⑴ 速写临摹,要简单的,又漂亮的如题 谢谢了
一、学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 二、速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 三、线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
⑵ 如何画流畅速写的线条
画速写线条的方法技巧如下：
1、流畅：“行云流水”
在画线条特别是长线条时可以分两段或三段去画，在停顿处，笔尖压迫保持画线的力度或停在纸上，别凌空，两眼要继续观察模特儿，做到心中有数之后再将线条往下延伸，有了这种意识后，很快就能让线条如“行云流水”一般肯定，流畅的线条能够增强画面的表现力，生动性和绘画性。
2、力度：“入木三分”（实线、轮廓线）
一根线的肯定与否，在力度上有很大讲究，恰如“入木三分”这句成语，画时必须以一种沉稳的巧力去控制，而且在同一根线里尽量少出现力度的变化，线与线之间可通过理性的分析进行变化。
3、疏密：疏可跑马、密不透风，长线概括与短线组合
外轮廓的线条很重要，直接能够体现出画面的生动趣味，所以线条一定要有疏密变化，所谓的“疏”指的是对长线的概括运用，而“密”指的则是对短线的组合调整。
4、虚实包含多种
线条的虚实包含多种，运用哪一种作画为个人习惯的体现。
①比如近实远虚能表达出画面的远近空间关系；
②骨骼比肌肉实；
③外轮廓线比内结构线实；
④关键衣褶处比次要衣褶处实
⑤装饰线与其他线也有虚实对比，虚调子可暗示出空间的体积及远近等，大家应该积极总结，养成习惯。
画速写的线讲究长短结合，很多线虽然表面上看是一根线，但它和有可能是分为几段画出来的，如此画中模特衣服边缘线就分成了三段，有短有长、对比明显，使得线条更加生动。
5、方圆：直与弧
画速写时的线条要讲究方圆变化，但这里的“方”不能理解为方形，而是不圆滑的线段；“圆”也不是圆形，而是被段落所约束的弧线，段落可以简单地理解为直线，画出来的线条就会有方圆对比，画面的绘画味道也会更强，长线基本上时弧线，而短线有时方线，有时是弧线。
⑶ 求临摹用的速写。只有线条，不要明暗，急用，谢谢
登陆八大美院校园网，上面有学生、老师画各种速写。
⑷ 十张速写 图片，简单的，初学者
我建议你去书店看看买本于小东速写临摹 进步会很大。我现在手头的都是建筑素描人五要现画
⑸ 简单一点的人物临摹速写图片，大概三十张左右
⑹ 简单点的人物速写临摹图片
⑺ 求几张简单的速写临摹图，，，
速写是一种快速草图写生方式，顾名思义。速写是一种中国原始词汇，属于其中一种素描。
素描和速写不仅是塑造形态艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的建立是18世纪后的欧洲。在此之前，速写只是艺术家创作的准备阶段和录制方法。速写临摹图如下：
(7)速写简单线条临摹图片扩展阅读
一、冲击力要强
一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢?那就是力度!第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节少一些，但是很跳跃就会给老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2，3秒钟就分档了，比方说：甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进不了A档呀!那就给个90吧。然后再举个例子说乙，乙画的很好也很深入也有细节，但是画的太浅了，这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔，或者中华8B或者特浓铅笔的人给压住了，这就导致乙进入了B档，然后其他老师拿进一看，挺好呀，有细节也很深入，但是老师没办法只能给个B档最高分，给个89吧，所以第一步就拉开了两个人的差距，所以说，考学的学生一定要使劲，用你吃奶的劲头去画!推荐首选中华8B铅笔，炭笔难免有些发瑟会拉纸，铅笔使劲也可出炭笔的力度。
二、选择角度
效果好了，要考虑的就是作画的角度。我们不能一到考场屁股还没坐稳呢，就要开始画了，你要学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下，4分 之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面，这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头 轻。所以大侧面是不要去画的。还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所 以正面也是尽量不要去画的，所以角度选好了你这张画成功的几率也就大了。如果是考画照片，那你只能老老实实按照照片的就角度去画了。
三、抓住脸部细节
有了力度!注意了角度!之后呢，就是最主要的——细节。具体的偷分方法就是脸! 脸一定要非常细非常耐看、传神，告诉你们个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题。如果是高一的学生或者高二的学生该怎么锻炼画速写呢?如果你不是刚学画，有些基础的就不要去临摹了，毫无目的地临摹是没有什么用的，在此解释一下临摹没用的原因，因为现在很多人懒，临摹不动脑等于白临，而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”，当然临摹好画还是有必要的，但前提是好画，当今中国市场上出的那些狗血速写书只能用惨不忍睹形容了，现在很多省考速写除了美院大部分都是提供照片，所以在画写生画烦躁之余不妨练习一下照片练习，这样能更全面的去面对考学。
四、动态、腿部
现在讲解一下考试的人物动态。有些基础的不妨去买本伯里曼。当然过早的买了也是没用，最好能入细之后再去买，有人问动态怎么画呢?这个问题可能真不能用文字解答，只能说一些简单的考试用的到的、又能用文字说清的动态，考站姿就是考动态了，站姿动态怎么出呢?其主要就是腿，腿是最容易出动态的，怎么画呢?先简单理解为体块三角形。
五、黑白灰关系、节奏
讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰，而且这是一个严肃的问题。所说的速写的黑白灰：头发是很细致的而且颜色很重，这可以定义为黑! 上衣画了很多的衣纹但是却没有头发重，这就形成了灰!最后是裤子简单明了就交代了一下动态，颜色疏密什么都都远不如头和上衣，这就形成了白!有了对比，有了黑白灰之后，整张画看起来就协调了，有了节奏感。没有脸头发就是脸。
⑻ 谁有速写人物临摹的稿啊 要最简单的 白描的那种 线条要流畅的
白描的不简单吖
它对型的要求很高的诶
。。你可以
看看叶军的速写
他是以线描为主的画法
⑼ 求好的速写图片,临摹用
最好买本速写书 di对付艺考的话，敲门砖买不错的