1. 水彩画画法
水彩画是一种以水和颜料为主要材料，画出透明、清新、轻盈的画作的绘画形式。它采用水的透明性和颜料的色彩鲜艳，通过渐变、遮盖、叠彩等手法，使作品乎侍充满光彩和立体感。以下是一些关于水彩画画法的技巧和建议：1.准备工作：
水彩画需要相对比较高质量的绘画纸和颜料，因此在绘画前需要将画纸用胶布或者胶纸固定在画板上，防止画纸因为水的渗透而起皱、变形等现象。同时，准备好水彩笔、水彩颜料和水彩画刷等工具。
4.注重色彩层次：
色彩层次是水彩画中比较重要的一点。在绘制时，应尽量避免使用过多的颜色，而是通过对同种颜色的不同深浅进行搭配，制造出多种姿态各异的作品。此外，还要注重色彩的层次感，即通过深浅不一的颜色搭配和透明效果等手法，创造出立体感和空间感。
5.勤于练习：
水彩画需要不断地练习和探索，通过对颜料和画笔的熟悉和运用，逐步提高画作的质量和水平。绘画宜有恒心，不断地探索和实践才能达到较高的艺术成就。
2. 怎么画水彩画求解答
一、水彩技法：干画法与湿画法 首先我们讲一下水彩画的基本技法：干画法与湿画法。干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干接法”和“叠色法”。用干画法作画，第一遍颜色放上之后，这遍颜色干了，在这上边重置(第一遍颜色和第二遍颜色的交叉点叫重置。与之相对的是并置，即水粉、油画等两块颜色，一块颜色上去，另一块颜色摆在旁边，两块颜色形成强烈对比 )，我们最需要明确的就是当这两块颜色重叠的时候，第一遍颜色和第二遍颜色交叉的地方，一定是一块透明的颜色，不可以叫这块颜色不透明。咱们平时画画往往有一个概念上的混淆，就是调一块颜色，画上这一笔，第二遍颜色调的时候往往就不太考虑第一遍颜色它的色彩的性质是怎么回事。调第二块颜色的时候怕它太纯了，怕它过于跳跃，往往调的过灰，这样第二块颜色上去与第一块颜色相加，往往效果就不如单纯的涂在空白上，可能变得很浑浊。画水粉、油画肯定要考虑前后两块颜色不能太跳，要让它很沉稳，但是在水彩里就不能这样了，一定要考虑第一遍与第二遍的重叠效果。我们接触水彩的初期都知道并且关注这个问题，但是随着绘画时间的积累慢慢的把这一点淡忘了，往往在这些基础的东西上容易出问题。 我们在画的基本技法里面，首先要明确的一块就是所谓干法就是第一遍颜色干了之后第二遍颜色上去之后的重置的问题。一定要搞清楚下边已经有一遍颜色了，有时候上第三遍颜色的时候要知道已经有两遍颜色了，这两层是什么颜色，再加上另一边颜色之后会是什么效果，这个一定要搞清楚。弄不清这个问题往往画出来会很脏。这是干画法要注意的一个很重要的问题。另外，我们更多的要了解一下湿画法，中国人对湿画法的了解更明确、透彻。我们画水墨山水，在钩染的时候全部都是在湿的状态下进行的，中国人对掌握湿画法的这种能力，比西方人的水平要高得多。像画素描他们一般的都是很严谨，干了之后一遍遍的往上找，他们比较注重边缘细小的处理。我们就很容易把握在底子湿漉漉的状态下去很轻松的把形控制出来，把握整体关系。但湿画法我们一定要记住一点：一定要有形，往往我们用湿画法滑到最后就没有型了。象在大雾天气画风景，远景用湿画法可能一遍颜色就画得很好，这个里面一定要注意，这里面不光是远景，还有近景，还要把形具体起来，这里面就有一个湿画法虚和实的问题。这里我讲了两个主要问题，一个是干画法重置的色彩问题，一个是湿画法注意形的问题。但是，在一幅画中最常用的是干湿结合法。没有说一幅画全是用干画法或者全是用湿画法的。一般都是有干有湿结合在一起画。这样画出来的画既有空间感的处理，又有形的概括。在理解上不要把一般技法看的太程式化，实际上只要我们一动笔，基本技法首先就要利用起来。一幅画从开始到结束，基本上都是围绕基本技法进行的。我们现在特技（特殊技法）很多，以后我们将拿出专门时间讲技法课。为什么要强调基本技法呢？技法和材料实际上是关联在一起的，现在运用的材料，比如特技里面的材料是工厂专门生产出来的材料，像胶溶质的如阿拉伯胶、遮挡液隐困，与我们通常用到的撒盐等等很多很多的特殊技法是息息相关的，但是我们要记住这些特殊技法不要当成我们经常用的东西，应该是偶尔用之，就是用一般技法很难完成的轮旅用用特殊技法，这是可以的，而且他能够出彩，但如果用滥了对我们研究技法深入研究水彩画就成为阻碍了，因此我们主要先把基本技法掌握好。 二、水彩颜料的分类 首先我们讲一下，水彩画的基本色彩问题。这里讲的基腊携凳本色彩问题是针对材料来讲的，水彩画水溶性的，是透明的，从我们现在用的颜料来讲有矿物质、植物质、动物质三类。了解材料特性，你在调色的时候你就知道，你调一种什么颜色需要它的比重，它和其它颜色混合时，你调的这块颜色他在你的水彩纸上所出现的效果。我们知道，水彩纸是分层的，一张水彩纸我们从剖面看这里他有凸起和凹陷的部分而且水彩纸分类分得也比较多有粗纹纸、细纹纸，他的纸纹与颜料有密切的关联。而且水有表面张力，水倒在水彩纸之后，受到水彩纸的力。又因为水里面含有水彩颜料，因此颜料的比重就起作用来。矿物质的颜料分量比较重，植物质的颜料以植物花径叶等为原料制成，因此很轻，这两种颜色混合在一起我们可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，轻的就在水面上浮着，可能浮很长时间，但是等到干了之后也会沉下去。这时候第一层沉下取得和第二层沉下去的形成明显的分层，虽然你调色时很匀，但是因为各自质地不同，画在纸上之后由水自然的分离。这是水彩画非常优秀的品质，油画颜料是达不到这一点的。调两块颜色放到油画布上，就是这块颜色，多久都不会变，但是水彩不一样，这两块颜色到了画面上，一渗开马上就会出现两个色彩层次，这两个色彩层次是很透明的。假如你想让它不透明而人为的去干预它，来来回回蹭，那么它这种效果就没了。我们画画最忌讳来来回回蹭，因为它还没来得及反应出效果，便被我们破坏了，这是画水彩的大忌。很多人很认真的画水彩，却总是抓不准形，主要的原因是没有给画面已足够的时间停顿，让颜色沉淀下来。我们总是太“积极”却使颜色都附在上面，画面显得脏，就是我们不懂的颜料的特质，导致如此后果。因此画水彩首先要明白水彩基本的特性。矿物质的颜料基本上有群青色、赭石、土黄、熟赫等；植物性颜料有靛蓝、中黄等。这两种质地不同的颜料混在一起，产生的效果就是比重轻重的差别。动物质的颜色现在用的很少了，比如西洋红。大家只要知道颜色是有比重的就可以了，色彩本身有轻有重，因此用在画面上会产生不同的画面效果。 另外，我们用的颜料是用胶来调成的，因此胶的性质在颜色里很关键。如果是胶不回融那么颜色干了之后就很难再洗]
3. 水彩画风景写生技巧
水彩画风景写生技巧
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，下面我为大家带来了关于水彩画风景的写生技巧，欢迎大家阅读!
水彩画风景写生技巧
水彩风景画的主题与中心，这是打动画家的第一感受，我们为什么要画这幅画?要把自己的感受固定下来，并在作画过程中不断强化这种感受。同时，要大刀阔斧地进行取舍。大千世界琳琅满目，纷繁零乱。但我们不能被这些现象所迷惑，要有主动地驾驭和提炼意识。既要强调鲜明、丰富、和谐及色彩语言的规律，也要强调视觉感受与视觉心理。但取什么，删什么，直接体现出画家的修养。要强化地域特点、季节特点、光线特点等等。比如，《枫平乡之晨》这幅作品的构图以险、峻取胜。画面的上部是画面的趣味中心，也是写生的着力点，其余部分为虚写。虽说是灰调子，但陡峭的环握神弊境中有露出的绿色。取景时省略了许多与主观感受不协调的景物，场景大而空间层次清楚。强调了画面的主次、虚实、藏露、开合、疏密、繁简等造型因素的对立统一。
水彩风景画的观察与归纳，这在风景写生中是极其重要的一个环节。我们开始作画前要先观察，并计划好作画的步骤。尤其在用色观念上，不要追求细微复杂的色彩变化，应注重把握宏观的`色调，并糅进作画者自身的创意，比如联想、设计、意念等，再创造出一个物我两映的色彩世界。对色彩的色相、明度、纯段族度以及冷暖、色调、对比、和谐等方面进行认真思考和归纳。特别注意整体组合之后各种色彩的结构关系，比如色相的对比、节奏的安排、面积的大小、色块的冷暖、鲜灰的主次、色调的提炼等，最终找到一个最贴切的、能象征主观理想的瞎绝画面色彩分布。使观察进入到表现，写生进入到归纳，想象进入到升华，完善从客观到主观的过程，使画面呈现出一种单纯超脱的明净之美。
水彩风景画的整体与表现。有经验的画家往往十分注意画面中物象外形的处理。外形，是整理和提炼的常用手段，外形好看的作品带给观众有畅快、整体的视觉美感。同时将景物概括出远景，中景，近景几个大的层次，注意天空、地面、主体物三者的关系，这就是画面的整体关系。就像几块砖，单看时毫无意义，然而将它们与其他不同的建筑材料配置在一起时，就会产生异乎寻常的价值。这也是一种互相咬合的关系，只有符合了审美的种种需要时，作品的技法个性才能自然融合为一体。如《岩头岭后村秋色》吸收版画的处理方法，概括远景和近景两大层次;虚实关系以突出重点为原则;把后面部分作虚写，前部是画面的趣味中心，作实写。画面以棕红灰作为主色调，色彩温和。
水彩风景画的意境与升华。尽管是实景写生，但在思想观念上，面对大自然，不要一味临摹，必须有效地夸张某些符合艺术趣味的特征。有时候，画者当时作画的想法太多，使画面负担太重，东一榔头西一棒，结果什么也表达不清楚。其实画面的主题要单纯，一幅画只要能说明一个问题就可以了。而意境的创造是第一位的，意境是中国古典美学的理论精华，审美客体不是孤立的，由有限进到无限，这就是取“境”。境是象外之象，是有与无、虚与实的统一。唯此，作品才会生妙，才能通向作为宇宙本体和生命的“道”。
总之，水彩画的风景写生，其一是基本功的训练，画家捕捉形象，搜集素材，需要观察、处理和表现。其二是与大自然沟通、交流，挖掘其内涵的重要途径。写生与人文、写生与自然，写生与社会都密不可分。保持直面现实时鲜活的感受力，努力做到心手一致。
4. 入门级的水粉画，求图片
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。
水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同。
(4)写生水彩图片简单扩展阅读：
水粉画的基本技法：
1、调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。
2、水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。
一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。
3、用笔
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显着；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
4、刀画技法
水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。
水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。
一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。
5、衔接
湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。
6、覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。
覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。
5. 怎样画水彩画（方法）
作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。（ http://i.eol.cn/gchat.php?id=355820 这里比较详细，希望能帮到你）
6. 水彩写生步骤
不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。
以干画法为主的着色顺序是：
1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。
4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。
干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。
湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。
有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。
7. 水彩画小白入门（一）
我是一名绘画老师之前是画油画的，水彩作为一种比较便携带的绘画工具，画风比较唯美清透，所以现在，画水彩也有一段时间了。然后呢，我现在想分享一下自己的到目前为止的心得。打算从零基础入门开始，一直到后面画水彩小景，水彩风景，水彩人物的一个过程来写自己的这方面的一个感受。
下面这些图呢，是我之前在线下画室教的一些水彩的学生画的一些写生或者是漫画临摹的一些作品。
当然呢，到达这种程度还是需要一段时间的练习的。
下面呢，我们就从最基础的入门开始来分享一下整个的教学的过程。
第一步呢，亲亲们肯定是要有一套完整的水彩工具。水彩画笔，固体水彩颜料，或者是软体水彩颜料。一般呢，刚开始学建议是用固体水彩颜料。一个是因为它的调色浓度比较好掌握，二是固体的水彩颜料呢也比较好携带和保存。三呢，相对来说，它比较便宜一点。所以入门那是推荐固体的水彩颜料。如果以后想更专业的去学习水彩方面的知识的话。也可以入一套软体的水彩颜料。
下面的是淘宝的一些固体水彩颜料，从上往下依次是，便宜到贵的，当然是越贵的越专业，上色，融色效果会更好。大家可以根据自己的经济水平来决定，因为刚开始入门零基础学呢，其实前一段时间就是一个练手的过程。但是呢，水彩画种对工具的要求还是挺高的。不同的颜料画出来的画的专业感觉可能会稍微不一样。我刚开始用的入门的使用的是鲁本斯和辉柏嘉，就是性价比稍微高一点吧。后面再去更专业的，学的时候我就换那种一管一管的软体的水彩颜料啦，就是稍微贵一点，一罐儿大概一百多。刚开始学的时候，固体水彩颜料就足够了，可以用很长很长一段时间。然后亲亲们可以去淘宝自己去挑选一下，看一下大家的一个评论，我用下来的话觉得鲁本斯和辉柏嘉对于入门级的，就足够了。
以下图片均来自于淘宝网。
然后就是挑选你用的画笔。画笔的选购呢，选松鼠尾毛的画笔是最好的。画中国画毛笔也是可以的。大家可以根据自己的经济水平去配一套，也不用很全，大概大中小号都要有就可以了。画时间长了之后呢，每个人就会有自己熟练的用笔方式了。那个时候你可以根据你自己个人的喜好来调整你用笔的大小号。松鼠尾毛的画笔蓄水性是最好的，回峰也不错。其次是画中国画的画笔，羊毫。大家可以都试一下。
以下是淘宝图片。
毛笔类的，大家就自己去淘宝选一下就可以了，毛笔我用的也比较杂。
纸的话初学选宝虹就可以了。中文粗纹细纹的纸呢，它的纹路大小会不一样。 如果你要画有质感的一些东西，比如说风景类的，你可以选中粗纹或者是粗纹的，如果你想画比较细致的人物的话，可以选细纹的。
然后呢，基本的工具就准备全了，这个时候呢，你还需要一个小水杯，有来放水的。还需要一个海绵，它有两个作用。一是颜料用来调和色彩的时候，用来控水。一个是可以做一些画面纹理的效果，比如说可以擦拭天空的云彩或者是水面的波纹。一些水彩技法类的纹路的东西也可以用这个海绵来擦拭表达出来。
最后呢，如果你的素描造型功力很强的话，你可以不需要铅笔去造型，直接用水彩开始画。然后如果你的素描造型功底很弱的话，那你可能需要一个水溶性彩铅和铅笔，用于最基本的造型构图。水溶性彩铅，用它构图和造型遇到水之后，它可以溶到你的水彩画之中，基本上和你的水彩笔触融为一体。铅笔，适用于一些强调性的结构上面。直接用铅笔起形也可以，就是画完之后会有一些铅笔的痕迹在你的整副水彩作品当中。
接下来放两幅国外的英国的一个水彩画家画的风景，他这种是直接用水彩来画的。
然后呢，我们下一个文章分享固体水彩的试色，如果你想画好一幅画之前，你要先了解你的工具。
水彩的明度和饱和度的调和都是依靠水的多少来调整的。所以对你手上的颜色，颜料的熟悉度程度，将决定于你之后将要画的作品的成功率。
好了，今天先分享到这里，我们下一篇文章见。
8. 基础水彩画入门教程
水彩画技法
技法是在绘画实践中所形成的，是画家准确表达创作意图，塑造画面形象的一种绘画语言芹蚂旅。水彩技法因材料和工具的特性而千变万化，传统水彩画的技法，概括为干画法和湿画法，是由浅到深，由亮到暗进行着色作画，运用其中的特殊效果，营造出透明清新、流畅洒脱、滋润空灵的艺术特色。通常干湿两种画法都结合在一起使用，随着技法的演变和工具材料的更新，实验性嫌凳的绘画创作将材料运用到极致，作者将情感与技法融入作品中，获得特殊的艺术效果，使水彩画产生了新的生命力。有的非常凝重，有的非常轻松，有的非常艳丽，能够获得非同寻常的强烈的画面效果。成功的作品都是能够通过各种不同的艺术技巧来表达作者的情感和思想，技法和技巧只是一种方法。
方法/步骤
干画法
干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。
湿画法
湿画法
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果
水彩画的肌理运用
表现不同物体质感的肌理效果，是水彩画的特殊技法之一，其目的是提高水彩画的表现力，肌理是由颜料或各种相关工具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果，这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。
水彩画的特殊技法
水彩画的技法是多种多样的，画者可根据不同对象的需要，采用适当的技法来表现。水彩画的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果
水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水物带分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。
“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。
水彩画的调色与运笔技巧
水彩画颜色的调配，可以采取以下几种方法：即混合法、溶合法、重置法以及并置法。应注意的是作画过程中，根据画面需要灵活运用。
水彩画的作画方法步骤
水彩画写生的全过程可分为：准备、构图、着色、调整充实等四个阶段。这四个阶段又是连续地一气呵成的，不能机械地分开，每个阶段均有明确而具体的要求
9. 水彩画作品简单
水彩画入门的基础画教程如下：
需要工具：画笔、画纸、水彩颜料
1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。
水彩画是用透明颜料作画的一种绘画方法宽凳，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合源迅制作风景等清新明快的小幅画作。
10. 超简单的马克笔或水彩笔人物画小教程
那一批马克笔是我大学时期学习产品设计的时候剩下的，本着不浪费原则，就想画些卡通人物给用用完，这波小画就诞生在2017年。
中梁 接着来一个卡通人物小教程。我的这些小画都是写生的，一般初学者可以找一些卡通线稿来临摹。
首先先用铅笔打型，打型的时候力气一定要轻，不然纸张会留下不好看的印记哦，我的铅笔稿当时忘记拍了，这个是水笔勾上线的效果。
勾线是打完型的第二个步骤，勾线要注意 不要画的太粗，一个地方尽量一次画完。
接着就是上色了，首先是头部，头部我一般先画头发，头发注意外边缘涂色跟勾线一个方向就好了。
接着是脸部肤色部分的涂色，脸部的外轮廓，眉毛跟鼻子衔接处，嘴巴及耳朵卖高运，脖子描上一遍就好，以最少的涂色表达立体感。如图
接着是服饰的处理，这个更简单了，直接把颜色涂在相应的范围内就好啦。
要注意是在涂所有颜色的时候，不要叠色太多。如果你用的是水彩笔，它覆盖在一起的地方就会特别明显，显得不太好看。如果用的是马克笔这个问题就会好很多，但记得你的画下要垫一张纸，不然会印下去哦。看这张小画的最后效果吧念卖。
这个是不是超简单呢，再放一些我同时画的一些人物小画吧。
希望对想画画的朋友们有所帮助呦！
YAN 20190201