‘壹’ 水粉风景画绘画步骤图文教程 雪山蓝天和湖水
水粉风景画绘画步骤图文教程：雪山蓝天和湖水。感兴趣的小伙伴们快来了解一下吧。
工具/材料
纸、笔、水彩颜料
- 01
用铅笔轻轻勾勒出一个山下平静湖面的线稿图，注意画面中地平线的位置，不要设置在画面的中间。
- 02
先用群青色加上普蓝色调入大量的水分，将颜料稀释，先铺上淡淡的一层颜色，以表现远处天空和群山。
- 03
用青莲色加上普蓝色继续画山的颜色，最前面的一座山颜色最深。
- 04
用更深一点的蓝色画出山下一排树林的颜色，但是颜色也不要全部都相同，可以加一点浅绿色，使颜色有些变化。
- 05
用橙色加上中黄色，画出左边一大片田地中稻穗的颜色。
- 06
用翠绿色加上柠檬黄色调出黄绿色，画出田地中绿色草地的颜色。
- 07
用中黄色加上一点橙色，然后再加一点白色调入大量的水稀释，从湖水的左边开始铺上淡淡的一层颜色。
- 08
最后用天蓝色加上群青色，加入大量的水调出淡淡的蓝色，从湖水的右边开始铺上颜色，在中间与前面的淡黄色混合，等颜料干了之后调出深一点的蓝色画出右边草丛在水面上倒影的颜色。
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给大家参考一下用的颜料色号。
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希望可以帮助到有需要的小伙伴们，祝大家生活愉快！
‘贰’ 家庭幻想风景画怎么画
家庭幻想风景画画画法如下：
第一步，先确定好房子的位置，画出屋顶
七步，最后就是发挥想象涂上颜色（具体没有要求）。
这样一幅简单漂亮的房子风景简笔画就画好了。
空间距离的表达方法是根据形式的透视原理和空气颜色的透视变化来表达场景之间的 远近层次关系。
首先,处理图片的透视关系。画家应掌握基本的透视原理,如平行透视、 角度透视等变化规律,并学会处理地平线与场景的关系;
其次,我们应该了解色彩透视的 规律。一般来说,距离越近,颜色的纯度越高,明暗对比越强,冷暖对比越清晰,前面的 颜色比远处的颜色更暖。
自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等。画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。
‘叁’ 冬景图怎么画
关于画冬天的景色步骤如下：
1、首先画一条弧度较小的波浪线。
简笔画的好处：
1、可以培养孩子的速记能力、概括能力、想象能力，有利于孩子的智力发展。
2、简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形耐神式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括皮亩辩性又有可识性和示意性的绘画。
‘肆’ 风景怎么画简单又好看
风景怎么画简单又好看方法如下：
1、首先画一条横线和一个三角形，这里的线不需要太直。
风景画历史溯源：
1、东西方绘画各有自己不同的风景画传统。古代中国拥有历史漫长的自然审美的传统，山水画与风景画概念相近但不同。文艺复兴运动之前，西方的风景画带有强烈的象征性和理想化特点，或仅仅作为装饰。
2、地理大发现之后，人对真实世界的视觉经验取代宗教和道德因素开启了欧洲人对自然的审美体验，成为现代风景画的基石。
3、西方早期风景画主要作为画面的背景出现，独立的写实风景画实践产生于15世纪阿尔卑斯山以北的欧洲，但风景画的概念大约是在16世纪的意大利提出的。
4、该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。
5、西方风景画的代表人物有文艺复兴时期的德国画家丢勒（Albrecht Durer）、阿尔特多费尔（Albrecht Altdorfer），17世纪的荷兰画家雷斯达尔（Jacob van Ruisdael）、霍贝玛（Meindert Hobbema）善于描绘真实景物。
6、意大利的学院派画家阿尼巴莱·卡拉奇（Annnibale Carracci）与法国古典主义画家普桑（Nicolas Poussin）则依据文学与历史典故创作田园牧歌式的理想风景画和有古代神话人物点景的英雄风景画。
7、18世纪意大利威尼斯画派的卡纳莱托（Canaletto）将城市风景画（Veta）推广到欧洲各地，英国画家康斯太勃尔（John Constable）和特纳（Joseph Mallord William Turner）分别代表了外光写生和浪漫想象的两种风景流派。
8、19世纪画家在风景刻画方面取得更大进步，法国巴比松画派以自然主义的外光写生着称，印象主义和新印象主义画家则以现代光色理论（色光？）为依据不断探索视觉再现问题，使风景画成为绘画中的重要门类。
9、此外，俄国画家希什金(Иван Шишкин)、列维坦(Иссак Левитан)，日本画家东山魁夷，中国画家颜文梁、吴冠中都是各自民族流派中风景画家的佼佼者。
‘伍’ 儿童风景画的绘画步骤
在艺术中，风景是代表自然环境的照片、素描或绘画。风景的常见主题是山脉或海滩。有些风景甚至可以想象其他星球上的生命。
画画不但能丰富孩提时代的生活，而且能帮助孩子进行智力的开发和对形象世界的认知，使他们受益终生。画是美的体现，是形象思维的竞技场。画画使孩子在思维上树立空间概念，有助于孩子在以后的学习道路上解决一些疑难的问题。最重要的是通过画画，孩子能以准确捕捉形象的眼睛观察世界，认识美、表现美、创造美。
风景画是孩子的绘画作品从稚嫩慢慢走向成熟的必经之路。幼儿时期的风景画一开始很少有实际景物的描绘，只是画主观印象中和想象中的景物。孩子慢慢地成长，对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较了，加上自己的主观感受，才能较真实地画出想表现的对象。为了更多地增加孩子的绘画素材和更好地提高绘画能力，应该经常带孩子去画写生画。当我们面对的景象较为复杂和烦琐，使人眼花缭乱而无从下手时，可对所看到的事物进行删减，移动，取自己所需，使画面主题更明确。
步骤1：
从画一条曲线开始你的风景轮廓。这将成为图片前景中的一座草山。
步骤2：
再画一条曲线。这是远处的一座小山。
步骤3：
绘制一条与上一步中绘制的最低点重叠的曲线。这是另一座山。然后，在第二个局携山丘下绘制另一条曲线。这开始了河流的轮廓。
步骤4：
再画一条曲线，与上一步画的线大致平行。这代表河的对岸。用波浪曲线纹理河岸。
步骤5：
绘制波浪曲线以纹理河岸的另一侧。
步骤6：
画出前景中的雏菊花，必要时擦除。对于每朵花，画出一系列相连的“U”形线，形成一簇草。
然后，延伸一条曲线来代表花的茎。在茎上方，画一个圆圈以形成花的中心。在它周围围上“U”形花瓣。从茎上延伸一条线并将其折叠起来以包围叶子。然后，画一只蜜蜂在花朵周围嗡嗡作响。使用曲线来包围它的眼睛、头部、身体和翅膀的重叠圆形。用曲线勾勒身哪腊旁体。
步骤7:
在河上画一艘帆船，必要时擦除。用曲线勾勒出不规则的船体形状，用直线勾勒出顶部的矩形船舱。
向上延伸两条线，让它们在一点相遇，形成桅杆。在它旁边，画出弯曲的三角形帆。用一条直线将一个帆连接到船的前部。在侧面绘制圆形舷窗，并使用曲线在船周围的水中产生波纹。
步骤8：
在远处画一片常青树的森林。使用曲线来追踪堆叠的三角形形状。
步骤9：
通过画出天空中的太阳和云彩来完成你的风景轮廓。对于太阳，画一个大圆圈。
步骤10：李橡
‘陆’ 十个元素的风景画怎么画
第一步 首先画四春早个圆,在第一个圆内画上椰子树、海浪和海鸥。在第二个圆内画上仙物裂人罩森闭掌和沙漠~ 1 第二步 第三个圆内画上群山和树,
‘柒’ 秋天的景色怎么画简单又漂亮
关于秋天的景色怎么画简单又漂亮如下：
桃红+白，小路和天空铺完。桃红+一点群青，把天空铺完。树绿+白，点远处的虚树。继续+群青，点虚树。
中黄点草地橘黄点第二层白+熟褐、熟褐，上小路的颜色。桃红+中黄，继续上小草小树的颜色。
凡戴棕+中黄+白，树干和栅栏的阳面，凡戴棕+群青枯塌，上阴面。中黄点树叶，中黄+桃红继续点树叶。重色用深红+中黄点树叶。再继续用上面画树干的重色点一些阴影。这种风景画的元素不多，但是绚烂的颜色非常漂亮，所以简单好看又好学。
首先画出几棵树，先在近处画上一棵大树，誉仿一个圆形代表树冠，画出树干，用同样的方法在远处再画两棵小一些的树；
在树冠上画上一些圆点装饰，给小草和飘零的树叶涂上黄色，最后给地面也涂上黄色，漂亮的秋天风景简笔画就完成啦！
‘捌’ 风景画怎么画简单
可以用波浪线画出树叶。
注意事项
‘玖’ 风景图怎么画 简单漂亮
简单漂亮风景图画法如下：
1、首先画一条横线和一个三角形，这里的线不需要太直。
6、最后在上方画一个太阳，就完成啦。
风景画是以表现自然风景为主要内容的绘画。在中国画中称之为“山水画”。中国最早的风景画记录，是魏晋时期的山水画。此时，其他国家和地区的风景画还尚未形成，还没有以一种“从附”的位置中摆脱出来。在欧洲，到公元13世纪，才有单独意义的风景画产生。纳芹亩
画家们在描绘风景时，一般地，先做实地写生首闹，再回画室整理创作。到了现代，画家更多的是借用照相机来收集素材。在风景画中，西洋画注重形、色、光的变化；中国画更多的是侧重气、韵、神的表现。不能看一点画一点，须要有整体的观念，切勿孤立地抠局部进行绘画，要尽量缩短时光色彩的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。
‘拾’ 风景画怎么画简单又漂亮
风景画画的简单又漂亮方法如下：
准备材料：油画棒，画纸。
1、准备几支油画棒和一张纸。
画风景画的技巧：
1、由远到近，分部进行法
水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。
特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切燃游勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。
2、由近及远，层次推移法
在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。
很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。
3、全面铺开，统筹兼顾法
这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画皮桥销面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌消闭握的。
所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。
又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。