Ⅰ 关于安徒生的简介几几几¤
安徒生(Heinz Christian Andersen, 1805—1875)丹麦作家。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。1827年发表第一首诗《垂死的小孩》，1829年，他进入哥本哈根大学学习。他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。此后他继续从事戏剧创作。1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。1833年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)。小说出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。
简要资料：
1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。
1816年11岁时父亲过世。
1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。
1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。
1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。
1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出版。
1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。
1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”
1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。
1846年，写出《卖火柴的小女孩》。
1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。
1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。
安徒生作品目录：
长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。
剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822？），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。
游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。
自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。
诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。
童话共计156篇
详细资料：
他的第一部《讲给孩子们听的故事集》(Fairy tales, Told for Children)包括《打火匣》，《小克劳斯和大克劳斯》《豌豆上的公主》和《小意达的花儿》，于1835年春出版。1837年，在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷。第2卷于1842年完成，1847年又写了一部《没有画的画册》。
1840至1857年，安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少的游记，如：《一个诗人的市场》(1842)、《瑞典风光》(1851)、《西班牙纪行》(1863)、《访问葡萄牙》(1866)等。他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。1847年在英国结识了狄更斯。
安徒生写过三部自传：1832年写的《小传》(1926)、1847年在德国出版的《正传》和后来写的一部《传记》(1855)，他的小说和童话故事也大多带有自传的性质，如《即兴诗人》、《奥·特》(1836)、《不过是个提琴手》(1837)、《两位男爵夫人》(1848)、《活还是不活》(1857)、《幸运的贝儿》(1870)等。他在《柳树下的梦》(1853)、《依卜和小克丽斯玎》(1855)、《她是一个废物》(1853)等作品中，还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。
1843年，安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮·林德。真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他没有结过婚。他晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日，安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。
安徒生的童话故事体现了丹麦文学中的民主传统和现实主义倾向。他的最好的童话脍炙人口，到今天还为世界上众多的成年人和儿童所传诵。有些童话如《卖火柴的小女孩》(The Little Match Girl)《丑小鸭》(The Ugly Duckling)《看门人的儿子》等，既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。由于作者出身贫寒，对于社会上贫富不均、弱肉强食的现象感受极深，因此他一方面以真挚的笔触热烈歌颂劳动人民，同情不幸的穷人，赞美他们的善良、纯洁等高尚品质；另一方面又愤怒地鞭挞了残暴、贪婪、虚弱、愚蠢的反动统治阶级和剥削者，揭露了教会僧侣的丑行和人们的种种陋习，不遗余力地批判了社会罪恶。《皇帝的新装》(The Emperor's New Clothes)辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态；《夜莺》(The Nightingale)和《豌豆上的公主》(The Princess and the Pea)嘲笑了贵族的无知和脆弱。有些故事如《白雪公主》(The Snow Queen)则表现了作者对人类理想的看法，即坚信“真善美终将取得胜利”的乐观主义信念。他在最后一部作品《园丁和主人》中，还着力塑造了一个真正的爱国者的形象，反映了作者本人始终不渝的爱国主义精神。
安徒生的一些童话故事，特别是晚期的某些作品，也显示出他思想上的局限性。他虽然把满腔同情倾注在穷苦人身上，但因找不到摆脱不幸的道路，又以伤感的眼光看待世界，流露出消极情绪。他认为上帝是真、善、美的化身，可以引导人们走向“幸福”。他在作品中有时也进行道德说教，宣扬基督教的博爱思想，提倡容忍与和解的精神。
安徒生的童话同民间文学有着血缘关系，继承并发扬了民间文学的朴素清新的格调。他早期的作品大多数取材于民间故事，后期创作中也引用了很多民间歌谣和传说。
在体裁和写作手法上，安徒生的作品是多样化的，有童话故事，也有短篇小说；有寓言，也有诗歌；既适合于儿童阅读，也适合于成年人鉴赏。他创造的艺术形象，如：没有穿衣服的皇帝、坚定的锡兵、拇指姑娘、丑小鸭、红鞋等，已成为欧洲语言中的典故。
在语言风格上，安徒生是一个有高度创造性的作家，在作品中大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间故事的结构形式。语言生动、自然、流畅、优美、充满浓郁的乡土气息。
安徒生的作品很早就被介绍到中国，《新青年》1919年1月号就刊载过周作人译的《卖火柴的小女孩》的译文。1942年，北京新潮社出版了林兰、张近芬合译的《旅伴》。此后，商务印书馆、中华书局和开明书店陆续出版了安徒生童话的译本、安徒生传及其作品的评论。译者有郑振铎、茅盾、赵景深、顾均正等。不过解放前的译本都是从英语、日语或其他国家文字转译过来的。解放后，叶君健对安徒生原着进行了系统的研究，直接从丹麦文把安徒生的童话故事全部译成中文。人民文学出版社于1955、1958、1978年多次出版了叶君健译的《安徒生童话选集》。
1805年4月，一个婴儿出生在一张由棺材板拼成的床上。他大声啼哭着，仿佛抗议上帝将天使贬谪到人间。教士安慰惶恐的母亲说：“小时候哭声越大，长大后歌声就越优美。”果然许多年后，这个天使用夜莺般的歌喉向全世界唱起歌儿了，即使是圣诞老人，也并不会比他更有名气。他的名字，就是汉斯·克里斯蒂安·安徒生。
安徒生父亲是丹麦欧登赛城的一个贫苦鞋匠，他读过不少书，想家力丰富并有点浪漫气质，不过这些在他来说并不是值得庆幸的事情。他的妻子是一个质朴的女人——并不美，但很耐劳，很容易相信一切，包括上帝。
这个春天，鹳鸟再次飞来，庭院里的醋栗树重新皱起细小的新叶，小小的安徒生知道自己已经6岁了。他故作正经地走在父亲身边，指点着收拾旧巢的鹳乌。当听说夏天以后，体弱的小鹳鸟因为无力飞到埃及过冬，会被啄死的时候，他忧愁起来：“让它们到咱们的顶楼上来吧，冬天里我一定会分点东西给它们吃的。”
欧登塞是个封闭的小镇，人们坚信上帝和女巫，。许多神秘的传说在空气中荡漾不绝。纺纱室的阿婆们有时会把《一千零一夜》中的离奇故事讲给来玩耍的小安徒生听，使这个原本喜欢空想的脑子更加丰富了。小家伙多么奇怪啊：许多人听着这些可怕的故事都无限叹息，担惊受怕，可是过后却好像没事儿似的。在他来说，他所听到的一切都带着鲜明的神奇色彩，仿佛真的一样重现在眼前。有时他会被树林中自己想象出来的精灵吓得飞奔回家，魂不附体。多年以后，这些古老的传说和童年的幻想，都成为他创作的源泉。
母亲对柔弱的独生儿子充满怜爱，为了让他逃过学校坏脾气老姑婆的肉体虐待，6岁的安徒生被送到年轻的卡尔斯倩斯那里读书，成为年纪最小的学生。这位以公平温厚而备受尊敬的教师很喜欢女孩般文静的新学生，课间时常牵着他的手在校园里散步，并不时对嬉闹的学生们喊一句；“安静点，淘气鬼们，别把这孩子推倒了。”
安徒生经常偷看学校里唯一的女孩子萨拉，他把她想象成童话中的公主，渴望接近这个黑眼睛的小姑娘。有一次，他们一起回家，其实他的家早就走过了，可是他一声不吭。同样贫苦出身的萨拉发誓自己将来会成为某农场的女管事。安徒生睁大双眼：“那多乏味！”公主怎么能当管事呢？“我长大以后，要把你接到我的城堡里。”他告诉女孩子他的家原是贵族的分支，只是因为某种原因……，总有一天……萨拉笑起来，这小家伙一定是疯了。第二天，一个磨坊主的儿子奥来揪着安徒生的头发嚷道：“日安，公爵大人！你漂亮的城堡在哪儿呢？”周围的人捧腹大笑。
安徒生的爱情黯然退却。但在幻想中，他让自己在大火中救下萨拉，并接受了她的道歉。他甚至原谅了欺侮嘲笑他的奥来，当这个顽童被罚站在桌子上时，小安徒生设身处地地想象奥来羞辱的处境，以至于被罚者还没有哭，他就哭出声来，并苦苦哀求老师原谅他的“敌对行动人”。这件事后，作坊主的儿子就成了小个子安徒生的保护人了。
时光过得飞快，在学校里安徒生十分快乐，然而时世的艰难使学校关闭了，他只好回到家里。父亲为他做的几只木偶给儿子带来极大的满足，他给小人们缝制了漂亮的衣裳，让木偶们在“舞台”上尽情发挥他的幻想。
不久，一种更美好的东西闯入他的生活——他读到了威廉·莎士比亚的作品，那神奇瑰丽的情节深深使他迷醉。很快，他就能整段背诵《李尔王》；他那些木偶，也都沉浸在威廉·莎士比亚激情的海洋中了。
他开始想编自己的戏——他把父亲教给他的几句德语词汇讲给木偶。你听，“Besen！”这个词多么响亮，可是你无论如何也想不到，这个木偶最爱说的字眼，其实就是“扫帚”的意思。
1813年，拿破仑·波拿巴发动战争，困窘的家境和冒险的渴望促使鞋匠走上了战场。两年以后他回到家中，从此一病不起。当雪花飘起的时候，出现在小安徒生幻想中的冰姑娘带走了父亲，留下无助的妻儿和彻骨的寒冷。
父亲死后，生计日下，母亲唯一的谋生手段就是每天给别人洗衣服。在寒冷的冬天里河水的温度无法想象，她只好喝几口酒来驱寒。这在体面人看来，是多么粗鄙的行为！刻薄的流言不胜而走，城里的人们都在窃窃私语——“鞋匠的老婆玛利亚是个嗜酒如命的女人！”安徒生为母亲感到无限屈辱。多年以后，在童话《她是一个废物》中，他表达出深深的愤慨。
玛利亚本是想拼死独立支撑一家的，可镇里的长舌妇们嘲笑她的儿子游手好闲，母亲只好忍痛把瘦小羞怯的儿子送到工厂里做童工。11岁的安徒生被沉重的活计搞得头晕眼花，然而他的歌声救了他。当一次间歇时他唱起来。工人们从此不再让他干活，只要他那清脆、响亮的歌声能打破工地的沉闷，还要求这个小家伙做什么呢？小安徒生心满意足，因为他向来就喜欢在大庭广众面前表演，他甚至独个演起了威廉·莎士比亚的《麦克白》。
一个工人对他说：“干嘛你不去当演员？”
是的，那对他再适合不过了，如果不能导演命运的话，那么在舞台上演出命运不是也很好吗？这是多么奇妙的设想！于是，当安徒生14岁受过坚信礼以后，他对母亲安排他做裁缝学徒的计划表现出惊人的执拗——“不，妈妈，我要当演员。”
尽管安徒生向妈妈保证一定会成名，又是哀求又是哭泣，母亲毫不让步。然而算命的女巫帮助了他；“孩子的幸福之花不在这里开放，得离开此地到远方去寻找！”
携带着30个银毫子和心爱的木偶，年轻的安徒生在马车上回首故乡。他曾经写下过这样的句子：“当我变得伟大的时候，我一定要歌诵欧登塞。谁知道，我不会成为这个高贵城市的一件奇物？那时候，在一些地理书中，在欧登塞的名字下，将会出现这样一行字：一个瘦高的丹麦诗人安徒生在这里出生！”
这是一个准确的预言。然而此时，1819年9月6日当那个14岁的瘦高个儿的男孩手里拿着一个包袱，眺望着已展现在他面前的哥本哈根时，故乡却仿佛已遥不可及，这个巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤独。但他立刻擦去眼泪，告诉自己，现在不是哭泣的时候，要行动，信心百倍地行动。这个来自小镇的男孩子，像《天方夜谭》中的贫苦少年阿拉丁一般，开始为自己的神灯而奋斗了。
他苦心求人写给着名芭蕾舞演员沙尔夫人的介绍信并未达到拜师的效果，便又去求见皇家剧院的经理霍尔斯坦请求做一名演员。经理打量了一下这个鹳鸟一般细高的孩子以后说道：你长得太瘦了，演起戏是会被观众嘘下台来的。”少年仍未失望，主动建议道：“这个好办，只要您给我100块钱一个月的薪水，我很快就会长胖的。”经理恼怒了——这个穷小子若不是白痴，就是来寻开心的，立时便发出逐客令，沮丧的安徒生只好离开。
舞蹈学校五月才招生，而安徒生手里的钱已所剩无几。经一位熟人介绍，他做了几天小工，又因为满口乡土口音而被人当作笑料，只好气愤地离开作坊。他流浪街头，茫然无措，突然想起在报上看到过意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和开办歌唱学校的消息，于是便不顾一切地闯进了教授正高朋满座的家。好奇的宾客们被这个在哥本哈根孤身奋斗的少年吸引，何况，他的歌声的确展示着一颗热爱缪斯的心。大家纷纷解囊，安徒生终于如愿以偿，进入西博尼的歌唱学校。
然而幸运不会总跟着一个人，虽然安徒生勤奋超人，但一场大病损害了他的声音，学声乐已毫无希望。接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。他终于明白，自己不属于舞台。
4年离乡奋斗使安徒生深刻感受了这个更为广阔、充满悲欢离合的社会。在学校里，他阅读了莎翁、歌德等人的名着以及丹麦的古典作品，深深体验到写作的魅力。他突然清楚地知道他所要追求的“神灯”是什么了——那就是“文学”。只要有百折不回的勇气和一颗真诚易感的心灵，就一定能够攀上文学的顶峰。
1822年，几位评论家读到了一个叫《阿芙索尔》的剧本，这是一个冒失的年轻人送来的。剧本韵律不齐，有许多语法错误——当然，作者毫无修养是有目共睹的。不过且慢，这其中有许多火花真实地、生动地闪烁着，也许这个微不足道的小家伙可以给戏剧界带来点清澈的东西。于是剧本的作者，汉斯·安徒生被送进拉丁文学校深造，国家顾问古林先生为他申请了一笔皇家公费以支付用度。
17岁的安徒生高高瘦瘦，坐在低年级教室里和孩子们一起上课对他来说可并不是一件愉快的事情。孩子们嘲笑他是乡下笨汉，因为他丝毫不懂上流社会的礼节，在他们眼里，他就是那只不受欢迎的“丑小鸭”；同时，那些繁复的拉丁文修饰语多么无聊：空洞的语言即使矫柔造作地装饰起来，也没有灵魂，而他必须背诵它们！
不过，经过考验和磨难，他总算在1828年通过了毕业考试。而且这几年中，他阅读了不少诗人和作家的作品，拜伦、海涅、司各特，他们才是真正的瑰宝啊！
在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作《傍晚》和《垂死的孩子》发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。1829年，安徒生的喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下——十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。
“旅行就是生活”，安徒生这样说过。从1831年，安徒生开始了他第一次国外漫游，终其一生，他携着一把雨伞，一根手杖和简单的行囊访问了欧洲的所有国家，先后完成了《阿马格岛漫游记》、《幻想速写》、《旅行剪影》等作品，1835年，他带有自传性的长篇小说《即兴诗人》出版，受到了热烈的欢迎。
安徒生是诗人、剧作家、游记作者，他多才多艺，还剪得一手好剪纸。在纪念他的博物馆中，展出了他剪的各种图案，有挂在圣诞树上的舞蹈者，有各种花卉和动物，甚至大门上的门徽，也是他的人头剪纸。
但童话是安徒生一切创作中的皇冠。1835年，安徒生写信给女友说：“我要为下一代创作了。”从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧？他开始用一切感情和思想来创作。
1835年，安徒生的第一本童话集问世，其中收入《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《婉豆上的公主》、《小意达的花儿》四篇童话。这些童话来自安徒生自己的人生经历，“它们像‘种子’一样藏在我的思想中，一股涓涓细流、一束阳光，或一滴苦酒，就能使它们破土而出。”
从这一年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇作品，那诗一般的语言、宛转曲折的情节，使他的童话在他生前就已成为世界上拥有读者最多的读物。“丑小鸭”、“坚定的锡兵”、“野天鹅”、“夜莺”……他赋与一切事物鲜活的灵魂，让它们歌唱。他把它们献给一切人——孩子们为那奇异动人的故事而神迷；成人则徘徊在他深深的人生哲思之间，流连不去。
安徒生的童话中不仅充满了奇异的梦幻般的火花，而且这位从苦难中生长起来的作家对劳动人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。在《卖火柴的小女孩》中，整天没有卖掉一根火柴的小女孩蜷缩在墙角划燃一根根火柴，在微光中，她幻想着圣诞夜的欢乐：桌上铺着雪白的台布、身上插着刀叉的烤鹅冒着热气蹒跚走来……可幻景一闪即逝，元旦的清晨，人们发现她已冻死街头。谁也不知道，还有多少同样的孩子赤足冬夜，安徒生没有办法解决这深刻的社会问题，只好带着深深的悲哀寄希望于天国。
安徒生晚年有一篇最长的童话《幸运的贝儿》颇具自传色彩。童话的主人公贝儿一生追求至美，追求充满美的艺术境界，当他成功的时刻，当观众们向他欢呼的时刻，当他心爱的女孩将花束向他抛来的时刻，“像索福克里斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦先生在剧院里听到交响乐的时候一样……他心里的一根动脉管爆裂了。像闪电一般，他在这里的日子结束了——在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫痛苦地结束了。他比成千上万的人都要幸运！”这正是安徒生自己一生的追求。
安徒生并不漂亮，而且并非出身名门，在女性面前，他有一种深深的自卑。求学时，他生活在古林家人之间，古林先生的女儿，温柔美丽而又具有很深文学修养的露易莎·古林深入了年轻人的心头，他爱恋她的一举一动，一言一笑。鉴于以往与女性交往的几次失败，安徒生不再希望人们知道蕴于他心中的爱情，哪怕是一点痕迹。但炽烈真诚的感情是密封不住的，它在童话湿润的氛围中绽开，凝成了凄凉美丽的《海的女儿》。
在童话中，那位优美、高贵、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，则是远远望着他的海的女儿。美丽的小人鱼天真、善良、无私，她浓郁的爱情如此坚韧而纯净。她不惜付出一切代价追求生命中那件最宝贵的东西——灵魂。这也正是安徒生艺术上的追求——永恒的、真挚的、人的灵魂。
Ⅱ 布贴画图片大全简单代表其寓意
传统布艺漂亮传神。
古老的贴补工艺，1000多年来，广泛流传于民间，情趣各异 独具魅力，它被称为民族传统手工产品中的“国粹”，它就是布贴画。
(2)补衣服的布贴画图片扩展阅读：
布贴画最基本的特征是写实和造型变化的统一，艺术家们通过对大自然的了解和认识，融入自己的感情意念来表达主观世界的艺术表现力，它具有独特性。
完成一幅布贴画，最困难的不是剪贴过程，最为精彩的是构思及选材过程。有时，制作一幅画，姚念花要在脑海中构思数月时间，再开始“寻布”之旅；有时，为了寻找一块合适的布，她要找遍整个布料市场，或进出小区旁边的裁缝店。这些在别人眼中毫无用处的废品，到了姚念花手中，就能化废物为神奇，变成一幅幅绝妙的布贴画。
Ⅲ 衣服上的贴花掉了，如何补救
补救方法：
1、垫着软布用电熨斗，中高温熨烫一下，这样就可以再次粘上去了。
(3)补衣服的布贴画图片扩展阅读：
注意事项：
1、用熨斗熨的时候，一定要注意有没有胶，有胶才会稳的。
2、用热熔胶枪的时候，一定要注意热度，不要伤到手。
3、用针线包一定要选择颜色一样的线来缝制，不然会影响美观。
4、使用扣针固定的话，下次洗衣服的时候要取出。
6、洗衣服的时候最好翻过背面来洗，才可以保护贴花。
参考资料来源：网络-热熔胶枪
Ⅳ 大家有没有湘版五年级上册的美术教案，多谢诸位！
第9课 海螺变形图案
教学目的:
让学生了解变形图案的一般特点与要求,初步掌握变形图案的基本设计方法和步骤,培养学生的抽象、概括、想象能力。
重点难点：
重点：指导学生掌握海螺变形图案的方法和步骤。
难点：在图案加工、制作过程中，让学生体会其精细、工整的特点并学会用点、线面进行创作。
教学准备：
课件、彩笔或水彩画用具等。
教学过程：
一：导入
课件播放音乐，提示课题
同学们，在美丽的大海边，在金色的沙滩上，会看到各种各样美丽的贝壳和海螺，它们形状有趣而且美丽，今天我们来设计一个美丽的海螺图案。
二：欣赏作品
1：课件展示不同的海螺，引导学生观察其外形和内部结构特征。
小结：海螺的外形是一个椭圆形，四周有齿轮花纹，中间是螺旋形的结构。
2：欣赏作品一
课件欣赏教材上的黑白图案3幅
问：这两幅作品与刚才的自然形海螺相比有什么不同？
小结：这两幅作品在自然形的基础上经过作者加工，更加简练、概括、，同时，还保留了海螺的主要特征。
3：欣赏作品二
课件欣赏教材上的彩色图案
问：这幅作品又有什么不同呢？
小结：这幅作品不但在造型上更加夸张，而且经过作者的想象、创造，运用对比色彩间隔排列，在视觉上产生跳跃的感觉。
4：结语
刚才我们欣赏了几幅图案作品，那么，同学们知道什么是图案吗？（经过作者的加工、美化而成的纹样）有哪些变形方法呢？（讨论）
三：示范方法步骤
1：画基本形
2：变形
引导学生说出变形方法
（1）：简化法：在自然形的基础上省略细节部分，扼住主要特征进行变化
（2）：夸张法：将特象的特征加以夸大、突出
（3）：装饰法：在海螺的基本特征上，加以装饰美化。
3：学生按课件图例分别说出用了什么变形方法
四：学生作业，老师行间指导
作业要求：自己构思、想象创作出几幅海螺变形图案，可以是黑白，也可添画色彩，要求制作工整、细致。
五：作业展评小结。
第10课 树的变形图案
教学目的
开阔学生思路，培养大胆的绘画风格，运用简化、夸张和装 等手法，对树加以变形。
重点难点：
重点：掌握树变形的基本方法
难点：创造性地对树形作装 处理
教学准备：
课件、彩笔等
教学过程：
一：导入
1：欣赏：出示《椰树》、《柳树》两幅变形画作品，提问：这些画分别表现的是什么？画中的树与现实中的树是否一样？有何不同？
2：小结：画中的这些树都是在原有造型的基础上运用了简化、夸张、装饰等手法加以变形的画
3：板书课题
二：新授
1：对要变形的树加以分析
同样是树，但每种树都有自己的独特的标志，使我们一眼就能谈判断这是椰树、柳树或是其它的什么树。现在，我们一起看看这几棵树，看看谁能找出它们最突出的特征。
课件出示图片，学生观察答问
小结：迎客松：干曲折，倾向一边，叶是针形，伞状排列。
梅树：新枝直上，多节，花五瓣
雪松：树寇呈叠三角状，干笔直
2：示范讲解变形的几种基本方法
（1）简化：就是省略掉细部及次要部分，保留它必不可少的部分。如简化雪松的外形，简化椰树的叶形等。
（2）夸张：对事物的外形进行适度的夸大、强调、突出。如迎客松的干更弯、倾向性更强，椰树的干更细长，叶更弯等
（3）装饰：在树形上附加一些装饰，使图案更符合理想、更加丰富。如槟榔树的叶上添上凤尾花纹样装饰，在棕榈树的树干上加上条纹装饰。
3：欣赏教材，加深对简化、夸张和装饰三种技法的认识。
三：学生作业，老师行间指导
四：展示作品，师生共评。
第11课 变形人物黑白画
教学目的：
1：初步掌握人物变形的方法，进行人物变形练习。
2：培养学生的创造能力、审美能力。
重点难点：
在了解人体主要结构基础上初步掌握变形方法。
教学准备：
课件、彩笔等。
教学过程：
一：分析人体结构，导入课题
1：复习导入
四年级时，我们学过画人物，谁能说出人体的大致结构？
2：出示课件，加深了解
小结：人体的主要结构包括头、躯干、四肢、骨胳外面包附着肌肉，人体的各部分由关节相连结。
二：新授
1：设问：变形人物与平常生活中见到的人有何不同？你是从哪些地方认出是一个呢？
板书：抓住基本结构：头、躯干、四肢
2：讨论变形方法
（1）省略法
a:用课件打了人物写生和变形画
b:找出不同之处（变形画五官没画，衣上的褶皱没画）
变形画中的一些细节部分没画出来，省掉了，谁给这种方法取个名字？
板书：省略法
（2）夸张法
a:用课件人物写生画和变形画
b:设问：写生画中大姑娘的头发给我们什么感觉？（长）变形画长发画得更长，像样有意夸大人物的主要特征，这种变形方法叫什么？（夸张法）
运用夸张法的目的是为了突出事物的主要特征，使形象鲜明，如把圆的画得更圆，胖的画得更胖....
(3)添加法
a：打出一张学生变形画作品
b：设问：这张变形人物画，你感受最深的是哪儿？（人本来只有两条腿，现在这个却有十几条腿了）
c：像这样，在原有形象上添加的方法叫添加法，如千手观音就是一个例子。
（4）综合法
以上方法可单独使用，也可综合使用。
三：教师示范
四：学生作业，老师行间指导
五：讲评小结
第12课 剪贴画 人物
教学目的:
学习用剪贴的方法表现人物的形象和活动,培养学生的审美情趣,提高动手能力.
重点难点:
利用彩色纸和旧日历纸、杂志封面的图案组成新的画面。
教学准备：
课件、彩色纸、挂历纸、剪刀、胶水、垫纸
教学过程：
一：导入
二：指导设计草图
1：阅读教材，剪贴画的第一步工作是设计一幅有趣的草图。大家根据教材，然后发挥想象，谈一谈，你准备设计怎样的草图？
（学生自由发言）
小结：可以设计生活中见过的场景，也可以发挥想象，可以是人物的上半身为主的头像，也可以是几个人一起的活动，可以是下面像，也可以是背影，还可以是侧面像。
2：注意一点，草图是对作品起提示作用的，在正式贴上纸片时可能有较大的差别，所以，草图的线条不要画得太死
3：学生画草图
三：指导剪取花纹
1：在制好的作品里，我们看到的人物的五官、衣服等，在原来的图画里是什么样的图案呢？这些图案又是怎么样成为人物画一部分呢？（看课件观察）
小结：剪取花纹图案需要发挥每个人的想象能力，把两样没有联系的东西联系起来。
2：学生讨论：你所带来的纸哪些地方可以剪作人物画上的哪一部分？然后说一说
教师提示：剪取花纹是第二步。有的花纹可能与你的草图上的形状不一样，就不要被草图限制，先按花纹可取的部分剪下来备用。
3：剪好以后，把花纹摆在草图的相应位置看一看
（1）剪的图案是否符合草图的需要，是草图需要调整还是剪裁的图案需要更换。
（2）哪些地方还缺些什么？可不可以用彩印纸上的花纹，如果不行，就用彩色纸补剪。
四：完成作品所需图案基本剪好之后，就可以贴了，注意按先后顺序
五：展示作品，小结下课。
第13课 布贴画 人物
教学目的：
通过教学，使学生掌握布贴画的制作方法和步骤，从而培养学生的造型能力和审美能力，提高他们的形象思维能力和创新能力。
重点难点：
重点：布贴画的设计和制作方法、步骤
难点：人物形象的设计和布料色彩、纹理的搭配
教学准备：
范品、硬纸、各种碎布料、剪刀、胶水等
教学过程：
一：欣赏导入课题
1：出示范作，引导学生观察、分析布贴画的特点
2：小结：布贴画利用布料的纹路及松散的线头，使画面具有了“线”的造型和相对灵活的表现力，同时，它是装饰画的一种，在日常生活中有独特的美化作用。
3：板书课题
二：新授
1：讲解布贴画的制作方法
（1）设计人物形态，抓住人物外形、神态进行概括、夸张变化，在底纸上画出轮廓，要求美观大方、大小适当。
（2）选择布料，请一位同学上台选布料，教师稍作评价后提出要求，布料的色彩、质感要协调
（3）拼摆、剪贴成形
将选好的布料根据图样剪出形状，并摆一摆，然后粘贴完成，注意要粘贴牢固，画面要整洁、精致。
2：学生欣赏教材中的范作，并说出自己喜欢其中的哪一幅，为什么？
3：教师针对学生讨论意见，给予肯定和鼓励。
三：学生作业
要求：将收集的花布、色布的边角料，大胆设计，剪贴成一幅以人物为主的图画
四：作业讲评，小结下课
第13课 纸方框组合
教学目的：
1：通过本课教学，使学生基本掌握纸方框制作的步骤方法
2：发展学生的形象思维和审美能力，为今后的学习立体构成打好基础
重点难点：
重点：纸方框珠单体制作
难点：纸方框的组合
教学准备：
范品、单体方框、剪刀、胶水、厚纸条等
教学过程：
一：欣赏导入
1：出示课前做好的几种不同类型的纸方框组合，引导学生欣赏，研究是用什么材料做成的
2：拿出剪裁好的纸条给学生看，这样的纸条，到处可见，我们可以废物利用，刚才看到的那些漂亮的纸方框组合，就是用它们做成的。
二：新授
1：制作单体
（1）裁好4--5条长20厘米、宽约2厘米的纸条，要求画线剪裁，做到边整齐、宽窄一样
（2）留出胶水粘贴处，余下纸对折（二次）
（3）粘贴
（4）剪割
要求：剪割的距离最好为等距，而且每根纸条都做到剪割一致。
（5）撑开
要求：撑开前，要把折的地方，剪割等处用力把折印压一下，做到撑开时，有棱有角
2：单体的组合
（1）欣赏并学习书中的几种不同组排
（2）拿出课前欣赏的范品进一步欣赏并启发
（3）大家动脑筋，排列出多种与书上，与老师不相同的组合体，把自己认为最满意的粘贴好
三：学生作业，行间指导
四：展示作业，评析交流
第14课 易拉罐制作
教学目的：
通过教学，使学生掌握易拉罐制作的步骤、方法和技能，培养学生的想象力和创作意识，提高动手能力和造型能力。
重点难点：
重点：易拉罐制作的步骤和方法。
难点：设计制作出具有创意的易拉罐小制作。
教学准备：
范品、空罐、剪刀、小刀、胶带纸、彩笔等
教学过程：
一：欣赏导入
1：出示范作，学生观察后说出它们是用什么材料制作出来的？
2：小结：易拉罐是我们生活中常见的物品，平时，我们总是把它们给丢了，今天，我们要用废物利用，将它们制作成各种美丽的工艺品。
二：新授
1：学生观察范作，总结制作方法
小结：步骤：剪切——折卷——折叠——拼接——添画
2：教师示范并讲解制作过程
1：构思设计
抓住事物的外形，进行简化概括，去掉细部，并大胆地夸张其特征
2：剪切
根据构思，对易拉罐进行剪切，但要注意安全，不要让小刀或易拉罐伤了自己的手。
（3）粘接
用胶带纸将易拉罐各部分拼接成形，注意要牢固。
（4）添画
用彩笔对粘接好的易拉罐进行添画，使其形象更加生动、完整。
3：引导学生观察教材中的范例，了解其制作要点，启发学生思维，并让学生谈谈自己的构思设计
三：学生作业
要求：采用易拉罐制作的方法和步骤，制作一件或具像或抽象的易拉罐工艺品
四：小结下课
第15课 制作陶杯
教学目的：
1：使学生初步掌握陶杯制作的基本技能
2：培养学生按程序操作，认真、仔细、耐心的良好习惯
3：培养学生的设计意识和美化生活的意识
重点难点：
重点：陶杯制作过程
难点：1：杯把与杯体、杯体与杯底、杯体与贴花的粘接
教学准备：
课件、茶具数件、粘土、报纸、泥塑工具等
教学过程：
一：课件欣赏作品，激发兴趣
1：欣赏精美茶具，激发学生在生活中发现美的兴趣
2：欣赏学生的陶艺作品，激发学生创作欲望
二：新授
1：观察陶杯，分析陶杯的基本结构
2：设计陶杯，画草图
3：示范陶杯的坯体制作过程
（1）用报纸把酒瓶裹紧
（2）用泥压出比瓶底直径大2——3厘米的底板做杯底
（3）制作泥板，根据杯体的高矮确定泥板的宽度，把泥板卷在瓶体外
（4）粘接泥板接口和底板
（5）抽出瓶子，根据需要通过挤压、拉伸适当改变杯体外形
（6）粘接把手或其他部件
（7）装饰
（8）整理
三：学生练习，老师指导
四：课堂小结，作品收集，展览，学生下位参观
第16课 线描人物头像
教学目的：
让学生初步掌握人物头部比例，了解正面、正侧面、半侧面时的不同变化。学习用线描的形式进行人物头部写生，培养学生的观察能力和概括能力。
重点难点：
重点：了解人物头部大体比例，掌握线描写生的要领
难点：人物面部五官比例与感觉的画法
教学准备：
课件、硬笔等
教学过程：
一：组织教学，引入新课
1：课件欣赏。观察分析画的什么？都是用什么方法画的？
2：小结：都是画的人物面部头像，是用单色的线条勾画出一的
3：板书课题
二：新授
1：讲述正面头部比例的大体划分
（课件展示，教师边量边讲）
儿童的眼睛在整个头部长度的1\2处,从头顶到眼睛的2\1处,是头发的下线,鼻子的底线正好在眉毛到下吧的2\1处,嘴则在鼻子到下吧的2\1处,两边的耳朵是眼睛到鼻底线之间的位置.
再看脸的宽度,以眼睛为单位来量是五个眼睛的宽度,鼻子、嘴在脸宽度的2\1处,是脸的中心线,左右对称
2:引导学生观察正侧面和半侧面的五官比例变化
3:演示、讲述写生步骤与方法
（1）整体观察
先认真观察所处角度头部比例与脸形的整体特征，在画纸上作整体安排，确定头部大小与位置。面部朝向的前方位置。面部朝向的前方位置要多留点空白
（2）落笔成形
画脸形——画五官——概括取舍
三：学生写生练习
四：课堂小结
第17课 画有趣的面部表情
教学目的：
1：了解人物面部表情的特点，掌握人物面部表情的基本描绘方法。
2：培养学生热爱生活、关心生活、描绘生活的良好品质和习惯。
重点难点：
重点：掌握人物面部表情的特点
难点：人物面部表情的描绘
教学准备：
课件、彩笔等
教学过程：
一：课件导入
1：课件里一个哑剧演员用哑剧形式表演，让学生观察他的面部表情。
2：设问思考：怎么样知道他人是快乐还是忧愁呢？你是怎么样分辨出来的？
3：分析小结：请几个学生上台做笑、哭、怒、愁的表演，其他学生再次观察表情，老师随机简笔漫画画出各种表情。
二：小结并规纳表情的规律与特征
1：请学生上台用夸张的方法画出各种表情，并给予纠正。
2：教师示范并板书
笑：眉开眼弯嘴上
哭：八字眉眼掉下来
怒：咬牙 眼眉毛竖
其它表情可由以上三种加上嘴的配合派生出多种多样有趣的面目来
三：观摩课件上各种表情图
四：趣味添画
教师出示并张贴有头形和动作的漫画，请学生用接力方式根据不同动作添画出面部表情
五：学生作业，老师行间指导
作业要求：画出一个你认为有趣的面部表情的人物头像，要求画出发式，头像稍大，用夸张漫画的手法。
六：作业展示，简评、小结
第19课 命题画 草丛中
教学目的：
1：学习各种草的表现方法和画面的前后处理
2：培养学生热爱生活、关心生活、细致地观察生活、敢于描绘生活的良好学习习惯。
重点难点：
重点：画面的前后处理
难点：各种草的表现方法
教学准备：
课件、彩笔，课前布置学生课外细致观察草丛，注意各种草的不同之处，并试着画画速写。
教学过程：
一：启发学生的发散思维
1：师：老师这画了一幅画，大家看看这是画的什么地方？课件打出“草丛中”作品
2：“草丛中”发生了一个故事，是一个什么故事呢？大家想想看？
3：学生回答各自的想象：在草丛中读书、在草丛中捉迷藏、在草丛中埋“地雷”.....这样就丰富了学生描绘的素材.
4:教师肯定学生丰富的想象,并设问:怎么样把刚才的想象描画出来呢?
这就是我们今天这堂课重点要解决的问题
二:讲授方法步骤
1:先画近处的草(画近景)
课件打出步骤图,师在黑板上示范画出.告诉学生要根据自己的观察、记忆、想象去画，线条要流畅，各种草的生长方式要有所变化，比如：高矮、粗细、疏密等。
2：在空隙处画人物或其它物体（画中景）
课件打出步骤图，再示范中景人或物的处理方法，被遮挡的地方就不画出来
3：在远处添画更多的草（画远景）
课件打出步骤图，师一边板画一边提醒学生注意远处的草丛要画得小而密，这样才能更好地体现出画面的空间感。
三：指导学生练习
四：小结全课，展示优秀作业。
第20课 线描淡彩画 秋林
教学目的：
1：学习巩固线描淡彩画的表现方法
2：运用线描淡彩画的方法技巧描绘出秋林的特点
重点难点：
体现出秋林的特点
教学准备：
课件、水彩画具
教学过程：
一：复习引题
1：教师出示线描淡彩画<静物>的优秀作业，提问复习线描淡彩画的方法步骤
2：揭示并板书课题
二：分析画法
1：抓住“秋林”的颜色特点，体现出“秋”字
（1）回顾第七册所学 诗《山行》......停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花".诗中描写了秋天枫林的颜色.
(2)学生回答自己观察的秋林是什么色彩
(3)课件播放秋林图片,让学生更加了解秋林的颜色变化.
2:要体现出“秋林”的“林”字特点让学生说说“林”的意义，使学生认识到要表现“林”就必须画较多的树，而且要有一定的空间感。
三：讲授示范
1：用线条画出“秋林”的布局
先画近处的树，再画远处的树
先画树干，再画主枝，最后画树叶，要注意用不同的线条表现不同树叶的特征
2：用淡彩体现出“秋林”的特色
重点演示色彩的调配，并告诉学生别把颜色调得太均匀，免得色彩变化呆板。色彩既然要清淡又要富于变化
四：创作练习
想象画出一幅秋林的线描
五：展示、总结、下课
第21课 线描淡彩画 校园
教学目的:
1:运用线描淡彩的方法描绘校园
2:培养学生善于观察、善于取景、大胆描绘的良好学习习惯。
重点难点：
指导学生观察、取景
教学准备：
布置学生观察校园，布置学生带好写生工具，作好写生准备
教学过程：
一：提示课题，教育学生热爱校园
今天这堂课，我们就用线描淡彩的方法来描绘我们的校园。
二：分析校园特点，告诉学生怎样取景
1：我们的校园有什么特点呢？（用提问的方式激发学生思考、记忆）
2：播放课前拍摄校园录像，告诉学生怎么样取景最好看，可以取全景也可以取“校园一角”
3：教学生取景。告诉学生用自己双手的手指可以圈成一个取景框（示范给学生看，并教会每一个学生）
4：带领学生来到室处校园里，指导学生运用这种简易的方法进行取景。
三：指导学生掌握写生方法
1：仔细观察校园，自己选择合适的角度来取景。
2：用流畅的线条进行描绘，并加上自己美好的设想。
教师可以适当地作一点示范描绘
3：上好淡淡的水彩
4：待水彩色干后再适当加勾线条
四：展示作业，鼓励学生自觉进行写生练习。
第24课 绘画日记
教材分析
用作画的方法来记录自己对生活的感受，配以简明扼要的文字叙述，使之达到
图文并茂、生动有趣、形式丰富的效果，是教材向学生介绍的一种新型的日记
方法——绘画日记。
与一般日记相比，绘画日记有形象直观、色彩鲜明、内容丰富、概括力强等特
点。绘画日记不仅在培养学生深入细致的观察、表现生活方面有着重要的作用，还在培养学生严谨的语言表达能力、良好的逻辑思维能力等方面有着独到的作用。教师可在教学中，引导学生抓住典型的事例与环境加以表述，帮助他们处理好画面内容与文字叙述的关系，使学生画得生动、写得有趣、学得带劲。
参考教案
课业类别：绘画创作课。
教学目的：1.使学生初步了解美术学习与语文知识的关系，了解日记画的特点。2.引导学生多侧面地观察生活、了解生活、表现生活，培养学生热爱生活
的感情。3.促进学生形象思维能力与逻辑思维能力的平衡发展。
教学重点：典型事例的分析与表现方法；色彩、黑白关系的处理与空间层次的体现。
教学难点：画面与文字的相互关系，画面的表现形式。
教具准备：了解学生写作水平和日记的实际情况，收集学生的优秀日记画习作。
学具准备：选择一篇自己认为较好的日记，彩色水笔、钢笔等。
教学过程：
一、组织教学
检查学生行为规范，稳定课堂学习秩序。
二、导入新课
1.复习语文知识：日记。（教师提问，启发学生用学过的语文知识回答问题。）
2.出示日记画范样、板书课题。（教师配合动作与板书，用语言进行衔接，以有效地吸引学生的注意力。）
三、讲授新课
1.引导欣赏。
①这幅日记与我们通常所看到的日记有什么不同？（有形象、色彩、文字。）
②画面与文字之间有什么样的关系？
（主要内容一致、互相呼应，互相补充，图文一体。）
③作者选择了生活中的什么事例进行表现？
（生活中的典型事例或较为特殊的事例。）
2.赏析课中图例。
请学生把课本翻至第14页。
①图例表现方法分析。
有黑白、白底有色、有底色有色彩三种表现形式。
②图例是如何选择表现内容的？
《钓鱼》，小作者选择了星期日与父亲在湖边钓鱼的活动内容，仅用下饵的瞬间，概括了活动过程。
《帮妈妈做家务》，选择了整理家务中的扫地一事，小帮手手中的道具、屋里陈设反映了扫地的结果。
3.日记画的特点。
以画为主，文字叙述为辅，文画一体，相映成趣。
4.日记画的方法与要求。
方法：①选择利于自己表现的事和物；②合理分配画面与文字叙述的位置；③铅笔起稿；④草拟与画面相符的文字；⑤着色。
要求：①注意文与画的整体关系；②画要形象鲜明、主次分明，能反映出事情发生的特定环境；③文字叙述言简意赅，与画面相呼应。
（教师可结合上述方法和要求，作步骤演示，使学生更清楚地了解日记画的方法与要求。）
四、学生作业，教师巡回辅导
作业：根据自己的日记，选择一种适合自己特点的形式完成一幅日记画（彩色、黑白均可）。要求事例典型，环境独特，语言冼练，构图饱满，主次分明，对比中有协调。
辅导要点：
①合理分配位置（根据学生日记的特点进行辅导）；
②主体形象的刻划（出示学生能够接受的人物画资料，供学生借鉴、参考）；
③环境气氛的渲染（强调对比关系的运用）；
④草拟文字（注意语句的连贯、通顺及与画面的关系）；
⑤黑白对比方法（点、线、面的合理运用）；
⑥色彩关系的运用；
⑦文字书写（要求规范，注明时间、作者、年龄）。
五、小结
优秀日记画讲评。
第16课 纸条工艺制作
一、教学目标：
1、学习制作纸条卷折的图形。（练习）
2、培养学生想象力和表现力。（了解、练习）
3、培养学生细致认真的行为习惯。（接受）
教学重点：充分发挥“设计者”的想象能力，挖掘“设计者”潜在的创造力，设计出形式新、结构美的图案。
教学难点：粘合。
二、课时安排：一课时
三、课前准备：
1、教师：各种类型的纸条卷折图形画若干。
2、学生：纸条，胶水，剪刀，白纸及彩色纸。
四、教学过程：
一、上课，师生问好
二、揭示课题——《纸条工艺制作》，作启发性谈话。5分钟
1、表演范作，激发学习兴趣。同时引导学生仔细观察讨论：这些画是什么组成的？图上“画”的是什么？用了哪些折纸的方法？你还能做出什么图形？等等。
2、教室讲解折纸的基本技法
（1）折。一张纸条正、反折；同一个方向折；每折的长度相等；每折的长度不等。
（2）卷。一张纸条卷成一个圆圈，可单层，也可多层；两头向里卷；两头相反卷。
（3）折卷结合。
在讲解过程中，可让学生边听边跟着教室做。同时，教室随时提出问题，如：这样折或这样卷适合那种图形？以引导学生想象，使学生做到心中有数。
三、学生作业
（1）每人想好：要卷折什么图形。可先拿出草稿纸画一下你想象中的图形，并让学生来讲讲，以便相互启发。
（2）教室小结：表扬那些想法大胆、构思新异的学生，逼供内提出修改一件。应特别注意：根据背景纸的大小、形状，尽可能使画面饱满些，并注意构图布局中的对称，平衡关系。
（3）动手制作。有困难的同学可参照书上范作进行制作。教师巡回指导，解决学生普遍存在的问题，并设法解决。
四、作业讲评，选出几个优秀作品，
号召学生积极思维，大胆创造。
五、下课，清洁教室。
六、课后小结