❶ 素描熊猫的简单画法
素描熊猫的简单画法步骤如下:
1、准备一张白纸和一支铅笔。
填充阴影
(1)首先,涂上熊猫的大片黑色,注意用铅笔表现出不同程度的灰度和质感。
(2)接下来,用橡皮擦掉熊猫身体白色的毛发,以突出轮廓和细节。
(3)最后,使用不同程度的铅笔填充阴影和细节,给熊猫一个立体感。
总之,素描熊猫的画法需要抓住熊猫的特点,用轮廓线条和不同程度的灰度来表现熊猫的形态和质感。不断尝试和实践,你就可以画出更加完美的素描熊猫了。
❷ 素描怎么画好人头像
画好素描头像,首先要把握人物形象的特征,避免公式化、概念化地将人物画得千篇一律、千人一面,好像人物形象是从一个模型里刻出来的。要准确把握人物形象特征,首先要掌握头部的基本结构,明确骨骼、肌肉的形状和位置;其次是形神兼备,注重对人物内在性格和情绪的刻画。只要在平时的练习中多留意模特情绪变化时眉、眼、嘴的细微变化,抓住神情最为自然、生动的时刻进行刻画,就能使画面充满生气。对于考生来说,形神兼备是人像写生的最高要求,应贯穿素描头像学习的始终,而不是在技巧提高之后才去追求。总之,要画好素描人像,获得扎实的素描基础知识和准确的造型能力,要靠进行大量练习才能达到的。俗话说“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看优秀的素描人像作品,提高鉴赏力,进而大胆地进行多方面的尝试,不断提高绘画水平,画出更好的作品。
认识素描头像之头部基本比例
头部的基本比例关系我们大致可以概括为“三庭五眼”,就是脸的长度大概是三个鼻子的长度,而宽度则是五个眼睛的长度,这对抓住大的头部的比例关系非常有帮助。不同的人会有不同的微差,这就是个人的形象特征,有的人鼻子会长一点,有的人眼睛会宽一点,但是万变不离其宗,人脸五官大小的比例关系也基本一致。在写生时,一定要根据自己所处的视角的透视关系来确定头部比例关系,切不可生搬硬套。要想画好形,其实最好的办法还是要锻炼自己的眼力,在了解头部基本比例关系的前提下,还要对模特多进行对比和观察。
1从平视角度分析头部基本比例
总结平视时头部的基本规律,这对其他角度观察头部都会有重要作用。头高的一半处是眼睛;眼睛到头顶距离的1/5处是眉毛;眉毛到鼻底的长度等于眉毛到发际线的长度,也等于鼻底到下巴的长度;鼻子到下巴距离的1/2处是下唇缘;耳朵的长度等于眉毛到鼻底的长度。以眼形的长度为单位,可以把脸的宽度分成五个等份,从左侧发际线至右侧,为五只眼形;两只眼睛之间有一只眼形的间距,两眼外侧至侧面发际线各为一只眼形的距离各占面部整体宽度1/5的长度。
2从仰视角度分析头部基本比例
人物头部的基本结构会随着观察角度的变化而变化,形体会因为角度的原因发生巨大的改变,仰视会造成面部结构及五官形体的变化。首先,头部下巴的部分会被拉长,脑门的高度会随之变短,注意鼻子底线和耳朵上沿的关系;五官整体会呈现出向上弯曲的弧度的趋势;头部五官的位置会提高,耳朵的位置则会相应降低;还有就是下巴底面的面积会加大,转折较清晰,也能看得比较清楚。要在掌握正面观察头部的基础之上灵活处理其他角度的变化。
3从俯视角度分析头部基本比例
在高一点的位置观察人的头部,会出现俯视的效果,直观的感觉是脑门变大、变宽了,而下巴却变短、变窄了,感觉头部整个形体向下收进去了。俯视的角度,要注意眉毛和耳朵上沿的空间关系;从侧面俯视观察模特,特别要注意鼻子和耳垂的空间关系,眼睛和下巴的空间关系;俯视角度的半侧面是比较难表现的,不仅要注意五官排列向下弧度的特点和趋势,还要格外注意五官之间形体所形成的角度关系,这也是帮助检查形体准确与否的客观依据。
认识素描头像之透视技巧
透视
头部通过颈部的运动,可以前俯后仰、左右转动。随着空间的变化及观察对象时的视线高低与视角的变化,头部及五官位置之间便产生了各种透视现象。如头前俯,则头顶扩大,面部及五官缩短,下颌面比例加大。头的不断转动便产生了各种透视弧线的变化。
把握这些透视变化,首先应确定头部中线、五官辅助线,再以此出发去把握头部运动规律。在把握这一规律时要注意以下几点:一是掌握透视变化规律,如近大远小,视线以上的东西近高远低,视线以下的东西近低远高等;二是了解头部的结构连贯性,头部运动引起结构透视变化,要依靠结构辅助线从中找出变化规律;三是视觉位置的判断力要准确,观察整体透视视角,推断出变化的透视幅度。只要把这三者把握好,无论头怎样运动,都能从中寻出一定的规律。
1. 正面
平视的透视规律:
一般平视、正面头像都保持正常的五官比例,没有明显的透视变化。
仰视透视规律:
一般仰视、正面头像顶面缩小,面部及五官缩短,下颌突出,体积放大,这就是上小下大的仰视效果。
俯视透视规律:
俯视与仰视正好相反,头顶扩大,面部及五官缩短,这就是上大下小的俯视效果。
平视透视规律:
平视半侧面头像的长宽比例由于受透视旋转变化的影响,透视影响较为明显,几条五官辅助线发生近大远小的变化。
仰视透视规律:
这个角度透视影响很明显:横线方面,几条水平的五官辅助线发生近大远小的变化;纵向方面,顶面缩小,下颌放大,上小下大的仰视效果。
俯视透视规律:
这个角度透视影响很明显:横向方面,几条水平的五官辅助线发生近小远大的变化;在纵向方面,与仰视正好相反,头顶扩大,面部及五官缩短,体现出上大下小的俯视效果。
3.正侧面
平视透视规律:
一般平视、正侧面头像都保持正常的五官比例,没有明显的透视变化。正侧面平视头像的长宽比例由于受透视水平旋转变化的影响,纵向比例发生变化,而横向比例保持不变。
仰视透视规律:
由于正侧面只能看到半张脸,横向的五官透视变化不是特别明显,但在纵向方面,顶面缩小、下颌放大、上小下大的仰视效果较为突出。
俯视透视规律:
由于正侧面只能看到半张脸,横向的五官透视变化不是特别明显,但在纵向方面,与仰视正好相反,头顶扩大,面部及五官缩短,体现出上大下小的俯视效果。
4.透视范例
这张作品中模特额头的形体比较饱满,要注意分析额头部分的透视关系,该“转”过去的结构要处理得能“转”过去,这些都要通过准确的透视关系表现出来。
3/4侧面素描头像的透视关系会比较复杂,要尽量把握准确,否则远处的脸会翻”过来,严重影响头部形体的准确性和空间感。
注意五官结构的辅助线应该是基本平行的,这样才能保证五官的透视是在同一视点和角度上,五官和面部其他结构的透视关系应该保持一致和统一。
注意脸部侧面结构也应基本保持一定的平行关系,否则就会产生正面的五官和脸的侧面脱节的现象,这样的错误是非常明显的,我们需要特别注意。
认识素描头像之构图技巧
构图也就是经常提到的画面经营位置,这一步是在画素描头像之前首先要解决的问题,也是非常重要而关键性的问题。
1. 从视角来说:在训练过程中,应有意识地从仰视、平视、俯视及正面、侧面、四分之三等不同角度进行训练。
2. 从媒介来说:应有意识地对短发、披肩长发、辫子、帽子、眼镜、胡子、围巾等辅助物的形式进行训练。
3. 从规律来说(以考试用纸为准):
八开纸通常上面留出1.5—2厘米,头像高度为22.5厘米左右。
四开纸通常上面留3厘米,头像高度为25厘米左右。
在构图中,通常情况下,头部视线前方都要留出相对较多的空间,后方的空间可相对少一些。当然此规律也不是一成不变的,比如遇到表现女性长发,梳马尾辫和四分之三侧面角度的表现时,头部可适当往前移,缎带辫子留出一个相对合适的空间,以此来保证画面中头发作为一个最重的色块在画面中上下左右及大小的视觉不衡。
强调画面构图的完整性。能从经营作品的高度去控制调整画面,避免在动笔之前欠缺主动的整体观察与思考,消极、惰性地对待肖像与画面之间的关系,欠缺整体的布局与安排,以致造成构图上诸多的弊端。
原则上人物安排于画面视觉中心,大小适当,以保持画面平衡,注重人物头、颈 、肩整体在画面中的关系。避免过偏、过满、过空等现象。
素描头像知识要点——骨骼解剖
解剖知识在绘画中研究的本质是骨骼和肌肉,要透过人物的表面找出它们的连接构造规律,在写生时,把结构理解为面的转折和穿插。这些转折和穿插受光源和视角的影响不是很清晰,绘画时要通过骨骼和肌肉去分析对象。理解了这些骨骼和肌肉的造型特征,与头像的写生相结合起来,才能更好地表现出人物结构的特点。
学习解剖的目的大致有两个:一是对头像形体组成由更进一步的理解和认识,培养我们整体的观察方法与表现能力。二是培养造型能力。对骨骼和肌肉有更深层的认知后,构成肌肉骨骼的形状、大小等不同因素,同时也有空间变化的不同要求,因此,认真理解和学习解剖知识对素描训练有着重要的意义。
骨骼解剖
学习画人像应该理解对人头部外形起决定作用的是头骨。头骨除下颌骨以外,其余各块是接在一起的一个整体。它由主要的骨骼结构组成不同的形体转折面,其直接影响头部外部特征的突出点称为骨点。头骨包括额骨(额骨的两组主要骨点即额丘和额前弓是构成额头的主要转折面)、颅顶骨、枕骨、颧骨(含颧弓,是头部正面和侧面的转折骨点),鼻骨、颞骨(与额骨和颅顶骨形成头部上半部上面和前面的分界线)、上颌骨(包括眶下凹和颊骨)、下颌骨(包括下颌角和颏结节)。头的上半部呈半球形,从颞骨边缘到眉弓到额骨的额丘、额前弓形成头部重要的转折点。头的中部由鼻骨、颧骨、颊骨、颧弓构成扁方形的结构框架。颧骨和颧弓处于头骨中部的两个侧面,颊骨和眶下凹是颧骨延伸正面中部的支骨,颧骨从侧面到正面的左右两个骨点,是决定头下半部基本形的骨点。头骨结构体积形状及大小骨点的转折,决定了人物头部的立体框架,也影响着人体的外部特征。这是作画塑造形体必须了解的第一依据。
素描头像知识要点之肌肉解剖
构成人物头部另一基本特征的是肌肉结构,肌肉的收缩和扩张体现了人物面部表情特征和精神面貌的变化。了解头部肌肉的走向、位置和体积的厚薄,对我们生动地表现头像起着决定性的作用。
头部的肌肉依附于头骨而又彼此相互作用,比如颞肌和咬肌,就起到收合下颌骨、放开下颌骨的作用,我们吃东西的时候就靠这一组肌肉的收缩与扩张来起功能性作用。尤其是咬肌,是面部最后是我有力的肌肉,它起于下颌角骨点周围,上附颊骨,并穿过颧弓与颞肌连成一体,所以人在吃东西或紧咬牙关时往往带动颞肌的运动。又如上唇方肌和下唇方肌也是一组相互作用的肌肉。通过这组肌肉运动,人的嘴能传达出不同的情感,如喜、怒、哀、乐、惧等表情都是由这些表情肌配合完成的。头部肌肉的厚薄也决定了肌肉运动量的大小。一般情况下,运动量小的肌肉硬而薄,如额肌、颧肌;运动量大的肌肉显得软而厚,如口轮匝肌、眼轮匝肌、上唇方肌和下唇方肌等。另外,头部的主要肌肉,如额肌、皱眉肌、眉间降肌、颞肌、眼轮匝肌、颧肌、鼻肌、上唇方肌、唇三角肌、下唇方肌、口轮匝肌、颏肌、笑肌、咬肌、胸锁乳突肌、斜方肌等,是连接颈部的主要肌肉。必须了解它们的结构、位置、形状及各自的功能作用,同时还要观察它们之间有机的整体关系。只有深刻地理解了头部各部位之间的内在联系,并对这种正确的感性认识加以运用,才能主动概括和提炼人物头像,塑造出头像的深刻内涵与本质。
素描头像知识要点之眼部训练
眼睛的形状因人而异,有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。但基本的骨骼结构和肌肉组成是一样的,万变不离其宗,只有把结构这个框架搭好,才能更好地将其不同的个体特征表现出来。
眼部由眼眶、眼睑、眼球三部分组成。眼球为圆球形状水晶体,嵌在眼眶内,外部由上下眼睑包盖着,我们所看到的眼睛只是显露在外面的半球形部分。
眼部结构
画眼睛的时候,脑海中一定要出现一个球体,无论眼球或者是眼珠一定要根据球体来上调子。表现眼皮时,线条的深浅、方圆和粗细等变化也要注意,这样才能表现出眼睛球体式的空间。眼睛颜色最深的部位是眼珠,眼珠的高光、反光和瞳孔等都要细致刻画。
眼部明暗表现步骤详解
眼睛一般以内外眼角为连线,呈菱形,上眼睑较厚,有投影,所以一般画得浓重些。下眼睑较松弛,多为受光的地方,所以可画轻些、淡些。眼珠需在受光面留出高光点,瞳孔要画得浓重一些。上眼睑要比下眼睑厚且长。
眉毛前面的部分向上生长,尾端则向旁边生长。要注意睫毛是纤细毛发的质感。眼睛黑眼珠部分的细节非常丰富,注意其玻璃晶体的透明质感。眼皮是包着眼角的,上眼皮会在眼珠上留下投影。
步骤一:先用简单的线条画出眼睛的大形,要注意不同模特眼睛的特征是不一样的,要加以区别。用线不要太重、太实,但是关键的结构要强调出来,还要注意眼睛结构虚实关系的变化。
步骤二:在第一步的基础上将眼睛部分的结构清晰化,明确其体面和转折关系,加以光影的辅助作用,初步表现出眼睛局部的体积感和光影感,注意要表现得生动和准确。
步骤三:这一步要明确整个眼睛局部的黑白灰素描关系,注意重的地方是在眼窝、眼角和黑眼珠的部分;控制好黑层次的变化;亮的地方可以先空着,后面再进行深入和刻画。
步骤四:深入眼睛局部的细节,要注意眉毛、睫毛和眼珠的质感表现。内、外眼角的细节也要进行细化和丰富,这样才能加强局部的画面完成感。
步骤五:调整眼睛局部黑白灰关系的同时,要继续深入细节。在调整时要注意画面节奏的变化,该减弱的地方需要减弱,该加强的地方需要加强,还要有虚实关系的变化。
眼部多角度明暗表现步骤
由于角度的不同造成眼睛所处的透视关系也不同,表现正面眼睛时要注意其左右的对称关系和眼睛结构线向上或向下弯的趋势;3/4侧面眼睛的表现重点是体现出两个眼睛近大远小的透视关系和上下眼睑的弯曲程度;表现正侧面的眼睛时主要注意内眼角的结构转折和上下眼睑的虚实关系。
素描头像知识要点之鼻部训练
鼻隆起于面部,呈三角状,由鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨,它小而结实,其形状决定了鼻子的长和宽。鼻骨下边连接鼻软骨,包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨,鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状因人而异,有高挺的、肥厚的,也有尖细的、扁平的等等。鼻孔的形状则随鼻形而变化,与鼻翼的形状关系密切。
我们可以将鼻子看成是一个棱柱体,主要分为四个大面:中间的最亮的鼻梁面、两侧的灰面和最重的鼻底面。在此基础之上,可以再对鼻翼和鼻头部分进行更细致的划分。
鼻部明暗表现步骤详解
在画鼻子时可将其分为上下两部分来表现:鼻子上面部分是鼻骨,比较硬,有肌肉覆盖;鼻子下面部分即鼻头和鼻翼,它们是软骨,没有骨骼和肌肉,所以画的时候不要太硬。
观察鼻子的时候,要注意鼻子的内在结构、软骨和硬骨的位置、衔接关系和塑造方法。要分析鼻子大的体面关系,注意鼻子底面的塑造和细节变化。不同人的鼻子不会一模一样,需要我们仔细观察,分析各自的特点和区别。
步骤一:起形时要注意鼻子外部的轮廓线和内部的结构线,注意鼻子形体的转折线和明暗交界线的关系,特别是鼻子底部的转折关系要交代明确,这样才能表现出鼻子厚重的体积感。还要注意对鼻子虚实关系的处理,要有所变化。
步骤二:注意鼻子的结构主要是由两部分组成的,一部分是鼻子上段部分的硬骨部分,另一部分是鼻头区域的软骨部分,要注意对这两部分鼻子细节的处理。鼻子硬骨部分不能画得太软,软骨部分不能画得太硬,要有所对比。
步骤三:要把画面的黑白灰关系处理明确,这对表现鼻子的体积感起到了关键作用,通过光影的巧妙处理也能加强鼻子的形体感。注意鼻子的底面和投影不要画得太重、太实,这样会显得很闷,没有透气的感觉。
步骤四:深入刻画鼻子的细节,要注意鼻子正面和侧面的自然过渡,还要注意鼻子侧面和脸的正面也要有一个缓坡的过渡面。处理好过渡才会使鼻子的深入显得自然和生动,才不会觉得画得太“僵”或者太“板”。
步骤五:鼻子最后的深入阶段,除了表面处理得光滑和细腻,使其更接近皮肤真实的质感,还要注意鼻子细节的表现,比如鼻子高光的处理,鼻孔和鼻翼的包裹细节,还有鼻子投影的虚实关系等等。
鼻部多角度明暗表现步骤
鼻子有正、侧面之分,各部分之间存在着复杂的穿插关系。因此刻画鼻子时不要着急上明暗以及勾勒鼻子的边缘线,应该把鼻梁、鼻翼和鼻底这三个结构的穿插关系理清楚,特别是要将底面结构找清楚。表现鼻梁及其边线时不要画得太黑,要控制好线条的粗细、虚实等变化。
素描头像知识要点之嘴部训练
嘴就形状来说,是由覆于上、下颌骨和牙齿之上的双唇所决定的。因为颌骨和牙齿所形成的弧度直接影响着双唇的曲直,不同的颌骨和牙齿构成的弧线就产生了不同的嘴形。嘴唇由口轮匝肌组成,上下牙齿生在半圆形的上下颌骨齿槽内。
嘴唇的形状受颌骨的影响,它的基本形是一个圆柱形。嘴巴鼓起来之后,嘴角的两边自然而然地变虚,而嘴中央朝正面的位置是对比最强、最实的。通常来说,上嘴唇呈M形,下嘴唇呈W形。
嘴部明暗表现步骤详解
口缝是上下嘴唇闭合时形成的波状线,它连接左右嘴角,是嘴部的一个表现情绪的重要部分。上嘴唇边缘线的方圆以及深浅需要注意,不要处理成简单的弧形。嘴角是嘴部与脸部衔接中非常重要的地方,上嘴唇颜色最重的交界线由嘴角处穿过嘴唇边缘线与脸部相交,在形体上形成了丰富的明暗关系,这是嘴部非常重要的一个细节。
每个人的嘴部都有自己的特点,有的人嘴唇厚一点,有的人嘴唇薄一点,我们要仔细观察,细心体会。表现时可以稍有夸张,但要把握好夸张的程度,不能太过夸张。
步骤一:先勾勒出嘴部的基本形体,注意要强调出上嘴唇的明暗交界线,两边的嘴角可以画得重一点,需要强调的地方可以处理得实一点,比如唇缝处的投影。
步骤二:继续明确嘴部的结构,特别是上、下嘴唇的体面和转折关系,我们通过结构素描的方式更容易分析和表现。口轮匝肌的体积塑造和投影的形都要具体处理,要区分出大的明暗和黑白灰素描关系。
步骤三:这一步可以深入处理嘴部的体面和结构关系,局部的细节也要跟上,比如嘴角和唇缝。嘴唇周边的结构和细节也要刻画,比如人中和下嘴唇底面的凹陷结构。
步骤四:深入刻画嘴唇的细节,注意嘴唇的质感是肉肉的,不能处理得太过方硬。虽然嘴唇本身的固有色较重,但是我们不能画得过黑,这样都是不贴切的。
步骤五:最后阶段就是调整的过程,从画面整体的黑白灰关系出发,调整其素描关系。还要处理好局部和整体的关系,局部要服从整体,而不能从整体中“跳”出来。
嘴部多角度明暗表现步骤
嘴部的透视主要体现在侧面的时候,以人中为界,离视线近的部分长,离视线远的部分短。在仰视或者俯视时也是如此,只不过仰视时上唇厚,俯视时下唇厚。画正面的嘴时要注意嘴角与瞳孔对齐,女人、小孩的嘴要画得小一些。此外,还要注意人中的形状、位置和两嘴角的倾斜度,因为面部表情不同,嘴角的形状也会不一样。嘴唇的轮廓处理要有虚有实。
❸ 素描如何画正方体
1.
先用铅笔进行打形,把正方体的形体用直线表现出来,要注意其中透视关系.
2.
确定正方体的明暗关系,把暗部和投影排线表示出来,注意排线的时候要整齐均匀.
3.
接着可以把正方体的周围背景画面排些调子,这样有助于收形,也更能凸显正方体的空间立体感.
4.
用擦拭工具把前期排的线融合沉淀到画面中,顺带也可以轻轻的擦拭出正方体的灰色调部分.
5.
最后深入刻画正方体的细节部分,把正方体画面用整齐的排线出来,这样画面的效果会非常美观.
❹ 素描头像步骤
在素描中,画任何东西都要掌握其绘画结构步骤,只有一步一步画好了,作品才能完美!以下是我分享给大家的素描头像步骤,一起学习素描头像步骤技巧吧!
人物素描头像步骤过程图解
步骤一在作画之前要仔细观察对象
步骤二构图要饱满,一般在面朝向的地方要稍微多留一点,要整体入手,注意头颈肩的关系,注意肩膀的透视。
步骤三五官的基本位置确定下来,眼睛嘴角的透视要准确,暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感,注意头发的体块。
步骤四用纸把暗面擦一遍,让暗面统一起来,可以加深五官让它在脸部跳出来,在五官的细节部位下面再作分析。
步骤五注意暗面要透,眼神生要突出体积感要强,注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整
步骤六基本完成,头发的颜色要与衣服的颜色有区别。
素描人物头像的绘画技巧和步骤
1、头部的造型和构成规律;
(1)结构特征
头部的骨骼构架,是一个外圆内方的六面体,它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。
(2)外形特征
即脸形特征,头部正面的外轮廓形状。
人类的脸形是无限多样的,但归纳起来,可概括为八种基本类型,即申、甲、国、田、日、用、由、风形。
(3)比例特征
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,称“三庭“;
b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度,即两眼间距为一眼,两眼外至两耳分别为一眼,称“五眼”。
C、眼通常位于头部正中1/2处。
(4)五官造型特征
五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。
眼:一般来说眼是人物神态的核心,眼部包括眼眶、眼睑、眼球,眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。
鼻:分鼻梁和鼻头,其总体造型可概括为一个梯形立方体,鼻头是把握鼻子造型的关键,也是形体最复杂的部位,它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
嘴:分上下唇,闭和处为口裂,两端为口角,嘴的体积受上下颌的影响,总得体积为半圆柱形。
耳:由耳软骨支撑,有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。
2、头部写生要点;
(1)从大体积着眼
五官和头发是头部重要的表现内容,但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的关系,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。
(2)动态与透视
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
(3)神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。而形的把握,依赖于敏锐的直觉。
(4)各部位的质感表现
与石膏头像不同,真人头部各部位是有质感差异的,比如头发是丝状光洁的;鼻子,尤其是鼻头是蜡质的;嘴多皱皮质薄,这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的'质感特点,会使画面表现效果更具体生动。
画好素描阴影的技巧
几何体和静物的调子比较简单,只要找到明暗交界线,看清楚受光背光反光的地方,用黑白灰区分即可人物五官、石膏和人像素描复杂些,我现在就在研究它们,总原则和几何体相同,但刚开始的调子很容易看上去很平,这是对人体没有理解的缘故。
解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画,调子就顺着肌肉走向来涂,另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品,关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的,比如颧骨和下颌部份肌肉的处理,老年人皱纹的处理,脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。
在上调子之前把要上的地方涂点铅笔,再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下(直接用手指有时候有油脂,容易擦腻画面,建议垫张卫生纸,擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰,效果比较好,推荐使用),这样就能大致看出效果,在后面排线的过程中节省时间,另外出来的调子能够均匀细致。
由于你已经大致涂出了阴影效果,最后进行排线会方便得多,涂抹灰调优点是快速,而且灰色过渡自然柔和,缺点是太过光滑,缺乏体积感和质感,所以要进行排线塑造体积质感。
在这之前要进行一些排线练习,初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。
排线练习最好选取一些静物进行静物素描(这个活儿最好还是在你还在画静物的时候就干了),要刻画到非常细腻精致才能达到目的(我当时进行这个练习的时候老师就让我精致精致再精致,我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致,后来才明白功夫全在排线上)。
用H到4H的铅笔,削到比较尖,然后在抹好的灰调上,同一色块只朝一个方向排线,线的间距要小,力度要都一样(这可是个细活,要无比的细心哦!),将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍,这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。
❺ 素描小稿怎么画
素描小稿画法如下(以小汽车为例):
所需工具:素描纸、铅笔,橡皮。
1、画小汽车要知道它具体的结构,然后根据透视“近大远小”的原则,用长方体表现出来。
这样一张简单的素描小稿就完成了。
❻ 怎么把照片变成素描画
照片变成素描画的步骤如下:
工具:手机、美图秀秀。
1、打开美图秀秀,点击图片美化。
素描
素描是一种绘画方式,广义上指使用单一色彩表现明度变化的绘画,狭义上指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是绘画的基础,也是一种十分重要的艺术形式。它注重线条表现方式,以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅。
并且不须顾虑物体细节的色调色值,画面借由明暗光影的衬托来突显主题。大多数画家在从事一幅油画或壁画之前,会先绘画雏型,而这个简单几笔的雏型画,便是素描。素描是绘画中的术语。在汉语中解释:“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。
“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问,是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式,是一门独立的造型艺术。
❼ 怎么把照片变成素描画
怎么把照片变成素描画:
1、首先我们需要拖入一张照片。
2、然后再进行复制一张快捷键是“ctrl+j”。
3、接着再执行“图像”-“调整”-“去色”,该图层为1。
4、然后再将图层1进行复制,在该图层上再进行备团没“图像”-“调整”-“反相”。快捷键是“ctrl+I”,然后在该图层上更改模式为“颜色减淡”,再执行“滤镜”-“其他”-“最小值”,这个数值改为1就行。
5、之后我们再将着两个图层进行“盖印”快捷键“shift+ctrl+alt+e”。
6、我们在进行磨砂效果处理,在盖印的图层上添加“蒙版”,执行“滤镜”-“杂色”-“添加杂色”,然仿纳后再执行“滤镜”-“模糊”-“动感模糊”。
7、最后适当调一下明暗调出“色阶”快捷键是“ctrl+L”。
8.又一次向下合并使得只剩下【背景】图层了,然后在背景上方添加一个新图层【图层1】。
9.填充的颜色稍微灰一点,但是接近白色,填充为#f0f0f0左右或歼。(这里可以多合并几张背景,使得图片更加像是素描出来的一样。)
10. 最后调节一下填充度,再向下合并成一个图层,如此,一张照片就顺利变成了手绘素描的效果了。
❽ 怎么把照片变成素描画
把照片变成素描画方法如下:
首先,找到一张素历饥耐描图片,然后有一张属于你的照片,打开Photoshop软件,开始操作。
第一步,打开素描图和你的照片,这里以明星的图代替。
第二步,复制或者移动你的照片到素描图上面,把你的照片复制一个图层,然后Ctrl+I(反肢春相)操作。
第六步,合并图片,按Ctrl+E键,向下合并图层,设置图层模式为正片叠底。
第七步,用橡皮擦工具擦掉人像以外的画面,橡皮擦要选柔性一点的。
到这里步骤基本算操作完了,为了更好的效果,可以添加一个滤镜,就是添加杂色和动感模糊效果,看起来更加逼真。如果平时自己拍的照片想做成素描,就可以按照上面的步骤去操作就行了。
❾ 如何将照片变成素描画
将照片变成素描画的步骤如下:
1、打开要在 PS 中处理的图片。
以上就是将照片变成素描画的方法了。
❿ 求一张能临摹的素描静物组合高清图片 在线等
素描静物组合高清图片如下:
作画步骤
1、确立构图
推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。
(10)张新成素描图片简单扩展阅读
注意
基本色调要准确到位,这里的色调包括光影和物体的固有色。要注意物体质感和量感的表现,质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的,玻璃的,还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量,而不是物体本身的重量(中心主体物不一定是很重很暗的物体)。
注意观察景物的光线变化,静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的,在物体的阴暗处要注意阴影的表达。