1. 怎么画简单的服装设计图
服装设计的手绘主要分效果图和制版图，
像简单的效果图楼主需要注意一下几点
人体比例、人体动态、面料表现、和一些马克笔的上色技巧。
首先要做的就是先去临摹，在这里我推给你基本书，你可以按照里面的作品进行临摹
《美国时装画技法》
《小礼服立体裁剪》
《服装纸样设计原理与应用 女装编》 刘瑞璞 邵新艳 编着
《完全绘本》 胡晓东 编着 湖北美术出版社
如果想更多了解关于服装设计的考研讯息可以网络 北京服装学院考研天地 新浪博客
2. 漫画人物的衣服该怎么画
你可以先去【绘学霸】网站找“漫画设计”板块的【免费】视频教程【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-155785826
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3. 女士服装的设计图片素材展示
女士服装的类型迥异，不同风格的朋友适合不同风格的服装。下面是我为你整理的女士服装的高清图，希望对大家有帮助!
女士服装的高清图 女士服装的的设计图 女装颜色搭配技巧
一、短上衣及膝裙或裤衩
裙子越长越显得矮,最佳的长度是及膝或膝上长度为准。
裤衩、合体的七分裤、八分裤、喇叭裤都能令矮个子的腿型变得修长。
迷你目次:
A、黄绿相间的毛衣清新又新奇
B、胸前的提花图案会吸引人留意上半身,而纰漏个子原本不高的你。
C、复古的蝙蝠袖又回潮了!短短的毛衣、又是竖条纹,真是矮个子女孩的福音。
D、橘色的毛衣鲜亮抢眼,一定会将人的眼看东西设想线吸引到上半身。
二、最重要的是裙或裤与鞋款的搭配是否协调
尖头高跟鞋,既然潮水起首,又能填补身型缺陷,合体长裤搭配高跟鞋使腿型更修长。
超长裙不宜搭配太很是细的鞋子,超长裙配有点斤两感的鞋子最有均衡感。
三、宜选小而乖巧令人心爱的图案,且图案预设尽量摆在上半身
斗胆抢眼的图旅液晌案尽对于不符娇小的你,小而乖巧令人心爱的图案地完善。
小而乖巧精致的图案以及小而乖巧令人心爱的你相受益彰。
四、用配件将眼看东西设想线焦点上移
颈部或头部的领巾、饰品等可将旁人眼看东西设想线上移,心口有文字图案的服饰同样有这个效验。
五、无袖上衣最相宜
只要你的手臂不是最肥,无袖上衣会令人体变窄,尤其是这种包住肩膊的无袖上衣,紧贴身型的长裤也令腿部看起来完善修长。
六、宜遴选清晰鲜明的色系
深色衣服虽会令人显得瘦,但也会令人变得更又矮又小,色彩鲜明、单纯的衣服最相宜矮个子女孩。
喜欢暗沉,素净色彩的矮个子女孩,可以挑慎重又不乏生气的茶青色衣衫。
七、竖条纹衣服也是矮个子穿衣的不贰法则
无论是宽的照旧窄的竖条纹都有助于拉长身型,矮个子应尽量制止横条纹。
身段饱满者不宜穿材料厚重的衣服,如厚毛衣会令人显得臃肿。也不成选择过于宽松的技俩,以薄型合体的衣服为宜。别的,上衣应选择尖型领口以及长过**的技俩,下身则以直裤为最佳选择。
瘦子不符穿竖条纹衣服,可以选择横向条纹的,或浅色衣服。衣服的技俩以短上衣搭配百祗褶裙或八片裙、肥腿裤等为最佳,力求造成曲线美,而不致看上往像竹竿同样。
身段娇小者不宜穿大格子图案以及宽松的长裙,因为大格子图案与宽松的长裙城市加宽人体,令人显得更加低矮。最佳选择小花图案或单色的合体衣服,窄裙、瘦长裤,均可使身段显得修长。
腿部较粗的人,一定不要选择瘦窄的裤子或弹力裤,以避免暴露纰缪谬误。长裙、肥腿裤加上半高跟或高拆锋跟鞋,可加长腿的长度,减弱腿型的暴露。腿部较短的人,应以短上衣搭配背心裙,批改长度,且尽量接纳高腰预设技俩,最佳不要选择裤装。而男士批改的措施是选择长上衣,窄腿裤,尽量掩饰腰部以及臀部的位置。
胖人如欲隐躲微凸的发福肚子,应接纳深色系列衣服的搭配,如衬衣、毛衫、皮带、长裤、外衣皆为深色,而领部可以选择亮丽的领带、扮饰花结以及鲜艳的丝巾等,以吸引旁人的视物感觉焦点。
臀部宽而饱满者,应选择长衫、宽松的长外衣以及长风衣,切实避免强调臀部的曲线。女士不成选择短上衣,瘦腿裤。总之,加长上衣的长度,隐躲臀部,形长大而完整的线条是最佳方案。
衣服搭配的基本原则
一般来说,上装颜色程度高,下装颜色浅淡是不成取的,这会给人头重脚轻的感觉。
倘使上衣是格子图案或条纹图案的,那么裙子最佳不如果同类图案的,而应是单一的颜色。反之,倘使裙子是花埋明的,那么上边则宜配素色衬衫。
花花绿绿的衬衫不宜套在外衣里面穿,尤其是男同志。倘使直接将花衬衣穿在外面,效验会好得多。外面倘使是比较正规庄重的衣服,里面的衬衣最佳是浅色、素色。
上下装的材料最佳比较靠近。倘使上身是笔挺的人工打造毛,下身是一条没有裤线的布料裤子,那一定会显得不正经。
上下装的式样也应趋于相符,倘使中式女外衣套穿西装裙,那显然不符。
穿直筒上衣或宽下摆女式短上衣,不要套宽大的裙子。
倘使穿运动衫,最佳是穿一套,脚上也应穿运动鞋,如许才显得精力、协调。切实避免上身穿制服,下面穿一条运动裤。
裤子不宜用横条纹的面料。
倘使上身穿毛衣,那么下身的裤子或裙子也应是厚重材料的,如许才搭配。
毛衣里面最佳不套绸料衣服,一是等闲把丝绸衣服弄坏,二是与毛衣质感不协调,让人觉得很不适。
最简便的配袜子颜色的措施,是使袜子颜色与皮肤颜色附近。
倘使穿很是细小而乖巧的高跟鞋,最佳不要穿厚袜子,反之,薄袜子也不宜与球鞋、厚靴相配。
驾驭穿衣配色诀要15招
01皮肤颜色白-穿带黄色味的颜色
我提出的基因色彩,就是用皮肤颜色来区别适合自己的颜色。皮肤颜色白的人,施用带黄色味的
颜色,如橘、鹅黄、土耳其蓝、橄榄绿等。
02皮肤颜色较红润、健康-穿带蓝的颜色
皮肤颜色较红润、健康的,适合施用带蓝的颜色,如辣椒红、湖浅绿色、大洋绿、水蓝、宁檬
黄等。
03衣服的基本色推荐no.1-卡其色或驼色
卡其很适合皮肤颜色基调为黄色的东方人,尤其这个颜色很等闲与其它色融合。
04衣服的基本色推荐no.2-灰色
灰色是1个不等于闲出错的颜色,也很是适合当衣服的主色调,中性的辉冬搭配的延长性也很大。
05衣服的基本色推荐no.3-靛蓝
深蓝是很多男士喜欢选择的颜色,但它适合皮肤颜色偏红的人施用。
06衣服的基本色推荐no.4-深咖啡色
深咖啡是1个老实而沉稳的颜色,跟卡其色同样,都很适合皮肤颜色基调是黄色的人。
07卡其色为主色调的配色提议
上半身-鹅黄、米白、咖啡、喷鼻槟、粉橘、黄而微红、苹果绿。
08灰色为主色调的配色提议
搭配辣椒红、纯粉红、宝蓝色、水蓝、紫中带灰的颜色。
09体型、身段的考量
瘦长体型-穿彩度高,较鲜艳的颜色。个子不高女装组合的人-穿线条简单、素色,强调腰身的衣
服。
10约会时的穿着配色
下半身穿卡其色,上半身代表感情取2011风行女装向,穿粉橘色、或黄而微红色,有助于感情上的表达。
或是下半身穿灰色,上半身穿粉红色、或带青苹果绿的桃色。
11工作时的穿着配色
穿深咖啡配红色,深咖啡色安全慎重,下半身代表行动力,红色代表企图心,适合营业
职员。或咖啡色裤子,搭橄榄绿的上衣,可以传达出不变、忠心。别的,灰白配酒红
色、巧克力色,或水蓝、靛蓝的线衫也至关不错。
12休闲时的穿着配色
下身穿灰白,上身搭粉红色、薄荷绿、海水蓝、乳白或纯白。或者穿卡其色的抽绳
裤,棉质较宽的打折扣裤,搭淡黄、嫩绿、青苹果绿、或米白色,以选择能放松心情的色
彩为佳。
13好用的配件推荐
中型领巾2011风行女装,可搭配衣服中出现的颜色,如红色、紫色、灰色、驼色、蓝色、茶青色等,
以及各类技俩的头巾。
14咖啡色或褐色的腰带
预备宽窄各一,尤其不要把牛仔裤与西装裤的腰带混淆。
15质感好的白色衬衫
白色可烘托斑纹类配件的质感与光彩。
衣服色彩乖巧高明搭配
一种颜色只能表现一种气势派头,不同颜色的乖巧高明搭配便能变换出千百种不凡的气势派头。是以,如何使衣服颜色乖巧高明搭配,对于一小我私人的形象与气质有着举足轻重的影响。
▲白色的搭配原则
白色可与不论什么颜色搭配,但要搭配得乖巧高明,也需费一番心思。白色下装置带条纹的蜜色上衣,是柔以及色的最佳组合;下身着象牙白长裤,上身穿淡紫色西装,配以纯白色衬衣,不失为一种乐成的配色,可充分显示自我个性;象牙白长裤与淡色休闲衫配穿,也是一种乐成的组合;白色褶折裙配淡粉红色毛衣,给人以温柔飘逸的感觉。红白费配是斗胆的结合。上身着白色休闲衫,下身穿红色窄裙,显得热情洒脱。在强烈比拟较下,白色的斤两越重,看起来越柔以及。
▲蓝色的搭配原则
在所有颜色中,蓝色衣服最等闲与其他颜色搭配。无论是近似于玄色的蓝色,照旧靛蓝,都比较等闲搭配,而窃冬蓝色具备紧缩身段的效验,极富魅力。
生动的蓝色搭配红色,令人显得娇媚、俊俏美丽,但应留意蓝红比例适当。近似玄色的蓝色合体外套,配白衬衣,再系上领结,出席一些正式场合,会令人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套以及及膝的蓝色裙子搭配,再以白衬衣、白袜子、白鞋粉饰,会透出一种轻巧的娇媚气味。
上身穿蓝色外套以及蓝色背心,下身配细挑纹灰色长裤,浮现出一派素净雅致的气势派头。因为,风行的细挑纹可柔以及蓝灰之间的强烈比拟较,增添优雅的气质。
蓝色外套配灰色褶裙,是一种略带保守的组合,但这种组合再配以葡萄造成的酒色衬衫以及花格袜,显露出一种自我个性,从而变得明快起来。
蓝色与淡紫色捂配,给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种很是普通的梳妆。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套,便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣,下身配靛蓝窄裙,纵然没有花俏的图案,也可在自然之中流露出成熟的气韵儿。
上身着深绿色毛衣,下身配蓝色长裙,极富冬日风情;再在里面穿一褐色苏格兰斜纹呢外套极具魅力,配深褐色长裤以及淡褐色毛衣,充满粗豪的乡村色彩,同时体现原始以及自然。褐色毛衣具备素净雅致的风情,配米色紧身长裤,显得轻松安逸;下身配穿圆裙,则更具特色。暗褐色长裤配纯白色衬衫,显得端庄俊俏;上身再穿大方的淡米色外套,可充分表现自我特性。自然琥珀色短上衣配橐驼色长裤时,可在统一色系中组合超卓彩差异,孕育发生一种复杂的情调,体现自然与洒脱。橐驼色领巾配蔻蔻色毛衣以及淡咖啡色裙子,这种由淡褐色至深褐色组成的迷人技俩,可作为正式衣服穿着。
褐色与白色搭配,给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配,可身现短裙的魅力,增添优雅气味。选用保守素净雅致的栗子色面料做外套,配以红色毛衣、红色领巾,鲜明生动,俊俏美丽无比。褐色毛衣配褐色格子长裤,可身现雅致以及成熟。褐色厚毛衣配褐色草棉纺成的纱织成的布裙,旅程经过历程二者的质感差异,表现出穿着者的特有个性。
▲玄色的搭配原则
玄色衣服适合各类场合穿着。然而,如何与其他色彩的衣服搭配,却大有学问。一般以为,白色是玄色的最佳配色,以玄色为主,以白色为辅
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服装设计师在手绘服装设计图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画手绘服装设计图时很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的手绘服装设计图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装设计图的画法，因为手绘服装设计图画是表现服装设计意念的必需手段。
手绘服装设计图应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的手绘服装设计图能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
5. 日本动漫角色的服装设计
关于日本动漫角色的服装设计
日本的动漫作品，基本上都是以手绘为主，并且非常注重画面的唯美。特别是在动漫作品中的人物造型方面，为每一个人物量身打造的服装设计，已经成为动漫作品走向成功的必不可缺的重要因素。日本动漫作品中为各个不同角色所设计的服装造型，大多都比较成功。每年世界各地举办的COSPLAY活动中都能够看到日本动漫角色的模仿秀。探讨日本动漫角色的服装设计，会更有助于了解日本动漫作品的特色和成功。
每一部成功的动漫作品，首先是要有好的剧本，其次是要有好的角色设计和角色的人物造型。动漫作品中的角色设计，在动漫制作的过程中属于前期设定的一项工作。动漫作品中的人物造型设计，就是要综合作品中的背景环境、时间环境等因素，把角色的属性通过视觉元素表现出来。这里所说的角色属性，指的是该角色在该作品中所被赋予的自然属性和社会属性两方面。具体的来说，就是角色的性别、年龄、性格、相貌以及社会地位、价值取向、行为习惯、着装爱好、生活样式等等。在充分地考虑好以上各种因素的基础上，动漫设计师可以根据作品中的故事情节，设计出不同人圆并埋物角色的各有特色的服装造型。
在动漫作品中，不同的角色都有不同的定位。每个角色所穿的服装在款式、色彩、搭配上都需要严谨的构思和设计。一旦服装设计完成，则无论是动漫的原画作者还是参与动画制作的工作人员，他们在绘制分橘蚂镜头角色的时候，都必须认真参照服装规范图来对角色形象进行描绘。道具设计也是同理。 以动漫作品《进击的巨人》为例(图1)，《进击的巨人》中的人物——利威尔，是一位眼神冷酷、个子不高的年轻长官，专门捕杀巨人并且技术精湛、思维敏捷、行动迅速。该动漫为这个人物所设定的服装款式主要由白衬衫和夹克构成，配以帅气的披风和高筒靴以及随身配带的立体机动装置;使这个角色的整体造型显得干炼而又动感十足，很好地表现出了该角色的性格特征和行动要求。蔽兆而精致的道具设计则为角色服装增添了更多的魅力。
动漫作品中的人物服装造型，是动画、漫画作品以及由动漫改编游戏中角色塑造的重要构成元素。也是构成该动漫作品画面风格的一个重要因素。目前，各国的动漫作家都在探索或已经打造出了各有特色的动漫风格，逐步在形成富于个性的动漫话语。好的动漫作品，首先要有好的剧本，就是要有好的叙事话题。而题材的选择对于动漫作品的艺术表达形式以及角色形象的`艺术风格具有着决定作用。如果一部动漫作品缺少明确的题材，那么该作品就等于是没有根基，也就缺少了立足点。
目前世界各地已经问世的动漫作品，如果按照故事的类型来分类的话，可以分为童话、推理、科幻、教育、少年少女(校园、励志、冒险)、历史、言情等等，甚至还可以再细分为更多类型。不同的题材的作品中角色服装的种类也是千变万化的。从日本近年来的动漫作品来看，作品中的人物服装造型，大体上可以分为以下六大类型：
(一)复古奢华型
描写宫廷故事的动漫作品，往往把宫廷内的女性服装都设计得比较富丽，而且服装样式也都是复古类型。这一类的动漫作品，为了表现人物的社会地位或拥有的财富等等，一般都会为作品中的人物设计出豪华风格的装束。例如在服装上描绘出色彩丰富的图案或花纹、服装的材料也要画出带光泽的丝绸质织物质感。同时还要设计好与服装搭配的各种装饰物，如头发上的装饰、帽子上的装饰、衣裙上的装饰、还有各种闪光的宝石、金银饰品等等，形成华丽眩目、奢华的着装形象。在服装用色上，采用皇室或贵族们的专用色——黄色以及红、橙、孔雀蓝、紫罗兰等明亮、富有华丽感的色彩组合。
在以宫廷皇室为题材的动漫作品中，比较多见这一类的服装设计。从近几年日本畅销的动漫作品中可以看到，凡是涉及到宫廷的作品中人物角色的服饰往往有欧洲十七八世纪的影子。以《凡尔赛的玫瑰》为例，故事发生在 18 世纪末的法国，主人公玛丽·安东尼王妃的服装(图 2)设计为典型的洛可可华丽风格的裙装款式，并且还使用了大量的蕾丝、蝴蝶结、以及花边装饰，层层叠叠地分布在袖口、裙腰、裙摆等位置，人物画面非常华美。此外，在这一类的服装造型中，还会配以各种精美装饰和首饰，如漂亮的羽毛、孔雀翎以及花朵制成的头饰、颜色各异的宝石首饰等等。
图2《凡尔赛的玫瑰》中玛丽·安东尼王妃服装
图3《彩云国物语》角色服装造型
另外如《尼罗河的女儿》、《圣魔之血》等动漫作品中的角色服装也都着重表现人物的高贵气质。还有一部以中国古代宫廷为背景的日本动漫作品《彩云国物语》(图3)，各个角色的服装造型展现了“中国式”的华贵庄重之感。
(二)校园运动型
校园运动类的服装多数出现在校园题材的动漫作品中。据调查，动漫周边产品的主力消费群体集中在十三到三十岁的人群，而这一年龄段的人群恰好又分别处在各个不同层次的求学阶段。因此校园文化对于现代动漫界来说绝对是一个不可缺少的重要题材。近几年拥有大量粉丝的校园题材动漫作品，基本上都塑造了各自的偶像式人物。神尾叶子《花样男子》中的牧野杉菜，多田熏《一吻定情》中的入江直树、原湘琴子以及中条比纱也《偷偷爱着你》中的芦屋瑞稀等等。这一类动漫作品中的人物造型，基本上都是身着初中生或高中生的制服式校服的形象。这些校园题材动漫作品中的少年少女们的校服形象都非常漂亮，也反映了日本校园文化中的校服文化。日本的校服不仅仅是学校的标志，也是时尚元素的体现。
早期动漫作品中反映的校服十分类似。如《美少女战士》(图4)中女生的校服造型，大多是海军式的大翻领衬衣，领口有领结或是领巾，迷你百褶裙，长统袜加浅口皮鞋;男生的校服则是一套西服，加上白色的衬衣配一条与西服同一色系的领带外加黑色的皮鞋。但现今，日本的校园服饰已经变得非常时尚，因而动漫作品中的校园服饰也有了很大的变化。比如女生校服里也会有西服裙套装，穿在西服里面的衬衣在胸前和袖口增加了荷叶边或蕾丝花边、飘带等。西服的胸口处会有该校的绣花标志，裙子有一步裙、塔裙、A 字裙、小摆裙等等，如《吸血鬼骑士》(图5)的服装。另外如《妄想学生会》《邻座的怪同学》《魔卡少女樱》《凉宫春日的忧郁》《K—ON轻音部》等动漫作品，其中为人物角色所设计的校服造型，倍受动漫爱好者们的欢迎，甚至还开发出了衍生的周边产品。
图 4《美少女战士》水手服式的校服
图5《吸血鬼骑士》中的校服造型
校园题材的动漫作品中还有一个必不可少的服装元素——运动服。运动服装这类服装通常都忠实于现实生活中的运动装样式，款式简洁、线条流畅，突显人物角色的青春活力。风靡中国的日本动漫《灌篮高手》就是这一类别的代表作。但可惜的是这部动漫里并不突出服饰，服装造型比较简单，侧重于故事情节的叙述。对人物形象的运动服装进行唯美设计的代表性作品有《FREE》《黑子的篮球》《网球王子》等等。由此带动起来的是，动漫迷们会热衷于某一系列的衍生产品的消费，包括服装、帽子、运动器材等。并且以这一类动漫作品为原形而改编制作的真人版电视剧等，其收视率也普遍高于其他影视作品。可见服装造型的影响力之大。
(三)浪漫可爱型
浪漫可爱类型的角色服装设计，一般出现在少女题材的动漫作品里。具体表现地来说，就是画面上服装的线条柔和流畅，色彩美丽淡雅，面料画出了轻柔的质感，并且人物的衣着款式多现层，缀以精巧甜美的配饰，大多数服装还会附加可爱的蕾丝、花边或荷叶边，衬着飘动的丝带，各式的蝴蝶结也会穿插其间，还会有一些小铃铛、羽毛、花朵……这类角色服装已成为女性动漫迷最为推崇的类型之一。这一类型的动漫代表作以及代表性的人物造型有很多。如《守护甜心》中的“日奈森亚梦”，《GOSICK》中的“维多利加”，《濑户之花嫁》里的“濑户灿”，《公主恋人》的“夏洛特”等等。每件服饰都完美地烘托出了人物角色的少女可爱形象。加之甜美的妆容、细腻的表情等构成了绝美的画面感。
(四)时尚前卫型
前卫风格以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。时尚前卫类的角色服装主要出现在以现代社会生活为背景的动漫作品中。由于角色的着装不受地域空间、气候环境的限制，所以会涉及到现代生活中的职业装、休闲服、礼服、运动装等等;用夸张的手法，或标新立异、或造型怪异，表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。街头、朋克、嬉皮、雅皮等等都是服装中前卫风格的典型元素，别出心裁的设计，使得虚拟人物形象贴近时尚、富于变化、彰显个性，同时这类服装的设计也满足了现代人在着装上年轻化、风格化、个性化的审美需求。
以漫画家矢泽爱的《NANA》为例，作品里的人物都有模特身材和非凡的审美能力，所有人物都个性时尚，服装不是迷你超短裙，就是超低胸晚礼服等，时尚前卫的造型深受少女读者喜爱。
(五)科幻战斗型
在以未来世界作为背景的动漫作品中，通常创造出一个将过去、现在、未来融合在一起的科幻世界。动漫创作始终离不开幻想，在科幻系列的作品中，角色的服装多以直线形、棱角分明的几何图样，体现整洁、严密的层次感和挺拔感，以简洁硬朗的设计图案和以冷色调为主，以代表科技的蓝色、银色和神秘的紫色、灰色、银色、金色等色彩，通过金属质感材料或透明材质，来塑造对未来和宇宙的想象空间，从史前到现代，再从未来到异次元，或者直接虚拟的世界。从早期的《铁臂阿童木》《机动战士高达》到后来的《七龙珠》《圣斗士星矢》，题材往往以战斗、冒险为主，这类角色大多是以近身格斗为主，精通各种武器和战术技巧，具有很高的防御能力来进行自我保护，因而“变身”就出现了。比如《圣斗士星矢》中青铜战士可升级为黄金战士(图6)。
图6 星矢由青铜战士升为黄金战士
(六)传统民族型
以古代、民族历史作叙述蓝本一向是动漫界、游戏界惯用的手法，无论在哪一个国家都会有这类题材的动漫，因为民族的就是世界的。民族文化是人类文化的积淀来源，反映在住宅、饮食和生活习惯上，体现于代表本民族特点的服饰当中。各民族多样的服饰文化使人感受到深邃的文化传达和艺术特性，也为现代动漫角色服装艺术提供了大量可以引用的素材和主题。中国的旗袍、希腊传统的袍装、印度的纱丽、日本的和服、韩国的长衣等，这些浓郁的民族服装表露出的古朴、神秘、奇丽的特质，成为引发动漫设计师灵感的源泉之一。
图7 《浪客剑心》的角色服装造型
在日本漫画中，以反映幕府末明治初年社会变革时期的作品《浪客剑心》，其人物的服装设计既可以说是民族服装的代表，主人公“绊村剑心”所穿的深红色和服配白色裤裙、或藏蓝色和服配白色裤裙的剑道人物的服装是典型的日式和风(图7)美化版。当然这类服装业不仅限于表现“过去”，一些反映现代都市题材的作品中也会出现民族服装的造型。如《死神》、《银魂》等，其中展现了许多日本传统武士的服装。从此类角色服装我们还能体会到日本的传统文化与现代元素的完美融合，这得益于民众对本民族文化所具有的极深的认同感和使命感。动漫作品中的人物服装，由独具特色的服装设计而烘托出来角色造型，一直在动漫迷中大受欢迎。由此而衍生出来的周边产品也拥有很大的市场。各剧特色又能够展现作品中人物性格与特征的服装造型，一直都备受消费者们的关注，也都备受COSPLAY活动的追捧。同时，那些具有本民族特征，具有本民族社会文化特征的角色服装造型，也通过动漫作品，通过衍生商品，通过COSPLAY，扩大了民族文化的对外传播。
参考文献
[1]冯泽民 刘海清.中西服装发展史[M].中国纺织出版社,2008.
[2]刘婧怡.时装画手绘表现技法[M].中国青年出版社,2012.
[3]陈彬.服装设计[M]，东华大学出版社,2012.
[4]谏山创.进撃の巨人[M],讲谈社,2012.
[5]穴戸淳监督.彩云国物语DVD,贩売元: Frontier Works Inc.(PLC)(D)2006年8月-2007年8月.
[6]武内直子.美少女战士原画集[M],接力出版社,1999.
[7]樋野まつり.ヴァンパイア骑士[M],白泉社,2008年7月-2012年12月.
[8]车田正美.圣闘士星矢DVD，贩売元: バンダイビジュアル,2012年11月.
[9]和月伸宏.浪客剑心DVD，北京新天地娱动科技有限公司.
;6. 手绘服装设计效果图怎么画
一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画氏肆悔过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用人体结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。
2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。
(6)简单美漫画服装设计图片大全扩展阅读：
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发雹尘展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时歼正代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
7. 求56个少数民族的服装图片(漫画版)
可以用这一套，不过不是漫画：1999年10月1日，代表56个民族欢乐祥和、共庆祖国生日的"民族大团结"邮票在国庆50周年大庆准时露面。“民族大团结”邮票全套共56枚，每枚代表一个民族，全套56枚印制在一张整版上，总共面值44.8元。据了解，这套邮票从创意到生产完成历时10年，在中国邮票发行史上绝无仅有。邮票印刷局曾为此套邮票专门成立了“9956工程”(即1999年56个民族大版票)领导小组。邮票设计者、中央民族大学美术系周秀清教授与其女金向历时一年多完成图稿设计。99年2月，北京邮票厂正式开机印制。这套以“盛装歌舞为主、兼顾民俗”的“民族大团结”邮票，创造了多项“第一”：涉及人员之多、历时之长，在中国邮票史上是第一次；一套邮票56枚印在同一版上，也是中国邮票史上第一次。另外，这套邮票的枚数也创下了世界纪录。http://pic.news.mop.com/cz/2006/1120/134320977.shtml
比较可爱的有这套： http://www.vectorchina.com/showcpic.asp?id=230&aid=49