① 在不能自拍的古代，美女怎么留影
如今又到了“修眉不如修图”的年代。很多养生APP都爱挂上华佗的名字，如果有APP开发商做款美图软件叫“毛延寿”，不知道会不会红？
西汉第十一个皇帝是汉元帝，他是个糊里糊涂的人。比如说，他觉得宫里的妃子宫女太多，挑不过来，便让画师画成像来选。妃子为了得宠，纷纷给画师塞钱求“修图”，谁给的钱多，画师就把谁画得美，汉元帝按图挑人，按图宠幸，竟然从不起疑心。就这样过了几年，有个匈奴国的单于跑到大汉求结亲，汉元帝假大方，忙说好啊好啊，暗地里则从画师给的美人图挑了五个最不起眼的给单于，其中一个的名字叫王嫱，就是后来的王昭君。汉元帝初见昭君，只觉得比他宠过的所有后宫佳丽都美呀。可现在拒绝单于就得丢面子，为了面子，汉元帝硬把王昭君送出了塞。他回过头才终于明白——我这些年挑的妃子原来比见网友的水分还大啊！哎呦喂万恶的“修图手”们！哎呦喂我痛失真爱！哎呦我真是??汉元帝大概在心里骂了一百句脏话，然后就气呼呼地把所有宫廷画师都杀死了。
这个如今人人皆知的传说，出自《西京杂记》，名叫“画工弃市”。联系《汉书》与《后汉书》的正史来看，这其实是个鱼死网破的故事——糊涂的汉元帝在昭君出塞的当年不知怎么就死了，时年四十二；王昭君一说是为了正义，一说是自负于美貌，又一说是家里贫困，总之就因为没给画师“修图费”而远嫁他乡，从此再没回来，虽然后世不断给她的出塞赋予正面价值，但于一个20岁少女当时的人生毫无帮助；至于画师们啊，《西京杂记》里讲，他们靠“修图”各个攒来了万贯家财，这下全被查抄，命也搭上了，真是成也“修图”，败也“修图”。《西京杂记》还特意用惋惜的口吻点名了其中几个手艺最好的画师，说他们一死，京城就没了好画工。这些人中有擅于画牛马飞鸟的陈敞，擅于布色的杜阳望，还有人物画最棒、画谁像谁的毛延寿。本来这是纯夸毛延寿绘画水平高，可后世传啊传，“害王昭君不幸福”就成了毛延寿一个人的锅??
《西京杂记》的作者一说是汉朝人刘歆，又一说是东晋葛洪借前人名义所作。葛洪写的其他书还有《抱朴子》和《神仙传》，创作风格向来飘忽又八卦，《西京杂记》里还首次出现了“司马相如和卓文君私奔”和“匡衡凿壁偷光”两个故事，杜撰成分很大。不过在他所生活的年代，画家爱给高贵女性画像的风气正刚刚形成，这种画后被叫做仕女画。
仕女画，就是古代宫廷和贵族家的美人肖像画。两晋时候，画中人还多是“神仙姐姐”，例如水墨画的鼻祖顾恺之就以曹植《洛神赋》为灵感，画了《洛神赋图》。《洛神赋》里有个很“仙”的词叫“凌波微步”，顾恺之画中的女神也是轻盈骨干型，同时身姿挺拔。等到了仕女画的黄金时代唐代，画中的人轻盈也还轻盈，轮廓则像气球般圆圆地吹了起来。
唐代画仕女图最厉害的两个人是张萱和周?P。这两人的画又被叫作“绮罗人物”，意指这类画擅长表现美人们轻罗薄纱的华服。张萱的名作是《捣练图》和《虢国夫人游春图》，比起着迷刻画仙女的前代画家，他更爱画美人们忙忙活活、喜气洋洋的日常生活，什么纳凉啊，梳妆啊，骑游啊，缝缝洗洗啊。比他晚些的周?P笔下的仕女们则更加好静不好动，什么《攒花侍女图》啊，《挥扇仕女图》啊，基本走坐着长肉的路线。虽是坐着长肉，却一个个怡然自得，生动恬淡，看起来相当幸福。
到了动荡的五代十国时代，仕女们渐渐瘦下去了，但人还是健美的。南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，画的是中书侍郎在家大开派对的事。画上女性占了半数，一个个站得直坐得正，秀秀气气、精神抖擞，仿佛刚练完瑜伽普拉提。这大概是中国古代绘画里女性最健康舒展的时期之一，往后到宋朝，仕女画中的美人就全改了瓜子脸、小削肩、纤腰一握，窄裙一弯，娴静得好像一只只小绵羊。再看元代呢？当时汉族画家与文人的生活实在不如意，壮志难抒，便只好把眼光从现实世界移开，扎着堆去寄情山水梅竹，他们大力发展了文人水墨，仕女画则暂时被丢在一边了。
这情形一直延续到明朝，明朝中期出了“明四家”——沈周、文征明，仇英，唐伯虎。前两人好山水，后两人工人物。仇英不是文人而是画匠，工笔画认真精细，非常靠谱。唐伯虎则是人聪明，天赋高，属于人物花鸟山水样样行。他画的仕女图有唐朝遗风，选材立意又有趣，工笔重彩也行，白描淡彩更佳。且唐寅是个落拓人，一辈子卖字画为生，他画的仕女并不止贵族，还有缙绅家的小姐，邻家的少女，青楼的艳姬，正是“不拘一格”画美人，美人百态，也丰富了明朝仕女图的姿态与故事。
唐寅之后，明朝仕女画一度了无新意，直到明末出了大画家陈洪绶。陈洪绶画的美人属于夸张写意型，求拙不求巧，主要看意趣。同时在他那个的年代，中国版画正流行，陈洪绶就为当时的许多流行小说做了版画插图，其中有《水浒》和《西厢记》，这些人物形象不断被临摹，放在小说前几页于坊间流传，这就是绣像本小说。
绣像本在清朝更加流行，同期流行起来的是贵族人家的仕女图，不过，清朝仕女图多匠气，追求病病歪歪的死板造型，已经无法再和魏晋时的仙风道骨、唐代的丰腴华丽、宋明的灵秀平民气息相比了。1839年，法国向世界公开了达盖尔银版摄影术的专利权，隔年就是鸦片战争，照相术进入了中国。起先是军中有随军摄影师，接着19世纪50年代，香港、广州和上海都先后开了照相馆，许多肖像画师改行当了摄影师，贵族们的时髦也从画像变为拍照留念。
银版照相术的曝光时间很长，照片中的人物常常肩膀僵硬板着脸，但好处是，光线在银盐反应中留下的痕迹绝不会骗人，美就是美，胖就是胖，不以画师的笔头改变。电影《末代皇帝》里，溥仪选妻看的也是照片，他在这方面可比糊涂被坑的汉元帝幸运多了。
想一想啊，如今又到了“修眉不如修图”的年代啦。不是有很多养生APP都爱挂上华佗的名字吗？那如果有APP开发商做款美图软件叫“毛延寿”，不知道会不会红？
② 古代明朝、清朝,白描人物画出名的画家
清代到了文人画鼎盛的时期,涌现了诸多顶极文人画家,最突出的是“四僧”,“四僧”中又以八大山人、石涛最为突出.身为明末遗民,他们在书画中寄寓国破家亡之痛,八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练,造形夸张,意境冷寂.石涛努力体察自然,鄙视陈陈相因,亦步亦趋的画家,主张“笔墨当随时代”,“法自我立”,面向生活“搜尽奇峰打草稿”.他的主张对后世的“扬州画派”、“ 扬州八怪”、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等都起到了深刻的影响.
③ 求多张仙女素白描画，狐妖白描素描画，古代妖媚白描画，卡通人物素描白描画，要白描工笔画额，不要上色了
我就只有这些
④ 用白描的手法写一个女生的相貌
你好
她是一个快乐的“假小子：瘦得不堪,体检时医生曾怀疑她是否脊椎突出.也许晒多了太阳,皮肤呈棕黑色,两只乌黑的眸子泛着亮光
,特别是她贼贼地笑,更显得机灵可爱.她留着一头利落的短发,奔跑时活像一只小沙鼠
满意请采纳
⑤ 手画古代美女图的方法
画仕女的手应该熟习和掌握以下三个规律：
(一)手的造型和姿态 仕女手的造型是指手的形象而言，如长短、肥瘦，大小 等，属于人物的生理特征。而手的姿态则是指手的动作与姿势 而言，是体现人物的思想和性格。这两个方面是互相联系不可 分割的。为了说得更清楚些，将二者分述如下：
第一，仕女画手的造型 历代壁画中所画的佛、菩萨、飞天．供养仕女及舞蹈仕女 等，手的造型都不一样，魏时仕女的手用细线描成，有韵手无 节，很柔软；唐代画的手有节，比真实的手略为夸张，第三个 手指稍长，显得有力，并将手指头突出来的肉勾出，这说明唐 代妇女不留指甲(图一)；五代至明清，手的造型越来越瘦 小，比例也愈加不正确，显得人体大而手特别小，极不相称。为了使仕女画健康向前发展，我们应该继承优秀传统手的造 型，抛弃不健康的东西，创造出更新、更美的仕女手的造型。
第二，仕女画手的姿态 前面已经说过，它是属于表达人物思想和性格的。正如一 张画中的人物刻画直接关系到画的主题思想一样，手的姿态如 果表达了人物的思想和性格，那末，也有助突出整个画的主题 思想。以我创作的《文姬辨琴》为例，此图表现蔡邕在月夜弹 琴，为了试探女儿文姬是否真的能辨琴，他有意挑断一根琴 弦，坐在一旁的文姬正细心倾听与分辨其父挑断的是第几根 弦。这个情节关系到手的姿态的处理，起初我在画稿上设计文 姬伸出四个手指，意思是说断的弦是第四根。有人看后很直率 地沉 “这样画手势岂不成了解说图”?他认为我这样表达文 姬的思想过于简单化，缺乏内心活动的深度。后来我反复推 敲，觉得这位同志的意见很有道凰可是怎样处理文姬手的姿 态，才能哈当地表达文姬徊听琴后猜想的瞬间心理活动呢?正 当我苦思暝想之际，忽然一个敦煌壁画中用手支颐的《思维菩 萨》彩塑泥像浮现在我的眼前，它给予我很大的启发。于是我决 定将《文姬辨琴》的手处理成紧贴在嘴边并正在思索的姿惑 实践证明，修改后的手的姿态确实比伸出四个手指含蓄得多。 最近我在创作中也遇到类似问题，使我更加认识到手的姿态在 仕女画创作中是何等重要。
(二)手的结构 简要地说，手的结构包括腕、掌、指三部分。腕骨构成手 掌的基部，由八块小骨组成，约似椭圆形，位于手掌与前臂之 间，它将手掌与前臂连接起来。五根掌骨呈扇形，指骨中第三 指最长，除拇指外，均由三节组成。在掌部的拇指侧及小指侧， 有两个隆起的肉质，称为“拇指球”和“小指球”。整个手从侧面看，前臂，腕，掌，指，有如阶梯逐级下降。手背侧因前 臂肌肉的肌畦通过腕部伸向各指，使手屈伸时肌腱显露于外。 我们画仕女的手也一定要注意手的结构的共同规律。
近代，由于医用人体解剖学和艺用人体解剖学的出现，许 多国画家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女题材创作中，手 的结构大都比较正确和健康，但也有某些作品手的结构及比例 不够正确。这是因为作者没有很好地掌握这门艺术科学所致。 这些毛病表现在以下诸方面： “人大手小”、 “两只手不一般大’、“小拇指比大拇指还粗或一般粗”、 “五个手指平列”、“手掌太长或太短”， “手腕太细或太粗”． “手腕和手的位 置不对或衔接不起来”等等。要克服这些缺点，必须重视人体 解剖学，并切实地学习与掌握它，运用到我们的仕女画中。
(三)手的勾线 手的勾线也和面部勾线一样，要求匀称而细紧，使柔和的 线条富有弹力。卷轴画仕女手的线条采用细线的游丝描，用以 表现仕女手部的匀称和柔润。壁画仕女手部的线条均用铁线 描，但描法与卷轴画相同，线条也极为匀称、有力，同样能收 到游丝描的效果。敦煌、永乐宫壁画中仕女手的勾线可证实这 —�6�1点，不同之处在于卷轴画用淡墨勾，壁画则纯用浓墨勾。此 外，用笔可稍有轻重，起伏，但忌用转折顿挫的笔法，这样画 手显得比较僵硬。图四为古代卷轴画和壁画勾手的方法，图五、 六，七表现现代仕女手的姿态和勾线方法。从这几张图可看到传 统手的勾线笔法及现代仕女画手的结构的优点，体现了“古为今用，洋为中用”的精神，可供初学者参考。 由于手是人体的一个部分，与臂部有直接的关系，所以仕 女的臂部也必须画准确，才能与其它部位相谐调。
(四)手的着色 第一，染曙红。要求与脸同时进行，为表达出手皮肤里的 血气，必须先后用曙红将手指尖，手腕和前臂交接处、拇指 球、小指球诸部位染出。
第二，用赭石调朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手 指只须往一边染，不必两边都染。同时不要染得过深或过分求 立体感，否则与脸不协调。
第三，用朱膘，曙红、藤黄和粉调合成肉色将手全部罩一 遍(与脸同时进行)，干后再用曙红调赭石勾手的颜色线(也与脸同时勾)。至此，仕女手的着色全部结束。
四．仕女各部位的着色及颜色的研制
仕女画的着色也和山水、花鸟画一样，都要从染墨开始。 就是说，着色以前，一定要把应该染墨的地方(发髻、眼眉及 鼹用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然后再开 始着色。因此，笔，墨、色三者之间是不可分9，J而又互相联系 的。历代画家提倡“墨即是色”； “墨分五墨六彩” (五墨指 干黑、浓、淡、湿，六彩指墨可分为黑，白、干，湿，浓、 淡)。说明笔之所以表现物的形，墨之所以表现物的色，都与 颜色有同等的功用。所以中国画中纯用水墨渲染的白描画，既 是初学的阶梯，又是独立而具有很高艺术性的画种。我曾在故 宫看到两幅明代仇英的白描仕女画，真是精妙绝伦。其中一 幅画的是一个弹筝的仕女，其面部、发髻，衣带，以及乐器的 音柱、丝弦，都用丰富和不同浓淡墨色层层染出，极为细致。 此画虽然不用颜色，但同样有色彩的感觉。这两幅高水平的白 描仕女画，有力地说明了“墨即是色，，的道凰现将仕女画的 着色技法扼要叙述如下：
(一)发髻的着色 发髻勾好后，先用淡墨逐渐加深染出(至少两遍)，然后 着脸和手的颜色，接着再将发髻用墨染到应有的浓度。用墨染 发髻的方法有两种：一是以清代改琦，费丹旭为代表的淡彩着 色的仕女发髻，用较淡的墨染出，只有一两处用浓墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染浓墨的仕女发髻，画得特别浓。染墨最 难的地方要算额部的发际，必须按原来勾好的发际准确地染， 从浓到淡，一直染到无痕为止。初学的人，往往因为水分干湿 掌握不好，不是染不够，就是染过了出乐的界线，结果使额头变得很短蹙，有时还会被墨染脏，再也无法挽救。因此，要 染好发髻，必须熟练地掌握渲染方法中特有的“窄染法”技艺。 “窄染”是用很浓的墨色画到发髻时，骤然染淡，并染得毫无 痕迹，要做到这一点很不容易。
(二)颜面的着色 仕女画脸部的着色方法，从传统的仕女绘画来看，大体分 为两种：
唐代仕女画面部设色技法 唐代《簪花仕女图》、《宫中图》，以及大量的壁画、墓葬壁 画(如章怀太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部着色均大同小异。由于晚清以前没有洋红，所以都用 B刚巳其染法是先将仕女的两颊染出，再用浓的蛤粉罩一遍， 不用赭石。朱膘调成的肉色加染明暗。因为面部的轮廓线很准 确，虽然不加明暗也很有立体感。这种不染明暗的方法，从唐 代就流传到日本，直至明治维新以后，甚至现代的人物画家， 包括伊东深水和镝木清芳等，都沿用这种颜面着色方法。
1.唐代卷轴画与壁画，在颜面设色方法上基本相同，所不同 之处在于卷轴画染胭脂之后，稍微用一点很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖颈下稍加渲染，然后加薄粉罩，再用重粉染出 额，鼻、颏(即三白)。这种施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表现出唐代贵妇人所崇尚的浓妆艳抹的“盛妆” 效果，富有强烈的装饰性。
2．五代仕女画面部设色技法 五代以后，仕女画面部设色采用很细致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窝．鼻的凹部，两颊、嘴角、耳边及颧骨各部 位，然后再罩上调有肉色的粉。这与唐代用粉不调肉色或少调 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一样施加三白，而且更浓。五代以后直至现在一直沿用这种三白法，它比唐代设色更 富有立体感，甚至更力瞰艳厚重，《韩熙载夜宴图》中的付：女人 物便是最好的例子。所以说，五代这种面部较细致并富有立体 感和质感的染法，在着色方面比之唐代是一个很大的进步。当然，这样说并不是否定唐代仕女画面部设色法的长处。
⑥ 知名的古代妇女形象
李清照档案
李清照（1084－约1151）：南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山
东）人。父李格非为当时着名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明
诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤
苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对
中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典
雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多
，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有易安居士文集、易安词
，已散佚。后人有漱玉词辑本。今人有李清照集校注。（辞海19
89年版）
谢道蕴。 东晋女诗人。 陈郡阳夏（今河南太康）人。安西将军谢奕之女，着名政治家谢安之侄女，王凝之之妻。聪明有才智，所作诗赋颇有名。
李清照。南宋女词人。号易安居士.
柳如是。本姓杨，名爱，改姓柳，名隐，后改名是，字如是，号河东君，又号蘼芜君.
刘令娴。南朝梁代女诗人。生卒年不详。刘孝绰妹，徐悱之妻.
蔡文姬。汉末女诗人。陈留圉（今河南杞县南）人。蔡邕之女。博学有才辩，通音律。
班昭。东汉女辞赋家。一名姬，字惠班。扶风安陵（今陕西咸阳）人。生卒年不详。班彪女，班固妹。嫁曹世叔，早年守寡。
鲍令晖。南朝宋女诗人。鲍照之妹。
左芬。字兰芝，临淄(今山东省淄博市)人，左思之妹，西晋文学家。
朱淑真。号幽栖居士.
薛涛。薛涛（770-832）：字洪度。父薛郧是一京都小吏，安史之乱后居成都，薛涛于唐代宗大历三年出生。
⑦ 要古代女子的仕女图（最好是白描）
你直接找我要就好啦~这个是使人珍藏，里面有男的，但是我觉得对你很有帮助就木有拿掉
http://www.rayfile.com/files/8c7da1d7-72ad-11de-84ad-0019d11a795f/
⑧ 求古代四大美女工笔画条屏白描稿，谁那里有，现在急需，忘大家帮帮忙，联系，QQ,407728837
⑨ 我想临摹古代美女的，请问那个网站有，或者是您推荐上传几张，素描速写白描都行
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⑩ 临摹古代仕女画的白描怎样画的有古意
摹本身就是要次真迹一等，自然越像越古喽。