A. 又被长寇惊艳到了，把优雅洛丽塔穿出暗黑感，你觉得好看吗
《太阳之东月之西》系列的洛丽塔自CP25漫展结束后就受到了广泛关注，尤其是华丽的露背领款，让很多圈内圈外的妹子都为之心动，NyaNya家一直以其出色的设计和精细的工艺而广受欢迎，当然太阳之东月之西这个系列的洛丽塔也不例外，该系列是在长寇发布的模特照片里的姐妹们一定和我想的一样，长寇又美了。
平时眼睛敏感的姐妹们，不要轻易选择这种美瞳。如果真想表现对比效果，也可以选择右眼颜色相反的美瞳。大皇冠、对比妆容、飘逸白发的妆容更适合短时间拍摄私照时佩戴。严格来说，这种款式不适合日常使用，也不适合长期保持，因为可能会很累，大家要多加注意，不要为临时付出不值得的代价美丽。
B. 小女孩手绘怎么画
小女孩画的简单又漂亮方法如下：
工具／原料：白纸、水彩笔。
方法一：
1、半圆形画出小女孩的头部轮廓，画出小女孩前面直直的刘海，刘海中间画出三角形，表现出头发的质感。两个半圆形画出两两边的耳朵，两个椭圆形画出它的眼睛，弧线画出眉毛，用波浪线画出小女孩长长的卷发，头上戴着一个大蝴蝶结的发饰。
方法二：
工具/原料：画纸、中性笔。
1、首先先画出小女孩的头发，如下图。
2、然后我们画出头发的发髻部分，如下图。
3、然后以头发为基础画出小女孩的脸部。
4、然后在脸部的下部画出小女孩的小围巾。
5、然后按照一定比例画出小女孩的披肩。
6、然后在披肩的下部画出小女孩的小裙子。
7、然后在裙子的下部画出小女孩的腿部。
8、最后给小女孩画出美丽的大眼睛。即完成。
C. 裙子图片手绘(稍微简单)
D. 拼接款洛丽塔，单看裙子有点廉价，穿上身后有多惊艳
很多洛丽塔小裙子在设计的时候会先确定主题，然后根据标题给裙子加上各种精美的设计，但是洛丽塔有一个不同的设计，它是拼接款洛丽塔，首先要说的是面料混搭的问题。因为这种连衣裙采用面料混搭设计，穿起来会显得有些凌乱。不过混纺还有一个优点，就是它的吸睛效果还不错，由于洛丽塔小裙子的设计是考虑裙子能否展现出精致，所以面料的选择还是比较慎重的。
但是用来搭配拼接款洛丽塔的俏皮发型在创建的时候要注意一些细节，如果用太普通的款式来搭配，整体的look会显得怪异起来，建议您在打造此类服装时尝试短双马尾发型。这种发型不仅可以展现出俏皮感，而且比普通的长双马尾辫更独特，为了提升装扮的抢眼效果，还可以通过搭配头饰来提升装扮的精致感，让整体装扮看起来更高级，想要把拼接款洛丽塔穿得漂亮，就要学会搭配鞋子。不同的裙子适合不同的鞋子，建议你在打造这种装扮时搭配一款可爱又简单的鞋子。
E. 动漫中的美女一定要仙气飘飘，如何画好动漫女生的碎花裙子
我们看动漫其实就是看动漫中人物角色是否符合大众的审美，人物的搭配也很重要。在漫画中，大多数的美女都是仙气飘飘的，而且很多动漫女孩子都是穿的碎花裙子。既然题主问到了如果画好动漫女生的裙子，那我倒是可以提点建议。
我们在画碎花裙子的过程中，一定要根据任务角色在进行设定，这是我们动漫的灵魂之一。对于普通的衣纹，一定要好好参考，毕竟衣纹是画面表现力的一个方式。碎花的设计也是要好好参考，不同的碎花和裙子的长短，或许都可以表现出漫画人物的家庭背景和生活状态。只要做好相应的细节设计，才能让读者代入到整个剧情中。
F. 水墨风碎花连衣裙，清新优雅，气质出众，你觉得这样的穿搭怎么样
我觉得水墨风碎花连衣裙，清新优雅，气质出众，穿裙子的小伙伴们，千万不要错过。不知道各位小伙伴们都喜欢什么样的裙子，小编个人比较喜欢凸显清新优雅气质的裙子，穿在身上也是非常的凸显女性的柔美之处。接下来，小伙伴们，请跟随小编一起来看一看下面的这位小姐姐所穿的这一身黑色的水墨风碎花连衣裙，非常的具有古典气质，而且文艺风满满，精致又时尚。
喜欢裙子的小伙伴们，不妨试一试这种水墨风的碎花连衣裙，非常的具有复古文艺的气质，而且满满的精致感很适合喜欢清新韵味的穿搭的小伙伴们。
G. 女生裙子里面怎么画
女生裙子里面画法：主要是画出裙子的褶皱结构,以及裙子荷叶边,一般裙子的受力点在腰部,所以线条都顺着腰部往下发散。
裙子指一种围在腰吵中山部以下没有裤腿的服装。也是下装的基本形式之一。广义的裙子还包括连衣裙、半身裙、衬裙、短裙、裤裙、腰裙。裙一般由裙腰和裙体构成，有的只有裙体而无裙腰。它是人类最早的服装。因其通风散热性能好，穿着方便，行动自如。
美观，样式变化多端诸多优点而为人们所广泛接受，日常生活中以女性穿着较为多见，但依然有男款设计。
按裙腰在腰节线的位置区分，有中腰裙、低腰裙、升中高腰裙；按裙长区分，有长裙（裙摆至胫中以下）、中裙（裙摆至膝以下、胫中以上）、短裙（裙摆至膝以上）和超短裙（裙摆仅及大腿中部）；按裙体外形轮廓区分，大致可分为培派统裙、斜裙、缠绕裙三大类。
裙子从形态、长度、制作、着装和用途等各个角度被加以分类，有各种不同的名称。按腰围分：低腰裙、无腰裙、带腰裙、宽腰裙、高腰裙、连衣裙。
按形状分：紧身裙、圆首裙、钟型裙、包裙、半紧身裙、暗裥裙、三角襟裙、软襟裙、裤裙、抽折裙、箱型折裙、百折裙、罗伞折裙、圆形喇叭裙、鱼尾裙、塔裙、散裥裙、漩裙（蜗牛裙）。
H. 服装设计手绘图ol风
服装设计手绘图样式比较多，根据你的喜好以及兴趣选择把
服装设计要具备以下6点的能力!
1、 绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
I. 纯白色小裙子，像一个小公主一样，这样的穿搭你喜欢吗
纯白色小裙子，像一个小公主一样，这样的穿搭我喜欢，伴随着太阳，烈日炎炎的夏天来了，各式各样的小裙子也出现了，在这个夏天凉爽一点裙子，就是女孩子心中的的首选了，我相信每个女孩子心中都是一个小公主，在小时候我们也许会偷穿妈妈的高跟鞋，偷偷涂漂亮的口红，梦想着能有一件特别漂亮的公主裙，现在长大的我们也有能力给自己买一件仙气飘飘的裙子了，所以，今天我们要介绍的这件裙子就是一件很仙气飘飘的可爱的公主裙
那么这样一身纯白色的公主裙造型，你有没有心动呢？快来和我一起学习穿搭吧
J. 火了一种洛丽塔叫鸟笼裙，显瘦又百搭，个性十足，好看吗
说到最受年轻女孩欢迎的小众服装，就不得不提洛丽塔连衣裙了，甜美风和经典款洛丽塔连衣裙大家都很熟悉，因为这两种款式的连衣裙在生活中很常见，还有哥特式风格，这种款式的裙子虽然是深色系，多了一些夸张的时尚元素，但也很受欢迎，在洛丽塔圈子里，一种叫鸟笼裙的洛丽塔火了起来弊闹，这种裙子显瘦又百搭，个性十足，所谓的鸟笼裙是指设计成裙子形状的像鸟笼一样的衣服。
侧襟鸟笼裙更适合搭配与裙子同色的上衣或斗篷，而全裙鸟笼搭配基本款蕾丝或衬衫，哥特风鸟笼裙是更适合浓妆，为了看起来更像一个黑暗的租圆罩女孩，有一个更突出的个性，你可以专注于眼妆和唇妆，在画眼妆的时候，尽量选择冷色调和深色调，让眼睛看起来更深，唇妆方面，可以尽量选择深紫色、深红色或黑色，独特的妆容也会在一定程度上加持气场，让整个人看起来更有特色，鸟笼裙虽然有裙子，但是因为裙子比较短，所以适合很多场合，比如日常上课或者参加茶话会或者漫画展。