⑴ 色彩绘画种类
一、水墨画
1.水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。
2.水墨人物。水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。
3.水墨山水。水墨山水与写意山水相比，笔法上更加细腻，当然，颜色是最重要的区别之一。
4.彩墨花鸟。彩墨画与西式水彩画有点类似，颜料是他们的最大不同，但退晕渐变的手法是比较类似的。
二、没骨画
没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思，作画时将运笔和用色融合，不打底稿，直接开始创作。基本上也是分为人物、山水、花鸟等几种类型。顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！
三、油画
1.人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。
2.油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。
3.静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。
四、版画
1.凸版是版画中最常见的类型。画家在平面的木版或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，最典型的是木刻。
2.平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。然而画家利用平面的石版印刷技术与绘画表现相结合，创作出优美的石版画。
3.凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹，形成粗细、深浅不同的沟槽，然后将油墨填入凹缝中，在经铜版印刷机的压印，使油墨粘在纸面上出现图画，称为金属版画。如人民币上的人像图案或雕版邮票等。
4.孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。
5.孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。
五、水粉画
1.干画法：干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。
2.湿画法：湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。
六、水彩画
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩；适合制作风景等清新明快的小幅画作。
七、壁画
壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在敏厅墙面上的画。作拿拿凳为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。
八、漫画
1.写实风格：品与现实人物比例相当，背景、配件等也与现实中基本一样。
2.半写实风格：人物比例与现实人物相当，略有夸张。
3.肌肉风格：这一类漫画通常都是少男漫画，不突出女性，男性全是施瓦辛格一样的肌肉男。
4.剪贴风格：造型几乎是由直线条，背景也很简单。
5.后美型风格：以日本漫画为主，人物美得有点无组织无纪律，已经超越了现实，并且要配上华丽、复杂的线条与配件，再加配以夸张的动作、离奇的故事。
6.简约风格：线条流畅、简约，有一种简笔画的感觉。
7.唯美风格：这种风格应该是介于后美型与简约之间的一消旅种风格。造型与配件虽然与很复杂，但给人一种清新的感觉，不会有那种过分美丽造成的压迫感。
九、工笔画
1.工笔画又称细笔画，以精谨细腻的手法着称，宋代院体画及明代人物画最为着名。
2.工笔淡彩。先用墨彩的手法画到八九分，然后用淡色稍加渲染。
3.工笔重彩。相比于工笔淡彩，工笔重彩的颜色更加厚重，颜色也更加绚烂，更加具有装饰性。
十、写意画
1.写意画多用生宣纸，用简练的笔法描绘，比工笔画更能直接的抒发作者的感情。
2.写意人物。画作以人物为主题，用精简到位的笔画创作，多用来表现人物的形态和神韵。
3.写意山水。山水画是最常见的国画之一，多用山水画表现壮观的山水风景或者描绘舒适恬淡的村居风景。
4.写意花鸟。写意花鸟与工笔花鸟画不同，写意画不重视花鸟的客观形象，不在细节上进行描摹，而是注重神韵。
十一、抽象画
抽象画，就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。
十二、青绿山水画
1.“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。
2.大青绿多钩廓，皴笔少，着色浓重。
3.小青绿是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
十三、白描画
1.白描即用淡色线条勾勒形象，而不用颜色进行渲染，敦煌莫高窟中的飞天形象即白描画。
2.白描人物。明清小说中的插画以及上世纪的小儿书基本上都是采用白描的方式来简单而直接地表现人物形象及故事节点。
3.白描花鸟。白描花鸟画非常常见，而且非常具有装饰性，现代的沙画也常常学习白描的手法，用用一种形式表现白描画的精髓。
十四、院体画
院体画一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家绘制的作品，题材上多以花鸟、山水为主；在风格特点上，大都要求用工笔设色，具有细致、严谨的特点，崇尚写实重法度、华丽细腻，富有富贵气。
十五、界画
界画是中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线；界画适于画建筑物。
十六、内画
内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。
十七、素描
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。
十八、速写
1.一种快速的写生方法
2.直线速写就是起形时用直线起形，要求简单概括，但 是结构、形体等都要到位。
3.勾线速写用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔， 或从头到脚一次画完。
4.线面速写画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地 方 线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积。
5.明暗速写基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入 表现体积结构形体更严谨扎实。
十九、简笔画
1.简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
二十、刺绣画
刺绣画是传统工艺，具有艺术特色的绘画作品。
刺绣画，按绣工分有满绣、半绣、和局部绣。
二十一、禅绕画
禅绕画是一种利用线条创作出美丽作品的新颖艺术形式。
二十二、彩铅画
是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。
⑵ 求画手绘墙基本步骤 跟素材
一、手绘墙制作方法/步骤
在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。
Step2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。
Step3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。
Step4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。
Step5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。
Tips:在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。
当然，手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚，那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平，还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之，条条大道通罗马，愿你能打造一个属于自己的新家。
二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识
充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置，像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。
1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格
比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。
北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。
现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。
欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。
2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究
一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。
另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。
还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。
3、手绘墙画制作方法
手绘墙的制作方法很简单，但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意！
手绘墙画的材料：
各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁（初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁）
手绘墙画制作步骤：
1.先想好需要手绘的图案，可以模拟现成的图案，无论简单或是复杂，都建议先用粉笔或铅笔打好草图。
2.打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手，等熟练之后再进行复杂的图案。
3.开始上涂料了，要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小，选择使用大中小号的毛笔或是排笔，接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。
手绘墙画制作问题点拨：
1.如果画好后图案颜色不均匀，是因为下笔时轻时重，或者颜料太稠了；
2.线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好，所以勾线力度要均匀；
3.勾的线条时断时续，是因为笔醮颜料时多时少，要保持一致；
4.图案干后手感硬，是因为颜料太稠，记得要加稀释剂；
5.图案的线条渗水走位，是加多了稀释剂，或者是笔清洗后没有擦干水，所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水，以免渗色；
6.如果不小心画错了线条，也不要着急去擦拭，等到颜料干后用白色颜料盖过，等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。
4、相关知识
丙烯颜料：
丙烯画颜料是二十世纪才被发现的新型绘画材料。最初发明丙烯颜料是油溶性的，1947年出现于美国。二战期间，美国一批画家发现丙烯具有耐光、耐晒、抗雨水冲刷的优点，便将具有广泛工业用途的丙烯用来调制颜料，绘制街头墙体大型壁画。十年后，又发明水溶性的丙烯颜料，它即可象油画一样厚涂堆塑，又可以象水彩一样极度稀释，并保持浓艳漂亮的色彩。它具有广泛的使用范围，已被世界各地的画家广泛采用。综合材料表现技法的兴起，使丙烯颜料的材料特点得到了进一步发挥。 试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。
丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：
① 可用水烯释，利于清洗。
② 速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
③ 着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
④ 颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
⑤ 作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
⑥ 丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
⑦ 丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。
⑧ 丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。
应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。
壁画技法区分：
壁画以技法区分 ，有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有：
① 干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制；
② 湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大；
③ 蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感；
④ 蜡画，蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理；
⑤ 油画，画于亚麻布或木板上；
⑥ 丙烯画，以丙烯酸为主要调和剂，快干，无光泽，现代壁画常用。以上画法有时混用，或与工艺制作、浮雕结合。
丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：
（1）可用水烯释，利于清洗。
（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。
（8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。
应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。
一问：墙体手绘是用什么材料绘画？
答：用丙烯颜料绘画，水性的，环保型。 丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。
二问：瓷砖以及能用来在陶瓷器皿上绘画吗？会不会褪色或起皮脱落？会遇水溶解吗？
答：我们的前提是能画，但不建议这样使用，因为陶瓷器的绘画，是在拉胚完毕后，泥干透了，再绘画，最后进窑烧。而不是烧好再绘画，丙烯虽然附性很强，但在光滑的表面上只要用手指加压擦拭应该还是能擦掉的。在瓷砖上如果丙烯经过长期洗刷也会出现掉色现象。所以我们说，能画，但是瓷砖以及陶瓷器皿上附着力低于墙体。我们正在积极研究，开拓瓷砖上绘画！！
三问：墙体手绘能保持多长时间，会不会容易褪色 ，好不好打理 ，怎么打理？
答：我们知道，家庭装饰墙面寿命也就10来年，墙绘能保持10多年不褪色，与墙面基本同寿命，除非是墙面本身的涂料质量不好，会导致掉皮，因为丙烯是与水直接溶到墙上去的。有灰尘与污斑直接用干毛巾或稍微湿一些的抹布擦拭即可。
四问：面积计算问题
答：有很多网友问，画一棵树，以落笔边缘取方形面积计算，不合理，别急，慢慢讲。从美学上讲，这是属于构图经营范围之内，这是树本身的形状决定的，也是需要的和必须的。从艺术性上讲，绘画本没办法去具体计算劳动创作的价格，图形边缘取方形是对劳动成果的肯定和对绘画的形式量化。空白区域是画师作画经营范围，没有空白将是一片糊涂，独钓寒江雪，那才是一幅经营空白的画，所以树以及其他有空白区域的画幅取落笔边缘方形面积计算也是合理的。
五问：墙纸和其他装饰画跟墙绘的对比
答：墙纸或者其他装饰材料是家庭装饰一笔很大的开销，譬如韩国个性墙纸，高达几千元一个平方，但墙绘只要墙纸三分之一的价格就能使你的墙面变的个性，生动。比起墙纸等其他材料有过之而无不及。 从艺术和美观的角度来讲，墙纸或者其他装饰材料挑来挑去就那么几种，无非是颜色上的变化，纹理基本差不多，没有什么艺术性，如果你选择了墙绘那么只要你喜欢什么我们就能把它放在你想放的任何一面墙或者其他地方，使你的选择余地更为的广泛，并且对你的家具和环境进行配合和点缀使空间更加协调和个性！我们可以根据您的要求做出一面完全属于你独一无二的墙！ 有些人会问那要是要是损坏了或者弄脏了怎么办？如果你是普通的墙我想你可能要花上不少的钱来粉刷整面墙或者整面墙的壁纸。而墙绘不需要，损坏了可以修补，脏了可以擦洗！
六问：看腻了想换一种墙绘或装饰怎么办？
答：如果你看腻了这个图案或者颜色，经过处理可以重新绘制你想要的图案和颜色，只需要把原有的墙绘铲掉打个腻子，粉刷暂新的乳胶漆就ok，想换其他墙面装饰依然可以。
1.墙面处理
墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。
2.打底稿
没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。
3.配涂料
对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。
4.准备上色
首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。
5.维护
画完后要通风，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。
⑶ 绘画的概念是什么
绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。
在艺术链橡数用语的层面上，绘画如码的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。绘画在美术中占大部分。
(3)抽象画图片简单手绘扩展阅读
一切绘画的定义是什么，肖像画，静物画，风景画，画人体，中西风景，印象派，抽象派，立体派，野兽派，观念艺术图，行为艺术图，大地艺术图，建筑图，机械图，地图，医疗人体图，中医脉络图，针灸穴位图，器官图，各种气象图，各种天象图。
各种心理学图，各种化学元素图，各种经济走势图，各种数学图棚首表，各种商业管理图表，各种物理学图，各种数学图，各种商业设计图，各种广告图，时装设计图，鞋帽，手袋丝巾领带床上用品设计图，各种瓷器，玻璃器皿。
木，石，金属工艺品设计图，五花八门的首饰设计图，家居设计图，家具设计图，电气线路图，集成电子图，液压图，军事布局图，政治局势图，等等等等
⑷ 玫瑰画法
求素描玫瑰花的画法 要有有图的步骤
1、画一个简单的轮廓，用中硬铅笔（HB）。
该图形必须是椭圆形，像一个竖立的鸡蛋。线条可以画轻点，很快它们将不得不抹去。
2、在花蕾的下部用直线画一茎杆，轻一点，好修图。 3、绘制左边花瓣的形式，像一个大衫绝大的泪珠。
画出一个突出的S曲或睁姿线。 4。
在相同的位置（在左侧），添加正面和背面的花蕾的花瓣线，像一个倒置的U字。 5。
在后面，我们还会添加新的花瓣在花蕾顶部。在此期间，继续进一步围绕花蕾的四周来绘制 6。
加上芽尖和绿叶，将它们放置在花蕾的左侧和右侧上。 7。
请仔细看看下面的一些插图。我们将用更细，更优雅的线条来取代我们画草图时的粗糙线条。
在继续开始下一个绘画步骤之前，先用橡皮擦四处走走、擦擦，修改线条，确保在任何花蕾和花瓣中，轮廓线隐约可见。 (4)抽象画图片简单手绘扩展阅读： （1）：以肖像和风景为主 素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。
其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。 （2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描 19世纪出现了以日常生活为题材的素描。
其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。 （3）：立体派、表现主义、超现实主义素描 20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。
其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 （立体派）。
在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
（4）：实用性和技术性素描 实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。
很多艺术家作过科学说明的素描。 文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。
与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
参考资料：网络.素描。
玫瑰花怎么画 求图
首先，我们先画一个轮廓草图，即，勾勒出玫瑰花蕾的大致形态。
1。画一个简单的轮廓，用中硬铅笔（HB）。
该图形必须是椭圆形，像一个竖立的鸡蛋。线条可以画轻点，很快它们将不得不抹去。
2。在花蕾的下部用直线画一茎杆。
3。绘制左边花瓣的形式，像一个大大的泪珠。
画出一个突出的S曲线。 4。
在相同的位置（在左侧），添加正面和背面的花蕾的花瓣线，像一个倒置的U字。 5。
在后面，我们还会添加新的花瓣在花蕾顶部。在此期间，继续进一步围绕花蕾的四周来绘制。
6。加上芽尖和绿叶，将它们放置在花蕾的左侧和右侧上。
7。请仔细看看下面的一些插图。
我们将用更细，更优雅的线条来取代我们画草图时的粗糙线条。在继续开始下一个绘画步骤之前，先用橡皮擦四处走走、擦擦，修改线条，确保在任何花蕾和花瓣中，轮廓线隐约可见。
8. 在这里等等。先用刀切开一块橡皮擦，用其锋利的边缘细心檫去不需要的辅助的铅笔线条。
9. 再次仔细地擦掉不要的铅笔线，只要它们勉强可见就行。 10.开始画阴影，使花蕾看上去有立体感。
查看下面的插图。使用铅笔大多为2H、HB。
改变线条的密度。改变铅笔的力度来改变阴影的长度，大小和厚度。
11。当你差不多画好时，可以实验向不同的方向转动纸张。
比较它与我的绘画。如果花蕾颜色感觉轻了，你可以添加更多的暗调子来润色，而为了提高亮部，可以使用橡皮擦来清理 - 去除污渍和铅笔在纸上的痕迹。
不过，这些技巧要掌握着使用，要细心，要轻，不要把纸面弄脏了。 哦，谢谢。
玫瑰花怎么画 求图
首先，我们先画一个轮早培廓草图，即，勾勒出玫瑰花蕾的大致形态。
1。画一个简单的轮廓，用中硬铅笔（HB）。
该图形必须是椭圆形，像一个竖立的鸡蛋。线条可以画轻点，很快它们将不得不抹去。
2。在花蕾的下部用直线画一茎杆。
3。绘制左边花瓣的形式，像一个大大的泪珠。
画出一个突出的S曲线。 4。
在相同的位置（在左侧），添加正面和背面的花蕾的花瓣线，像一个倒置的U字。 5。
在后面，我们还会添加新的花瓣在花蕾顶部。在此期间，继续进一步围绕花蕾的四周来绘制。
6。加上芽尖和绿叶，将它们放置在花蕾的左侧和右侧上。
7。请仔细看看下面的一些插图。
我们将用更细，更优雅的线条来取代我们画草图时的粗糙线条。在继续开始下一个绘画步骤之前，先用橡皮擦四处走走、擦擦，修改线条，确保在任何花蕾和花瓣中，轮廓线隐约可见。
8. 在这里等等。先用刀切开一块橡皮擦，用其锋利的边缘细心檫去不需要的辅助的铅笔线条。
9. 再次仔细地擦掉不要的铅笔线，只要它们勉强可见就行。 10.开始画阴影，使花蕾看上去有立体感。
查看下面的插图。使用铅笔大多为2H、HB。
改变线条的密度。改变铅笔的力度来改变阴影的长度，大小和厚度。
11。当你差不多画好时，可以实验向不同的方向转动纸张。
比较它与我的绘画。如果花蕾颜色感觉轻了，你可以添加更多的暗调子来润色，而为了提高亮部，可以使用橡皮擦来清理 - 去除污渍和铅笔在纸上的痕迹。
不过，这些技巧要掌握着使用，要细心，要轻，不要把纸面弄脏了。 哦，谢谢。
玫瑰花素描怎么画图片
无论怎样，你先定出整幅画得最高点、最低点，再把花最高最低点及花的形状、位置、大小确定下来（用长线，基本画成框），在修改成花的形状（也要注意透视原理哦）。
在根据明暗关系作排线。（亮面也要排线哦，排得淡一点，排半组或一个方向就可以了），暗的地方加黑点，在每朵花的后面排些背景 （不要太多，也不要太规则，而且要排得淡，比亮面深些，背景的排线和该花形状有一点像，是有点点像哦），这样就可以画出立体感了。
可以先画好轮廓，就是一圈一圈像蚊香一样的东西， 但一圈一圈的不是圆，而是四边形，五边形，六边形等，然后素描，从外到内，外圈深，内圈淡 图片做参考： 。
玫瑰花的画法
photo11.yupoo/20071115/110154_1214984909_scrtolhj.我本来不会画玫瑰花，遇到画花的需求也只画菊花之类的，假如要画出立体感只能画盘子状的花，上网找却没有教人家画玫瑰花的图解（不然就是教小朋友那种）。
昨天拿花练习之后，大概知道一点点啦。.所以在这里放图解罗。
.我发觉了解它的立体形状之后，直接看花瓣也比较不会头晕啦。..=.=刚好没学过素描的朋友大家一起参考参考吧。
步骤：1.整个花不算已经打开的花瓣的画，是大概水滴型低。2.把头切掉就有一点花苞的形状啦（这个步骤很多余，只是拿来跟第三个比较。
3.花苞可以看到的部位是互相交叠的，把前后大概抓一下。4.在观察外为花瓣就大功告成啦。
.花哈哈哈。ps.花的形状很多，而且开的程度也不一样，不过大概知道立体的花瓣分布，就比较不会对花存有过度不实际的幻想啦。
..因为我只想用来话画logo，所以不用多精细，就这样，花教室告一段落，掰掰~。
求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和图片
方法如下： 1.常规画法 2.利用简单线条画法 3.利用几何图形画法 4.基础素描画法 玫瑰简介 玫瑰（学名：Rosa rugosa Thunb.）：原产地中国。
属蔷薇目，蔷薇科落叶灌木，枝杆多针刺，奇数羽状复叶，小叶5-9片，椭圆形，有边刺。花瓣倒卵形，重瓣至半重瓣，花有紫红色、白色，果期8-9月，扁球形。
枝条较为柔弱软垂且多密刺，每年花期只有一次，因此较少用于育种，近来其主要被重视的特性为抗病性与耐寒性。 玫瑰作为经济作物时，其花朵主要用于食品及提炼香精玫瑰油，玫瑰油应用于化妆品、食品、精细化工等工业。
在欧洲诸语言中，蔷薇、玫瑰、月季都是使用同一个词，如英语是rose，德语是Die Rose。玫瑰是英国的国花，也是中国吉林省吉林市的市花。
通俗意义中的“玫瑰”已成为多种蔷薇属植物的通称。且事实上杂交玫瑰也是由蔷薇属下各物种杂交选育所产生。
此内容请看“玫瑰花”一词。
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画画图片大全简单漂亮花朵,简笔画可运用进行教学，不仅有助于学生直接理解所学内容，而且视听结合易于学生加深印象，有助于激发学生的学习热情和兴趣。以下是画画图片大全简单漂亮花朵.
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一、简笔画的特点和作用
1.图形简洁，画法简单
简笔画是运用点、线、圆等简单的几何图形组合成的图画，教师可在几秒钟内完成，寥寥数笔就能表现出一种动物、一个人物、一个行动或一个情景等，不仅能把抽象的语言材料转化为形象的、学生容易接受的直观情景，而且可以减少教师教授时的阐释。
2.运用灵活，使用方便
简笔画具有灵活性和易操作性，不受时间和空间限制，上课时教师不必准备教具，不必带教具进教室，只需一支粉笔就可以绘出所需的教学素材和情境，教学实用性强、效果好。这一特点是简笔画使用方便的教学优势的具体表现。
3.活跃课堂，激发兴趣
兴趣是做好一切活动的内部动力。将简笔画合理地运用于课堂教学中，一方面将课本上无趣的文字用图画的形式赋予活力，营造充满朝气活跃的课堂，另一方面能极大调动学生学习的积极性和大脑的想象力，激发学生浓厚的学习兴趣和持久的注意力。
二、简笔画在小学英语教学中的应用
1.词汇教学
在英语学习中，记住单词是最基本的，也是最重要的，但小学生的思维类型属于直接感觉型，往往花了很多时间和精力去记单词，但过一段时间后，许多单词又忘记了。
用形象生动的简笔画来教授新单词，不仅有助于学生感性地了解语言材料，减少用中国语言文字解释英文词汇的`繁琐，还可以帮助学生脱离母语的依赖，加深学生对单词的记忆。这样学生就可以在这种直观形象的语言氛围中学习单词，并直接感知词汇所表达的意义，从而快速记下单词。
2.词句语义教学
对分辨力不是很强的小学生来说，其经常混淆相近的事物，运用简笔画，可以帮助学生辨析相近事物的异同，使抽象的词语变得形象具体、浅显易懂。
如教cup（杯子）、mug（缸子，圆筒形有柄大杯）这两个单词，学生通过细致观察，加上老师的解释说明，这时对cup、mug的词义及运用就不再模糊了。
简笔画还有利于揭示语言与事物之间的本质联系，提高学生接受语言知识的兴趣水平，正确使用一些较为抽象的介词或副词，有很大的导向作用。
3.句型及语法教学
运用简笔画可以生动活泼地组织具有实际内容的语言交际活动，化枯燥无味的句型和语法学习为直观具体形象的语言交际活动。
如教语法形容词比较级、最高级时，画个太阳 ，画个地球，再画一个比太阳、地球都小的月亮，同学们从这些生动形象的直观图中容易理解以上句型和语法知识，然后利用实物加以操练，同学们轻而易举地掌握了该句型的表达形式，形成了语言交际能力。
4.课文教学
课文教学是语言教学的中心，一篇课文往往篇幅较长，内容较多，以致学生在阅读或聆听时，不易抓住主要信息，难以理解课文的整体结构。
用一幅或几幅配有主要短语解释的简笔画，可以反映全文，也可以反映主要说明对象或记叙线索，不仅可以帮助学生理解、掌握课文内容，还可以使课文内容变得生动、具体，活灵活现，易于调动学生学习英语的积极性和主动性，活跃教学气氛，强化教学效果。
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简笔画的特点：
简笔画所使用的工具是我们常用的黑色绘图铅笔彩色铅笔、钢笔、油画棒等，这些工具决定了简笔画的表现形式适于用线条和简单的几何块面去概括、夸张表现对象，使对象更为生动、简练，富于幽默感。
简笔画具有用笔简练、形象概括、特征明显、动作夸张、快捷作画、几笔成形、生动风趣、应用简便等突出特点，它一挥而就，一目了然，易识易懂，好学好记。
运用简笔画教学应注意的几个问题
1.要充分准备
教师应该在上课前认真地研究教材，挖掘教材内容中可以利用的因素，根据学生的心理和年龄特点，按照需要表达的内容和重点，合理地设计情景和构图。简笔画的数量、位置都要精心安排，与板书完美地结合在一起，让学生一目了然。
2.要简练快捷
简笔画最重要的特点就是简，简单、简练、简易。要用最简单的曲线、直线、圆圈、三角、方形，勾勒出生动有趣的物体和情景。无论画什么，都要进行简化，能少画就少画。有些老师将简笔画画成了精笔画，花费较长时间去完成一幅漂亮的板画，这就占用了学生操练语言的时间，在使用简笔画教学时要尽力避免。
3.要配合运用
课堂上的时间弥足珍贵，不允许有半点的浪费。尤其在绘画过程中，教师不能丢弃这中间的几秒、十几秒时间，应配合教学内容边讲边画，使语言描述和形象的勾画有机统一，从而促进学生积极思维，掌握难点重点，否则容易造成学生分心。
因为一般来说对简单易画的画面最好一边画一边讲；而对要画的东西较多、情节较复杂的，可先画在小黑板上或纸上，在教学中必要时再呈现在学生面前。
⑹ 肖战称他也不知道画了个啥，他的手绘作品都有哪些
肖战不仅是大家熟知的演员和歌手，更是一个设计师。1991年10月15日出生于重庆市，肖战得益于他父亲的培养，初中除了文化以外的其他兴趣爱好培养，从小让他学习很多东西，画画，小提琴等等，在2010年从进大学开始一直担任班级文艺委员，并且进入了校艺术团合唱分团打担任声乐部部长，而且在校外举办的公益海报设计比赛中曾经斩获一等奖和最佳人气奖。
与朋友创办了很多工作室，分别在摄影工作室里担任主力摄影师，接一些logo和vi设计的小活。在大学毕业后，肖战在一个沉稳老师开的设计工作室里工作，是一名设计师。
从曝光的线稿来说，他的插画什么的也功力深厚，在早些年肖战曾经有过速写图，线条流畅，人物细节处理的非常到位，可以看得出来他私底下是一个非常细心和有耐心的人。速写上虽然寥寥几笔，但是将人物形象勾搭的很立体。他的演艺功底不仅好，画画功底更好。
他还画过二次元和cg游戏之类的动物角色。私底下的肖战，大学毕业后从事设计的他日常的穿搭也显示着异于常人的潮流前线范儿。发过不少二次元和cg游戏的角色，非常的萌。如果我们关注他的话，经常可以在他的自己的社交平台上看到他自己手绘的照片，如果关注的话，可以知道我们甚至可以弄成明信片专本，可以凑够三十多张。而且他每次发他的手绘作品，几乎都可以冲上微博热搜。
⑺ 绘画中什么叫做抽象抽象和具像的区别是什么如何抽象
大多数在艺术中一般会将“抽象”当做是抽象画的同义词。但它可以是指任何由现实世界中精炼出的物件或图像，或者是完全无关的其他概念。在最现实的意义之下，抽象画并不是真的是抽象的。蚂升<br> 艺术家罗伯特·斯塔克写道：“距离放弃了形式的风景画且改去发觉不具表现主题地将颜料自由地涂在画纸上之更直接的表现方式，已经过了有十年的时间了，我也发展出了一个新的词汇；明和暗、暖和冷、making marks、brush-strokes like heart-rhythms。每一天都是一次独自的作画能力之测试隐宴。每一张画作都会被不断地被更改、被重制、被擦掉或被重画，只要它还留在这个工作室里……”<br> 抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派闷携老演变而来。<br> “抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。<br> 实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。<br> 抽象画其实并不好画，之所以说是抽象画，是因为它从具体中抽出来的，并不是随便画的也更不能瞎话，抽象画要有一定的夸张，但不能随便夸张，必须有一定的依据！！每画一点都是有根据的，为什么要这么话必须应该知道，当然多看一些大师的画是有好处的，但是一般大师的抽象画是很难懂的，看不出来他的意图！！他们所谓的随意是必须建立在很深的绘画基础和很高深的思想上的，！！
⑻ 手绘插画如何画需要什么材料
一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用人体结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。
2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。
(8)抽象画图片简单手绘扩展阅读：
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。