1. 牌楼怎么画简单又漂亮
牌楼这样画简单又漂亮：
1、使用钢笔画出牌楼的基本结构，重点绘制上下两层的屋檐，再画出三个灯笼分布在牌匾上面，完成两侧大门的细节绘制。
2. 如何画一个鬼屋
鬼屋画法如下：
1、先画两个不规则相互重叠的梯形，如下图：
3. 钢笔画的四种基本画法
钢笔画的四种基本绘画方法包括：线条的平行排列画法、波形曲线的排列画法、交错线条的排列画法和辐射线条画法。
接触钢笔画时，需要从了解线条开始，通过线条来表达物体的内外轮廓、体积、空间、运动、姿势等状态，并用不同的线条来表达物体的纹理和特征。
在使用过程中，祥念槐线条也应分为密度、前后、大小、长度、厚度和速度。在练习开始时，你可以用铅笔起草，然后用钢笔反复画线，然后过渡到没有铅笔，直接用钢笔徒手画。
1、线条平行排列。
线条的平行排列是最基本的排列形式。练习时要注意运笔的速度和强度。线条的垂直、平行、倾斜、弯曲等用轻、重、慢、急来表达。适用于硬物谨友，如房屋立面。
2、波形曲线的排列。
运用笔触运动的曲、直、动、静来表达线条的动感和节奏感，需要特别注意线条的长度关系，适合描绘木纹和水纹。
3、交错线的高握排列。
交错线适用于表达粗糙的表面纹理和处理明暗关系。交叉线一般按时起伏。它有点类似于素描的明暗关系形式。交错线需要层层叠加，不能涂抹。
4、辐射线。
适合草丛、皮毛等成簇的效果，需要有特定的方向感和运动感。
4. 初学钢笔画应该先学习什么
一、简述钢笔画 钢笔画最初形态是在1000 多年前的中世纪，当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾 出现过钢笔画的雏形，19 世纪末钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及，不少绘画大师 都将钢笔画作为速写和搜集素材的工具。1592 年意大利人利玛窦来到中国，带来了与钢笔 画有亲缘关系的铜版画，这成了东西方文化交流的见证。新中国成立后，随着钢笔制造业的 长足发展，人们开始用钢笔画连环画，后来，美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等，同 时开设钢笔画课程。 二、钢笔画艺术的特点 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画与其它画种不同的审美特点。 钢笔画无法像铅笔、 炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调， 钢笔画在 纸上的画痕是深浅一致的，在色阶的使用上也是有限的，它缺乏丰富的灰色调。我们将钢笔 画归于黑白艺术之列。 在忽略了色调、 光线等型体造型元素后， 线条成为最活跃的表现因素。 用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积，这是最简洁直观的表现形式。许多其它的画 种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新，并且它们不会褪色。钢 笔画所需材料不多，也很简单、便宜，只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔 尖布、一个画板、一个非常软的铅笔用于打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、 一把小刀用于修复钢笔线条。由于钢笔画工具轻便、 容易携带， 可以随时练习、 写生、 记录， 甚至在工地上也可以勾画设计，这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。 三、钢笔画表现技法 （一）钢笔画的表现形式 1．线描。以线为主的造型方法，在东西方都有悠久的历史。线描具有简洁质朴的特点， 用线来界定画面形象与结构， 是一种高度概括的抽象手法， 风格化的线描一般注重线的神韵 或凝重质朴或空灵秀丽，在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。 2．明暗调试。由于钢笔具有不易修改的特点，运用钢笔明画法时要注意对明暗基调和 明暗调子对比的准确把握。物体并置一处时，两种色调的交汇处就产生了物体的内外轮廓， 画面中较清晰的乎神物体要通过一定的对比才能显现出来，对比越强烈物体越清晰。 （二）传统的表现技法 1．点线排列法。钢笔画是创作轮廓画法作品的一个特别适合的工具，它的线条能适当 的表现所有种类的规则的形状和纹理。这种利用轮廓线条，同时用一种线条或图点、横线、 竖线、弧线的排列与组成、线条的交错来勾画色块及明暗的方法即为点线排列法。 2．反白法（黑底法）。在黑的纸上用白色水粉颜料勾勒，勾勒的工具可以用小毛笔或 鸭嘴笔，反白法含顷绝类似黑白版画效果，适合于表现夜景、深色调的景物以及特定气氛的场景， 这种表现技法， 对作画者的要求较高， 作画者需要具备扎实的绘画基础和对画面的整体把握 能力。 3．程式化装饰性画法。一些画家倾向于用钢笔来画程式化的、装饰性的作品。根据画 面主题需要，经过设计后画面由单纯、有序的点、线、面组成，在貌似简洁的画面中，追求 节奏与韵律的统一与变化，充分发挥了装饰艺术以少胜多的表现力，多用于平面广告设计。 （三）现代钢笔画表现技法 1．钢笔淡彩。钢笔淡彩是钢笔画中常见的一种表现形式，在钢笔画的基础上施以淡彩， 强调黑白关系的画面具有一定的色彩倾向， 应该说明， 在钢笔淡彩中钢笔线条是画面的主要 造型手段， 而施以淡彩则是对画面的一种补充， 也就是说用淡彩进行着色前钢笔稿应该画得 相对充分准确。 2．钢笔画的拓印技法。此技法多用于装饰画面上，将所需要的形（图案）用雕刀在材 质（橡皮或萝卜等）上雕刻成所需要的纹样，蘸上墨水后，拓印在画面上，这样会出现意想 不到的装饰效果。 3．钢笔谈姿线条与毛笔渲染混合法。将墨水冲淡，调成三到四种以上的层次的黑色，装入 各色瓶中，贴上标签，代号为焦、浓、重、淡，同时吸进几支钢笔中。在作画过程中，从浅 到深，步步深入，完全打破了传统的黑白两极分化的画面效果，既有铅笔素描的细腻感，又 有钢笔画的挺拔。 4．钢笔画的刮刻技法。是在画面最后收拾的使用技法，将画面提白、刮边的作用。 （四）特殊作画方法 1．像用钢笔那样用刷子。用刷子蘸着墨水来作画是一种简单的方法，虽然严格说这不 能完全算是钢笔画，但它有很多自己的优势。刷子的毛头更软而且有韧性，可以用于几乎任 何材料的板面，使画面效果更均匀。 2．钢笔与刷子并用。分叉的毛笔、枯笔：由于画这种画的毛笔或刷子绝不是完全平的， 事实上刷子只是部分平的。一般来讲，纸面只要足够粗糙，每条毛笔笔道都会是这样有趣的 效果，这样的笔道很有一种纹理的效果，又有一种抖动、振颤的效果。它可以与钢笔配合使 用，能收到奇效。 3．钢笔和铅笔。钢笔和铅笔两部分间可能会显得缺乏和谐。这部分原因是由于铅笔线 条有点闪光性，本色又是银灰色的。铅笔通常会给人以某种软塌的感觉，那么就可以糅进一 些有力度的和粗犷一些的钢笔线条。练习钢笔画的方法有很多种，要注意学习方法，加强素 描基本功的训练，就一定能学好钢笔画。 浅析少儿钢笔画入门 钢笔画就是通过点线及各种排线的组合来表现不同的明暗块面， 组成画面的整体色调和 层次的画。简单说来，它有四种表现形式：一种是用钢笔线描表现的方式，即线造型；一种 是通过钢笔线条的排线组合来表现物象黑、白、灰的明暗层次关系和立体感、空间感，即明 暗块面造型；一种是用大小不同的点来组合表现物体的空间感、立体感、光感的效果，即点 面造型，它给人一种坚硬、粗犷的装饰之美；另一种是介乎二者之间的线面结合造型。最可 贵的是钢笔画具有简单、费用低廉，无论是室内作画，还是外出写生收集创作素材，还是大 人、小孩只要一支钢笔、一个本子、一块垫板，就可作画。钢笔画的另一个特点是线条流畅、 清晰、明快、黑白对比性强，明暗层次分明，形象刻画宜细、宜简等特点，易于入门，特别 深受广大少年儿童所喜爱。 回顾起来： 主要采用了循序渐进的方法来进行少儿钢笔画入门指导。 我具体的做法有三 点：①由简至繁。也就是先从画形状简单的物体入手，主要是把生活中的物体概括成圆形、 方形、三角形来进行练习；通过一段时间后再过渡到画较为复杂的组合形体；在这里特别要 注意，要选择少年儿童最熟悉的东西，例如：圆形的水果、蔬菜、花草、体育运动类等工具； 方形有手帕、电脑、提包、书籍、房屋、家具等；三角形有树叶、车船、桥梁等；组合形有 树木花草、建筑、车船等；只要我们留心，生活中有用之不完的素材，任我们想象与夸张。 ②由静到动。一般我是采用了画静止的物体从慢写入手。如：日常用品，文体用品，树木花 草、建筑等，这样逐步过渡到画动势的人物或动物，画有规律性的反复动作；如：牛、马、 狗、猪、羊、鸡、鸭、鹅等动物，来激发孩子们的学习兴趣，然后加大难度，培养他们的观 察力、想象力。如：学习上的读书写字，课外活动，春游、爱鸟、植树、文艺活动等。多种 多样的学校生活的场面。总之可画少年儿童在日常生活中最喜爱、最熟悉的人与事，这样由 简到繁，由静到动的训练方法来进行反复的训练，才能为写生练习、想象、创造打下良好的 基础。③写生与默写相结合。也就是让孩子们在钢笔画训练中有了一定的基本功之后，就着 重引导他们进入写生的阶段。
5. 平面图形怎么画
问题一：初学者在电脑上怎样画建筑平面图 用电脑上自带的画图软件
步骤如下：
1、打开画图工具：打开路径为开始――程序――附件――画图
2、熟悉画图工具版面：整个画图工具可分为三个区域（标题栏、工具栏、颜料板），工具栏中，鼠标点中工具，会显示出相应的功能。
3、新建画图，用工具栏矩形工具规划好大致布局
4、运用工具栏选区矩形橡皮直线四个工具配合，细化出下图
5、对于看上去比较困难的图，可以结合各种工具画出，如画出下图房门
6、利用4图和5图， *** 一起，叠成下图（可配合工具栏中选区透明度设置工具）
7、利用工具栏中文字工具写好内容，如图完成
问题二：WORD如何绘制平面图 这简单的哈，用文本框啊 文本框是一种，当然还可以右键单击，添加文字，还可以用艺术字！
问题三：画平面图步骤 ⒈确定比例尺，假如你用A3的纸画用1：1000，
⒉画好边框线，内边框和外边框，内边框有右下角画几个格子（作图 日期 指导老师 图名）
⒊再将其布置整齐（小会议室两边 大会议室中间 办公室挨着大会议室）
问题四：平面图方向标怎样画 正北方向
问题五：从WORD画简单的平面图该怎么操作 插入-符号图形什么的.自己挑
或者用画笔
问题六：在photoshop 里面怎么画平面图形 ps里面 有一个多边形选区，用这个画选区，之后填充白色
或者用钢笔画，建立选区。
问题七：在CAD中这个图是怎么画出来的？我怎么只能在一个平面上画图？ 1、先画出两个同心的半圆
2、然后通过视图工具栏上的按钮选择相应的视图模式，或者通过菜单栏上的“视图--三维视图--东南等轴测”
3、通过坐标系命令快捷键“UCS”建立新的坐标系，使原来的XZ平面切换成XY平面。这一步很关键，要理解清楚在CAD中画立体图都要切换绘图平面XY面，所以要在哪个面上画图就要建立新的坐标使此平面为XY面。
4、新坐标系建立好后就能很容易的画出最终效果图了。
问题八：在3dmax中如何绘制平面图 可以分开制作，3维部分在3D软件中制作，2维的可以在PS或你熟悉的2维软件中制作比如FLASH之类的，两重素材都制作完后再在后期软件中结合编辑，如AFTER EFFTCT（AE）或COMBUSTION，这样你动画的可编辑灵活性会增加而且可以增加一些后期特效。
如果你只是想利用一些2维图片作为配景的话，可以使用3D的材质，将贴图应用在材质上，因为3D的贴图也可以用动态序列祯图象作为贴图，不过这种方法结合可编辑性较差，有不满意的地方修改麻烦而且还需要重新渲染，不好。
问题九：平面立体图是怎么绘画出来的? 我不厂道你说的是那种 一种混维图形 以2D形式的画面体现3D效果的图形 一般是电脑画的效果做好 平常手绘当中也有神作 Julian Beever 粉画家 你可以去搜下看 全是神作 但这个很多要讲究观看角度的 国内也有很多高手 涂鸦中运用的也比较多 叫3D涂鸦・・ 还有就是那种比较奇特的图 可以看出在动 或者看久以后会出现其他的图形 这种好像还没有学术上的名称 一般搜神奇的图片可以搜到 它的原理是根据眼睛及视觉的成像来实现的 很多用到的都是视觉的残影和余光 比如盯一个图片久了 你把头转向另一边 因为你之前看得过久视觉系统没有跟上新的物体的处理速度 就呈现了之前图片的另种效果・・
问题十：房屋平面图怎么画 方法/步骤
1
第一，绘制房子平面图首先绘制房子平面的定位轴线，画3轴线时应该考虑布图的合理性，布图不宜过大或过小。
2第二，画好轴线后，画墙体的厚度及门窗的定位线，墙体的厚度外墙一般是200mm,内墙一般是100mm,注意门窗的定位线不要画的太死，要画轻一点。
3
第三，加深墙柱的剖断线，剖断线在原来轴线的基础上加粗，补充不足处。
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第四，根据标注尺寸画门窗和门，门窗的定位一定要准确。
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第五，画楼梯，一般画楼梯先画折断线，再画踏步，然后才画方向箭头及标注文字数据。
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第六，画可以看见的线，可见线用实线画，不可见线用虚线画。
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最后，标注尺寸、标高、剖切符号和图名等。
6. 8k的素描纸画简单的房子是横着画还是竖着画
都一样。8k的素描纸画简单的房子，横着画和竖着画都一样的，因为这要看画师的习惯了，只要合适怎么租渗画都可以。素描纸是用来画素描练习的纸。指洁白、厚净、有纸纹的纸。弊巧脊铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢宽仿笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实。
7. 如何把建筑照片变成钢笔画图片
把建筑照片变成钢笔画图片，需要使用Photoshop（PS）软件进行图片处理。
1、在PS中打开原始图片：
2、组合键Ctrl+U去色，变成灰度图片：
3、组合键Ctrl+M调整色阶，拖动色阶曲线让图片背景稍亮：
4、工具栏_滤镜——素描——绘图笔：
5、组合键Ctrl+I，反相，得到最终钢笔画图片效果，完成：
8. 建筑设计手绘速写 笔记
建筑设计手绘完全自学教程
吴伟
52个想法
前言
>> 笔者在从事手绘教育的这些年里见到太多工作了很多年的资深设计师回炉恶补手绘技能。
>> 建筑设计既是技术，也是艺术。想要成为优秀的建筑设计师，技术与艺术的修炼都必不可少，但最终笔者觉得艺术要远远重于技术，只有不断强化自身的艺术修为才能做出真正感人的设计出来。
第1章 概述
>> 钢笔画又称“硬笔画”。钢笔画工具简单，画面清晰，节奏明快，对比强烈，这是其他画种无法比拟的优势。
>> 历代画家通过长期的实践积累余唯，创作出了一批又一批的珍品流传于世，如荷兰画家伦勃朗的《杜普教授的解剖学课》《夜警》《莎士基亚》《戴金盔的人》等，德国画家阿尔布雷特·丢勒的《启示录》《基督大难》《小受难》《男人浴室》等。
>> 在当前的国际市场中，钢笔画作品的一般价格，四开作品6000～8000欧元（4万～5万元人民币），国内好的钢笔画四开作品3万～4万元，八开作品在8000元左右。
1.2 钢笔速写的重要性
>> 艺术源于生活，同时又高于生活，作为一个有志向的设计师，要想有好的创作设计，就得努力提高自己对生活竖判培的敏锐观察能力。
>> 把自己深入地融入生活，平时，随身携带一个速写本，看到自己喜欢的事物就及时用画笔记录下来，这样等到真正做设计的时候就有取之不断的灵感来源。
>> 在钢笔速写中作者往往利用线条简洁方便的优势提炼甚至抛弃光影的复杂变化，快速、准确地捕捉事物的大致特征。
>> 速写能够培养设计师的造型能力和观察能力。
>> 速写更考验作者的灵性与天赋。
>> 钢笔速写是设计师创作的重要辅助方式。它有助于提升设计师瞬间对事物的敏锐洞察力和感受能力，是设计师记录稍纵即逝的灵感的重要手段。有时简单的几笔就能生动记录下设计师们喜欢的素材。
>> 速写从设计师入手的一开始就要求他们去思考画面的取舍和再创造
>> 速写的创作过程能够促进设计思路的拓展。
>> 在记录资料方面速写有着相机无法比拟的优势。设计师通过速写记录，潜移默化地在脑海就会形成本能，就能有取舍地进行记录，把需要的保留下来，把其余的进行舍弃。在创作过程中，灵感仿佛流星一样划过脑海稍纵即逝，而脑海中的灵感相机是无法进行记录的，在用速写记录灵感时，画面既来源于灵感同时又超脱于灵感，这就是思路的拓展和草图的不可定性。
>> 钢笔画分为写实钢笔画、彩色钢笔画、钢笔淡彩、设计钢笔画、钢笔速写等。钢笔画在中国还处在发展阶段。
2.2 线条
>> 紧线也就是前面提到的快线。紧线的性格特点是：干脆利索，自信果断，在方案构思中大量地运用紧线会使画面的草图味道更浓。
>> 松线一般运笔缓慢，舒展，线条饱满，常常给人一种严谨、沉着之感，松线相对紧线更准确，同时又更加自由，更富有动感，但草图味道会减弱很多。
>> 正确方法是在原来线条末端留出一点空隙再起笔画完后半段线条，这在技法上我们称之为形断而神不断。
2.3 透视
>> 在手绘的实际应用当中，三点透视一般用来画超高层建筑俯瞰图或者仰视图。
>> [插图]
>> 散点透视法亦称动点透视法，是传统东方绘画的技法之一。
>> ，而散点透视则有许多“点”。如《清明上河图》，在观赏中国画卷时一般都是一边拉开另一边卷起慢慢地看，这样的话就需要每时每刻看到的画面都有独立的视觉焦。而对西方的古典油画，如果遮住画的一部分，观众就会觉得构图不完整
>> 移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合将景物自然有机地组织到一个画面里，这是一种复元性的透视方法。
>> 散点透视的技法原理取自于中国传统国画，也可以说是中国古人没有发明透视之前的一种主观的相对不科学的画法，但是就是这样一种画法创造了中国绘画历史上相当璀璨的成就。
>> 2.3.6 空气透视空气透视是由于大气及空气介质影响使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等现象。空气透视又被称作“色调透视”“影调透视”“阶调透视”。
>> （1）近处物体冲拿暗而深，远处物体淡而浅。（2）近处物体色彩饱和、趋于暖色、明度高，远处物体色彩饱和度差、趋于冷色。（3）近处明晰，远处模糊。（4）近处明暗反差大，远处明暗反差小。总结成一句话就是：近实远虚。
>> [插图]
>> 空气透视在实际中的运用
2.4 阴影
>> 投影长度一般是在建筑本身高度的二分之一长左右，然后根据实际情况酌情增减。
>> 1.光源方向一般考虑光从立面正前方左侧或右侧斜45°角射下来。
>> [插图]
>> 光从左侧45°角射下来
>> [插图]
>> 光从右侧45°角射下来
>> 透视图阴影的刻画方法是千变万化的，它既遵循常理，有时也打破和违背常理。
>> 唯一不变的准则是：一切处理都是为了画面的美而服务。有时候太过于遵循常理画面反而会陷入呆板和局促，合理的不一定是美的，这个时候就需要打破常规大胆地主观处理。
2.5 明暗
>> [插图]
>> 分析3：配景最黑的地方也不能超过建筑的暗部，这样才能凸显建筑。
>> [插图]
>> 前景路面采用最大化概念处理，横向抖线稍稍强调调
2.7 光感的过渡
>> 2.7 光感的过渡当阳光照射到一个建筑上时，由于受到空气透视的影响，受光面离视点越近越亮，离视点越远越灰。背光面离视点越近越暗，离视点越远越灰。[插图]过渡原理图
>> [插图]
>> 拱门的阴影退晕实际效果
2.9 构图
>> 在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画中的“构图”、设计中的“构成”、建筑设计中的“法式”与“布局”、摄影中的“取景”。
>> 构图包括以下方面。（1）艺术形象在空间位置的确定。（2）艺术形象在空间大小的确定。（3）艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系。（4）艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。（5）艺术形象所产生的视觉冲击和力感。（6）运用形式美法则和产生的美感。
>> 构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的推移性，是作者人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美之所在，所以构图能力在美术创作和美术欣赏中占有相当重要的地位。
>> 从范围上考虑，选取的景物可以分为全景、中景和特写。
>> 全景就是展现景物全貌的，全景取景能从宏观上展现景物全貌，它适用于表现场景中一定的气氛和气势。
>> 特写主要反映局部和细节。
>> 中景是一种介于全景与特写之间的画面形式。中景既有全景的某些氛围特点，又不失特写中某些细节的妙处。它适合表达情节，传达感情，因此也是画面中运用最多的取景模式。
>> 1.横向式构图
横向构图多用来处理建筑外形主线条为横线的画面，能表现宽广、开阔、磅礴的气势。
实例一
[插图]
实景照片
分析：仔细观察实景图片会发现，图片本身就是一个非常地道的横向构图，前景植物竖向线条明显，在构图上打破画面一层不变的横向构图，远景在线条上再稍加变化。
>> 将图片中密密麻麻的房屋进行主观提炼，最后成了一条蜿蜒的“S”型长蛇伸向远方，观看者不难发现其实S型构图的空间张力是非常大的，要是选择面面俱到估计就毁掉整个意境了。
5.“X”型构图
“X”型构图具有很强的向心感，该类型构图中的景物具有从中心向四周逐渐放大的特征，有利于把人们的视线由四周引向中心。总之，“X”型构图具有焦点突出的特点。
实例一
“X”型构图最常见的就是用来处理街景和巷道。
9. 如何学习钢笔建筑设计手绘
如何自学钢笔建筑手绘？
作者：李老三
来源：知乎
这是一副很失败的画，过于死板，排列的线条几乎无变化。同样，水很平淡完全没有什么倒影的感觉。
1.31 更新
下面更新的画还处于摸索阶段，线条随意，没有章法，树不会画。
其中关于树，我也是做了一些其他尝试，我把失败的也发上来，什么叫没有章法？线条散乱，这就是，大家避免这种画法。
对于光影刻画，主要是要透气，要有过渡，不能是一个明暗关系就交代清楚地，影子的边缘要虚，不要画一个框往里填色。尤其屋檐下的投影，要和阳光下的屋顶有比较明显的明暗分割，这个要做到对比强烈，不怕夸张。比如窗户中的细节不用交代，把色调压重，体积就出来了，这个明暗可以达到8-9，但是，不要全部漆黑一团，这样就死了，要隐约透出一点明暗变化，一下就透气了。
这张画我可以练了一下排线，全部都是排线的灰调子，左边的屋檐部分，感觉很多砖啊堆砌的构造，仔细一看就是一对排线。还是不要画的太死，要有明暗变化。
画了一个雕塑小品，排线，还是排线，画到这个时间，我大概知道，运用好排线的重要性了，最起码对我自己来说，就是这样。
这张练习的是假山石块的表现，还有夹杂的绿化，亭子倒是画的很一般，素描关系倒是对，色调很暗。
1.30 第二次继续更新
这个阶段的画，是在对初学阶段的一个整体反思，我意识到钢笔表达建筑和景物，主要就是用排线作为最根本的构图和表现单元。右下角的地面阴影处理，避免了初期的生硬和色调过于黑暗，没有过度，也没有透气感，所以，这个阶段的画全部都变成浅灰，是对前一阶段的一个矫枉过正吧。
左上角的树，变成了一些排列的线条，没有具体的树叶和树枝，这也是一个探索，始终在探索。
上图看得出，整幅画的线条更加放松，甚至出现了随意的线条，这幅画不到一小时就完成了，但是，这么快的速度就画完，目的是什么？难道真的就是以快为荣，还是我的手上功夫到了这个水平？我的反思告诉我，这不是我要的。
出差在外地，静下心来，好好研究一下树，你到底怎么才能好看。所以找了一副以树为中心的构图，彻底解决这个问题。还好，4个小时，收获很大，也没有失败，表达就是排线，画来画去还是排线，这个结果坚定了我研究排线的决心和信心。
ok，这张图我要把排线放在首位。从中间的那个房顶的侧面，出现了到现在我还在用的排线方式，右下角地面的投影，更灵活和松散，但是都是疏密与否在我控制之下。
白塔整个体积的塑造，全部排线搞定。几根电线杆也都是排线组合在一起，为了不跑坏这个排线的组合，本来应该有的电线我都没画。
这是一副很失败的画，排线没有一个统一的秩序，太多形态出现，显得凌乱。左边的树想用轮廓和明暗结合，不够理想，被打击了。
再次被打击，更加凌乱的排线出现了，硬着头皮画完的。
1.30 第一次更新对我自己有帮助的书目，和为什么我觉得有帮助。
我前期的钢笔画，都是对王彬 徐秀丽着《胡同与门楼》里面的照片的临摹，这本书对我很有帮助。因为胡同和门楼这种构图和小型的建筑，相对比较简单，画起来也相对容易，能快速建立自信心。
书是肯定要看的，我回头把书名记一下贴出来。
1.30 更新 对我很有帮助的书
盖瑞·斯梅恩斯着 钢笔画技法；（这本书主要讲了钢笔画的线条排列和如何应用，至于建筑钢笔画倒是没说多少，看完就知道原来钢笔还有这些画法，留白、构图、如何把照片画成你想要的钢笔画等等）
卡尔普赛尔着 你的艺术家大脑；（扩展阅读，相对钢笔画提高，可不能只是看建筑钢笔画的书，这本书看完，同样对我是很有启发。）
况晗着 消失的胡同—铅笔画中的北京风貌；（对于建筑和风景，作者有自己非常独到的概括能力，还有他的每一笔的型都处理的有道理，有表现力，这个非常不容易，给我很深的印象。这本书里的作者，每画完一副铅笔画，身上都会被汗湿透，可见，画画也真不是轻松的事。）
大家感受一下，如果铅笔的线条都是无序排列，还有现在这种感受吗？我始终认为，不要过于随意，要严谨对待自己的每一根线。
黑兹尔·哈里森着 风景画入门手册—提高风景写生水平的必知技法；（看看国外有经验的画家，是怎么来处理风景的，如何取舍、用笔触概括，尤其是画家对一幅画的素描关系的处理，调子要响亮。我们中国人对线条很敏感，眼里大部分就是线条，看看外国人是怎么看到他们眼中的风景吧。）
环球美术家视点系列 安格尔素描；（线条大师，极简单的绘画方式，以至于让我找不到他处理五官明暗的笔触，还有，他的肖像画中背景建筑，都是一丝不苟的用透视原理画出来的。如果换成我，会怎么处理？大概也就概括的画画吧，毕竟是背景何必这么麻烦。嗯，我想，这就是大师的不同吧。）
鲁愚力着 鲁愚力钢笔画与技法。（这是最早看到的一本建筑钢笔画，当时看到画的时候，就觉得很累，这一幅画要处理多少细节啊，根本看不过来，想不出来。现在看来，这种风格非常值得临摹，哪怕我们再不喜欢，也能通过这种表现方式体会一下，认真刻画建筑和形体是怎样一个过程，不是建筑钢笔速写就是建筑钢笔画，现在随便翻出一本钢笔画的书，就是这样的风格，不是不好，如果只看这种书，还真的让我觉得，钢笔画也就是这样的一个写生、采风类的辅助画种，其实，建筑钢笔画同样可以经典、细致。我还是那个观点，建筑钢笔画如果想表现的很好，线条就是要控制、认真和有目的，为什么要随意？以我自己的水平，想好好控制尽力表现都没那么容易，何况随意了。）
钟训正先生编着的这本，想画建筑钢笔画必备的一本，而且很多画都值得临摹。
彭一刚、钟训正，他们出的书最好都拿来仔细看看，好好临摹，揣摩其中笔触和对形体的塑造。画建筑钢笔画不知道这两位老先生的书和画的，也算是缺了一课了。
随便找一本丢勒的书，大家看看，大师的作品，是不是因为自己是大师而线条随意了。再推荐大家看看人民币和各国货币的背景图，都是用细致认真的线条排列出来的，试想，这些线条如果是随意的，还这么有货币的价值感吗？
1.29 第二次更新
练习画数量
我的钢笔画爱好和工作没有关系，也没系统学过，甚至素描彩画也没系统学过，只能算有美术基础。纯粹自发学习和练习的建筑钢笔画的数量，也没有超过50张，我不太主张以数量代替用心。不用心的画我也画过，结果只能是连看都不想看，能被自己恶心到，这么烂的画也能画出来。所以，从那以后，再也不画不过脑子的画了。
每一张习作都是完整的画
最适合我的就是找到感兴趣的画，找出一个局部，仔细刻画，无论从形体到明暗，完全的画下来，每一笔都要做到意在笔先，没想好不能动笔。但是，画了就不要觉得不够好就不继续，一定要咬牙把画画完，画完之后会得到更多的启发和收获。
找根最适合自己的笔
钢笔画，不能顾名思义，我用的不是书写用的钢笔，而是针管笔，或者樱花一次性针管笔，粗细自己各选几只吧。如果非要说有什么要求，那就是流利。我用过红环和斯德罗的针管笔，我会用最细的砂纸，对针管笔的四边稍作打磨，这样，笔尖会稍稍圆滑一些，不要看这一点点圆滑，带来的变化就是画绿化和树叶的时候，会非常流畅，不划纸。假如这张纸是用来上水彩的，那就更好了，不会因为笔尖划过纸的地方出现洇渍，这一定不是计划要出现的水彩效果。
纸张
无所谓，就是A4普通打印纸就可以了，要求高一点就买80g的吧。再有些追求就用A3的挑战一下自己的耐心，试想仔细画一张充满细节的建筑画，有多么激动人心，整幅画面都是建筑细部和节点，以及建筑投影里精彩排列的线条。
不浮躁
如果对着一张画来临摹会产生压力，那么我会临摹精彩的局部，甚至个别的线条部分，不是交作业，就是提高自己和建立对钢笔画的兴趣，那就更灵活的去画。聚沙成塔，集腋成裘啊。任何钢笔画都是一笔一笔画出来的，我是先通过简单的练习提高自己的自信心，未尝也是一种好办法。因为觉得面对很大的一张画无从下笔，所以想尽快把画临摹完是不可取的。目的不仅仅是画完，而是学习，通过临摹学习如果用不同的线条排列刻画形体。
1.29 已更新
无人邀请，自己来的。目的把自己从零开始的过程分享一下，自学钢笔画，无老师无教材，因为学钢笔画不难，而且很有趣。
可以在短时间内提升很快，唯一要注意的就是，每一张画都要仔仔细细，认真静下心来画完。
不要耍帅，画钢笔画我不认为可以做到像国画那样挥毫泼墨，可以这么认为，画钢笔画就像绣花，要对笔下的每一个笔触和线条负责。
题主说只是作为一个兴趣爱好，有点太可惜了，钢笔画的应用范围远超出我们的想象和日常所见。希望能引起题主的重视，因为画一张画用的时间和花费的精力在某种程度上说是差不多的，但是，如果多用些心思，得到的结果是不一样的。怎么说，当作一个以后可以炫耀和给生活工作带来更多回馈的技能，这样想功利一些，是不是更合适。
我只对钢笔画这一件事能说几句话，发几张图，希望能给题主一些启发，或者一些鼓励吧。对我来说找到一个有共同爱好者，一个共同的话题不容易，很开心。
先发几张工作的用图
钢笔线描底稿
继续更新一下，钢笔线条+淡彩效果，我始终相信，用心对待每一张画，就会有回馈，因为，每一根线条都是有生命的。
钢笔底稿
屋顶底稿
线描+淡彩，目的是清晰表达设计意图，突出重点，其他部分做淡化处理。
透视底稿（临摹）
淡彩
鸟瞰图，单纯的钢笔线稿。
空间分析（除了填色，钢笔线条是主要表达手段）
建筑高度控制示意
主要突出屋顶的天际线变化
临摹
线描稿
填色稿
线描稿
填色稿
钢笔稿
彩铅稿
透视线稿。对物体的质感尽量少做刻画，基本是突出一下明暗的对比，哪怕这个对比很小，不能没有，否则这幅画就会很平，没有张力。
马克笔上色，效果很差，还不如只上彩铅，还是水平问题。
这是室内，不是建筑画，也算是建筑钢笔画的一个过程作业。颜色过艳，笔触凌乱无章法，请大家避免我这个情况。
这也是建筑钢笔画，只不过说的是建筑和空间的关系，这类分析示意图，有它自己的属性和美。
稍微有点钢笔画基础的人，都可以轻松画出，不是吗。
建筑和路网形成的肌理，很容易看懂，却不容易说清。
一张简单的钢笔画，或许在工作中常用，意图清晰的示意图，希望能给题主带来工作的启发。
这几棵树的平面围和示意，也就是纯粹的钢笔线条了，只是注意了粗细运用。
树的样子很难看，但是，这张画说的是矮墙对于建筑私密性的重要，谁会在意这棵树美不美呢？所以，建筑钢笔画在这各方面反而忽略了技法本身，作为一个重要的沟通技能凸显了出来。还是不要仅仅只作为兴趣了。
某种住宅形式的排列规律，整个图都很简单，最难的也许就是小汽车了吧。
上图说的是屋顶的高度和形状的对比，以及这样的不同会对居住和功能产生的影响。
上图说的是入口的各种形式和规律，如果说单纯徒手画完的话，15分钟都用不了。
钢笔画的分析图（插图）。上面这些图都很简单，都是不需要卖弄线条的，相反，却说简单清楚一个用语言和文字很费力才能说明白的事。
上面是工作中用到的图，下面发的图都是纯兴趣而画的。
今天持续更新一下，把前期所有的建筑钢笔画发上来，大概十几张。
钢笔画爱好者，无缘无故的喜欢，尤其是建筑钢笔画。没怎么画过人和景物，只喜欢画建筑，我把我自己从第一张到最近的一张和题主分享一下，主要是这个过程，至于画本身不重要，权当抛个砖吧。
1、看书是要看的，尤其是要看国外的钢笔画，尽量少看国内的，不是国内的不好，是要找到这种画种的源头，从最高水平的作品去欣赏。推荐英国水彩画家特纳的作品，尤其是有关建筑的一些，他对建筑细节的刻画，是很适合钢笔画借鉴和学习的。先去看什么是好的，至于国内的好不好最好不要先不管。我是没系统学过钢笔画，一节课也没上过，但是素描是学过几节，这是美术的基础，没法绕过去。
2、从书中要找出对一个事物描绘的笔触和方法，不要一开始就临摹一副很大和复杂（相对的，只要你觉得信息量太大，就不要硬着头皮上）的画。最好先画些局部，通过局部先作为入手的方法，有了兴趣才能进一步提高水平。
3、既然是建筑画，做练习时少画静物，尽量去看看自然的景物是怎么刻画的，提高对一些非具体形象的概括能力，如：云、水、树、影子等等。把人和静物先放一放，把视野提升到一个比较概括的层面，不要一上来就抠细节。
4、还是要看看美术基础的书，还是尽量看国外的，不要看美术院校考试的那种。你是通过了解素描本身，对钢笔画有促进，基本就是要画一画，再来看看书学一学，这样反复对照进步才快。
5、尽量不要用辅助工具，类似尺子之类的，学习钢笔画就是对自己手、眼、脑的一种协调锻炼。不要怕开始画的丑，一定要明白什么是丑，什么是美，要有一个阶段目标。透视最主要的是你要理解，不要在画面中出现明显的错误，或者说看着不顺眼的地方。这是一个理解建筑的基本方式，如果没理解，没弄明白，还是要从心里彻底弄清楚，主要是理解。
6、我从开始看画，偏执的认为，有写实风格的，经典的画就是美的。现在看，确实很片面，但这个主要审美观没重大变化。我买学习用的工具书时，一定是要用这个来衡量的。开阔眼界的看看就行了，能值得临摹的，充满大量细节的，不含糊概括的钢笔画才值得买。
这是第一张钢笔画，是用最常见的签字笔画的，原图是一张照片。
素描关系很重要，剩下的就是用什么笔触表现这种素描关系。
大坑，慢慢填吧。
和题主一起分享我的每一步对钢笔画的心得。
这张图是没想清楚到底用什么笔触去表达所绘对象。
仅仅做到了表达了相对正确的素描关系，远看是能感知是一副黑白风景，但是近看笔触经不起推敲。
还是用普通的签字笔画的。
还是要一笔一笔的画，甚至是一个点一个点的画，每画一个局部就要检查一下是不是合理的表现了素描关系。笔触是放在第二位去考虑的了，所以，有些地方看着透视和笔触不够自然，还是处于摸索时期。
房子上面的树画的很失败，但是，檐口下面的画法笔触找到一点感觉，每幅画就是这么一点点摸索和找到感觉的。前提是，耐心一点一点的话，不能想着一挥而就的潇洒。
中间的门里的色调很深，需要反复的涂画，但是这个素描关系是很必要的，还是要耐心。
地面表现的很差，从某方面来说不如入这个画的色调，树丛的表现稍好了一点，但是笔触还是不够符合树的形状。
小的细节和形状要注意，比如三轮车和电线杆上挂的灯。没有这些细节的刻画，就没有趣味性，一幅画就没有看点。
还是在学习树怎么画，换了一个笔触表现方式，地面依旧没找到合适的方法。
上图这一张，真的一下对钢笔画产生了兴趣，因为在对左侧这个旧的土坯墙的刻画得到启发，原来土坯的砖可以只画砖缝，就能表现出质感。至于这个质感表现的好与坏是另一回事了，我在画画的过程中是在不断寻求这个兴奋点，来促进自己不断进步。
地面换了一个表现方式，把影子作为重要景物刻画，但是影子边缘太生硬，有喧宾夺主之嫌。
对于整个画面中的阴影部分，该很重的地方，一定要压得下去，才能表现建筑的光感。
如果把整幅画的素描关系，从白到黑，或者说明暗分为0-9，留白的地方自然是0了，那么暗处的阴影部分，有写能达到8了，素描关系很清晰。为何这么夸张的表现一幅画的素描关系？因为本身钢笔画画完给人的感觉就是一副灰色调的画，所以，尽量有些明暗的对比，使整幅画调子很响亮。
上图是把光影下的胡同作为一个主要学习对象，尤其是树下的小汽车，还有书丛本身要简化，因为是突出日光下的“亮调子”。才能与树荫形成冲突，提高画面的紧张感。
地面依旧很糟，但是，我开始明白地面不要只用几根线刻画，需要一个淡淡的灰面去表达。有气死左下角与墙根交接的地面，这个关系就是我要的，有色调，也能让人感到这是一个铺地，但是不能在强烈的日光下太抢眼，淡淡的来几笔就可以了。
主要表现的地方时门洞的阴影带来的强烈对比，要压得下去。
上图中左侧的树干，只起了一个轮廓，没有深入。因为觉得这画如果把树再画完，整幅画就不够轻松，最后还是没画。
但是，作为对建筑的瓦、檐口、砖墙、影子还是做了仔细的刻画，找出对这些墙面笔触的方法。有些墙面是全部竖线条组成，而且要有疏密和点线的断续。
还有，有些地方还是很重，素描关系要明亮。
上图换了针管笔，是想把墙面的排线处理的更细致，把墙面的明暗关系表达的更有层次。
最高的屋顶的檐口阴影，就全是用排线来表达的，这样耐看，透气，这才是钢笔画的特点和优势。
这张画第一次学着画水，主要是表现建筑在水中的倒影，笔触更加放松一点。
上图主要是学习怎么画鱼鳞瓦，照片中的瓦的形状是一样的，要自己有取舍和疏密构图。一定是想好了怎么画，而不是画了才觉得这样不对。
右上角的屋檐用简单的几根线概括，不要画的太仔细，要放松。
整幅画的对比还是很强烈，国画中有句话说的很好，构图要“疏可跑马，密不透风”才好。这也就是有紧张感的构图才是好的构图。
上图把下面的树丛用最简单的方式概括一下，很放松。但是塔尖的檐口要刻画的很用力，在我看来有棱有角才是建筑。但是，我自己把塔身接近树丛的位置，从笔触上融合一下，疏密形成过度。
这张图的遗憾就是，全部竖线条不够垂直，试想，如果全部竖线条都是垂直的，这张画会更具建筑应该有笔挺结实的质感。而这张画的线条给我的感觉是：这个塔是草扎的，哈哈
上图是很失败的一张，全部都在表现建筑的明暗关系，但是形体却丢掉了，尤其是左边的一侧的建筑感觉就是一堵软泥糊在那里。右侧的屋顶刻画很失败，看不出瓦的质感和形状，过于追求正确的素描关系，没有自己合理构图。
每次看到这张图都很窝心，但是，我还是坚持完成了，这样才知道到底问题出在哪了。
上图这张的地面处理已经知道大概方式了，不是几根线就可以把地面概括的，一定也是一个面。左上角的树枝，是一个进步，虽然就是几个树枝但是让我一下明白了怎么用笔和概括。
最右边的远处建筑的概括画法也是让我得到启发，远处的就虚掉，近处的就很清晰了。
很大的一个问题就是，这个建筑不垂直，变形了，这个问题一定要避免。
这张的树枝是对上一张树枝的一个总结和提高，整张画与前面画的不同就是，笔触松散一些，用放松的笔触去刻画一些墙和物体。
这张画是对上面笔触刻画形体的延续，右面的墙面就是一堆笔触刷刷刷，最左下角的石头墩子，我注意了强调石头的棱角和明暗对比。
其实每张画能得到的启发和进步是不同的，有时就是很少一点，这就足够了。
这几张画都开始起铅笔稿了。
笔触，还是笔触，就是钢笔线条的排列、疏密。然后用最大的耐心把画画完。
后来，我也画了一些较为具象的物体，不是建筑，就是学着刻画一些有特点的物体，把握好质感和笔触的处理。
不同笔触，得到的质感就不同，这些是雕塑，去过798的应该不陌生。
这时的我，已经很注意笔触的组合和排列了，说到底，这就是钢笔画的魅力所在，也是我享受画钢笔画的乐趣。
画本身是否好看是另一回事，享受这个画的从无到有的过程才是我想得到的
这张画的笔触是对上面画的一个总结和提高，这个雕塑是铁铸的，我在画的时候就突出或者有意的夸张这个特点，怎么夸张，就是强调明暗的对比，还有形体转折的棱角，不要很圆润的过度。
上图是经过一番折腾之后，也就是仔细看过很多国外钢笔画的书，练过一些钢笔线条的排列，试过各种组合对表现对象质感的表达，发现，不要拿建筑当建筑画，就可以了。
就是用一堆你认为很美的钢笔线条排列出一些几何形体，如果这个过程中，能把一些形体的体积、阴影、质感都放进去，就更好了。
这张画把铅笔稿起的很仔细，需要留白的的地方要想好。不足的地方就是，这个笔有些粗，如果用再细一点的笔就好了。
我自己开始认识到，不要有任何杂乱无章的线，所有的线画上去，都是有目的的，排列要有秩序感，组合起来要美。
上图是对前面的画一个总结和提高，开始很注意笔触的排列和组合。如果局部放大，很可能看不出这是一个建筑，仅仅就是一堆线条。这样对不对？我不知道。
最前面这棵树是留白方式处理。
如果说把钢笔画的作用，从单纯的一个爱好拓展一下，可以放在工作中，起到辅助表达工作理念和意图的作用，一个沟通和表达意见的直观工具。
翻制的一本书的插图
基本就是钢笔白描，如果每棵树都尽量画到接近正圆就好了，还是水平有限。
线条本身没难度，就是一个用法，点、线、粗、细的变化，能表示出不同的范围和示意。
母题就是圆形，大小不同而已。最大的难度也许就是怎么把圆画的尽量圆。
上图最需要注意的是线要保证横平竖直，不要有歪斜。如果每条线的结束用断续来过渡，会显得整幅图比较放松，把视觉中心放在图中间那个“小广场”。
题主，是不是能把仅作为兴趣爱好的观念拓展一下了。