‘壹’ 世界杯期间还能染头发
可以染,世界杯如火如荼。俗话说,学者看门道,外行看热闹。大多数球迷除了支持自己的球队,还想感受足球带来的激情和刺激。明星的气场。
足球运动员除了为场上的每一个人带来精彩的足球比赛外,还有发型,这是彰显自己态度的最佳武器。
别致的发型也彰显了她十足的个性,并且会为她的美貌增色不少。
上届世界杯出现过不少令人印象深刻的时尚达人,有的干净简约,有的优雅小众。
2022年世界杯,威斯顿·麦肯尼在卡塔尔世界杯1组对阵威尔士的比赛前贺空将头发染成了红白蓝三色,引起了众多球迷的关注。
卡塔尔2022年世界杯C组第一阶段,墨西哥队下半场对阵波兰队。
墨西哥门将奥乔亚点球将莱万扑出。中国粉丝称37岁的奥乔亚为“墨西哥吴镇宇”,因为他长得像中国演员吴镇宇尘差。但在墨西哥也有人称他为“林永健”,不同之处,或许就在于这头发。
贝克汉姆在英格兰队与伊朗队的小组赛中被摄像机拍到。身着黑色西装亮相的贝克汉姆成为了现场媒体关注的焦点。她漂亮的脸蛋和发型也吸引了无数粉丝。
事实上,贝克汉姆的“鸡冠花”发型在早期非常流行。此外,历届世界杯球员的“发型”也变得普遍。
2002年6月30日,日本,2002年世界杯决赛,巴西2-0德国,罗纳尔多带着可爱的阿福头现身,也引起球迷纷纷剃光头。
世界杯期间,C罗的独特发型就是当时的样子。她后来公开解释了她独特发型背后的原因。罗纳尔多解释说,他剪这个奇怪的发型是希望分散人们对他受伤的注意力。
2014年巴西小组赛G组,C罗的标志性发型也成为了球场上的一大亮点。他的发型吸引了许多年轻男士留有这种图案或品牌的发型。
2006年世界杯首秀时,梅西的头发还留着长发。
现在看惯了短发梅西的球迷可能已经忘记了梅西在首秀时还是个高大的小将,满头毛发。她原本的长发造型也吸粉无数。
2018年俄罗斯世界杯小组赛,内马尔的“方便面”发型。
当内马尔出现在世界杯上时,球迷们都因为她的发型而兴奋不已,不少球迷私下晒出了她头上贴着的贴片照片。
2010年6月19日,南非勒斯滕堡,2010年世界杯小组赛E组第二轮,喀麦隆vs丹麦。
喀麦隆演员RigbertSong的长发绺接近大自然的颜色。
1998年法国世界杯,尼日尔爾利亚球员塔利布·韦斯特将头发染成绿色,以配合绿色球衣,仿佛头上长了芹菜。
除了这些球员平时的发型,球场外的球迷们也没有休息。今年的世界杯球迷花样百出,引来不少关注。
卡塔尔世界杯开幕式如派拍皮火如荼,场边客厅里的镜头一闪而过,日本球迷盛装抢镜。
荷兰2-0击败塞内加尔。两支球队的球迷都竖起了眉毛。网友表示,论天赋,塞内加尔球迷从来没有服过谁。
卡塔尔2022年世界杯C组第一阶段,墨西哥0-0波兰,墨西哥球迷在场上欢呼。
2022年卡塔尔世界杯D组第一阶段,法国4-1澳大利亚,赛场上的法国年轻球迷。
2022年世界杯F组第一阶段在卡塔尔、摩洛哥和克罗地亚进行,球迷们在主场欢呼雀跃。
‘贰’ 求vivienne westwood的详细介绍及图片
维维安·韦斯特伍德 Vivienne Westwood(1941-04-08~ )
英国时装设计师,时装界的“朋克之母”。出身于一个来自北英格兰的工人家庭。她曾是朋克运动的显赫人物,她的成就要归于她的第二任丈夫麦尔考姆·麦克拉文——英国着名摇滚乐队“性枪手”的组建者和经纪人的启发与指点。她使摇滚具有了典型的外表,撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等,并一直影响至今。她和麦克拉文一起在伦敦国王大道开了她的第一家服装店,店名为“尽情摇滚”,专门出售那些街头少年们所穿着的服装。随后他们的店几经更名,并且专门为摇滚乐手和朋克制作服装。创造与叛逆一直是她生活中心的所在。由于她的推动,朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。由于她以彻底否定的粗暴方式给予法国传统高级时装以极大打击,同时也为英国时装在国际时装界争得了一席之地,因此,英女皇为她颁发了金质勋章。她始终是一名具有革命意义的服装设计师。多年以来被看作服装界的另类人士,拥有狂放的想象和大胆的创造力。她的那些式样已经汇入主流的设计理念中:不对称T恤,剪破、磨损的毛边布料,内衣外穿,短上衣下的紧身装,克里尼迷你裙,紧身长筒裙,束带式长裤,木屐式坡形高跟鞋……。她影响了几代人,也影响了几代设计师。她还曾为电影《离开拉斯维加斯》设计服装,还为歌剧《三便士》、《村庄》设计过服装。
放眼当代英国服饰界 Vivienne Westwood是个中翘楚,她崛起于一九六0年代末期。她开设前卫的服饰店铺,祭出反体制的权杖,引起世人注目。英国给人的印象总是两种极端:一端是英 国的皇家形象,一板一眼;另一端则是身体语言非常活泼的庞克,有着五颜六色的叛逆衣装和发型。Westwood是属于非正统的极端, 她颇能掌握时代精神,将叛逆的元素融入作品之中。她的设计风格已经具有代表英国的地位,就像披头四的音乐、迷你裙和街头流行一般。肉欲主义的装着、浪荡不拘的模样,图样血淋淋的T恤、假皮的灯笼裤、不受传统束缚,绝对抵抗到底的态度,就是VIVIENNE WESTWOOD演绎个人品牌时的重要戏码,使ivienne Westwood有如前卫派的极致代表,例如以S&M加以转化调味的服装,印满精神标语的T恤,撕裂海盗服的LOOK,VivienneWestwood也为70的摇磙庞克与80年代的新浪漫主义做了明确的注解。
即使用"颓废"、"变态"、"离经叛道"等字眼来形容韦斯特伍德的服装,也绝不过分.因为她那种长短不一,稀奇古怪,没有章法的服装着实让西方时装界大吃一惊,人们可以不恭维她的杰作,但不能不被她的独带老特的设计思想而震慑.不管对韦斯特伍德的设计或褒或贬,但人们不得不承认她那罕见的,乖僻古怪的设计思想对当今服装界的贡献.她的设计迎合了八十年代时髦青年的欢迎,尤其是伦敦的青年"朋克"、"特迪哥儿",使得韦斯特伍德的服装成为具有世界影响.海福尔德评论说:"她是过去十年里英国最有影响的设计家,她的设计思想从根本上改变了我们的服装观念."尽管她的设计没有成为巴黎时装界的主宰,也未能形成潮流,但她的影响主要是在观念上的,她的设计观不但极大地冲击了传统时装界,而且代表了激进的年轻一代.某种意义说,她像六十年代的玛丽·奎恩特一样,给予这个时装世界剧烈的撞击.
韦斯特伍德来自英国南方,1941年她生于一个叫丁特威斯特尔村的小地方.父亲在冰淇淋工厂的机械车间工作,尽管出身并不富有,但她的童年是幸福的.韦斯特伍德自幼聪敏过人,学习优秀,中学时屡获奖学金.以后,她的双亲省吃俭用,捐买到了南方哈罗镇的邮政局的差事,于是举家南迁.后来她回忆自己的思想时说,我到哈罗艺术嫌虚学校学习时,还完全是工人阶级的思想.她在哈罗艺术学校学习了一个学期,学的是金银首饰设计.那时她梦想当一名教师,为了进师资培训大学,她先到柯达工厂挣钱,然后上学当教师,当时她想"我能同时做教师和作画."
不久,她结婚了,并生了个儿子本杰明.她喜欢画画,但不喜欢干家务,最后她同丈夫仳离了,她认为导致离婚是丈夫思想懒惰.韦斯特伍德从来不是那种按部就班的人,作为一名教师,她也不是校长喜欢的那类人,尽管学生们很喜欢她,但她毕芹行燃竟不善于与同事相处.于是,她不得不设计制作珠宝,并拿到波托贝洛街上去卖.通过她的弟弟她认识了对她成功有重要影响的马尔姆·麦克莱伦.他俩像两股游荡、摇曳而疯狂的电流,一旦相遇便会产生出强烈的闪电,志趣相同终于使他们走到一起了,麦克莱伦成了她的良师益友和合伙人,韦斯特伍德在思想上则追随他日趋信仰无政府主义.
1970年,韦斯特伍德向母亲借了一百英镑,和麦克莱伦合伙在伦敦的英王道430号开店,后面是一间命名为"伊甸园"的汽车间.起初,他俩出售五十年代摇摆乐和滚石乐的录音.然而韦斯特伍德的兴趣在服装设计方面,不久她的第一套服装系列问世,它是受到西方都市青年反叛精神启发后创作的,人们称之是"特迪哥儿们"风格,获得了社会的重视.她的设计完全摆脱了传统的服式特点,用几乎是粗暴的方式将各种不可想象的材料和方式进行组合.而恰恰正是这种怪诞、荒廖的形式,博得了西方颓废青年的喝彩.
韦斯特伍德的设计构思是在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的,也是最有独创性的.七十年代末,她的设计中多使用皮革、橡胶制作怪诞的时装,膨胀如鼓的陀螺形裤子;不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽;黑色皮革制的T恤衫;海盗式的绉衣服加上美丽的大商标.甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的"跳伞服装".八十年代初期一个大胆的做法是;内衣外穿,甚至将胸罩穿在外衣外面,在裙裤外加穿女式内衬裙、裤,她扬言要把一切在家中的秘密公诸于世.她的种种癫狂的设想,常常使外国游客们毛骨悚然.她甚至可以使衣袖一个长一个短,长的到四英尺,撕成碎块,拼凑不协调的色彩,有意缉出的粗糙缝纫线,总之,这些都成为她的设计手段,或者说,设计风格.
韦斯特伍德的服装正是她追求这么一种观念,粗鲁地反对当时的社会政治,抵制传统的程式服饰.她的服装常常使穿着者看上去像遭到大屠杀后一群受难者,但又像是心灵上得到幸福、满足的殉难者.所以,韦斯特伍德被认为是伦敦最有创造力的勇敢的设计家,她的主导思想是"让传统见鬼去吧"!· 她的狂乱的想法也反映在不断更换的店名上.1971年,店名是"让它摇摆吧!"1972年改作"走吧,快得没法活";继而改作"年轻死了",1974年改为"性感",开始为"朋克"经营橡胶和各种原始材质的服装.1977年又改作"叛逆者"她扯出反叛的旗号.她说:"我们的兴趣所在,就是考虑反叛,我们想以此惹恼英国佬……".
1980年,着名的"世界末日"店诞生了."世界末日"之所以成为当今世界上出名的时装店,就因为它是和法国时装店完全相反的"时装店".因为她的店里一切都是荒诞无稽的,七歪八扭的楼梯,逆向行走的时钟,和稀奇古怪的服饰."世界末日"的第一个系列叫"海盗"系列,用绉边宽松的下垂到膝的裤子,加上红、橙、蓝的粗糙印花上衣,显示出一种粗野、放荡精神."世界末日"很快成为伦敦英王道上现代青年推崇的圣地.
1982年,她的第二家商店"泥淖的怀旧"开张,那里经销"朋克"青年喜欢的各种保持竖发用的油脂,五颜六色、千奇百怪的化妆品.韦斯特伍德推出的怪装鼓舞着街头的"朋克",尤其是英王道和哈默史密斯宫的"朋克""部落民".
随着"朋克"走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高.1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演.她推出的系列叫"女巫",是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的"时装".她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目.
韦斯特伍德的主要崇拜者,是近年来流行于西方的青年流派.他们不满现状,反对政府,反对传统,在衣着和举止上都宣泄出极度的不满,颓废的情绪和对社会的嘲弄.盛行于八十年代的"朋克",是与以往"嬉皮"、"特迪哥儿们"一样,只是服饰上不同的青年流派,"朋克"的"注册商标"是印第安莫希干人式的发型,将两边剃得精光,脑袋顶上矗立一绺短发.韦斯特伍德为他们设计了许多染发、护发、竖发定型剂.还有奇特的化妆用油彩、青、绿、金色都是涂抹于唇、颊上的;服装则更甚,韦斯特伍德的服饰恰恰体现和代表了这个青年文化层的需要.他们以奇装异发来表达自己的政治倾向.在这一点上,现代人同原始人的衣着动机并无两样.对此,韦斯特伍德说"服装,是表达每个人的一种方式.在1981-82年,她的所谓新浪漫主义风格,是一种流浪汉式的服装,"这些服装是为原始的探索,"她说,"我想用自己的手法来寻找罗曼蒂克."她抛出有褶边的海盗衬衫,缎子绕在羊毛衫上的内衣外穿在布法罗少女装,无不传达了她反常规的设计观念.
1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种"新"式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙.看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久.韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者,那当然她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤.她把这种裙子称为"另一种古典的款式"或叫"新时代的合体情调".她说:"我永不喜欢大肩膀的服装.那是缪格勒带来的玩意."又说:"女人是有力量的,我不明白为什么人们要弄成无性别的形体."其实,她本人的设计就常常是反复无常的.韦斯特伍德正是用荒诞、夸张、出尔反尔的手法以赢得现代青年的青睐的,她自己也成了"朋克"青年崇拜的偶像.
自1972年她在伦敦展出了她的作品,她便确立了自己反常规的服装风格.近三年里,她曾五次在巴黎表演,她的作品出现在意大利、瑞典、挪威、比利时、荷兰、法国和日本等国,在日本她的追随者不少,运用同样荒诞的手法设计那些或紧得可怕或超大宽松的服装.她不无得意的说:"有人奉承我说,是我那种撕裂、特大、破相的设计启发了日本人.他们是七十年代初,背着相机来英国的采风人,日本和英国一样,是个岛国文化,它的发展不能不赖以其他文化."
"世界末日"创造的风格,应该说,主要基于他们的无政府主义观点.韦斯特伍德和麦克莱伦支持各种青年反叛流派,而这些流派亦依次成为他们设计的灵感之源,他们把宣言印在T恤衫上"惟有无政府主义最美."在他俩共同的事业里,韦斯特伍德是一个实干的设计家,她设计并制作,而麦克莱伦更多的是"思想上"、"字面上"的设计和创作,这位长得温和、文雅、面似和善的人,有一头可爱的卷曲红发,但他倒是个坚定的无政府主义者,他曾是英国摇摆乐团"性枪手"的组建者,他的种种狂热的思想无疑感染和支持了韦斯特伍德.在反对越战的示威中,麦克莱伦曾被捕,韦斯特伍德闻讯自愿入狱.他们声称要暴露我们这个社会的堕落和虚伪.韦斯特伍德说:"我们冲击了我们自己的文化以及一切迷信.我们试图找到我们真正的自由."
如何评价韦斯特伍德的设计呢?对她的创作的评价,连她自己也说不清楚,或不耐烦.她有艺术家的创作激情,但缺少政治家的清晰头脑.不过正如她所坚信的,文化反映了社会,而时装则是社会文化中必然显露的一部分,她的创作所代表的正是现代社会的所谓"亚文化群".正是她的创作思想基于政治上的无政府主义和艺术上的反传统精神,八十年代,她以"朋克"为调色板,创造出为现代某些青年喜爱的服饰,她也曾因此被称为"朋克"之母.韦斯特伍德的一些古怪念头总是最初一瞬间里蹦出来,这种思维通常表现为扭曲的缝线,不对称的剪裁,尚未完工的下摆和不调和的色彩,她的目标很明确:就是向时装界的传统偶像挑战.尽管她常常以十分崇敬的口吻提到夏奈尔、维奥内、阿玛尼,但她的创作成果却是反对他们的.她曾把一位遵守传统的女装设计家L·阿许莉称之为最蹩脚的设计家,"她把妇女打扮成小孩,像躲在卧室里的小可怜或傻瓜一样."
历史从来都是由不满历史者来撰写的.改变现状,反对传统服饰,这在二十世纪服装史上已不是鲜见的主张了,但像她这样对传统高级时装的彻底否定,用反传统的粗暴方式来冲击服装美学,无疑在八十年代她是独树一帜的,她的影响不可能不波及时装界.1982年,英国杂志《观察者》称韦斯特伍德是"英王道上的皇后".文章说,世界不能否认她的影响,从"世界末日"到巴黎舞台,她作为一个先锋战士,一个现代文化之母,其创造性思维启迪了许许多多的现代设计家,她为他们打破了桎梏,冲击了所谓"窒息的时装沙龙".
社会就是这样的一个奇怪组合,韦斯特伍德和"朋克"对传统时髦的藐视,对传统美的摒弃,却使这种反时髦反时尚的样式又成为一种新的时髦、新的时尚.如果说韦斯特伍德的设计常常因过于极端,是欲速不达的话,那么其他设计家则因淡化她的过激方式反而开创了时装设计的新路子.
Vivienne Westwood
简介
Vivienne Westwood,本名Vivienne Isabel Swire1941年4月8日出生于英国劳工家庭。年轻时嫁Derek John Westwood并诞下一名男婴,但她忍受不了沉闷的家庭主妇生活,毅然决定离婚。
1971年认识了搞乐队的McLaren才开始对时装有兴趣,并为男友McLaren设计舞台服饰。
1972年与McLaren合伙开设第一间精品店,名为“Let it Rock“,
74年更名为“性”,76年又再度更改为“煽动者”,而店中多以贩售作风大胆,带有色情意味的皮革服饰,因此在当时深受Heavy Metal支持者的爱戴。
1989年,曾被Women's Wear Daily此报导服装产业的日报评选为年度六大设计师之一。
在1990年与1991年,成为英国年度设计师,从此奠定了VivienneWestwood大师级的地位。
经典作品
vivienne的设计最令人赞赏的是她从传统历史服装里取材,转化为现代风格的设计手法,她不断将17、18世纪的传统服饰里的特质拿来加以演绎,以特别的手法,将街头流行成功的带入时尚的领域;还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致,将英国魅力推到最高点。从传统中找寻创作元素,将有如过时的束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兰格纹等设计重新发挥,又再度成为崭新的时髦流行品,无疑是Vivienne Westwood的经典作品。
品牌识别
朋克教母Vivienne Westwood惯用的皇冠、星球及骷颅、以高彩度的色泽出现在胸针、手链、与项链设计上,增添不少冷艳时髦的俏丽模样
风格特色
在80年代初期,Vivienne的设计风格开始脱离强烈的社会意识和政治批判,开始重视剪裁及材质运用,早期所发表的多重波浪的裙子、荷叶滚边、皮带盘扣海盗帽和长统靴等带有浪漫色彩的海盗风格,一跃上国际流行舞台立即备受注目,到了80年代中期Vivienne开始探索古典及英国的传统,到了90年代的Vivienne设计出不规则的剪裁和结构夸张繁复的无厘头穿搭方式、不同材质和花色的对比搭配等,已经成为Vivienne的独特风格。
漫画
矢泽爱的漫画《NANA》中,女主角大崎娜娜的衣服和首饰就是Vivienne Westwood的。
‘叁’ NBA标志上的人物是谁啊
杰里。韦斯特
60年代,湖人
绝如瞎衡对没渣做错。在jordan以前就有这个标志了神租,对吧。
‘肆’ 维维安·韦斯特伍德,在英国为何被称为“朋克教母”
她将街头流行成功的带入时尚的领域;还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致,将英国魅力推到最高点。确实不错,很好。
薇薇恩·韦斯特伍德,简写VW,人称朋克教母、英伦女魔头、不安分的时装设计师,世界时装发展史上一位颇有影响力的人物。她将朋克文化融入到时装设计里,并最终形成了她独具个性、大胆不羁的无厘头穿搭风格,她认为“时装的终极目标是赤裸”、“如果你穿得够震撼,才能过上更好的生.
她开设前卫的服饰店铺,祭出反体制的权杖,引起世人注目。英国给人的印象总是两种极端:一端是英国的皇家形象,一板一眼;另一端则是身体语言非常活泼的庞克,有着五颜六色的叛逆衣装和发型。Westwood是属于非正统的极端,她的设计风格已经具有代表英国的地位,就像披头士的音乐、迷你裙和街头流行一般。
‘伍’ 5个位置身材最标准的球星:小前詹姆斯,分卫乔丹,其他三个位置都有谁
1、马龙大前锋。
说到最具运动天赋的大前锋,毫无疑问是卡尔·马龙。作为NBA历史上的第二大前锋,马龙拥有非常强壮的体格,肌肉发达,尤其是二头肌,可以称之为麒麟臂。马芦哗龙盔甲般的肌肉也让他在联盟中站稳了许多年,甚至像“邮差”一样成为守时的明星。
4、乔丹得分后卫。
得分后卫位置上最好的球员无疑是乔丹。乔丹的体能天赋在NBA历史上是一流的。只要看看上图中乔丹的肌肉,你就会明白了。乔丹的肌肉线条很明显,尤其是他的大手是一流的。此外,乔丹的小腿也是最长的,跟腱的长度同样惊人,只有27厘米。有这样的体能天赋,我真的想不出任何一个得分后卫能与之匹敌。
‘陆’ 维维安·韦斯特伍德的风格特色
韦斯特伍德的设计构思是在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的,也是最有独创性的。七十年代末,她的设计中多使用皮革、橡胶制作怪诞的时装,膨胀如鼓的陀螺形裤子;不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽;黑色皮革制的T恤衫;海盗式的绉衣服加上美丽的大商标。甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的跳伞服装。
八十年代初期一个大胆的做法是:内衣外穿,甚至将胸罩穿在外衣外面,在裙裤外加穿女式内衬裙、裤,她扬言要把一切在家中的秘密公诸于世。她的种种癫狂的设想,常常使外国游客们毛骨悚然.她甚至可以使衣袖一个长一个短,长的到四英尺,撕成碎块,拼凑不协调的色彩,有意缉出的粗糙缝纫线,总之,这些都成为她的设计手段、或者说设计风格。
在这个时期,Vivienne的设计风格开始脱离强烈的社会意识和政治批判,开始重视剪裁及材质运用,早期所发表的多重波浪的裙子、荷叶滚边、皮带盘扣海盗帽和长统靴等带有浪漫色彩的海盗风格,一跃上国际流行舞台立即备受注目,到了80年代中期Vivienne开始探索古典及英国的传统,到了90年代的Vivienne设计出不规则的剪裁和结构夸张繁复的无厘头穿搭方式、不同材质和花色的对比搭配等,已经成为Vivienne的独特风格。 vivienne的设计最令人赞赏的是她从传统历史服装里取材,转化为现代风格的设计手法,她不断将17、18世纪的传统服饰里的特质拿来加以演绎,以特别的手法,将街头流行成功的带入时尚的领域;还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致,将英国魅力推到最高点。从传统中找寻创作元素,将有如过时的束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兰格纹等设计重新发挥,又再度成为崭新的时髦流行品,无疑是Vivienne Westwood的经典作品。品牌识别
朋克教母Vivienne Westwood惯用的皇冠、星球及骷颅、以高彩度的色泽出现在胸针、手链、与项链设计上,增添不少冷艳时髦的俏丽模样 矢泽爱的漫画《NANA》中,女主角大崎娜娜的衣服和首饰大部分是Vivienne Westwood的。
《欲望都市》电影版的中女主角莎拉身穿的梦幻般的婚纱就是Vivienne Westwood的 无政府主义观点
韦斯特伍德的服装正是她追求这么一种观念,粗鲁地反对当时的社会政治,抵制传统的程式服饰.她的服装常常使穿着者看上去像遭到大屠杀后一群受难者,但又像是心灵上得到幸福、满足的殉难者.所以,韦斯特伍德被认为是伦敦最有创造力的勇敢的设计家,她的主导思想是让传统见鬼去吧!· 她的狂乱的想法也反映在不断更换的店名上.1971年,店名是让它摇摆吧!1972年改作走吧,快得没法活;继而改作年轻死了,1974年改为性感,开
始为朋克经营橡胶和各种原始材质的服装.1977年又改作叛逆者她扯出反叛的旗号.她说:我们的兴趣所在,就是考虑反叛,我们想以此惹恼英国佬…….
1980年,着名的世界末日店诞生了.世界末日之所以成为当今世界上出名的时装店,就因为它是和法国时装店完全相反的时装店.因为她的店里一切都是荒诞无稽的,七歪八扭的楼梯,逆向行走的时钟,和稀奇古怪的服饰.世界末日的第一个系列叫海盗系列,用绉边宽松的下垂到膝的裤子,加上红、橙、蓝的粗糙印花上衣,显示出一种粗野、放荡精神.世界末敏拿正日很快成为伦敦英王道上现代青年推崇的圣地.
1982年,她的第二家商店泥淖的怀旧开张,那里经销朋克青年喜欢的各种保持竖发用的油脂,五颜六色、千奇百怪的化妆品.韦斯特伍德推出的怪装鼓舞着街头的朋克,尤其是英王道和哈默史密斯宫的朋克部落民.
随着朋克走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高.1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演.她推出的系列叫女巫,是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色桥悔布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的时装.她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目.
韦斯特伍德的主要崇拜者,是流行于西方的青年流派.他们不满现状,反对政敏粗府,反对传统,在衣着和举止上都宣泄出极度的不满,颓废的情绪和对社会的嘲弄.盛行于八十年代的朋克,是与以往嬉皮、特迪哥儿们一样,只是服饰上不同的青年流派,朋克的注册商标是印第安莫希干人式的发型,将两边剃得精光,脑袋顶上矗立一绺短发.韦斯特伍德为他们设计了许多染发、护发、竖发定型剂.还有奇特的化妆用油彩、青、绿、金色都是涂抹于唇、颊上的;服装则更甚,韦斯特伍德的服饰恰恰体现和代表了这个青年文化层的需要.他们以奇装异发来表达自己的政治倾向.在这一点上,现代人同原始人的衣着动机并无两样.对此,韦斯特伍德说服装,是表达每个人的一种方式.在1981-82年,她的所谓新浪漫主义风格,是一种流浪汉式的服装,这些服装是为原始的探索,她说,我想用自己的手法来寻找罗曼蒂克.她抛出有褶边的海盗衬衫,缎子绕在羊毛衫上的内衣外穿在布法罗少女装,无不传达了她反常规的设计观念.
1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种新式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙.看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久.韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者,那当然她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤.她把这种裙子称为另一种古典的款式或叫新时代的合体情调.她说:我永不喜欢大肩膀的服装.那是缪格勒带来的玩意.又说:女人是有力量的,我不明白为什么人们要弄成无性别的形体.其实,她本人的设计就常常是反复无常的.韦斯特伍德正是用荒诞、夸张、出尔反尔的手法以赢得现代青年的青睐的,她自己也成了朋克青年崇拜的偶像.
自1972年她在伦敦展出了她的作品,她便确立了自己反常规的服装风格.近三年里,她曾五次在巴黎表演,她的作品出现在意大利、瑞典、挪威、比利时、荷兰、法国和日本等国,在日本她的追随者不少,运用同样荒诞的手法设计那些或紧得可怕或超大宽松的服装.她不无得意的说:有人奉承我说,是我那种撕裂、特大、破相的设计启发了日本人.他们是七十年代初,背着相机来英国的采风人,日本和英国一样,是个岛国文化,它的发展不能不赖以其他文化.
世界末日创造的风格,应该说,主要基于他们的无政府主义观点.韦斯特伍德和麦克莱伦支持各种青年反叛流派,而这些流派亦依次成为他们设计的灵感之源,他们把宣言印在T恤衫上惟有无政府主义最美.在他俩共同的事业里。
影响观点的重要事件
韦斯特伍德是一个实干的设计家,她设计并制作,而麦克莱伦更多的是思想上、字面上的设计和创作,这位长得温和、文雅、面似和善的人,有一头可爱的卷曲红发,但他倒是个坚定的无政府主义者,他曾是英国摇摆乐团性枪手的组建者,他的种种狂热的思想无疑感染和支持了韦斯特伍德.在反对越战的示威中,麦克莱伦曾被捕,韦斯特伍德闻讯自愿入狱.他们声称要暴露我们这个社会的堕落和虚伪.韦斯特伍德说:我们冲击了我们自己的文化以及一切迷信.我们试图找到我们真正的自由.
‘柒’ NBA的标志图像(就是一个小人拿着篮球的那个)
您好,你是说大卫·韦斯特的nbaloge,还是波士顿凯尔特人的标志
nbaloge,,,,波士顿凯尔特人的标志就是‘天道’那张图片
‘捌’ 维塔·萨克维尔-韦斯特(一个英国女作家)的资料谁知道
你看看行不?
Virginia Woolf 是伦敦人士 。 生在书香门第,父乃着名文艺评论家,出版界颇有名望之人物。 幼年家庭极幸福。但因体弱多病,不曾入学,只在家中读书。幸家中藏书极丰,因祸得福。月满即亏,Virginia在青少年期受重大打击,其母病逝。后遭其半兄的性虐,此二痛一生不得恢复。后对性爱极端恐惧,便是和其挚爱也只有一两次性接触。Virginia之母去后,其姐入住,代母之职,后亦病逝。再有其父死于慢性癌症,其兄遇车祸身亡。至此, Virginia 终于精神崩溃。疗养之后, Virginia搬到银慎Bloomsbury与其姐Venessa 和二兄居住.(Bloomsbury成为了当余扒时一个有名的激进的锋毁敬Activism group, 一大批文人政客聚集的讨论会) 后嫁给了左翼政治理论家Leonard Woolf.此结合乃是典型的虚凰假凤式婚姻。Leonard此公也是有名的同性恋者,(后亦有他说,指Leonard只是Bi而已,还曾经试图实质化二人之婚姻,终未果,传说而已,未可信) 但因此婚姻的同志( not gay couple, real comrades)性质, Leonard 对 Virginia 无论是生活还是写作上都给予极大的帮助,数次挽救她于自杀的边缘。1915, Virginia 出版其第一部现实主义小说, Voyage Out,描写两朋友在伦敦迥然不同的命运。1922,出版纪念其弟的Jacob’s Room.To the lighthouse(中文译名,到灯塔去) ,大量充分运用了意识流,stream of thoughts, 由心理学家,哲学家 William James 所提出的理论,认为人类的思想并不是片段的,独立的而是如河流一样连贯的 Mulholland Drive 就是这样一个用人的意识而描述的故事,表面上杂乱无章,实际上却有轨可寻。精神和意象的标志在意识流作品中占有主要地位,如Mulholland Drive 中不明确却又无处不在的阴暗Hollywood,以及对人生如戏的歌剧处理。具体到在到灯塔去中,整个故事几乎没有任何的情节,只是一种意识的连续。而灯塔是支离破碎的生活中的一种唯一不变的”美好" 标志。(Virginia 很小就接触到大海,是其美好童年时代的代表) 。 除去小说以外,Virginia还是有名的文学批评家。她不带感情的犀利笔法和对女权无时不忘的意识使其文学评论独具一格。她对意识流的运用,对于女权的独特的理论和对同性恋情小心翼翼的试探均可见她着名的A room of one’s own。Virginia在纳粹期间有多次自杀未遂。后终于在身上捆上石头,溺死在了自家的澡盆里。死前给其夫君所留之信甚是感人。Virginia在1922年(结婚十年后)遇到当时的英国女小说家,大使夫人,Vita Sackville West。 两人一见钟情,即开始二十年的苦恋。比起Virginia来,Sackville- West的一生毫不逊色 。 她是出身于贵族的书香门第家庭中的独生女,是一个非常男子气的女子,其母对她的描述是, “ugly, very long legs, Bony, and want to be as boyish as possible.” 比起Virginia性向的相对隐晦,Sackville-West的性向就是公开的了。和她交往过的女子就有,Hilda Matheson (Head of the BBC Talks Department) 。 Mary Campbell, 诗人 Roy Campbell的妻子。她和Virginia的恋情也许是最着名的, 但她一生的 “正妻”却是Violet(Keppel) Trefusis, 着名的Mrs.Alice Keppel的女儿, 爱得华七世的情人。两人少年相遇,一生不离不弃。Sackville的婚姻比Virginia的还要虚凰假凤,不但她在结婚期间和众多名嫒有过风流轶事,其夫君也当仁不让地公开承认过有男性爱人。这样的婚姻之下居然还生了两个孩子。有一个笑话说,一天,有人告诉Sackville-West的儿子说,Virginia爱的是你的妈妈。她儿子白了那人一眼说,当然了,我们都爱我妈妈。虽然大部分史记都将Virginia最后的自杀归结于她悲剧色彩(性虐,家人死亡)的一生和过于超越现实的思想。但不可忽略的是她和Sackville的那段波折的感情对她自杀所不可推卸的影响。 Virginia 和 Sackville-West的悲剧就在于Virginia是一个勤勉,自律,专一而又性格内向的女子。受过性虐待的她对于性持完全的否定和保留,我看过她的很多图片,真是一个温婉带落漠的女人。 而Sackville-West却是一个激烈,热情,而又风流的女子。她在和Virginia认识之前就有过很多同性爱人,在和她认识期间又不断的结识新的爱人,虽然是同性恋者却又能和男人产子。这些对于Virginia来说都是致命的伤害。而强调女权主义的Virginia也是不能容许这许多背叛的,所以终于以一方自杀而落幕。
‘玖’ NBA标志上的那个人是谁
据NBA标志设计者说,NBA标志的原型绝对是Jerry West。但NBA一直不承认这一点,因为这样Jerry West可以要求极高额的肖像使用费。杰里-韦斯特,出生:1938年5月28日,身高:1.88米,NBA生涯:1960—1974年。
NBA标志是由一位纽约平面设计悄启禅师阿兰·西格尔设计的,并在1969年首次出现在NBA官方的宣传资料上。
标志的图案是一名侧身控球的篮球员的剪影;整个标志由红、白、蓝三种颜色构成,这与MLB(美国职棒大联盟)的配色一样,西格尔解释说是为了“在两个联盟的标志之间营造一种视觉和谐”。
(9)韦斯特发型图片扩展阅读:
1973-74赛季结束后,杰里·韦斯特正式宣布退役。1983年,旁芹湖人队退役了韦斯特的44号球衣。1979年,杰里·韦斯特入选奈·史密斯篮球名人纪念堂。1996年,杰里·韦斯特入选NBA50大巨星。
退役后的杰里·韦斯特曾在1976-79年执教洛杉矶湖人队3个赛季,之后便入职管理层。在湖人三连冠时启尘期,为球队交易来科比·布莱恩特和沙奎尔·奥尼尔的他功不可没。在金州勇士队3年2冠时期,他曾反对一些不值当的交易。2017年以球队顾问身份加盟洛杉矶快船队。
‘拾’ 16岁的女生烫什么样的发型好看
2008年流行的头发和发型 NO.1延续卷发大热的流行趋势,2007年,酷似公主娃娃的蓬松卷发继续以可爱吸引目光,微微卷曲的淑女波浪和夸张的爆炸头同样不甘落后,纷纷以优雅和性感夺取眼球。人气解读:整个美发界中,柔美的中长卷发将继续成为散发独特魅力的主流发型,只是更多的个性化元素将被注入,线条、块面、空间感等理念被运用得更加广泛。 NO.2直发乱搭 “混搭”是今年发型的流行词汇,通过不同造型的搭配,混乱中呈现出和谐的动感。 人气解读:采用混搭方式,将头发分为两层,前一层为可爱的直发刘海后一层为较女人的卷发。混搭之中呈现出女孩与女人的混合元素。而此款发色则在前半部分用到了今年流行的紫红与后半部分的亚麻色相搭配,强烈的对比效果中又不乏和谐 NO.3质感直发 线条的反差、用虚实结合的线条突出头发的质感,也是今季流行的发型效果。 人气解读:既有柔和的虚线条,也有富有力度的实线条,虚实线条的反差突出了头发的质感。耳部采用断剪的方法,制造出更硬的线条,使发型更突出、更酷。从发色上看,用黑红两色搭配的刘海显得优雅、古典;而后部采用古铜色配合虚线,更体现出夏天的感觉。 NO.4层次短发 今年仍旧流行的短发在此基础上运用了如几何、双层、斜向等修剪方式取代过去单调的发式。人气解读:此款短发层次丰富,通过不同发色的运用,使其层层之间有对比,发色与发型完美相融。里层刘海采用了较深的紫红色,而外层用到了深棕色。这两种颜色相对比,打破了传统,体现出女性个性、自信的一面。经过重新梳理后,头顶更加蓬松,两层刘海重量对比加大,使发型显得更加张扬、野性 NO.5对比颜色 2008春夏发型依旧强调颜色的使用,通过采用更大胆的颜色,来延伸发型创意的深度。人气解读:大胆运用了大红、暗青、冷棕与深紫等几种不同色系的颜色做对比,制造出轻盈、舒畅的头发线条,时尚中不乏清纯。 NO.6复古优雅 欧洲宫廷风格的沿用,浓密的小卷在日常适合打理,高高的束发,让整体发型达到一个饱满的程度。巧妙地融合了所有明艳妖娆的事物,强调了女人的浪漫柔美,蓬松的卷度、轻盈的层次,除能增加发丝立体感外,更可突显卷发的卷翘轻盈感,女人的魅力就是从卷发开始。人气解读:时尚界到处都在猛吹复古风,发型也不例外。高贵的复古造型,适于出席各种宴会场所。 NO.7闪亮发饰 这不是选美小姐的专利,闪亮的发饰一不小心就让你成了PARTY上的主角。 人气解读:小王冠是赫本留下的经典,现今的明星们将它演绎各有风情。 NO.8蓬松卷曲 2008继续流行卷曲、蓬松的头发,但在内部结构上,更强调线条的干净与质感。 人气解读:今年又开始流行或浓烈、或含蓄的红色,采用它们与古铜色、偏灰棕色的冷、暖调对比,更加突出了头发纹理。经过调整后,同一个发型呈现出更卷曲、蓬松的造型,显出更俏皮、活泼的女人味。 NO.9东方刘海 今年刘海的剪法趋向圆形和齐平式,这种看起来具有东方色彩的刘海长过眉毛,剪法有层次感,看起来很有女性韵味。如旧上海时候那样剪得齐齐厚厚的刘海,刚好盖住眉毛,眼睛大的显得更有神气,眼睛小的则更显妩媚。 人气解读:刘海处以别针制造不对称效果,也为发型平添了俏皮,带有几分旧上海的味道。 NO.10大体积盘发 盘发是最能体现女性气质的。不同的盘发方法可以创造出千变万化的发型,从而充分表现女性活泼、青春、时尚、成熟、优雅、性感等多样化的风采,看起来具有十足的女人味,体现女性温婉动人的妩媚;于不经意间垂下的一缕松散的发丝,更衬托出华贵高雅。人气解读:晚装盘发当然是配合出席正式的晚宴或者重要的盛典,这类盘发端庄雅致。大“8”字扭曲造型高贵简洁,具有线条美感。 一头流行的发型,能让你整个秋冬拥有高人气,不论拥有一头缎亮直发、性感蓬卷还是琥珀挑染,搭配秋冬神秘夸饰的流行彩妆,都能为你的发型变换不同表情。那么未来的趋势发型是丝缎亮泽、性感卷发、蓬松发量、贵族发型还是零层次刘海呢 ?听听我的观点吧, 我的观点 今年所流行的不同层次组合而成的发型其发型、发色都包含了哪些时尚元素呢?我感觉,今年的发型趋势以两个不同层次组合而成的发型为主,这两种层次对比强烈,例如长与短、多与少、轻与重,这种组合方式叫SYNCHRONISE;在颜色方面则是以暖色调为主,紫色、蓝黑色、红色的挑染是今年色彩的看点。 烫发之风 卷士重来 前几年烫发,一直被认为是土气不自然,使人老气十足,又损伤发质,一度被驱逐出了时尚美发圈。而飘逸柔顺,光滑黑亮的直发成为女孩子们的最爱。可是最近却发现,无论街头还是发型秀上,或长或短的烫过的头发是不断地从我们的眼前飘过。难道时尚轮回,这烫发之风又卷土重来了吗?那么,在我的眼里2007年趋势发型的主要流行元素将是什么呢?我告诉我们,今年烫发之风真的卷土重来了,这主要是受时尚界新浪漫主义风尚的回归和波西米亚的影响。烫发在世纪初又在美发圈占据了一席之地。 现代烫发技术已经有100多年的历史了。在世纪初再次流行的这股烫发潮流,它体现的又该是一种什么样的风格呢?如今的烫发已经不再像传统烫发那样一味追求烫过的痕迹,强调那种卷的概念了。因为在去年波西米亚风格差不多主导了整个时尚界,虽然现在这股潮流已经渐渐地消退了,但是它带来的凌乱的美感概念已经被很多朋友接受和喜爱了。所以,今年的烫发 会体现这种凌乱美。 2008年的流行色: 08春夏的流行颜色可为缤纷多彩,随着奥运年的到来,一些亮色调将会风靡,这其中最具代表的就是兼具环保风和自然风的蓝色;同时中性化的粉红色也将持续流行;值得一提的是最难设计的紫色将在08春夏以多样化的表现形式集体登场;除此之外这几季大热的“未来主义”风潮将不再单一的以银色出现,随之而来的金色、铜色都会是不错的选择;同时随着科技化的进步,颜色的表现不再仅仅局限于简单的拼凑和图案的粘贴,深层次的面料改革给我们带来了难得一见的渐变色的面世。可想而知,在未来的春夏当你穿上一件渐变色面料的金属裙装或者一件缀着花鸟图案的紫色T恤的时候,你就是街头最炫目的时尚达人!一头流行的发型,能让你整个秋冬拥有高人气,不论拥有一头缎亮直发、性感蓬卷还是琥珀挑染,搭配秋冬神秘夸饰的流行彩妆,都能为你的发型变换不同表情。丝缎亮泽 如丝缎般光亮、滑顺的发质, 是秋冬发型的首要指标。无论选择什么样的发型,头发质感的展现绝对是重点,不仅直发要光滑如丝,即便把头发扎起来也要一丝不紊,鬈发的光泽度和滑顺感也被大大强调,呈现出来的发质是柔顺的鬈曲,而非凌乱、毛燥的样子。别让夏季阳光损害了你的秀发,现在就开始勤加保养吧!性感鬈发 鬈发在今年秋冬是大热门。各式各样的鬈发都在时尚舞台上占有一席之地,鬈度鲜明、充满弹性的大鬈发,浪漫摇滚的蓬松鬈发,如螺丝般的回旋鬈发,甚至用波浪夹弄出的超级小鬈发都大行其道,L'Orl Paris The Studio将这种小鬈发称为‘韦斯特伍德式’(Westwoodian)鬈发,不禁令人会心一笑。 蓬松发量 丰厚的发量感,在秋冬也是重点主题之一。刻意刮松的蓬松发丝,或是利用发卷制造出双倍的头发份量,都是发型设计师运用的方法。VISAVIS斐瑟秋季发型主题‘鸟羽质采’,就是以羽毛般的剪发和鬈发技巧,营造出头发的丰盈效果。而这种带点慵懒感的蓬松发型,让人联想到女性刚睡醒,一头蓬发还未整理的模样,分外妩媚诱人。 贵族发型当Prada、Louis Vuitton纷纷向美好的宫廷年代回溯,发型也呈现出贵族、公主般的雍容风范。将头顶的发丝刮蓬再往后梳拢成高耸的发髻,或是直接将发丝全部向后盘成发辫,都呈现出一种奢华、高贵的气质。REDKEN建议了一个比较实用的做法,将两侧的发丝刮蓬一点,然后将浏海或额前的发丝向侧边夹起,就是现代版的公主头。 零层次刘海 春夏盛行的浏海,在秋冬依然不减热度,呼应厚重发量的趋势,零层次的浏海最能表现出厚度。你可以选择一片式的齐眉浏海,或者让浏海长度更长些,微微遮住双眼,更具神秘感。GOLDWELL进一步提出带有叛逆性、不连接裁剪的浏海造型,将取代清纯的浏海模样,以极致的手工艺,剪出更精致、个人风格的浏海风貌。俐落线条如果不喜欢长发缱绻,俐落的短发造型在秋冬也没有缺席。VIDAL SASSOON预告的秋冬趋势,将20年代的中性风格放入短发之中,以明确的发缘轮廓和分明的发丝线条,展现出充满前卫感的几何短发风貌。这种线条感强硬的短发,尽管风格强烈却不失女人味,充分呼应现代女性坚强独立,却又性感迷人的多重面貌。 温暖发色 染发的技巧越来越高难度了!多色挑染、几何块染等复杂的染发技巧,让发型师个个成了魔术师,巧妙变出缤纷多样的发色。Paul Mitchell提出‘间隔式’的隐藏染发,当头发整个垂覆下来时也许看不到色彩,但使用造型品抓出立体感时,内层的发色就会鲜明地跳跃出来。而温暖的染发色调依然是秋冬主流,L'OR?L PROFESSIONNEL就将代表秋冬的矿物、油灯、蜡烛等琥珀色系订为秋冬主色。未来异想 也许是这个世界发生了太多令人惊讶、难过的事情,于是人们开始向未来投注想象。未来的世界也许更和平、美好,也许又回归到原始状态,一切从零开始,谁能预知呢?于是发型师将各自的想望放入设计中,04EROS日前推出的十周年大秀,其中之一的主题‘科幻异世界’就充满了未来异想,以冷色调表现科技感,同时利用发片和五金材料呈现大战后的废墟情景,精采却又带着一丝感伤。