⑴ 求一副油画的名字及作者，画面主要是一个穿白色连衣裙的女性侧躺在麦田里的背影
安德鲁 怀斯《克里斯蒂娜的世界》
⑵ 如何在白色背景布上拍摄白色服装
白色背景布上拍摄白色服装需要把背景完全打亮，柔光箱一定要上双层柔光布，且灯光指数放到最高。
白色背景布上拍摄白色服装的技巧：
1、灯光的高度以及指数要按照场景内的布置安排，1/2为最大，1/16为最小，室内光线不能太杂，墙壁最好为纯白，杂色会影响效果。
2、柔光箱一定要上双层柔光布，在用背景灯时，模特与墙要保持2米左右的距离，背景灯打在模特身后，和主灯对称。
3、如果相机没有长焦，可缩小距离或上前拍摄，但不要遮住地灯同时背景布一定要拉长，会让拍摄物体效果好很多，如需脚下有倒影效果，可在白色背景上放一块玻璃板。
(2)油画白衣服图片扩展阅读：
拍摄时注意要把相机中有关曝光的一些选项关掉，比如“动态D-LIGHTING”以及“自动亮度优化”和“高光色调优先”，这样可以把背景打成完全的白色，如果画面边缘发黑，就在背景灯前面柔光布。
白色背景布上拍摄白色服装时不要用侧面打光，因为从侧面低角度打光可以造成很大的阴影，从而区分两个白色区域。
⑶ 涂鸦的包包和衣服用什么颜料
1: 颜料 一定要用纺织颜料 因为纺织才是布类专用的颜料不可以用丙稀 因为丙稀画出来很硬 时间久了会开列的 还有 丙稀黄色的有毒的
⑷ 求一幅外国着名油画的名字 内容是一个穿黑色衣服戴着帽子的少女 手拿一本书或雨伞在奔跑过程中回头一笑
一、解答：
1、作品概述：
无名女郎，是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是用油彩画于画布之上，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
我们面前的这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿势语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。
2、作者简介：
克拉姆斯柯依（Иван Николаевич Крамской）是 “巡回展览画派”（简称“巡回画派”）的组织者和领袖人物，其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。
因为这两幅图都被用作《安娜卡列尼娜》，所以附上这一幅。
⑸ 陈妍希写真大片释出，一袭白色纱裙唯美又童趣，怎样评价她的颜值
陈妍希写真大片释出，一袭白色纱裙唯美又童趣，陈妍希五官精致，清纯可人，她的颜值很抗打。
三、综上所述
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⑹ 44岁曾黎穿油画裙气质极佳，她有什么保养秘诀
说起曾黎，想必许多人都是耳熟能详的，她也是一代人心目中女神级别的人物，她曾被称作中戏学院96级的班花，与章子怡、秦海璐、胡静等人为同学。多年来曾黎也出演过颇多代表好汪判作品，只是人气热度很一般，不过她在知名度与影响力上虽不及章子怡等人，但曾黎为人低调，没有绯闻，多年来凭借踏实演绎，也得到了许多人的肯定认可，算得上娱乐圈中的一股清流了。
曾黎的素食心经
1、因为长期拍戏，压力大，生活也不规律，在朋友的建议下，曾黎服用一种营养补充剂，里面含有从红甜菜、大麦苗，仙人掌中萃取的植物精华。如果不是演员的特殊工作性质，曾黎是不主张吃额外的营养补充剂的，在她看来，通过天然的食物摄取营养是最好的。
2、即便素食馆有很多仿真的素鸡素鸭素鱼，曾黎还是会选择加工程序尽可能少的食品。 “天然”是曾黎喜欢的生活调子。平常，曾黎从不化妆，也不追求名牌，喜欢养植物。食素后，口味淡了，性情也平和许多，凡事随缘，绝不攀缘。
就像食素，曾黎不会逢人就劝。她说，什么事情都不要强求，食素也要因人而宜。素与不素，只是时间到与没到的问题，时间到了，也就水到渠成。
⑺ 谁知道这幅油画的名字
【名称】《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》）
【年代】1893年
【作者】蒙克
【规格】90．8X73．7厘米
【属地】奥斯陆国家画廓藏
【简介】
挪威画家爱德华·蒙克(EdvardMunch，1863—1944)，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿。童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奥斯陆)工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。评论家指出：“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。”(罗伯特·休斯着，刘萍君等译《新艺术的震撼》，上海人民美术出版社，第246页)
1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：
“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(ThomasM．Messer着《爱德华·蒙克》，HarryN．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。笔者译。)
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
⑻ 求一张白色女生唯美的头像。穿白衣服的，在左边，呐喊状的
--是这个吧我在用这个做头像