Ⅰ 手绘古代女子的衣服是怎样画的
工具/原料：铅笔、画纸、水彩笔。
1、先勾入圆形，表示女子的头部，额尖要画的突出一些，上侧则是发带。
Ⅱ 服装设计手绘图ol风
服装设计手绘图样式比较多，根据你的喜好以及兴趣选择把
服装设计要具备以下6点的能力!
1、 绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
Ⅲ 手绘班男生衣服怎么画
有关于手绘班男生衣服的画法，详细介绍如下：
1、首先，我们要知道的是漫画人物的衣服是通过画各种线条来实现的。我们需要注意的是画出的衣服的线条要流畅，别让线条僵硬。在画衣服的时候，上身的衣服主要就是画出对应的形状，然后通过各种短小的弧线去组成褶皱，上衣的“形”和“质感”就会出来。
4、衬衫领子不宜太大，领脖间不可存在空隙。标准正式的西裤长度为裤管刚刚盖住脚面，不能短到露出皮鞋上面的袜子，不能长到在脚面上形成一条以上的皱褶。衫放必须在西裤里，领带长度应是领带尖盖住皮带扣。
Ⅳ 杨丽萍为了舞台效果更逼真，衣服都是画的，镜头拉近惊掉下巴，有多恐怖
杨丽萍是一个充满争议的舞蹈演员，她对艺术和美的追求已经做到了极致，为了追求舞台效果更逼真。
就连舞蹈的服装都是让人体才会是一根一根的羽毛画上去的，这样才能展现出孔雀那种灵动的姿态。镜头拉近的时候，每一根羽毛都能看到清晰的纹路，体现出了杨丽萍对舞台精益求精的态度。
道之所在，虽千万人吾往矣。人总是会被世俗的眼光或者舆论的声音阻挡，还没开始便会自我设限。我们应该学习杨丽萍这样的精神，只要认定了自己所热爱的事业，就坚持不懈地走下去。这样才算不负此生。
Ⅳ 杨丽萍真是拼了，衣服全是画的，身上纹路一清二楚 ，这种行为你怎么看
我觉得杨丽萍是一个用生命去追求完美自身喜好的人，大家应当尊重。
许多情况下，我们都是难以理解艺人们在演出之际想让我们理解的那类感情，她们在演出舞台下投入了好多好多的勤奋，今日仅仅为了更好地让我们看上去更为的唯美，更为震撼人搭毕心一些，而大家可以见到的绝大多数都仅仅猛迅一点点她们主要表现出去的东西，很多人是没有办法理解她们的。
结束语
那样的一种心态是很多人都没法保证的，可是我们可以学习培训她，假如说我们不能在自身的这一行业制成她那般的造就，大家根本就没有资质去点评别人呀，由于你的整体实力压根就没有到那一个水平，因此 为何要对那般的一个人指手画脚呢，她并没有对你干什么，她仅仅在做好自己爱的事。
Ⅵ 杨丽萍真是拼了，衣服全是画的，网友：为艺术献身，你怎么看
杨丽萍的灶颂服装并不是真的服装，而是她的化妆师给她一笔一画的画上去的，可见杨丽萍为了艺术是有多拼了。这才是真正的手绘服装，想必各位都不知道吧。很多人都以为杨丽萍穿的是定制的孔雀舞服装，万万没有想到除了孔雀的尾巴，身上菱角和花还有孔雀羽毛、全都是画上去的。尤其是近距离观察你会发现杨丽萍身上的纹路都看得一清二楚。
结语：
如今杨丽萍60多岁，仍旧奋斗在一线，对她来说舞蹈是自己一生的伴侣，甚至将自己的达标清楚都想给了艺术。自从小彩旗离开她之后，杨丽萍又开始带起了个另一个侄女小白兔。不知道这次的接班人，是否能够扛起姨妈杨丽萍的大旗吗？
Ⅶ 杨丽萍表演时衣服都是画的，当镜头靠近惊呆了，为了舞台效果逼真有多努力
杨丽萍是我国内地舞蹈女艺术家，她每次的台上舞蹈都是在台下演绎数次的结果，她在舞台上用尽悉数方法，为观众呈现最美的演绎。
而孔雀舞也被她成功带火，在我国他是第一个把孔雀舞带上舞台的人，并且用自己原创的舞蹈《雀之灵》为自己打开了自己的舞蹈生计。杨丽萍更是凭借孔雀舞而拿奖拿到手软。，而这些奖项关于杨丽萍更大并不是荣誉，而是责任。
虽然舞台上的杨丽萍摇曳生姿，但是下台后，镜头一推近却让人不敢直视！杨丽萍教师多年来，为了坚持自己的体型，一度不吃主食，只吃一些蔬菜水果，再加上常常为了舞台效果传神而运用，所以杨丽萍教师皮肤情况十分糟糕，让人难以承受。
所有能在自己领域取得很好发展的人都是对自己要求很高的人，每个人都想要成功，但是却不愿付出努力，很多人只看到了杨丽萍所获得的荣誉，却没有看到杨丽萍为了孔雀舞所付出的套努力，所有的成功都是用努力换来的，加油未来一定会变得更好。
Ⅷ 杨丽萍为追求舞台效果更逼真，衣服都是画的，镜头拉太恐怖了。你看过吗
杨丽萍为了让自己的舞蹈展现得更好，身上经常会用到彩绘，而当镜头拉近的时候才知道，杨丽萍穿的“衣服”都是画上去的，恐怖是谈不上的，但是胆量还是惊人的，也许这就是艺术家为艺术的付出吧。
杨丽萍这个名字可以说是家喻户晓，特别是孔雀舞，让杨丽萍一举成名。然后就成为了明星，也成为了艺术家。杨丽萍对于舞蹈的执着是一般人不敢想象的，那么接下来就跟着我一起了解一下，杨丽萍为了舞蹈事业都付出了哪些呢？
总之，我觉得杨丽萍是个很厉害的女人，也是一个异于常人的女人。她的人生虽然大家都觉得不完美，但是什么才是真正的完美呢。在我看来一个女人坚持了自己想要的就是真正的完美。
最后在这里祝福杨丽萍，身体要健健康康的，然后多培养一些舞蹈家，让我们可以看到更多的杨丽萍出现吧。
Ⅸ 杨丽萍为达到舞台效果太疯狂，衣服都是画的，镜头拉近惊掉下巴，你见过吗
我见过杨丽萍画的礼服，我愿意为杨丽萍这种精神点赞。
杨丽萍追求舞台效果画衣服
我们都知道杨丽萍特别敬业，她对自己的事业从来不马虎，为了把孔雀舞传承下来，她都没有生孩子，她一直都是追求完美的女人。杨丽萍对待事业特别疯狂，当然她的付出也都有回报，如今她在中国舞蹈家协会有很大的地位。
杨丽萍这算是为艺术献身吗？反正我不明白。我觉得杨丽萍完全可以靠自己的姿态赢得大众的喜欢，为什么一定要牺牲自我去达到艺术效果呢？大概只有杨丽萍才能理解其中的含义吧，专业的东西还是要有专业人士去理解。佩服杨丽萍的精神。杨丽萍的舞台衣服都是画出来的，真的让我惊掉下巴，她为艺术献身，值得点赞。
Ⅹ 小舞手绘过程教程
画小舞和唐三步骤如下：
1、首先画出小舞的发型，画出五官，接着在头顶画出一对兔耳朵。
小舞因为从小就失去父母，一颗心早已被孤独浸染，虽然表面看着欢快活泼，但其实只是强颜欢笑罢了，在少女的内心深处一直藏着份深深的哀思。唐三小时候情况还算好，有位父亲照顾他，不过当时的唐昊并不真的懂唐三。唐三两世为人，心中自然也有无法向外人倾诉的哀愁。
小舞和唐三的相遇，两颗孤独的心开始水乳交融。很多人可能会诧异为什么只是萍水相逢，唐三和小舞的感情为什么那么好。其实原因就在这里，因为两人的灵魂极度相似，他们之间天生有种吸引力。
两人的相知相信大家都很熟悉吧，从约定成为兄妹守护彼此开始，两人就进入到了相知的过程。在这个过程中，两人之间发生了奇妙的化学变化。这种变化使得兄妹情开始变得扭曲，在两人不知不接间，产生了另一种物质，爱情。