㈠ 三次为英女王画像的中国油画大师，国画水平怎么样
国画水平也是非常厉害的，因为能多次给英国女王画像，水平很高，作品有很高价值，在中国也是数一数二的
㈡ 中国画和油画的区别有哪些
中国画与油画的异同如下：
异：
1、中国画、油画从画面来看，前者用色简练，后者颜色极为丰富，所以表现出来的形式感是完全不同的。
中国画讲究留白，画面的空白处是画面的一部分，一片叶子，几株花蕊，就构成一幅画，但是留白也十分讲究，这和构图又有很大雀拿的关系。但油画，不仅颜色绚丽，而且画面是填满的，给人一种谨慎、厚重之感。
2、中国画和油画最大区别在于题款和题跋的有无。中国自古书画本同源，表明文字对于中国画是十分重要的，不可缺少。中国画中，题款和题跋对画面的内涵和意义远比画本身要高得多，有时是对画面的一种解释，起到画龙点睛袭岁袜的作用，呈现一种和谐之美，可谓十分有趣。这在油画中是没有的。
3、中国画不注重透视法,油画极注重透视法，透视法,就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法。
4、中国画不重背景,例如,写梅花,一支悬挂空中,四周都是白纸。写人物,一个人悬挂空中,好象驾云一般。故中国画的画纸,留出空白余地甚多。很长的一条纸,下方描一株菜或一块石头,就成为一张立幅。油画就不然,凡物必有背景,例如果拍激物,其背景为桌子。
同：
1、中西方文化虽然有差异，但是任何绘画都有其相同之处。在内容方面，中西方都是主体对客体的一种表达。即使西方注重真实，但是在画面的思想上重视形神，与中国画不谋而合。无论中国绘画还是西方绘画，画面的形和神都是存在的。只不过表现出来，中国画是一种悠然中带着神韵，西方则是凝重中带着悠然。
㈢ 如何看待当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风呢
当代画家谢楚余的写实女人油画当代画家谢楚余出生于上世纪60年代初，他笔下的油画作品始终比他本人还要有名气，比如，那幅人体油画《陶》曾被模仿盗版了100多万次，在各种商业广告、报刊杂志上以及娱乐场所出现，这样的现象在100多年的油画艺术史上是从没有过的，而谢楚余就开辟了这样的罕见怪异的现象，可见这幅《陶》的名气有多大，甚至人们会认为这是可以和达芬奇的《蒙娜丽莎》相媲美的画作，知名度如此之高，事实上，谢楚余的《陶》无法和达芬奇的《蒙娜丽莎》相提并论，
从油画艺术的“写实”文化层面来讲，当代画家谢楚余写实女人油画充满写意画风，这只是显示谢楚余处理色彩的技巧能力，并没有显示出他对写实油画艺术的领悟认知能力。还要注意的是，谢楚余油画作品中的写意画风，更多的是给人的一种视觉感受，并不是油画画面真的有国画的写意元素，他只是稀释了色彩的纯度，得到的效果，比如，红色有深红、浅红之分。还有就是，谢楚余注重油画女人的轮廓线条的修饰描绘，这和国画线条似乎有“异曲同工之妙”。
㈣ 郭北平的国画油画
双峰并秀的国画油画艺术
油画最像自然，追求相似，而国画更像艺术，妙在似与不似之间。国画与油画，原属东、西两个完全不同背景的文化，在五四以来的文化格局中，中国的油画家属于引进西学的浪潮中首当其冲的角色。但有一个似乎无法回避的现象就是，其中许多有识的大家巨匠，如徐悲鸿、刘海粟、吴冠中、阳太阳等姿尺人，或改良、或合壁、或回归，在他们学习西方的同时，都不约而同地把民族文化的博大精神作为自己根本的课题。
郭北平出名于国画，成名于油画，在他的艺术创作中，国画、油画穿插进行，对他来说，这既是一种休息方式，也是两种艺术相互促进发展的实践探索。郭北平的油画作品，在酣畅淋漓的写实中，气韵深厚师法自然的基调，高度概括的笔墨等都得益于他国画的丰富底蕴和学养。他的国画，在继承传统的同时，吸收借鉴油画的造型进行创新，写意融合写实，画面既有含蓄的超乎想象的悠远意境，又有真实的令人共鸣的心灵震撼。
油画是通过透视、解剖、色彩等自然科学，把逼真地再现自然当作最主要的手段和目的，而国画则是从社会科学出发，重人文和意象，外造师化，中得心源，绘画只是一种手段，通过写形来达意抒情、借物写心和抒志畅神。郭北平很早以前就起步于国画，从宜川县文化馆时的《山区放映队》、《胜利炮声》、《知心话》入选省美展，到省美创组时的《边区小姐妹》、《毛主席视察南泥湾》入选全国美展，再到西安特艺厂时创作《延安新春》、《时光》等获得业界的赞许，他的国画题材广泛而全面。虽然他后期潜心于油画，但从2000年开始，正处于创作高峰期的郭北平，在间隙中又拿出了数量颇丰的写意花鸟画创作，而且品位上乘，引起当代画坛的一片关注。
国画的最高境界是意随笔到。郭北平的花鸟画，一直都在传统与创新之间游走着，水墨混色的魅力，使他的作品滋润迷离，引人而又感人的视觉冲击，充溢着冲和的色彩与时代的韵味，赋予传统一种新意。《紫藤花》、《春色将阑》、《鸟语图》、《结庐在人境》等，崎岖新颖的构图，水墨淋漓的自由着色，虚实相间的反衬，以小见大言情壮物的立意，不仅符合源于生活，高于生活的艺术规律，也暗合了中国古语境由心造的艺术信条，看似信笔而画，实则显示出作者浓厚的国画底蕴和坚强的创新精神。艳丽但很协调、沉着而又明静、浓淡层次分明的用色，以精简之笔勾勒物之神态的写意，将西方油画语言与中国传统绘画完美地嫁接，静中有动，朴实热烈，笔墨潇洒的花鸟画，以其浓郁的传统意识和时尚的现代气息，给人们带来一种妙尽自然荡涤凡尘之思的美。
画者心也，书者情也，所谓书画同源。诗情画意，相得益彰，也是国画艺术独有的特色。那题诗的书法，点划和字行排列更与画面珠联壁合，成为不可或缺的有机组成。题诗书跋不仅对绘画意境的升华产生强烈的映带之致，还会更加强化其感染力和表现力量。郭北平年少时曾学习临摹欧阳洵、孙过庭等名家的书帖，书法成就非同小可，他喜欢写字，西安街头常能发现他给商家题写的牌匾。郭北平的夫人李望平教授为西安大唐芙蓉园仕女馆创作的《连廊组画》，在大片留白处，他的长段书法题跋，更是增加了组画虚实相映的高深韵裂核味。虽然油画不需要题跋做记，但在花鸟画创作中，他的书法艺术却为整幅作品增色不少。郭北平在写意、畅神的艺术创作中，或引用古诗，或抒发感受，而呈现给读者的不只是精美的艺术作品，还有美妙的意境和字如其人的笔墨！郭北平的花鸟画，还有一个共同的特质，那就是绘画中融汇了书法线条的中国画技巧的艺术特色，花的枝条，鸟的腿脚，都以简约而恣肆交错的线条勾勒而成。他以书入画，横面抽取、概括自然物象，融入情思意境的创新手段，创作出一幅幅洒脱空灵、气象万千的绝品佳作。在不断的探索中，郭北平尝试着把中国艺术精神和艺术特征，纳入到自我意识诗化的必然之路，这种创新使他逐渐步入中国画的高难境界，他也因此奠定了在当代国画坛的中坚地位。
郭北平是油画大家，也是一位高产的画坛宿将。从上世纪80年代初至今，他的油画重头作品连续出击，几乎囊括了20年里所有的全国大展。仅1999年以来的全国美展中，他就夺得了一金二银四铜的佳绩，而且新作源源不断，大有一点艺术常青树的味道。
郭北平油画，森严中尤见随机，肆册掘酣畅的写意精神令人称奇叫绝。他的油画作品，给予人的美感是整体之美，是和谐之美，是结构之美，同时具有一种一气呵成的流畅气势。1983年，研究生毕业的郭北平回到西安美术学院，在生他养他的家乡迎来了艺术创作的又一个春天。他陆续创作出《高原千秋》、《瑶山居》、《角落里的老人》、《冻土地》、《弘一大师》、《石鲁》等作品，连续参加了全国六、七、八、九、十届全国美展及一、二、三届中国油画展，并20多次获奖。郭北平从西安走向全国，从此名声鹊起，令画坛注目。
郭北平堪称才情型实力派的油画大家。他在中西两种文化中自由出入，娴熟地驾驭着具有高难度的西方油画艺术语言，又精湛地表现着中国当代人物的心灵。郭北平作品中的人物形象，鲜活生动且富有神采，既有中国淳朴与豪放的大秦之美，又有西方柔情与细腻的人性关怀。郭北平深得西方油画的内在精髓--将油画视为表达情感的媒介，在自由的创作中敞开自己的灵魂，他的极具写意的肖像、人体、静物和风景，都在有意无意地表现着中国人对待自然与生活的态度，即散淡怀抱、畅神抒怀、情志相融、物我两忘的审美情趣。从写实向写意深入，将造型与写意相融汇，郭北平纵横捭阖的用笔、用色技巧，使作品既有动态的气韵，又有耐人寻味的色彩，既有厚重与力度，又有轻松的视觉快感。欣赏郭北平的油画，留给人的是一种神超物外、远离世俗的亲切从容的心境。
㈤ 国画和油画的区别是什么
1、中国画与西方油画分别为东方、西方的传统绘画。
油画是在油画布上面用油彩作画，而国画则是在宣纸上面使用墨水作画。
2、油画色彩非常丰富，而国画使用的色彩相对较少。
油画色彩非常丰富，擅长使用各种颜色的衬托来表达情感，迹漏其中水墨画仅仅使用墨水来作画，各种颜色需要调试不同比例的水。
3、油画注重还原事物本身，而国画则用写意的书法来表达其内在含义。
国画往往大笔一挥一个意象就已经形成。不过在油画和国画里面也不全这样，油画里面还分为各种派别，有些派别也会使用到抽象的表现形式。
4、国画大多是山水风景，而油画则是以人物居多。
主要是国画在绘画山水的时候会显得更加大气磅礴，而油画则比较细腻，则更多人用来画人像。
(5)油画国画人物简单图片扩展阅读：
中国画的艺术特点在创作上重视构思，要求“意存笔先，画尽意在”，其重神似不重形似，重意境不重场景，强调创作意境，人物刻画力求达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
画作的造型观，源于生活，在对物象进行提炼、取舍的过程中不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，造型上不拘于表面的相似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。
在笔墨技巧上以线造型为主，以点、面造型为辅。用点线面来描绘对象的形貌、没骨、质地、光暗和情态神韵。物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点启乱、面配合下体现出来的。
㈥ 油画与国画相比，哪一种的学习难度更大
相比于国画来讲，油画的难度要稍微复杂一点，这主要是取决于油画的工具和绘画过程要比国画复杂的多，所以很多小白在学习油画和国画之间都会考虑先学习国画，然后再慢慢摸索油画，这其实是一个过程。
现在越来越多的父母注重孩子艺术方面发展，实际上亩态镇这是一个比较好的现象，毕竟在我们生活中除了孩子学习，还有艺术类德育方面的发展也比较的重要。
一、油画
油画最迅粗早是由国外引入国内通过长时间的学习和发展，也就成了国人比较喜欢的艺术绘画种类，油画所需要的工具是画笔和水粉或者丙烯颜料再加上需要一块画布，这是最基本操作，如果是没有学习过油画，没有任何的基础，那么还需要懂得怎么握笔，懂得怎样将一块颜色放到画布上进行涂色，还要慢慢的去学调色原理等等，所以学习油画不是那么简单的事情。
㈦ 中国画与油画相比，在构图方式上有什么不同
引言：中国画和西方油画对世界都有着不同的影响，而两种绘画是有着完全不同的文化背景和思维方式，国画一般是历史悠久，主要以人物山水和花鸟来表现，而西方的油画主要是分为抽象和具象两个方面进行表达，因此在构图上看起来差别是非常大的。接下来小编就跟大家分析一下中国画与油画相比，在构图方式上到底有什么不同？
三、小结
国画的历史比较悠久，与其他绘画不同，国画一般是分为写意和工笔两大类，而且比较注重散点透视，从观念上把握，是靠身心去领悟。而西方现代美术学中特有的概念就是抽象艺术，而抽象艺术的含义比较广泛。而且人早档们的审美情绪和技法都会对构图产生不同的影响，同时对于传统文化的发展和科学技术陆扒乱的发展等都此局会在构图上产生或多或少的影响。
㈧ 国画与油画相比，哪种画法相对简单一点
国画和油画相比，油画的画法简单一些。作为一个外行人，看国画就相当于看水墨画，而油画的色彩比较鲜明，国画给人的感觉就是严肃庄重，油画给人的感觉是随意的，这就是中国以及外国之间的文化差异。但是相比较油画的简单，其实我还是更加喜欢国画的庄重。国画就是文化遗产，也体现出了老祖宗对于大自然的理解。
国画就是心灵上的震撼
如果想要学习还是需要长年累月的积李粗累才能够改变这种方式。国画代表着国粹，在一笔一画的勾勒时，国画里面的寓意深厚至极。我看到过很多人对于国画的认知度非常高，他们喜欢国画，是因为国画里面带着一种源远流长的历史记忆。在每一幅画工作的那一个瞬间都会让人感觉到一种心灵上的震撼，这就是国画给人留下来的记忆，也也是国画让人最直接的感受。