① 女生适合学什么舞蹈
女生适合学的舞蹈：
1、街舞，相信大家对于街舞都比较熟悉，如果女生去跳街舞的话，外表看上去非常时尚，而且运动强度也不是很难，还能让自己的动作变得更加协调，表现出满满的活力。
(1)欧洲女生舞蹈图片扩展阅读：
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。
在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
② 芭蕾舞图片及相关资料
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在展进程中形成了严格的芭蕾舞
规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则芭蕾舞
围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。芭蕾舞
创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。
③ 芭蕾舞起源于哪个国家，兴盛于哪个国家
芭蕾舞起源意大利，兴盛于法国。
芭蕾的历史，最早的肇端可追溯慎锋自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当宽销晌成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。
芭蕾至路易十四皇朝（1643-1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈黉舍——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所黉舍此刻属于巴黎歌剧院。
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芭蕾舞的分类
1、民间舞
泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响。
2、社交舞
亦称舞会舞（ballroom dance）泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。
3、情节舞
芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞斗改。
④ 适合一个女生自学的舞有哪几种
零基础女生舞蹈种类推荐：
1、街舞：
推荐2、Rothy《BEE》
这支舞蹈只需要1分钟的时间，而且这首歌的节奏很慢，非常好记动作，学完之后，足够在朋友圈里秀一段了。
⑤ 女生学什么舞蹈最好
女生学芭蕾舞蹈最好。
芭蕾舞是很多家长给自己女儿的首选，因为芭蕾对于小女孩是非常优雅，可爱的舞种，芭蕾舞可以让女孩的柔韧性变得越来越强，同时也能让身体的线条更加的明显，只要自己想去学，芭蕾舞给身体带来的好处是你想象不到的。
芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点神扒让地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。
芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。
芭蕾舞的发展历史
一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上游局的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖此运端跳舞。
舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。
20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。
以上内容参考网络-芭蕾舞
⑥ 女生跳什么舞蹈会显得性感
适合女生跳的舞蹈舞种有很多，但是显得性感的话，那就是现代爵士、欧美爵士。
爵士舞所表达的所跳的的舞蹈动作，用我们的肉眼来看相对来说是比较性感的，也要看个人是否喜欢类型的舞蹈，当然每个人的眼光也都不一样，跳爵士舞一定要放得开，让自己沉浸在这个舞蹈里放松的展现出来。
每次跳jazz上大师课的时候，都是有这一种感觉，“老师在前面跳舞，我们在下面逗逼”，虽然听着蛮搞笑，但确实这个也是事实现象，所以刚开始学的时候，可能因为基础不够扎实，学的时候很有难度，但是每个人都是这样一步步走来的。
如果跳难度稍微较高或者节奏较快的舞蹈，基本功不扎实同学跳到话是非常有难度的，所以，基本功是非常重要的，也是需要长去练习，不管是什么物种，都是需要基本功的扎实，然后一步步往上升的。学习舞蹈还特别需要你常年坚持的毅力，经常听到这句话“台下十年功，台上十分钟”，其实说的就是这样道理。
⑦ 女生适合学什么舞蹈
舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多，舞蹈种类大致分为七种，分别是古典舞、芭蕾舞、民族舞吵枯前、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。
下面让我来详细介绍一下这七种舞蹈吧！
1、古典舞：
古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范败数意义的和古典风格特点的舞蹈。
世界上许升清多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。
以上就是这七种类舞蹈的介绍了，你最喜欢哪一种呢，可以评论区留言一起讨论哦！
⑧ 世界上着名的芭蕾舞者都有谁
1、Polina Semionova，德国国家芭蕾舞团首席之路。
1984年9月13日出生于莫斯科，1994年起进入莫斯科芭蕾舞学校学习，2002年毕业后被“世纪舞神”德国国家芭蕾舞团团长Vladimir Malakhov看中并加盟德国柏林芭蕾舞团任首席独舞演员，以18岁的年纪成为该团最年轻的首席女演员。
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芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。
芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。
芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。
⑨ 为什么学跳芭蕾舞的都是美女
因为学习专业芭蕾舞的过程是血迹斑斑，残酷到极致，甚至反人类。通过姑娘们 “自残式” 的训练，最终为我们氏友带来了精彩高雅的芭蕾舞艺术享受。
另一个反人类高高的体育项目，举重，运动员练得伤痕累累，退役后肌肉萎缩，身体走形，简直就是残酷和没人性。然而，比起芭蕾只是小巫见大巫，芭蕾的训练过程注定了舞者必须不断打破人类极限，同时也是对身体的漫长摧残。
五百多年前意大利人把这种舞蹈形式带到世界各地时，告诉过大家没什么的，就是严格的审美原则，身体、气质和艺术修养都要美美美。
优雅轻盈、灵活柔软的舞姿，需要从童子军开始严格训练，教练用拐杖戳小孩们的脚掌，纠正他们的姿势。还有一些特制的工具，弄软自己的脚筋。
芭蕾
芭蕾舞（ballet）戚核尺是欧洲古典舞蹈，是一种轻盈，舒缓，优雅的舞蹈，它起源于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始兴盛于法国，于十九世纪末期在俄罗斯进入最繁荣的时代。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞，着名的芭蕾舞作品有《天鹅湖》《仙女》《胡桃夹子》等。
⑩ 哪些舞蹈适合女生
舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多我们耳熟能详的舞蹈
主包括中国古典舞、民族舞，国外的芭蕾舞、爵士舞、街舞、肚皮舞、国标舞(包括拉丁舞和摩登舞)
每种舞蹈都具有自己的特点，对舞者的要求也各不相同，很多初学者由于对舞蹈知识的不了解，盲目选择舞蹈导致后期放弃的结果。所以学习前了解舞蹈的特点和要求非常重要。
中国古典舞:主要包括身韵、身法和技巧，融合了武术、戏曲的动作和拦蠢造型，注重眼神的表演，身韵的展现。身韵是中国古典舞的内涵，讲究“形神兼备，身心互融，内外统一”，它对舞者的要求较高。
最容易自学的，当属new jazz（韩国的女星和女子组合，跳的基本都是这种舞）和肚皮舞，各种视频网站上视频实在是太多了，我常用的是优酷，因为支持下载，清晰度也较高。我建议你先找基本功视频跟学，差不多了以后，找一些比较喜欢的舞蹈视频，照着往下扒就可以了。这两个舞的基本功比较像，比如肚皮舞的正骆驼和new jazz里面的wave是同一个动作，只是叫法不同。具体学视频的时候，可以在慧衡液优酷上用优酷的软件把视频存下来，然后用kmplayer播放（因为这个软件支持镜面播放+减速+AB点之间重复，用镜面播放你学动作时比较容易，否则学的都是反面的，左右半身的协调性一般还是不一样，反着学无形中加大了一些动作的难度）进行学习。建议你学的时候，把动作用八拍的方式数下来，按照拍节学习对应的动作。学习的时候要有镜子，对照镜子里的自己和视频里的表演，不断改进。有个节目推荐给你看《so you think you can dance 》也就是舞林争霸的美国版，从第三季开始有字幕，节目很好看，