳二平髻，如横二角于脑后，望之如“一”字，故称。亦因其形状似一如意横置脑后，故又有“如意头”之称。二髻间多插以双架以成双角，亦称“架子头”。其间名称各异，形式稍有差别而大体相类，一般左右横出约一尺左右。
三角髻：
亦称“三髻丫”。古代妇女的一种髻式。
其式高绾三个髻于顶，余发后垂至腰际。
大拉翅：
满族妇女的一种发式，由“一字头”发展而来。
于顶后左右横梳二平髻，绕以阔约寸许帛条于发根，其上插以宽寸余，长六寸左右的版片（即扁方），使余发绕扁方与髻根成“T”字形，再加以首饰之类。
丸髻：
古代的一种髻式。
其式结髻两丸于两耳上侧，故称。
始于汉魏六朝，其时青少男女有为之者，唐宋以降，民间年轻女子亦多效其式。
小髻：
古代女子的一种髻式，大抵不加髲梳成，盛行于唐代。
小鬟：
古代女子的一种发式，即环成小发髻。
丫髻：
亦称“髻丫”。古代的一种发式。
将头发绾成两个髻结，分盘在头顶左右两侧，状如丫，故称。
丫角：
古代孩童的一种发式，即丫髻。
双鵶：
古代少女的一种发式，犹丫髻。又说其黑如乌鸦之双翅，故称。
叉手髻：
古代女子的一种髻式。
其式发分两束，左右上绾于顶如叉手状，故称。
不走落：
古代的一种发式，大致属于高髻之类，始自宋代宫妃。
其式即紧绾高髻于头顶，不易变形，故称。
午达：
亦称“羁”。古代少女的一种发式。
其式于头顶梳成环辫各一，纵横相交。或谓于顶上束两髻，一前一后如*首。
巧额：
古代头发的一种式样。略如后世之刘海，但曲卷而密实。
囚髻：
古代妇女的一种发式。
其式把发根紧束；于其上梳出发髻。因其式为匆匆束就，与囚徒束发相类，故称。
唐代中后期十分流行。
仙髻：
亦称“仙人髻”。古代妇女发式的一种。
其式将发绾于头顶。
相传此髻始于秦始皇宫，至唐宋犹有为之者。
半翻髻：
古代妇女的一种发式。
其式发髻高耸而顶部向一边斜翻，流行于唐初。
危髻：
指高髻。
其式将发高绾于头顶。
抛家髻：
亦称“鬅鬓”，“凤头”。古代女子的一种发式，大致由椎髻发展而来。
其髻为两鬓下梳后，上绾于额前上方，束成一形如椎状的髻。因其两鬓蓬松半遮面部，犹如匆匆弃家远去貌，故称。
唐后期尤流行，直至清代，仍为不少仕族女子所采用。
牡丹头：
古代妇女的一种发式。
其式两鬓蓬松，绾高髻于顶以假发衬垫，高约七寸至一尺，加以黏汁润之。
明清时在江南苏杭等地尤为流行。
抓髻：
古代的一种发式，多为未婚女子所用，借以标明身份。
其式上拢头发，绾于头顶或顶两旁，形如握拳。
低鬟：
亦称“低髻”。古代发式的一类。
一种梳在额前，一种梳在后脑，因其式低卑，故称。
唐宋时较为流行。
杭州攒：
古代妇女的一种发髻式样。因其流行于杭州一带，故名。大致在宋元时期较为流行。
其式为将发高绾于脑后，并呈蓬松飞动貌。
拔丛髻：
古代妇女的一种发髻式样。
其式为将髻梳于额间，使发障掩额前。
流行于唐末。
垂髾：
指后垂的发髻。一说燕尾髻。
卷发：
亦称“虿发”。古代女子的一种发式，即卷曲头发作为装饰。
其制创始于先秦。
前刘海：
古代的一种发式，其式为于额上留一排一二寸长的短发垂下，或平剪如横抹一线，或微作弧形，或似月牙形等。
此种发形原为幼女所用，清光绪庚子后，不分男女老幼，多有用者。
飞天紒：
古代妇女的一种发式，其式绾发成三环形，直竖头顶，若飞天状，故称。
流行于南朝宋。
飞仙髻：
古代妇女的一种发式，始见于汉代，其式绾发于顶，呈飞动状。
传世之汉书像石中犹有所见。
珠髻：
指饰有珠玉等饰物的发髻。
峨髻：
古代妇女的一种发式。
其式与高髻，云髻相似。
峩鬟：
古代妇女的一种发式。
其式绾发成环形髻，高耸于顶。
倭堕髻：
亦称“倭鬌髻”。古代妇女的一种发式，由梁冀妻孙寿所创堕*髻演变而成，东汉和帝时开始流行。唐时最为流行，至清尚流传不衰。
其式为发髻向额前俯偃。一说发髻斜垂于脑后。
高髻：
古代妇女的一种发式。
其式将头发上绾于顶，结高约一尺的髻。因其高耸于顶，故称。
原为汉代长安妇女崇尚，后流布四方，唐代更为流行，至明清犹有沿袭者。
云髻：
亦称“步摇”。古代妇女的一种发式，属高髻中之高者，因其似云浮空，故称。
凌云髻：
古代妇女的一种发式。
发髻高耸蓬松，如入云端，故称。
始见于秦汉时。
流苏髻：
古代的一种发式。
其式发绾于后，余发结为左右两辫，饰以朱翠，形如流苏，故名。
偏髾髻：
古代少女的一种发式。
其式绾顶心长发为卧髻，余短发四垂，仅及眉目。
始见南北朝宫中，明清时犹有袭用者。
椎髻：
古代的一种发式，即将头发绾成椎形髻，束之于顶。
原为我国西南少数民族的发式，男女并行。现在一些少数民族仍有为此髻者。
朝天髻：
古代女子的一种发式。
其发高绾于头顶，作朝天状，故名。
扬州攒：
古代妇女的一种发式，流行于宋元时期。
其式为将发低绾于脑后，常掺以假发，以求其蓬勃。
闹扫妆：
省称“闹扫”。古代妇女的一种发式。
为散乱而从下往上扬起的髻式，形如夏风吹散状。
流行于唐贞元以后。
凤髻：
古代的一种髻式，其髻高耸于头顶，作凤立状，故称。
相传此发式为周文王所创，后世女子于髻上饰以凤类钗环，亦称。
新兴髻：
古代女子的一种髻式。
相传为汉成帝妃子赵飞燕姐妹所创制；至宋元时犹有为之者。
慵来：
亦称“慵妆髻”。古代妇女髻式的一种。
指随手梳的宽松小髻。
盘桓髻：
省称“盘桓”。古代妇女的一种髻式，其髻作螺旋状，盘于脑后。
创始自东汉梁冀妻孙寿，后经魏晋，以至唐宋均有沿袭者。
盘鸦：
古代妇女发式的一种。创始于唐末宫中，宋元沿袭不衰。
其式将发髻结于头顶，向两边飞动，形似乌鸦盘旋，故称。
堕*髻：
亦称“堕*妆”，省称“堕*”。古代妇女一种发式，创自东汉时，魏晋以来逐渐为其它发式所取代，但由此派生出不少相似的发式，如倭堕髻等，至清仍流行不衰。
其式大致式发髻侧垂在一侧，如人从*上堕落之式，故称。一说发髻松垂，像要堕落。
髽：
古代妇人的丧髻。其式以麻与发合结，不用发簪。
髽髻：
亦称“乌蛮髻”。古代的一种发式。本为少数民族男子所梳之髻，后逐渐为汉族女子与贫士所采用。至明清犹传不绝。
其式盘发成把，高叠于头顶，髻尾作尖锐状，与椎髻相似。
螺髻：
亦称“香螺”。古代女子的一种髻式，当是效佛像中之螺髻而成，即于头顶梳一单髻，下大上尖，外形如螺壳状。
唐宋多有为此髻者。
缕鹿：
古代妇女的一种髻式，其式发髻呈螺旋式高高盘起，下大上小，髻中以柱支撑，髻上饰以羽毛或其他饰物。
流行于汉代，唐宋以来的大盘髻，小盘髻，当是这种髻式之余形。
鬈首：
亦称“鬈笄”。古代妇女的一种发式。
其式左右分发为两部分，结束后垂余两侧。
鬃角：
指高耸之髻。
蝉髻：
亦称“蝉翼髻”，古代妇女的一种发式。
因发髻缥缈如蝉翼，故称。
始于汉魏时，唐宋犹有为之者。
绳发：
一种少数民族的发式，即将发编成条条绳索似的发辫。
双鬟：
古代女子的一种发式。
其式于头顶两侧梳发髻，故称。
蠃髻：
亦作“罗髻”。古代的一种发式，因其似蚌，螺之壳，故称。或谓似蜗牛之壳，故亦称蜗髻。流行于唐宋时。
蠃鬟：
古代女子的一种发式，与蠃髻相似。，外形似螺壳状，故称。
流行于宋元之时。
辫髻：
古代的一种发式，即编发为辫盘于头顶或脑后。
宝髻：
古代贵族妇女的一种发式，因在髻鬟上饰以金银宝玉翠珠等，故称。
缬子髻：
古代妇女的一种发式。
古人之发多以笄挽住，以纚网起，男女所用无异。至晋代妇女始用印花的丝织品束发髻。
灵蛇髻：
古代妇女的一种发式，其式无常形，盖效蛇之盘曲之形随意绾之，犹如盘蛇，故称。
流行于魏晋时。
3. 清兵没进中原之前男人都是什么发型呢
历史上朝代更替的同时往往也带来社会风俗的变化，人们的服饰与发型也各具特色。放眼中国历朝之中，清朝的服饰发型可谓是其中的一股"清流"。众所周知，清朝是满族人入关，所以他们的习俗自然与我们汉族不同，但是为了巩固统治，他们强迫汉人学习满族文化和习俗，直接体现在剃发易服一项。大家从影视剧中所熟悉的满清男子发型都是"阴阳头"，其实在清朝初期并非如此。
满人起初容不下汉人的文化，最后却也反被"汉化"，看起来好像是个笑话，但这也是文化交流的必然结果。其实不同民族的文化都有其独具特色的一面，我国是个多民族的国家，一共有56个民族。所谓"君子和而不同"，对于不同的文化，我们应该学会彼此尊重欣赏，而不是努力去同化对方，文化正因为不同而美丽！
4. 找一个蓝色头发蓝瞳的动漫男生
1、美风蓝
美风蓝，日本ACG作品《歌之☆王子殿下》中人物。游戏“歌之王子殿下debut”中为配角，游戏“歌之王子殿下All Star”中为主角之一，前辈组的其中一员，可攻略。TV版中，于第一季第13话中初次登场。
中文译名：美风蓝MIKAZE AI
动画截图(25张)
日文假名：みかぜ あい
罗马音：MIKAZE AI
CV：苍井翔太（柳川升）
体重：不明
血型：不明
星座：双鱼座
擅长乐器：合成器
话语：恋なんて.....知らいから。【因为恋爱什么的....我都不懂。】
代表性发言：【不要让我每个都说一遍，知道吗。真够笨的】
说话辛辣的神秘男孩。虽然年龄比谁都小，但是却活跃在第一线的当红偶像。平时话很少，
美风蓝(7张)
私生活是个谜。形象可爱，与外表相反的地方是，说话犀利、一针见血。表面上看是毒舌，其实只是把自己想到什么就说什么，陈述事实。在社长的命令下，平时不得不负责指导翔（来栖翔）和那月（四之宫那月)，教导方式很严苛。
工作方面评价：演唱的歌曲曲风属于流行的抒情类型，嗓音拥有纤细柔美、清澈透明的质感，被外界高度评价为“天使之音”。唱功、作曲、采集资料的能力堪称完美，但是正因没有透露出情感的软弱面，歌曲作品缺乏与常人共鸣的卖点（在认识春歌他们之前），此为其工作上的弱点，有待克服。
TV第一季末尾早已出场，TV第二季里出场变多但是不会轻易开口，说话时则简明扼要，喜欢冷静分析情况，推算概率，并陈述推测结果。
面对不擅长应付的场面时候会在脑内检索寻找应对方式，然后使用演技掩饰蒙混过去；面对歌迷的态度和对待自己人的态度截然不同，因为缺乏感情体验，不太体谅他人感受，行动作为让让人觉得他近似腹黑。在动画中，温柔的一面体现得不多，其实内在单纯又善良，非常有责任心，偶尔还会害羞。
（以下内容含剧透，慎看。）
其实蓝的真面目是一个机器人，由一位博士以他家的外甥（如月爱音）为模特而制造的，正式名为“song robot”（既“唱歌机器人”），以“看看人造偶像能不能受欢迎”为目的而投入实战使用。由于制作时因经费不足，没有让他学会“感情”。创造他的博士希望让翔、那月、女主角（七海春歌），也就是美风蓝“辅导”的组合，教他学会情感。
在游戏中，有透露的信息有：身体作为终端，接收由博士研制的藏于地下的超级电脑发出的信号而活动；一身怪力，能轻松举起大型重物；定期接受机体维护，自身不需要普通人的作息安排（不需要午睡等休息）。不轻易进食，因为分解食物会消耗能量，造成浪费，对食物的理解脱离普通人认知。有防水机能，但是不知为何对海洋棘手。
虽然是个机器人，但是有很多可爱、美好之处，希望喜爱他的人能够包容他的一切。
5. 男生打伞把伞歪向一边水倒在女生头上那张照片的动漫名字
《月刊少女野崎同学》改编自由日本漫画家椿泉原作的同名漫画。2014年3月22日，本作正式宣布TV动画化。动画于2014年7月7日首播，全12集。
剧情介绍
高中女生佐仓千代，暗恋着同校粗鲁又神经大条的野崎梅太郎。有一天，千代好不容易鼓起勇气向野崎同学告白，两人对话却阴错阳差。
结果千代不仅莫名其妙得到野崎的亲笔签名，还加上“要不要来我家？”这种令人脸红心跳的邀请。
千代带着期待来到野崎家，没想到等着她的却是漫画原稿，还被迫当起漫画助手？！原来野崎同学虽然表面上是高中生，私底下还有另一个身分，就是知名少女漫画家梦野咲子！
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主要人物
1、野崎梅太郎
兴趣是漫画创作及寻找素材，手很巧，很擅长料理。喜欢的类型是有毅力的女孩。平常是个面无表情的高中男生，另一方面则是笔名梦野咲子的知名少女漫画家，并没有在学校里特意隐瞒自己是漫画家的事情，但大家都不相信。
一个人住在学校附近、作为工作室的公寓里。虽然纤细的角色心理描写广受肯定，而且擅长的事是帮其他人解决恋爱烦恼（自称），但却没有谈过恋爱，也不会察言观色。
对漫画以外的事情都不感兴趣，在恋爱方面极为迟钝。自从看到佐仓画的海报后，就决定总有一天要找她当助手。国中时担任篮球社主将。
2、佐仓千代
兴趣是收集可爱的小东西。美术社社员，擅长水彩画。喜欢的类型是野崎，是暗恋野崎的高中女生。
在告白前略有痴汉属性，会收藏野崎的个人用品（如吸管、橡皮擦），对同学近乎洗脑式地叙述野崎的事情、喜好等，使其他同学也对野崎的事了如指掌。
好不容易决定告白，却因为当时说自己对野崎很着迷，让野崎误以为千代是自己漫画的支持者，挖角她当负责涂黑的助手。直到拿到梦野咲子的签名，才知道野崎是自己喜欢的漫画家。
高中入学式当天，因为迟到初次遇到野崎而发生一连串事情，但野崎睡醒后就忘记这段事情。会有嫉妒心，不想让野崎变得受欢迎。
3、御子柴実琴
在佐仓加入前就已经是野崎的助手。外表俊帅，虽然看起来不好相处，却有着装帅后觉得害羞与无法坦率说出自己想法的傲娇心理的另一面，因此被野崎用来塑造成女主角的形象。以前单方面将鹿岛视为劲敌，后来变成死党。
擅长画花、小物品与特殊效果。开始为了学习与女性相处而开始玩美少女游戏，不知不觉就变成会买美少女模型的重度御宅族了。
4、堀政行
负责背景。戏剧部部长。对部里的鹿岛相当暴力，但其实关系非常好，非常喜欢鹿岛的脸。喜欢的女生类型是腿很漂亮的女生，但只是单纯的欣赏美腿而已，完全没有别的想法。
时常暴力制裁社员鹿岛。擅长演戏，却因为身高太矮而不适合演戏，改负责制作大型道具。虽然没有让鹿岛知道，但他其实对她的长相评价很高，野崎和佐仓认为堀对鹿岛的热爱就好像过度溺爱小孩的父母一样。非常满意鹿岛的长相，却没有发现自己对她的好感正在不断加深。
和野崎关系很好，常帮野崎画漫画画到很晚，主要负责背景作业。会在图上标上猫或者是三角裤。
5、鹿岛游
与御子柴高一时就同班的死党。二缺本性XD,身为女性，但很习惯向女生搭讪，绰号为“学园中的王子大人”。拥有男性受欢迎的各种要素，像是外表出众、成绩好、运动不错、很会聊天，加上过人胆量等等。
加入戏剧部，不过常无故缺席，堀通常都用暴力强迫她出席。很仰慕堀，一直觉得自己在堀学长的心中是可爱的后辈。
6、濑尾结月
佐仓的好友，两人为同班同学。自我意识过剩，加上不会看场合及察言观色，常常激怒别人。性格非常豪迈的女生，行为相当霸气。运动神经很好，经常到各运动社团帮忙，不过目的都是作为反面教材让社员们学习自省。
声乐部部员，歌喉美妙到被称为天使的歌声，人称“声乐部里的罗蕾莱”。比赛时，改变发型并且穿上袜子，被外校的人称“浪漫学院的人鱼公主”。
7、若松博隆
国中时就是野崎的学弟，认为野崎打篮球时很帅气，对他引退改画漫画感到惋惜。个性纤细，受到女子篮球部协力者濑尾影响而失眠。
后来靠着野崎取得的歌曲录音后于终于能够安眠，但他并不知道那些歌曲的演唱者是濑尾。误会以为鹿岛是结月的男友。偶尔会帮野崎擦铅笔线条。
其实是个上网点的好手，因为不擅长记忆网点号给于是每个网点起了名字，漫画29话后使用着濑尾赠送的裁纸刀。
8、宫前剑
为野崎梅太郎的现任责任编辑，梅太郎初遇宫前剑时十足的家庭主妇样，因此对野崎梅太郎的态度十分冷淡,但他本人内心对野崎梅太郎的才干十分佩服。
讨厌和人接触，对工作以外的事情几乎都不感兴趣，也很讨厌和别人对话。野崎将他的的个性视为优点，非常仰慕他。对工作很认真，回信回的很快，对野崎的评价也切中焦点。压力大就会发胖的类型，发胖原因都是前野蜜也。瘦下来的样子十分俊秀。
6. 曾风靡日本的“月代头”，究竟是检验帅哥的标准，还是另有深意
在观看日本古代电视剧时，我们时常看到里面的男性角色的发型，大多都是将两边头发留着而把中间剃光的奇葩发型，不少人戏称这种发型是比光头更加考验颜值的发型，是发型界的地狱模式。
在当时稀疏平常的发型，倘若是放到现代，恐怕是不在许多人的审美范围之内了。而这种现今看来奇葩的发型，在那个年代还有一个专属的名称，“ 月代头 ”。
月代头究竟是为何能够在古代日本掀起一阵 时尚 风潮？也是众多人好奇的，那接下来我们就一起去了解一下这个审美奇葩的发型吧！
月代头，指男子将前额到头部中央的头发剔除的发型，这种发型是武士为方便战斗而选择的一种发型。
现代一般认为，月代头之所以流行是因为武士们战争搏杀中，头发常常会因为激烈的动作而散落以致遮挡住武士们的视线而影响战斗。而且头顶的头发在带上战斗头盔的时候也会引起闷热等症状，将其剃除能很好地避免这等情况的产生，而能展现更好的战斗状态。
还有部分学者认为，月代一词其实本意为“不正之气”，而剔除掉头顶的不正之气。对于上阵杀敌的武士而言，剃掉头顶上的头发可以让体内的气更加顺畅地流通，从而能够在战场上更好地发挥自身的武艺。
月代一词虽已无法确切考证其来源，但我们却可以追溯到月代的最早书面记载中去探知一二。在古代日本平安时代末期，公家关白九条在日记中曾记下：
由此可见，月代头在平安时代末期便有了。
在着名的江户影视剧作者大田南亩的日记里，《半日闲话》中便对月代头进行了一番描述，
在那个年代的文艺文学中，也有许多主人公梳着月代头的形象，当时风靡一时的《金金先生荣华梦》中的主人公，金先生便是如此，他那雍容华美的外表，典型的本多发发髻，也都体现了那个时代的 社会 时尚 潮流。
看似仅仅是两边留长中间剃掉的月代头，其实也暗藏玄机。
古代的日本人在月代头这个看似单一的发型上，其实也有一些讲究，月代头因很多不同的细节，也可以被区分为不同的发型，引起不同的潮流。
古代的日本也是阶级等级十分森严的年代，每一款不同细节的发髻都暗暗象征着不同阶级等级的身份地位。
第一种， 糸鬓 。糸鬓的主要特点是其中间剃掉的范围极大，仅仅留下鬓角到后面的一段头发，而将脑后的头发扎结成细小的发髻。 糸鬓在古代日本中象征着身份地位低下之人 。糸鬓多在演员之间流行，而在武士阶级看来，这类戏子也只是些下九流的玩意，自然是十分低下的。
第二种， 文金风 。这类发型的特点是把发髷绑的很高，再顺着发端向下弯曲且将发髷梳得比较粗大。这是日本十八世纪初期流行的发型，因当时着名的艺术家宫文路先生而闻名，在年轻人中引起了一阵模仿风潮。 更甚者，当时的女人也因此而梳出了“文金高岛田”的发髻，作为新娘的妆发之一。
第三种， 金鱼本多 。金鱼本多其实属于本多发的一种，但是其特点是脑袋后面的髱更加平整，且发髻和发髷几乎呈直角状。 金鱼本法的梳法十分讲究，看起去也比较体面，大多流传于町人阶级的富贵公子之间，成为了富贵人家贵公子的象征。
第四种， 小银杏 。小银杏的发髻细小且整齐，在正面看起来的形状与银杏十分相似，所以取名为小银杏。 小银杏多流行与町人阶级的商贩之间 。除此以外，小银杏还是町人在正式场合上采用的正式发型。
第五种，浪人髷。浪人髷本就是正常的月代头，只是因其疏于打理而使得部分头发杂乱生长而得名。打理头发对于普通人来说只是整洁己身的日常小事，但对于温饱都无法解决的人来说的确没有时间去顾及的。 对于常年漂泊在外的流浪者来说，浪人髷也成了他们独有的标志与象征。
月代头的不同潮流，都有其不同的细微差异与内在象征含义。而对于保持月代头这件事情，对于当时的古代日本人来说又是一个难题。
在最初保持月代头的时候，那时的人们为了不让头顶中间的头发继续生长，采取的方式是，用镊子将头顶中间的杂发一根根拔出。
这种方式不仅在执行的时候会产生疼痛，而且也容易造成头部发炎生疮等疾病。记录江户时期人情风俗的 《庆长见闻集 》便曾经对拔除月代有过相关记载：
此描述了日本武士为拔除头顶的毛发常常忍着剧痛顶着满头血污的情景。
这种打理方式发生转变是在丰臣政权上台的桃山时代。 因为在古代日本人的审美中，“ 净 ”是一大重要原则。
出于日常整洁考虑，丰田秀吉完全统一日本后便将打理美观的月代头的工作由先前的用镊子根根拔出更替为定期的清洁剃除，以避免用镊子拔除后产生的不良后果，也让古代日本男人脱离了那种黑血流出鲜血淋漓的状态。 对于当时的日本男人来说，不可谓不是一件幸事。
因合战而诞生的月代头，在那个年代，象征着“永远为主公战斗”的信念 。 不剃成月代头，也就意味着不孝忠主公，因而也不能称作武士 。正是因为这个原因，因合战诞生的月代头在和平的江户时代也一直存在着且以不同形态流行着。
在江户时代后，月代头一直作为武士战斗的象征，以居安思危此意念，一直存在着并且最后普及到了一整个武家 社会 。 在那过去的几百年中， 社会 风尚沿着阶级秩序在有效地流动传递着，月代头亦是如此。
从最开始由公家 社会 的文化风气，渐渐传递给日渐成长的武家，最终在町人阶级也慢慢普及，不管月代头在今日是以何种形态留存在我们今人的印象中，但它也永远是武士的象征，代表着那样一个武士时代 。
武士道作为日本精神文化的核心，也作为日本独有的文化形态，在日本发展的千年漫长岁月里对日本后来的经济、政治、文化都产生了深远的影响。 以忠臣、尚武、服从、献身为基本内容的武士道渗透在日本的角角落落，以至于后代的许多事物都在其中有迹可循。
而作为一种传统道德，武士道是在古代日本频繁的土地和权力的争夺战争中，逐渐形成的一种武士内部的道德规范，在大军事农奴主下都拥有着庞大的武士集团，上下尊卑，等级森严。
雷奈·格鲁塞在《东方的文明》一书中曾经阐述过日本的武士道：
或许，正是这种武士道精神是让他们在面对幕末外敌强劲入侵时依旧坚挺的原因之一吧。
而日本的武士道和中华文化也有着丝丝缕缕的关系。 日本德川幕府的成立，让武家得以一种成熟的姿态出现在 社会 上，而其在政治上仿用了中国传统官僚体制，形成了“将军——大名——武士”的这种重叠式君臣模式，而在文化上又深受儒家文化影响，尤其是宋朝的朱子学说。
古学家山鹿素行，更是将日本神道和儒家文化融合得相当充分，进一步促进了日本武家政治理论的完善。
他认为武士有侍奉君主和治理人民的职责，而君主是为万民服务的机关，他将日本幕藩主丛制极端“公”化，从中可窥见日本军国主义的渊源，而武士道的信念也可知晓一二。
从日本古代影视剧中随处可见的月代头中，我们看到的不仅仅只是两边留发中间剃光的形态，我们应该感知到的也不应该只是月代头是如何的滑稽令人发笑，我们更应该看到那个年代日本的时代潮流，那个年代的日本的森严等级，那个年代日本的频繁战争，以及从那时延续至今渗透在日本人血液里的武士道信念。
看完是不是觉得没有想象中那么滑稽呢？其实在每个国家都有他们相应的文化和潮流，我们应该做的就是文明对待每一个国家的文化制度。
参考文献：
《庆长见文集》
《东方的文明》
《半日闲话》
7. 火影忍者里面的十大帅哥是哪些带上图片，并说明理由
《火影忍者》忍界十大美型帅哥
一、旗木卡卡西
卡卡西不但是作者笔下的一大意外（或者是意内也没准）惊喜，也是动漫世界的一大异类。总之，偶看漫画这么多年，还未见过一个从没露出过真实面目的配角会有这么高的人气以及屡屡排进第一位，引发这么多讨论和猜度的……不过仔细想想，虽然隔着一层那种碍事的东东，但卡卡的长相基本上还是可以完全的呈现在大家面前的。
大概是因为发型的缘故吧，乍一看，会认为是个粗犷的男子。但细细看来，那秀气的眉，细长的眼，挺直的鼻，尖削的下巴，白皙的肤色，细致的颈项和玲珑的锁骨，纤细修长的手腕和脚踝（参见101集），高挑匀称的身材，还有那慵懒的极富挑逗意味的声音（汗……虽说这是声优的功劳）……完全具备了眼下流行的花样美男的所有特质（别打偶……偶只是实话实说……），唯一不明的大概是那张嘴了……不过据偶前后左右多方位的观察研究，应该能够排除什么龅牙大嘴之类鸣人他们让人吐血的想象画面……应该是一张大小合适轮廓分明的薄唇吧……汗……如果再取下护额放下那头嚣张的银发，真不知是该多么令人惊艳的画面……
卡卡必然是个帅哥无疑啦，但他的帅应该是那种比较清秀细致型的，不过那总是桀骜不驯的眼神和异色的瞳孔应该会抵消一部分这种显得过于清秀脆弱的感观，增添几分男子气概。而他的发和眼睛颜色都属于浅淡色系的，因此不会在视觉上给人十分强烈的冲击，应该是慢慢品味体会的类型，好象兰花，高贵而韵味十足，值得细细品味，有种出尘隔世的美。
二、宇智波鼬
<P我汗……似乎还是没什么新意……但偶也没办法，鼬绝对是一个真正的不用猜测和怀疑的帅哥。老实说，如果卡卡没有蒙着脸，从客观角度出发，偶还真不能确定到底谁才该是真正的NO.1。 < P>
这个拥有火影世界里最漂亮的一双眼眸的男人，其他部分也没什么可以挑剔的，无论是发型，脸型，体型（其实178工分也是很标准的，但总觉得动画里的和别人站在一起的比例不大对……）五官、肤色都没有什么瑕疵，鼬应该是最符合人们视觉审美观念的帅哥了，完全可以用英俊来形容。
喜欢他长长的发，就那样看似随意的束在脑后，很有中世纪古典贵族的韵味，如果披散下来，可以想象会有多么惊艳。鼬的相貌也很精致，但并没有十分女性化的感觉，大概除了他眼下两道伤痕状的线条增添硬朗感觉之外，和他的黑发黑瞳也有很大的关系，因为深色总给人一种力量和压迫的感受。
鼬的美给人以一种很强的视觉冲击力，用花形容的花，应该是红玫瑰，艳胜桃李，香满干坤，那饱和浓烈的色彩，让人一见惊艳，传说玫瑰是美神的象征，它那浓郁的红是爱神的鲜血所浸染，那位能令美与爱之神不顾一切踏荆棘而去的男子，应该会有一张和鼬同样俊美的容颜吧……
三、宇智波佐助
我再汗……没办法，谁让他是鼬的弟弟，根本几乎就是一个模子的翻版，那脸型，那眉眼，甚至连冷冷的气质都相仿。
问题是第一部的佐助还是个孩子，尽管一看就知道是个美人坯子，可终究还是个小孩，无论是外表还是气质，都不够成熟，这就是虽然相仿但还是无法超过鼬的原因。而且他的发型……作为孩子来说还是比较可爱，但是如果是成年男人的话，或许会显得太孩子气一些了吧……但是和他发型相仿的雏田都已然脱胎换骨蓄得一头青丝，估计佐助应该也会有点新的变化才是。
用郁金香来比喻佐助，最佳选择当然是传说中的黑郁金香，神秘而高贵，华丽而典雅，它有一个别称叫做“夜皇后”，愈是黑暗愈是魅惑，和现在的佐助有不谋而合之处——尽管身处黑暗之中，但其魅力却愈发妖娆……偶选择它的另一个原因是，常见郁金香的花形和未完全盛开的玫瑰有些相似，也预示着佐助在不久的将来，也会象鼬那样怒放在最美好的年华……
四、四代目
尽管四代的出场并不多，但却令人印象深刻，尤其是他站在文太背上VS九尾的画面，在风中飞扬的金发和披风，多么威风凛凛，令人热血沸腾，心生景仰。而且他的样貌又是那么的斯文俊美（尤其对比着三代和自来也……汗……），金色的发，湛蓝色的冰晶般的眸子，典型的盎格鲁.萨克森式的标准式古典相貌，冷峻却又不失柔情。
四代真是一个接近完美的男人，不但模样好，头脑好，天分高，性格也没得挑。笑起来弯弯的眉眼，既温柔又亲切；爽朗豁达的性情，年纪轻轻就拥有了火影的胸襟和气魄，为了保护家园不惜牺牲自己……真想说一句到哪里再去找这么好的男人啊……哭……
用花来比喻的话，我选择了鸢尾花，这种被法国人视为国花的高雅而美丽的蓝紫色花朵，花瓣柔嫩如一缕轻纱，仿佛不堪一触，可是它却能在暴风雨中傲然挺立，坚韧不屈，就象四代目一样，完美的结合了刚与柔的特性。最喜欢这一句“我的忧伤因为你的照耀，升起一圈淡淡的光轮”的写意，唉！鸢飞紫淡，终化作清魂孤影飘零……
五、赤砂之蝎
呜……蝎和宁次，偶选了好久，最后为了照顾一下后来者的情绪，所以把蝎放到了前面……真的很动心于这个悲剧性的人物呢。
谁能想到那副粗砺丑陋的外壳剥落后呈现出的是那样一个绝美的少年呢？偶记得当时的心跳分明露掉了半拍，真正的是一见惊艳的感觉啊。
灰褐色的发柔顺的贴在额前，灰褐色的眼眸冰冷而清透，嘴角总是带着淡漠的略有几分残酷的笑意，梦一般不真实的存在……谁能想象那样纤细的仿佛不堪一击的身体蕴涵着如此强大到可怕的力量，操纵着百只傀儡的一幕是那样的惊心动魄……那双总是低垂着的眼睛，半开半阖着，可里面透漏出来的分明是只有一双历尽世事沧桑的眼睛才会有的内容，却生长在那样一个看似单纯无邪的面孔上，这就是属于他独有的矛盾气质吧……
那双眼睛，深沉冷漠之余分明还有一丝不易觉察的哀伤。就是因着这一丝哀伤，令人飞蛾扑火般不惜冒着以身试毒的危险去探究内心深处那个最真实的他；也因着这难以抹去的哀伤，他最终选择走向毁灭…
这个如此复杂的人物，最能代表他的花无疑是罂粟——在那无知无畏的怒放中，一片泣血的美丽，一季燃烧的欲望，有着美丽眩目的可以轻易虏获人类灵魂的外壳，但因着那剧毒，却无法接近，只能远远的望着他孤独寂寞的身影，暗地妖娆的盛放在黑暗之中……
六、日向 宁次
宁次和佐助应该可以算做木叶新一代的双壁吧（笑，单指容貌），很巧白眼和写轮眼也是齐名的两大瞳术。
第一次看见宁次，就觉得这是一个名副其实的美少年，纤细的身材，白皙的皮肤，长而柔软的黑发，通透清澈如琉璃般的瞳仁，还有那种傲慢而冷漠的气质，一看就是典型的贵族出身（汗……古老的名门日向家应该可以算是木叶的贵族世家吧……）但也仅此而已。真正开始触动我心弦的是后来与鬼童丸的一战，战斗中的宁次真是又帅又酷，后来当他倒下去的时候，头发散开来，黑色的发丝覆盖在苍白面颊上的一幕又叫人心痛的滴血，我大概是那时候开始喜欢上了他——那个冷酷面具后面的真实的他。
第二部中登场的宁次又让人眼前一亮，感觉和少年时完全是两种气质。头发丝丝缕缕自然的垂在两颊边，既成熟又性感，那身装扮非常有东方韵味，白衣宽袍很有中国古时武者的感觉，再结合他的八卦柔拳，便不难想象作者为何要给他设计这样的衣饰。长大成人的宁次，除了俊秀之外，更多了一份内敛成熟的气度。
和宁次相近的花，选了很久，才选了水仙，其玉洁冰清的神韵和馥郁芬芳的清香，最令人赏心悦目。也许不是最合适的，但宁次本身也是个自视甚高的人，水仙往往又隐喻着美少年，最后促使我做这个决定的还是因为这句诗词“得水能仙天与奇，寒香寂寞动冰肌”，觉得和宁次的意境很相配呢。
七、我爱罗
说实话，从来不觉得小时候的我爱罗长的漂亮，最多也就用可爱或者酷来形容罢了。真正令我惊艳的是在第一部后期砂忍三人去援助木叶的时候，我爱罗浦一亮相，我立刻感觉他和从前不同了，他可以算是第一部里外貌前后变化最大的人。
细细品来，首先发现的是他长开了，五官拉开了间距，看上去漂亮多了。其次是气质，这时的我爱罗因为思想的转变，少了那种凶狠阴鸷，心胸一开阔，眉头也舒展开，立刻变的大气起来。最后是服装的改变，高领的衣服总是比小圆领更凸显人的气质，整体造型就给人以高贵的感觉（汗……我这是说到哪里去了……）
等到第二部的我爱罗登场时，我真是有些转不过来脑子了……真想不到这就是当初那个小小的身躯背个大葫芦看起来好可怜的小孩……白色的披风，半长的碎发，深邃的眼神，举手投足间的王者气质……只有一个词可以形容——令人心折。这个为了保护村子而战斗的我爱罗，已经是一个不折不扣的男子汉了。
这个沙漠里的王者，经历了凤凰涅桀般痛苦和新生的少年，我选择了菊来代表他。自古以来，菊花的品格就是傲霜独立寂寞荒篱，是自我写照的典型花卉。“百花发，我不发，我若发，都骇杀！”多么凌厉的气势，经历了风刀霜剑的洗礼，越是艰苦越是怒放的璀璨，“飒飒西风满院载，蕊寒香冷蝶难来”，不与群芳同列，这就是我爱罗的风骨和傲气。
八、君麻吕
君麻吕有一种很特殊的美，我也不知道该怎样形容才贴切。就算他扮演的是反面人物，但看起来却丝毫也不觉得有任何邪恶的感觉。
这一个很纯净的人。纯净到只有一个信念，执着到让人心痛，凭空多出了一份殉道的悲壮气息。银灰色的发，女孩子一样柔和细致的五官线条，总之是一个美丽的人吧。战斗的时候，手握骨剑，衣袂临风，仿佛舞蹈一般，再凌厉的攻势到他那里也是如此的优雅华丽。面对着对手的时候，他总是微微的昂着头，冷静而踞傲，一副君临天下的气势，夺人心魄，实在难以把他和那个愚蠢而丑陋的种族联系起来，我想应该是大蛇丸调教的功劳吧，呵呵。
唉，谁能告诉我，遇到大蛇丸，到底是他的幸还是不幸呢？
选择了樱花来代表君麻吕，是因为此花和他的意境最为相似。樱花是清高的，它的怒放是张扬的，它的清高和张扬是一种不顾一切的壮烈——生命的浪漫，最美的风姿，正是花瓣如雨般飘落的一刻，追求一刹那至真的感动。片片飞扬，满地馨香……同样是在盛放的最美丽最浓郁的时刻坠落，空留下一首华丽而颓败的挽歌。
九、大蛇丸
我相信这个选择应该会有很多人反对吧。记得有一次排行榜上把兜排在第九都遭很多人质疑，也包括我，因为我认为无论是相貌还是气质，兜都差大蛇丸太远了。
我相信年轻时的大蛇丸排进五甲都没有问题，怎么说人家现在也是一个五十多岁的人了，能保持成这样已经不容易了……汗……记得最初看到大蛇的时候，我立刻联想到吸血鬼伯爵德古拉，同样苍白的面容，瘦削的面颊，妖异的眼神，邪恶的笑容，冰冷的身体，缓慢低沉略带沙哑的声音，傲视生死绝世孤独的气质，（还有动不动咬人脖子的习惯……大汗），这一切结合在一起就是一朵恶之奇葩，充满着蛊惑人心的魅力，这样的美是一种魔性的美，邪恶的美，可以引诱人堕入万劫不复的残酷的美。
与此相对的是少年的大蛇丸，同样苍白的肌肤，乌黑的长发，雪白的袍子，却柔美的令人心生怜惜。这也是一种矛盾吧……集恶魔与天使为一身的人物，我总在想或许还有某些善念存在于他心灵深处不为人知的角落，也许，在某个特殊的时刻会复苏……
为大蛇丸选择了曼陀罗花。这种生在异域的花，据说全株剧毒，千万人之中只有一个人能有机会看见花开，所以但凡遇见花开之人，她的最爱就会死于非命；也有传说此花为吉祥花，有幸遇见者便会一生幸运。无论如何，这种神秘矛盾的特质非常符合大蛇丸。另外，曼陀罗其实是梵语的译音，意为悦意花，因佛法修的是清心观世界，寡欲走红尘，手中无物，万相皆空，所以这无蕊的花也象征着空心，无心，安心，和他的理念思想很有相通之处。
十、奈良 鹿丸
这最后一个名额可真是有些伤脑筋了。考虑了很多人选，比如迪达拉，但发现他有点婴儿肥……鸣人，毕竟是主人公，但他怎么看也是可爱多些吧……兜，老实说戴个眼镜也看不出来什么……玄间我觉得很不错，一度想把他排上的，但是……名额实在有限啊，所以……5555……没办法那么周全（PS：白鉴于性别至今有争议所以没在考虑之内……其实是因为他太漂亮了，不知道把他放到哪里才合适……大汗……）
好了，来说说鹿丸吧，老实说，他长的实在是算不上英俊，也不漂亮，但也绝不难看……汗……可是因为他聪明，而且是绝顶聪明，人们都说“聪明的男人最性感”（大汗……）不是没有道理的……鹿丸他拥有的是自己独特的个性和味道，通俗点说可以算是“第二眼美男”，耐看的那种……呵呵，而且他的性格也非常讨人喜欢，尤其讨女孩子的喜欢，这点毋庸质疑，因为他可是火影里最有桃花运的男人啊，哈哈。还有句老话是“人因为可爱而美丽”，所以把这么可爱的鹿丸算进美型里，并非是没有道理的事啊。
鹿丸除了有一个聪明的头脑，还有一颗豁达了然的心，看似懒散之中透露着一股浓浓的禅意，一个十二岁的少年能达到这样的人生境界可以说是一件很不容易的事。另外鹿丸还相当有绅士风度，尊重礼让女性，这也是那么多女孩子喜欢他的原因之一吧。就外貌来说，第一第二部的他变化并不大。私以为鹿丸最性感的时刻就是他双手合圆闭目沉思的时候，既让人期待又觉得安心。
给鹿丸选择的桃花，并非说他长的象桃花……汗……而是他最有桃花运……算一算，女性稀有的忍者世界里，和鹿丸传过诽闻的竟多达四位女性（要知道有多少兄弟在打光棍啊……哭）。桃花是传统的园林花木，其树态优美，枝干扶疏，花朵丰腴，色彩艳丽，性喜阳光、耐寒、耐旱，花落后的果实是好吃的水果；桃核可以榨油；其枝、叶、果、根俱能入药；桃木细密坚硬，可供雕刻用——看，和鹿丸何其相似，多么朴实耐用，比起以上的花样美男们，鹿丸才应该是最适合作为老公的人选吧，呵呵。
8. 请给些古代服饰名字，多丝质以及古代发型发饰的名字，谢谢、
编辑本段石器时代
旧石器时代晚期的人类已知缝衣，周口店山顶洞人的文化遗存中曾发掘出骨针。到了新石器时代晚期，在不同地区和族别的人们中间，服饰款式已各不相同。以发型为例，大地湾文化中有剪短的披发，马家窑文化中有后垂的编发，大汶口文化中有用猪獠牙制成的发箍，龙山文化中则用骨笄束发，陕西龙山文化之神木石峁遗址出土的玉人头像，头顶有髻，可能就是用笄束发的反映。骨笄在相当于夏代的二里头文化的二里头类型与东下冯类型诸遗址中均曾出土，形制与商代的同类器物相同。因此得知束发为髻在远古时已是华夏族服装的特征。
编辑本段夏商与西周
夏商与西周时的衣着无实物存世，据安阳侯家庄墓及妇好墓所出玉、石人像，可知商代贵族上身穿交领衣，腰束绅带，下身着裳，腹前系市(蔽膝)。西周时遗留下来的人像材料更少。从洛阳出土的玉人及铜制人形车辖来看，衣、裳、带、市仍是贵族男装的基本组成部分。其衣用正色，裳用间色，并特别重视裳前之市。西周铜器铭文记载周王在册命典礼上颁赐的服装中，常有“朱市、葱黄”(《毛公鼎》)“市、黄”(《询簋》)等物。市、 黄即古文献中的、 衡，指蔽膝，衡则指包括系玉之组和玉件在内的整套佩饰。河南信阳长台关与湖北江陵纪南城战国墓所出之俑，均在腹前系玉佩。贵族则在玉佩下衬以色彩特殊的，因而引人瞩目，成为代表身份地位的一种标志。 西周的建立，使社会生产力大大发展和提高了，物质明显丰富起来，社会秩序也走向条理化，并有了规章制度。服饰形制也由于尊卑等级的存在、礼仪的需要而进一步规范化，被纳入"礼治"范围，尊卑贵贱，各有分别。 这时候服饰的专用界限等级标志开始清晰，品种类别也相应地增加，像宫室中拜天地、敬鬼神时专有祭礼服，上朝大典时有朝会服，军事之中专有从戎服，婚嫁之仪专用婚礼服，吊丧时又有丧服。衣裳虽然还是采用上衣玄下裳黄，但在官职服饰中增加了裳前襟的大带（大带是用丝织或缂制成，宽四寸）、玉（以玉为原料，以丝带连系在腰间的挂饰）。另外在服色上也开始有了等级差别。西周的服式除宽衣长带的特有风格以外，还吸收了北方鲜卑族（今锡伯族）以带钩束腰的服饰花色（在丝带的接头处，以金、银、铜或铁等金属制成的精细的勾或扣）。
编辑本段春秋战国
这时深衣和胡服开始推广。深衣将过去上下不相连的衣裳连属在一起，所以叫 春秋战国服装
深衣。它的下摆不开衩口，而是将衣襟接长，向后拥掩，即所谓“续衽钩边”。深衣在战国时相当流行，周王室及赵、中山、秦、齐等国的遗物中，均曾发现穿深衣的人物形象。楚墓出土木俑的深衣，细部结构表现得更为明确。短袖衣是楚服的一项特征。江陵马山 1号楚墓曾出短袖的“衣”，衣即衣，据《说文》的解释，这是一种短衣。根据曾侯乙编钟之钟金人的服装看，应即短袖之衣。 胡服主要指衣裤式的服装，尤以着长裤为特点，是中国北方草原民族的服装。为骑马方便，他们多穿较窄的上衣、长裤和靴。这种服制据《史记·赵世家》说，是赵武灵王首先用来装备赵国军队的。山西长治分水岭所出铜武士像，上身穿矩领直襟上衣，下身着长裤，腰系绦带，佩剑，正是采用胡服的赵国战士的形象。 “胡服之制，冠则惠文，带则贝带，履则靴，裤则上褶下裤....... 自战国赵武灵王，胡服骑射，裤褶传人中国，历代皆以为戎服，或用其冠，或用其履，或用其衣服及带，或三者全用，晋代民间，始偶用之。南北朝之世，北朝以胡服定为常服，南朝系汉族，仍为戎服，比及隋唐，帝王定为田猎之服，或上下公服，民间则为时服流风最盛。溯其由传人以至兴盛，由军用以至民服，历史悠长，变化复杂，王(国维)氏《胡服考》言之最详，不赘。唯唐代胡服，何以特盛，向来无人研究，王氏所考，亦未提及。依愚所见，不外以下三因：(1>唐代胡人，杂居内地，为数众多;(2)贵族阶级，废古之席坐，而为胡人倚坐；(3)朝臣侍从，弃车而尚骑马。 胡服之中，有所谓半臂者。古称半臂，今言马褂。《说文》无褂字，《玉篇》 春秋战国服装
亦无之，恐即卦字，褂卦皆从圭得声，俗作褂，但不能作“挂”或“挂”。无袖或半臂之衣，皆为胡服，《罪唯录·冠服志》云：“历朝挎褶，戎服也，袖短，或无袖而衣中断，下有横摺，又下有竖摺。若袖长，则为曳撒，或腰中间断，以一线道横之，谓之程子衣，无线道，谓之道袍。” 似此裤褶，又变为胡服总名。凡无袖、短袖、长袖之衣，与腰中间有线道横截或无线道横截之袍，皆可称为裤褶，因而今所论之半臂，其为胡服，决无问题。至其形制，宋曾三异《同话录》“貉袖”条述之最详： “近岁衣制，有一种如旋袄，长不过腰，两袖仅掩肘，以最厚之帛为之，仍用夹裹，或其中用绵者，以紫皂缘之，名日貉袖，闻之起于御马苑圉人，短前后襟者，坐鞍上不妨脱，着短袖者以其便于控驭耳。”长不过腰，两袖仅掩肘，缘边用紫皂布，有夹衣，亦有绵衣，显然为半臂制度。以其短前后襟，坐鞍上不妨脱，故亦可称为马褂，马褂即对襟衣。明清之制犹然。《日知录》卷二十八《对襟衣》所谓：“太祖实录洪武二十六年三月禁，官民步卒人等，服对襟衣，唯骑马许服，以便于乘马故也。”是也。”（摘自黄现璠着《古书解读初探》）
编辑本段秦汉
秦汉时期由于国家统一，服装风格也趋于一致。秦朝是中国历史上第一个幅员广大、民族众多的封建统一国家。 秦王政当上始皇帝之后，立即着手推行一系列加强中央集权的措施，如统一度量衡、刑律条令等，其中也包括衣冠服饰制度。不过，由于秦始皇当政时间太短，服饰制度仅属初创，还不完备，只在服装的颜色上做了统一。秦始皇深受阴阳五行学说影响，相信秦克周，应当是水克火，因为周朝是"火气胜金，色尚赤"，那么秦胜周就是水德，颜色崇尚黑色。这样，在秦朝，黑色为尊贵的颜色，衣饰也以黑色为时尚颜色了。 秦代铠甲战服我们从出土文物中可以看见。在陕西临潼出土的陶俑所着铠甲应是秦兵俑中最为常见的铠甲样式，是普通战士的装束，这类铠甲有如下特点：胸部的甲片都是上片压下片，腹部的甲片，都是下片压上片，以便于活动。从胸腹正中的中线来看，所有甲片都由中间向两侧叠压，肩部甲片的组合与腹部相同。在肩部、腹部和颈下周围的甲片都用连甲带连接，所有甲片上都有甲钉，其数或二或三或四不等，最多不超过六枚。甲衣的长度，前后相等，下摆一般多为圆形。 秦始皇陵兵马俑坑中大批陶俑的出土，为秦汉武士的服装提供了较充分的例证。 汉代服装
他们穿的半长衣所交掩之曲裾虽较浅， 但仍为深衣之属， 其下身着长裤，腰系施钩之革带。这种装束在西汉时仍广泛流行，裤也逐渐向全社会普及。冠制的确立是在汉代实现的。上古时，华夏族之冠主要从属于礼制，男子成年时皆行冠礼。汉代的冠则主要从属于服制，是身份、官职以至官阶的表征。身份低微的人，只能戴帻而不能戴冠。冠本为加于发髻上的一个发罩，并不覆盖整个头顶。帻则像一顶便帽。冠和帻原来互不相关，到了王莽时，据说因为他头秃，所以先戴帻，帻上再加冠。后来这种戴法普及开来，因而在东汉画像石上出现的冠，也都在下面垫着帻。冠和帻不能随便配合，文官戴的进贤冠要配屋顶状的介帻，武官戴的武弁大冠则要配平顶的平上帻。进贤冠前部高耸，后部倾斜，外观若斜俎形。冠前有“梁”，可根据梁数的多寡来区别戴冠者的身份。皇帝戴的通天冠和诸侯王戴的远游冠也都是在进贤冠的基础上增益华饰而成。武弁大冠又名“惠()文冠”，起初只是用(薄麻布)制作的下垂双耳之弁，后来在弁下垫帻，进一步又在弁上涂漆，其状遂若漆沙笼，故又名“笼冠”。甘肃武威磨嘴子62号新莽墓曾出土了纱笼冠。此外，武士也戴冠。执法的官员则戴獬豸冠。 在区别尊卑方面，进贤冠上的梁虽然起一定作用，但梁数多不过三，等级的划分较粗略。所以汉代又用绶作为官阶的标志，不同等级的官员之绶的颜色、织法、密度和长度都不相同。这时的绶是系在官印上的带子，但它和西周时佩玉之组实一脉相通。 汉代妇女曲裾
汉代妇女一般将头发向后梳成下垂的圆髻，名椎髻。常着深衣，女式深衣之华丽者名衣，它的曲裾不但在下身缠绕好些层，且在其斜幅上缀以三角形物及长飘带，即文献中所称之与。其状可在四川出土的汉代画像砖上见到。 汉代着衣有七个特点： 1．穿外衣时，由于领大而且弯曲，穿衣时必需暴露中衣的领型； 2．穿衣必用白色面料做里； 3．袖宽为一尺二寸； 4．衫无袖； 5．穿皮毛服装时裘毛朝外； 6．腰带极为考究，所用带钩以金制成各种兽形，如螳螂形或琵琶形。形象十分生动有趣。一般长度在带钩从形、色和工艺上都达到了极高的水平，较比西周和战国时期，在设计和制作方面都要精美得多。因此颇受男人们的喜爱，佩戴者很多； 7．男子保持佩刀习俗，但所佩之刀有形无刃，因此失去了实际价值，主要是显示仪容。 汉代祭服延用"大制度"，遵从古礼穿冕服佩绶、佩玉。皇帝、公卿、诸侯均用大，只是在所系玉石的串珠或丝绳的质地上加以区别。皇太后、太后、公卿夫人等的祭服(谒庙服)、亲蚕服、朝见服和婚礼服的形式都采用深衣制。 汉时劳动女子总是上穿短襦，下穿长裙，膝上装饰长长垂下的腰带。劳动男子常服是上身穿襦，下身穿犊鼻裤，并在衣外围罩布裙；这种装束不分工奴、农奴、商贾、士人都一样。
编辑本段魏晋
魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但在风格特征上，却有独到突出的地方，这与当时的艺术品和工艺品的创作思路有密切关系，其风格的同一性比较明显。 公元六世纪波斯图案花纹通过"丝绸之路"传入中国，对当时的纺织、服装以及其他装饰物，都产生了不小的影响。这一点在敦煌壁画上多有反映。 魏晋时期规定宫中朝服用红色，常服用紫色。白色为平民百姓服色。这时的服式仍以襦、裙为主，裘是非正式衣服。妇女装饰比较考究，有金环、银约指和绕腕的跳脱等。在质地上宫中与宫外仍有很大区别。 魏晋的铠甲最普遍的形式是两裆铠，长至膝上，腰部以上是胸背甲有的用小甲片编缀而成，有的用整块大甲片，甲身分前后两片，肩部及两侧用带系束。胸前和背后有圆护。因大多以铜铁等金属制成，并且打磨的得极光，颇似镜子。在战场上穿"明光铠"，由于太阳的照射，会发出耀眼的"明光"，所以这样称呼。这种铠甲的样式很多，而且繁简不一，有的只是在裆的基础上前后各加两块圆护，有的则装有护肩、护膝，复杂的还有重护肩。身甲大多长至臀部，腰间用皮带系束。
编辑本段南北朝
南朝服式以襦裙为主，妇女尤其以着裙为正统，不穿裙而露裤的人，被看做是没礼貌的行为。当时女子头上包白纶巾(是一种配有青丝带的头巾，传说在三国时诸葛亮平时戴此头巾)，衣袖长而且窄并加以缕雕花纹。跳舞者穿长衫，并在身上披挂很长的带子，头上束纨巾。 南北朝服式还有"袍"和"衫"，衫在晋时已是必着衣的一种。"裘"在此时极为珍贵，以貂裘为最。""是少年喜爱的衣物，浮薄少年更喜爱有色之""、"襦"、"帔"、"鹤氅"，这些都是此时普及的衣装。 南朝服式基本上继承魏晋，由于战乱和国度的频繁更替，反映在着装方面也有变化。江南衣式比北方短小，但当时却流行戴小帽穿大衣的风气，有时将一只袖分成两只，一条裙截成两裙，有的款式大领大带，有的衣窄袖小，有的裙长曳地，有的衣长蔽脚。南朝的朝服仍是玄衣。服饰用料有规定，三品官以下的不得穿用杂色绮做的衣服，六品官以下者只能穿七彩绮，不可使用罗绡。南朝的艺术品与服饰风格一脉相承，许多出土的陶俑形象，向我们展示了细腰圆脸型的女子，面目神情十分娟秀，尤其出自江南的俑塑特点更突出，这与服饰的拖地长裙和宽衣披带均十分协调一致。 北朝的服式，官宦正式场合穿着朱色单衣，便服和军服以为主。穿红色袍就佩带金带，穿小袖长身袍则用金玉带。平民妇女以襦袄为常服，这与南朝并无两样。北朝时期着装衣料中绫锦最为华贵。 南北朝的卷草花纹是在汉代的云纹图案的基础上发展起来的。敦煌造井(单独适合纹样)、三角形花(适合纹样)和条状花(二方连续)、飞天、云纹等动态形象巧妙地结合起来，既古朴、秀丽，又含蓄柔和。当时的毛织毯、麻布和丝绸都是盛行的产品。
编辑本段隋唐
在南北朝胡、汉服装相互影响而又各成系统的基础上产生的唐代服制，出现了“法服” 与“常服”并行的局面。作为大礼服的法服仍是传统的冠、冕、衣、裳，常服则是在鲜卑装的基础上改进而成。唐代男子上自皇帝下至厮役，在日常生活中都穿常服，包括圆领缺袍、幞头、革带及长靴。缺袍即开衩的长袍。幞头则是由鲜卑帽演变出来的，它本是一幅头巾，系裹时两个巾角向前抱住发髻，其余两个巾角在脑后结扎，多余的部分自然垂下。幞头的质料起初用黑色的缯或罗，所以垂下的巾角也是软的，故称“软脚幞头”。以后又在巾角中用铜、铁丝作骨，将它撑起来，成为“硬脚幞头”。由于硬脚的形状及翘起的角度不同，又有“句脚”、“展脚”、“朝天”等式。唐代的革带上起初装有供系物用的窄皮条，故此种带名带。上面并固着若干方形饰牌，名。依官阶之不同，分别用玉、金、犀、银、瑜石、蓝铁等材料制作，从而使革带也成为区别官阶的标志。另外，北周时出现的“品色衣”，在唐代已形成制度，成为此后中国官服的一大特色。唐代官员自一品至九品，服色以紫、绯、绿、青为等差。 唐代服装
唐代女装主要由裙、衫、帔组成。这时常将衫掩于裙内，所以显得裙子很长。帔又名帔帛，像一条长而薄的披巾，是受了西亚佛教的影响才在中原流行的。唐代前期女装中还流行卷檐虚帽、翻领外衣等胡服，安史之乱后，此风渐歇。 唐朝还流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系"蹀躞带"，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。 唐代服装
盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称"钿钗礼衣"。 唐高宗以后，以紫色为三品官的服色；浅绯色为五品官服色，深绿色为六品官服色，浅绿色为七品官服色，深青色为八品官服色，浅青色为九品官服色，黄色为宫外之人及庶民服色。 唐装还对邻国有很大的影响。比如日本和服从色彩上大大吸取了唐装的精华，朝鲜服也从形式上承继了唐装的长处。唐装襦裙线条柔长，十分优美自如，用料主要是丝织品，因此它的衣物以"软"和"飘柔"着称。唐装本身品类多，善变化，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考，充实唐代服饰文化，使得唐代服饰丰富多采富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。
编辑本段宋代
宋代服装大体沿袭唐制。这时的幞头内衬木骨、外罩漆纱，宋人称之为“幞头帽子”， 宋代服装
可随意脱戴，与唐初必须临时系裹的软脚幞头大不相同。这时，皇帝和高官戴的展脚幞头，两脚向两侧平直伸出，可达数尺。身份低的公差、仆役等，则多戴无脚幞头。 宋代妇女也穿裙和衫，这时的衫子多为对襟，盖在裙外。裙较窄，多施细摺，福州黄墓中除出罗裙外，还有开裆裤与合裆裤，可见宋代妇女在裙内着裤。起于五代时的缠足，至北宋晚期已逐渐流行。 宋代品官制度基本上沿袭前代，因此宫中的官服也与前代相仿，分为朝服、祭服、公服、戎服、丧服和时服。朝服是红衣红裳，内穿白色罗质中单，外系罗料大带，并有绯色罗料蔽膝，身挂锦绶、玉、玉钏，下着白绫袜黑皮履。除这种朝服是统一样式外，官职的高低是以搭配的不同来区别的。主要是在有无禅衣（中单）和锦绶上的图案上作级别变化。穿朝服时必戴"进贤冠"（一种涂漆的梁冠帽），"貂蝉冠"(又名"笼巾"，是以藤丝编成形，上面涂漆的冠帽)，獬豸冠(属进贤冠一类)。 公服即常服，又名"从省服"，以曲领大袖，腰间束革带为主要形式，另有窄袖式样也。这种服式以用色区别等级。如九品官以上用青色；七品官以上用绿色；五品官以上用朱色；三品官以上用紫色。到宋元丰年间用色稍有更改，四品以上用紫色；六品以上用绯色；九品以上用绿色。按当时的规定，服用紫色和绯色(朱色)衣者，都要配挂金银装饰的鱼袋，高低职位以此物加以明显的区别。 宋代服装
时服是按季节赐发给官臣的衣物。上至将相皇帝大将下至侍卫步军，赐发的品种有袍、袄、衫、袍肚、裤等。所赐之服大部分是织有鸟兽的锦纹。 宋代男子除在朝的官服以外，平日的常服也是很有特色的，常服也叫"私服"。宋官与平民百姓的燕居服形式上没有太大区别。只是在用色上有较为明显的规定和限制。 宋时常服有如下几种： "袍"有宽袖广身和窄袖窄身两种类型，有官职的是锦袍，无官职的是白布袍。 "襦"、"袄"为平民日常穿用的必备之服。 "短褐"是一种既短又粗的布衣，为贫苦人服。 "衫"，这是一种裳下摆接一横的男人长衫。 "裳"，沿袭上衣下裳的古制。是冕服、朝服或私居服的式样。宋时也有上衣下裳的穿法。男子也穿用对领镶黑边饰的长上衣配黄裳。居家时不束带，待客时束带。 "直裰"是一种比较宽大的长衣。由于下摆无衩而背部却有中缝而称"直裰"。 "鹤氅"，宽长曳地，是一种用鹤毛与其他鸟毛合捻成绒织成的裘衣，十分贵重。 此外宋代男式衣着，还有布衫和罗衫。内用的叫汗衫，有交领和颌领形式。质料很考究，多用绸缎、纱、罗。颜色有白、青、皂（黑）、杏黄、茶褐等。袄的质料有布、绸、罗、锦、丝和皮。袄的用色有青、红、枣红、墨绿、鹅黄等几种。贵族裤子的质地也十分讲究，多以纱、罗、绢、绸、绮、绫，并有平素纹、大提花、小提花等图案装饰，裤色以驼黄、棕、褐为主色。
编辑本段元代
元代是中国历史上民族融合的时代，服装服饰也充分体现了这一特点。元太祖成吉思汗自1206年建都， 元代服装
灭西夏、金之后，民族组成主要以蒙古族为主。元代由于民族矛盾比较尖锐，长期处于战乱状态，纺织业、手工业遭到很大破坏。宫中服制长期延用宋式。直到l321年元英宗时期才参照古制，制定了天子和百官的上衣连下裳上紧下短，并在腰间加襞积，肩背挂大珠的"质孙服"制，汉人称"一色衣"或"质孙服"。这是承袭汉族又兼有蒙古民族特点的服制。 "质孙服"服用面很广，大臣在内宫大宴中可以穿着，乐工和卫士也同样服用。这种服式上、下级的区别体现在质地粗细的不同上。天子的有十五个等级(以质分级层次〉。每级所用的原料和选色完全统一，衣服和帽子一致，整体效果十分出色。比如衣服若是金锦剪茸，其帽也必然是金锦暖帽；若衣服用白色粉皮，其帽必定是白金答子暖帽。天子夏服也有十五等级，与冬装类同。百官的冬服有九个等级，夏季有十四个等级，同样也是以质地和色泽区分。 "比肩"、"比甲"也是常服。"比肩"是一种有里有面的较马褂稍长的皮衣，元代蒙人称之为"襻子答忽"。"比甲"则是便于骑射的衣裳，无领无袖，前短后长，以襻相连的便服。元代男子的公服多随汉族习俗，常服的外面，罩一件短袖衫子，妇女也有这种习俗（称为襦裙半臂）。 元代女服分贵族和平民两种样式。贵族多为蒙人，以皮衣皮帽为民族装，貂鼠和羊皮制衣较为广泛，式样多为宽大的袍式、袖口窄小、袖身宽肥，由于衣长曳地，贵夫人外出行乐时，必须有女奴牵拉。这种袍式在肩部做有一云肩，即所谓"金绣云肩翠玉缨"，十分华美。作为礼服的袍，面料质地十分考究，采用大红色织金、锦、蒙茸和很长的毡类织物。当时最流行的服用色彩以红、黄、绿、褐、玫红、紫、金等为主。元代平民妇女穿汉族的襦裙，半臂也颇为通行，汉装的样子常在宫中的舞蹈伴奏人身上出现，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。此外受邻国高丽的影响，都城的贵族后妃们也有模仿高丽女装的习俗。
编辑本段明代
文武官服之忠靖冠服
明初要求衣冠恢复唐制（如左图所示） 明初官服
，其法服的式样与唐代相近，只是将进贤冠改为梁冠，又增加了忠靖冠等冠式。明代的公服亦用幞头和圆领袍，但这时的幞头外涂黑漆，脚短而阔，名乌纱帽，无官职的平民不得服用。公服除依品级规定服色外，还在胸、背缀补子。文官补子中饰鸟，武官饰兽。为褒奖官员的功勋，另特赐蟒袍、飞鱼服、斗牛服等服饰。蟒是四爪之龙，飞鱼为鱼尾有鳍之蟒，斗牛则在蟒头上加弯曲的牛角。官至极品则用玉带。所以“蟒袍玉带”就成为这时大官僚之最显赫的装束。明代的汉服影像颇远，近至东北亚的朝鲜，远至日本、琉球等藩属国。汉服是中国汉族的传统服装，起于轩辕黄帝，而终止于满清的大屠杀。56个民族，每个民族都是平等，而汉族也应当永远其民族服装，即汉服。
编辑本段清代
清朝是以满族统治者为主的政权机构，满族旗人的风俗习惯影响着中原地区。几千年来世代 清代服饰
相传的传统服制度，由于满族贵族的“剃发易服”、“十从十不从”、“留头不留发”政策以及大量的屠杀汉民，造成了中国传统的衣冠的消亡。这种屠杀式的变革，是中国传统服制的又一次变态式的发展，是历史上"胡服骑射"、"开放唐装"之后的第三次明显的突变。 历时数千年的宽袍大袖（祭服，非常服）、潇洒富丽、纤细柔弱，与衣身膨胀、衣袖短窄的满装形式，形成鲜明的对比。 满族的旗装，外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂。时至今日，它对现代服装也有一定的影响。特别是随时代发展，经过加工曲线突出体态暴露的旗袍，具有暂时的存在价值。 旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种不同形式。与其相配的裙或裤，以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。襟边、领边和袖边均以镶、滚、绣等为饰。清初满族妇女与男人的装扮相差不多，不同之处只是穿耳梳髻，未嫁女垂辫。满族妇女不缠足、不穿裙，衣外坎肩与衫齐平，长衫之内有小衣，相当于汉族妇女的肚兜，衣外之衣又称"乌龙"。 明、清两代汉族女装变化不大，仍着衫、裙，清代后期始以裤代裙。清中期以后女装层层镶边，称为“滚镶”。清代满族妇女着旗装，她们不缠足，不束裙，皆穿旗袍，有时外加坎肩。干隆以后，满族女装中出现高底的“花盆底”鞋。咸丰以后，又出现高大的“两把头”、“大拉翅”等发型，成为满族女装之突出的特征。 旗袍马褂 马褂、旗袍是清代满族男女的典型服饰。 旗袍
马褂是一种穿于袍服外的短衣，衣长至脐，袖仅遮肘，主要是为了便于骑马，故称为“马褂”。它区别于汉族在宋明时期的马褂，满清的马褂不修边幅。满人初进关时，通过大屠杀而迫使汉族穿上它们的马褂。康熙雍正年间，由于奴化政策，才开始在社会上流行，并发展成单、夹、纱、皮、棉等服装，成为男式便衣，士庶都可穿着。 的样式有琵琶襟、大襟、对襟三种。琵琶襟马褂，因其右襟短缺，又叫缺襟马褂，穿上它可以行动自如，常用作出行装。大襟马褂，则将衣襟开在右边，四周用异色作为缘边，一般作常服使用。对襟马褂，其服色在各个时期有多种变化：初沿天青色，至干隆中期，又尚玫瑰紫，后又推崇深绛色（人称“福色”），到了嘉庆年间，则流行泥金及浅灰色。大袖对襟马褂可代替外褂而作为礼服使用，颜色多用天青色，大小官员在谒客时常穿此服，因其身长袖窄，也称作“长袖马褂”。 中有一种颜色不能随便使用，那就是黄色。黄马褂，是皇帝特赐的服装。穿着这种赐服的人，主要有三类：一是随皇帝“巡幸”的侍卫，称为“职任褂子”；二是行围校射时，中靶或获猎多者，称为“行围褂子”；三是在治事或战事中建有功勋者，称为“武功褂子”，这些人还要被载入史册。只有这种御赐的马褂才可以随时穿着。 大褂
旗袍是中国清朝的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裳为时尚；清中期，满汉各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛。经汉人改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族妇女在吸收西洋服装样式后，通过不断改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。
发型与冠戴能增加女子仪容的俊美，又能体现出女子的年龄与身份特点。段成式《髻鬟品》就记载了不下百余种，其髻名虽多，但基本上是按髻的形态与装饰而命名，如髻似螺，曰螺髻，如髻饰以凤，曰凤髻等。古代女子发型变化，基本上是按梳、绾、鬟、结、盘、叠、鬓等变化而成，再饰以各种簪、钗、步摇、珠花等首饰，因此研究女子发型主要是探讨其梳编形式与规律。据古代作品及记载，概括分为结鬟式、拧旋式、盘叠式、结椎式、反绾式、双挂式等主要六类。