㈠ 中国画人物画怎么画
综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类, 一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法(简笔画法) 。
1、白描法画法
白描化法是人类最早,最简洁的绘画表现形式,我国古代 称为“白画”,也有人称为“线描”,如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画,即以白描画法表现,早期的白描画,其线描 技法以均匀流畅的线条为主,到了唐朝吴道子,才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化,能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物,下图是李 公麟的“维膜演教图”,把线条的特色,发挥到最完美的境界。
到了明嘉庆年间,邹得中总括前人丰富的创作经验,在其 着作“绘画发蒙”中,提了“十八描”的说法,这十八种描法 是指: 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描
以上十八种描法是古人根据当时的服装(大都是宽袍大 袖)领略出,有些是唐朝以前就可以见到,有些则是后来逐渐 添加的,然而这十八描并不是包罗前人所有的描法,也有人主 张简化为五种,或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董 梦梅先生则指出:十八是以线条描法的形状命名,并不妥当。
2、工笔重彩画法
工笔重彩画法是一种造型工整细致,色彩浓艳而略带装饰 性的画法,如下图是晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品 画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢,通常可分成六个步骤:
(一)起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确,修 改完美后将画纸蒙在上面覆描。
(二)钩线: 钩线有两种方法,一种称为钩勒法,就是先用淡 墨钩出轮廓线,着色后再用重墨或重颜色把主要线条重 复钩勒一次,这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖, 画起来较方便另一种称为钩填法,就是用浓淡墨色把 线条钩好的轮廓里面,不可将颜色盖住墨线,这种方法 钩出来的线条流畅,但填色较费工夫。
(三)分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化,在暗 处先分染一次重色,面部可以用赭色分染,方法是珠一 只笔蘸赭石,一只笔蘸清水,先用颜色笔局部染色,即 用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。
(四)着色: 传统仕女的着色法近似京剧人物的化装,称为三 白法,即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比 较夸张,多用洋红朱膘藤黄,调少许白粉男子的脸用 赭石朱膘和藤黄,加少许白粉。
(五)罩色: 在渲染和着色之后,为了使色调统一或补救某些 不协调的部份,如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
(六)提色: 在最后完成之前对重点部份再作加工,如眼睛口 角或鼻等,使其更为突出画仕女面部在三白的部份再 加白粉,有时可从纸的背后托染白粉,以加强面部的粉 的粉白效果, 一般常用于工笔重彩人物画的染色法有:罩(平涂色) 窄染(窄小范围的分染)宽染接染叠染掏染(染背景底色而预 留出前面人物)染(染儿童或妇女面颊,着色时旋转用笔,使 颜色逐渐变淡变无,又不留笔痕)。
3、写意画法
五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意,画出深具禅 意的作品,到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画,开拓新风气 ,而且创造了大笔泼墨法,成为写意人物画的代表性画家,其 作品“泼墨仙人图”、“李太白行吟图”等皆运用豪放而简洁 的笔墨,生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来,也 有不少擅长水墨写意人物画的画家,逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。
画写意人物宜选用生纸,通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓(如已熟练,则不必用炭笔钩轮廓),然后蘸墨先画主要 的线,涂上大的墨色面逐渐加重,再画次要的线与色面,尽量 避免用琐碎的笔墨,以免破坏整体统一。
在生纸上作画,一互失败了就很难修改,故用笔用墨时, 必须考虑整体的调和该强调的地方(如眼睛)必须画得传神。 用墨画后,再上产色,着色燎应慎重,依据人物的结构、明暗 的关系来表达彩色,才能增加色彩的变化,活生生地反映人物 的精神和表情。
㈡ 国画人物怎么画
画好国画人物,主要从两方面入手:
第一是人物造型能力。第二是。中国传统中国画的技法。就是笔墨功夫。以下是几幅中国人物画。(张砚钧作品)
张砚钧作品
㈢ 适合新手画的古风人物图片
适合新手画的古风人物图片如下:
绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。
㈣ 国画人物怎么画
国画人物怎么画:
首先画出人物的头发,然后在头发上画出装饰物
再在头发的基础上再画出人物的面部,然后再画出人物的面部,并再画出人物的鼻子、眼睛和嘴巴
在人扰此物仿李租的头部下面再画出人物的脖子,然后再画出人物的肩膀
在肩膀的基础上再画出人物的胳膊及上部身体,然后再画出衣服
再在上部身体的基础上再画出人物的长裙子,然后再画出裙子上面的褶皱线
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
中国画起源古代,象形字,奠基础;文与画在当初,无歧异,本是一个意思。我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、仓颉造字,是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
㈤ 关于初学国画应该画什么~~
从简单的花鸟画开始画燃氏起,多临摹,之后再画一些简单的山水画,慢慢的循序渐进,经常临摹。
慢慢再画一些复杂的,还可以平常多练习一些笔法,国画还分工笔和谢意,各有各的重要性,工笔讲究型和细致。
初学也可以练习一些简单的打基础,写意画重在意,形虽然再次但也很讲究笔法,墨的运用,也要多多练习,国画画山的笔法繁多,可以通过老师,或者国画入门书籍来学习。
国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。
主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
(5)中国画手绘简单人物图片扩展阅读:
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上,中国画是以题材分为这几类,其实是用艺术表现一种观念和思想。
所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。
中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类,其实是由艺术升华的哲学思考,三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰,是艺术之为艺术的真谛所在。
山水
欣赏中国山水画,先要了解国画庆拆制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色,先储于心,再形于手,所以不以“肖形”为佳,而以“通意”为主。一树一石、一台一亭,皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。
动物
动物种类繁多,大小不一,狮、虎、猫、犬可称为走兽,各种鱼类可称为游鱼,蝉、蝶、蜻蜓称为草虫,各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。
人物
可分为古今两类:古装人物,或者是历代英士为一类;现代服装,或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情,所以人物画是比较深奥的制作。
根据制作技巧、笔法,国皮差散画可以分为工笔、写意和兼工带写。
工笔
用细致的笔法制作,工笔画着重线条美,一丝不苟,是工笔画的特色。
写意
心灵感受、笔随意走 ,视为意笔,写意画不重视线条,重视意象,与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。
根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。
传统
中国画画龄以千年计,形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式,所以具有此种风格的国画称为传统绘画。
㈥ 中国画人物画代表人物及作品
中国画人物画代表人物及作品,回答如下:
一、顾恺之:中国早期最杰出的画家,代表作有《洛神赋图》和《女史箴图》。枝信虽然据传此两幅作品的作品不详,但经考证的研究素材认定为顾恺之的作品。顾恺之的绘画风格是线条勾勒人物形象。
五、张萱:着名的宫庭画师之一,代表作《虢国夫人游春图》。张萱善于通过人物的姿态来表现人物的神韵。
六、周昉:周昉的作品风格模仿张萱,除了仕女图之外,他还擅长画佛象题材的作品。他流传下来的作品。他的代表作有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《杨妃架雪衣女乱双陆图》等。
七、顾闳中:南唐时期的着名画家,最有名的代表作是《韩熙载夜宴图》。
八、李公麟:“对中国古代人物画主题做出重大改变的第一人。”他的代表作《五马图》此书差搭晌对李公麟的绘画风格做了相对比较全面的介绍。首先,李公麟在佛像题材的创作上做出了意义深远的突破。他试着把一些禅师形象中国化,塑造出更加温和内省的人物形象。
其次,李公麟在技法方面也有所突破,他的线条质量更加硬朗有力量,通过“白描”手法运用,让画中的人物更加生动。
九、染楷:擅长画佛教题材的人物,代表作品是《李白行吟图》。他的作品大胆写意,笔触宽博。
十、钱选:人物画经历了不同的朝代发展到元代后,出现了钱选及赵孟頫等代表画家。钱选的代表作品有《杨妃上马图》。与之前朝代的作品有进步的地方在于,他们的作品里增虚锋加了一些政治内涵,通过作品来抒发自己的情感或是不满情绪。
从这本书中我们大概可以了解到,由于时代背景不同,画家笔下的中国人物画也风格多样,有细腻也有粗犷的人物形象,也有温和慈祥的佛像,有白描人物形象,也有色彩丰富的仕女像。
㈦ 国画里面的燕子怎么画
国画燕子的画法,下面举几个例子:
第一种画法:
1、先调中等墨色,笔尖蘸浓墨。一笔点头(图1)。
㈧ 中国画怎么画好看又简单
中国画好看又简单的画法如下:
第一步先用铅笔轻轻地把山水的构图定出来,中心部分为瀑布的位置。
第二步刻画瀑布,先用铅笔把瀑布的明暗画出来,再用蹭笔把瀑布的虚实给蹭出来。
第三步用蹭笔把远处的山蹭画出来,蹭笔画虚的部分很好用。
第四步把瀑布旁边的山蹭画出来,注意云的遮挡,这个山不要画的过于颜色重。
第五步先用铅笔把左边前边的山的明暗和结构刻画出来。
第六步用蹭笔把上一步的山蹭一遍,把虚实深浅刻画到位。
第七步用同样的方法把右边前面的山刻画出来。
最后用蹭笔把前面的河流水纹画出来。
山水画是中国画传统分类之一,早期风景主要是人物画的背景,魏晋南北朝时期逐渐从人物画中独立出来,隋唐时期形成中国画中一个单独的分类,吴道子、李思训、王维等人都善于画山水画。
㈨ 国画林黛玉怎么画
国画林黛玉怎么画具体如下:
国画林黛玉可以按照以下进行描绘。素描初步。首先,需要在斗银画纸上完成轮廓的素描,描绘主体的形状、比例和构图。素描时可以参考照片或其他相关图片,着重把握身姿特点和神态情感。
填充颜色。完成素描之后,便可运用国画的填色方法进行填色。通常可以采用淡墨浓彩的技法,先用一笔淡墨勾画轮廓线,再用鲜明的颜色进行涂绘,完美呈现肌理和质地效果。
注意颜色搭配。林黛玉是一个清华族女子,身穿艳丽的葡萄紫衣物和龙凤褂,衣历销芦摆有明末清初时期流行的“风车边儿”。需要注意不同颜色之间的搭配,体现出文人雅士的气质。
扩展知识:
国画一词起源于汉代,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,肢带体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
㈩ 如何画人物简单又好看
画人物简单又好看的方法如下:
1、画出人物的头部,漫画的画法一般都会简化,用线条画出头发和脸型即可,用曲线画好头发之后,用线条画出脸型,脸型画好之后,再用对称的半圆画出耳朵。
2、接着画出五官,包括眉毛、眼睛、鼻子和嘴巴。在脑袋下方,画出连衣裙代表身体,画好之后,画出胳膊和腿,在画的时候,要注意下细纤判节,最后再画一个书包,起点缀作用。
3、画完之后,就可以涂色了,用到的颜色有黄色、肤色、粉色、蓝色和红色,头发涂成黄色,皮肤和脸涂成肤色,眼睛涂成蓝色,嘴巴涂成红色,脸上再用粉色涂上腮红。
4、接下来就是为衣服涂色,用到的颜毁尘改色是红色、蓝色白色、和橘色,连衣裙的上衣涂成红色,裙子涂成蓝色,用深蓝画上竖纹,鞋子涂成橘色,袜子涂成白色兄庆。
5、最后,就涂包包和袜子的颜色了,可以用绿色点几个圆点,在袜子上画上蓝竖纹,涂完,一个人物画就画好了。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代着名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》等。