① 如何画人物肖像
先欣赏费欣的人物肖像素描，看似寥寥几笔就画出生动传神的人物，当然也不要把画人像素描看的很难，一般通过一段时间的练习都可画人像了，难就难在画出人物的精气神。
涵盖了素描的基本规律和透视。几何体之后画些静物素描，在过度到石膏肌肉人最后到人像素描。这是个过程。但有要从人像学起，我觉得也是可以的。学无定法就是这个道理。
② 人物肖像油画作品
在中国油画人物艺术的发展过程中,作品中的人物所体现的精神思想突出了时代精神,也影射了中国油画的成长历程。以下是我分享给大家的，一起来看看吧!
搜戚
【：1】
【：2】
【：3】
【：4】
【：5】
看完了以上的之后，下面就来了解一下闹旦关于油画人物的知识吧!
油画人物的创作要点
每个人的不同生活经历决定了他对同一种事物的感受的不同，创作是把自己的内心世界反映到画面上的一种特殊方式，以便让欣赏的人了解到画家要传达给欣赏者的资讯。因此说，油画人物的创作是一种依赖于物质材料的精神创造，通过物质与精神的碰撞，实现画家内心情感的外化，进而打动观众。将油画人物的写生和创作有机的结合在一起，进一步提高艺术欣赏价值，这也是作为画家在创作时首要考虑的。
新奇、简洁、迅速、强烈是时代对艺术审美的需求。以独特的、欲望化的目光审视世界，才能启用感觉。超常的视觉欲望表达是我们研究的重要课题，画家必需从寻求微妙的差异性里激起人们感受的陌生性与新鲜感。当一幅作品呈现在观众面前，心灵的交流是画家与观众的共同渴望，这就说明艺术不仅要有它独特的打动人心的地方，还应适合于大多数的观众，这样才会是一幅成功的作品。画家对美的自我判断能力要始终高于自己的作品。由于他们的阅历在不断的增加，因此他们每一个阶段对自己的每一幅画作都有着不同的感受，同时他们的每一个阶段所表现的重点也在随之变化着。在美术史上有一些画家一生中一直在不停地变换着自己的创作风液漏扰格，也有很多一生都在不断完善一种画法的画家。的确，当时间、地点、人物、情节发生了变化，画家的思路也会随之改变。
生活是艺术的启迪，艺术源自于生活而又高于生活，随着人类脚步的加速，很多源于生活的元素被人们忽略，而这些元素有时会是母爱的伟大、爱情的忠贞、姐妹的情深或是社会上被人遗忘的某种精神。然而我们所要表现的也就是源自于生活的点滴、源自于我们对生活的体会。我们每个人都有自己的生活方式，所以创作也应该独有己见，不要模仿别人，而要从生活中寻找真正的自己。
1.梵高欣赏
2.超写实的人物肖像油画
3.着名的油画人物图片欣赏
4.油画人物肖像画的构图技巧解析
5.美丽的油画人物头像图片
③ 一年级画勋章人物人像怎么画的,简单的人物画像
1、首先在顶部写上“英雄人物”当标题，可以给标题做一个创意的设计，让标题看起来更精致。
2、给标题画上彩旗样式的背景框，右下角画上一个五角星样式的边框，底部画上向日葵。
3、左侧画上一个方形的边框，边框上画着彩旗，底部画上红旗，右上角画上一个带有表情的小太阳，这样手抄报线稿就完成了。
4、下面开始上色，用红色涂标题背景，太阳用黄色和红色涂，叶子用绿色涂一下。
5、中间的边框用黄色和粉色涂，向日葵用黄色和橙色涂一下，红旗用红色涂一下。
6、最后在中间画上格子线，整理一下，这幅好看的英雄人物手抄报就完成了。
(天天手抄报原创手抄报模板素材，未授权请勿转载)
英雄人物手抄报文字内容写什么
有同学在画完手抄报之后不知道里面的内容应该写什么，其实可以写上关于赞美英雄人物的句子，比较适合填充进手抄报中的。
1、英雄永远都受到世人的歌颂赞美。虽然英雄一直都只在由传奇和虚构的神圣大殿里跟平民百姓与众隔绝，可英雄依然能得到百姓们的敬仰和传诵，并在其的幻想世界进一步地完美着英雄，试图塑造千古形象。
2、大丈夫生在三光之下，生而何欢，死而何俱?人得一命，轻如牛毛，人得一名，扬满天下。
3、宝剑欲出鞘，将断佞人头，岂为报小怨，夜半刺私仇。可使寸寸折，不能绕指柔!”声音悲壮，大有燕赵豪侠弹剑悲歌之慨!
4、刘胡兰，一个只有15岁的小女孩，表现出来的是对党的事业赤胆忠心，对人民对其他革命同志忠心爱戴，面对敌人的屠刀脸不改色心不跳，最终献出了自已年轻的生命，为党和人民的事业呕心沥血，死而后已。
5、英雄一定可以造就一个太平盛世，你驰骋沙场，长矛一勾，秦人人头落地，巨鹿之战，怒斩宋义，二十万秦兵魂归故里，破釜沉舟，身先士卒，也只有你能拥有这英雄般气魄，秦关终归楚，成霸咸阳，子婴魂断国土，英雄何等辉煌?
6、英雄之所以是英雄，是因为他大公无私，是因为他有一颗为祖国为人民的赤胆忠心。
④ 高清人物油画
油画在中国的发展,是一个携姿从不同方面进行油画实践的过程。油画人物画是其中不可忽略的一部分。以下是我分享给大家的，一起来看看吧!
【：1】
【：2】
【：3】
【：4】
【：5】
看完了以上的之后，下面就来了解一下关于油画人物的知识吧!
油画人物的造型
在油画人物肖像的创作中，色彩的表现起着至关重要的作用。画家在创作中以丰富的色彩传达观念和情绪以及视觉美感，色彩可以使观者产生无限的遐想与美的感受。油画人物肖像中的色彩是画家通过长时间的创作积累和客观分析处理而表现出来的，一个优秀的油画肖像画家不仅能充分地辩启绝表现画面色彩关系，还能捕捉色彩与人物的精神特点，从而更加传神旁基地表现人物肖像。
油画人物肖像多表现真实的历史人物，突出人物的历史背景和社会地位，所以必须对人物进行真实再现。随着时代的进步西方油画的传入，油画人物肖像已被大众所接受，观者对所画人物的形似是最初感受，然后延伸到整个画面，所以画家对人物形象的真实处理就显得尤为重要。画家通过对人物肖像特征的表现，再根据画家自身的艺术修养和审美观点，充分挖掘人物的形体特点与内在精神，非常准确地表现在画面上。
造型能力差，绘画语言就会减弱。造型能力是对形象轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力，是对客观事物刻画得要准确。良好的造型能力，是油画人物肖像的前提。罗丹也曾经说过，艺术就是一种感情的表达，但是如果没有体积、比例、色彩的学习，没有灵感的手，最强烈的感情也是瘫痪的。因此，素描、色彩是塑造形体的手段之一，是绘画的基本要素，也是油画肖像绘画的基础。
1.超写实人物油画 人物油画作品
2.高清油画图片
3.好看的油画人物背影图片
4.简单人物油画图片大全
5.好看的油画图片人物图片大全
⑤ 人的画像怎么画简单
画人的画像方法/步骤正族弊如下
1、先画一个圆，穗销把人的脸画出来。
2、再画他的小耳朵。
7、到了嘴巴部分，举族开心的就自然是画个大笑脸啦，不开心的嘴巴瘪嘴，表情的画法其实很简单，可以参照我们平时QQ聊天的表情就可以了。
8、最后可以适当地弄点腮红或者是表示动的“”，人头像就画好啦。 不同心情的人物发型可以多变。
⑥ 人物肖像素描怎么画
怎样画好素描头像
第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。
第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。
在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？
还有如果你要考级的话，建议先把型抓准，其次考虑明暗，明暗只是表现块面感的，因为考试时间哪有那么多时间？看你会不会画，打不达到指标就给你过的，书上画的很好是因为他们可是花了好长时间的啊，我们要学习的是分块面的那种方法。看我这么辛苦采纳吧!