Ⅰ 夏雨荷是谁大明湖畔在哪里啊
夏雨荷是《还珠格格》电视剧的角色，是紫薇（林心如饰）的母亲。
大明湖是济南三大名胜之一，是繁华都市中一处难得的天然湖泊，也是泉城重要风景名胜和开放窗口。它位于市中心偏东北处、旧城区北部。市区诸泉在此汇聚后，经北水门流入小清河。现今湖面46公顷（690亩），公园面积86公顷（1290亩），湖面约占百分之五十三，平均水深2米左右，最深处约4米。
(1)济南大明湖边美女背影图片扩展阅读
《还珠格格》是根据中国台湾女作家琼瑶册巧绝同名小说改编的清装宫廷剧 ，该剧共分三部。第一部、第二部由孙树培、李平担任导演，琼瑶担任编剧，赵薇、林心如、苏有朋、周杰、张铁林、陈志朋、范冰冰、王州姿艳、刘丹、牟凤彬联合主演 。第三部由丁仰国、李平担任导演，琼瑶担任编剧，黄奕、马伊琍、古巨基、周杰、黄晓明、王艳、狄龙、刘涛、蒋勤勤、秦岚联合主演 。
该剧讲述了一段宽弯真假格格互换身份后与五阿哥、福尔康、干隆皇帝等皇宫中人发生的故事 。
该剧第一部全国平均收视率47%，最高62.8%；成为史上收视率最高的电视剧。第二部全国平均收视率突破54%，最高65.95%，该剧收视率创造中国电视剧有数据统计后的收视纪录 。第三部由于观众的审美疲劳以及演员集体更换等原因，全国收视率下降至28%。赵薇、林心如等更是凭借此剧一举成名，被社会学家誉为小燕子风暴、赵薇现象等。
参考资料还珠格格-网络
Ⅱ “大明湖畔的夏雨荷”到底是什么梗
说拆贺虚起济南的大明湖，可能看过《还珠格格》的大家都不陌生，那部每年暑假必播的剧中有一句经典的台词：“皇上，您还记得大明湖畔的夏雨荷吗？”夏紫薇让人怜惜的样子就像在眼前，那么“大明湖畔的夏雨荷”到底是什么梗呢？
但是夏雨荷究竟什么来历确实不大清楚，有人猜测夏雨荷的历史原型是纯惠皇贵妃，也有人说她是大明湖边上的歌姬，说法不尽一致，但是这些都是后人的推断而已。她打动人的地方，是她敢爱敢恨，敢于冲破世俗和皇上相爱，让后人印象深刻。
Ⅲ 夏雨荷大明湖畔在哪里
大明湖畔的夏雨荷在山东省济南市。
大明湖是济南大明湖旁的一处美景。大明湖是济南着名的三大景点，是一个罕见的自然湖泊，是泉城的一个重要景点，也是一个对外开放的窗口。这座建筑坐落在市区东北方向，是老城区的北部。
夏雨荷是山东济南的，《还珠格格》中紫薇格格的母亲，她和干隆在大明湖边相恋。据考证，它的历史原型是干隆皇帝的纯惠皇贵妃苏氏。夏雨荷样样精通，文质彬彬，风姿绰约，是干隆时期的民间佳偶，与干隆有过一段悲欢离合的婚姻。
大明湖源握的特点
大明湖现在是济南的三大名胜之一。其实这处湖泊是十分独特的，因为这是在城市中间的天然湖泊。大明湖的吵弯面积很大，基本上占据了济南旧城区的四分之一，而且大明湖是久雨不涨，久旱不涸。也就是说就算在怎么干旱湖泊的水也不会干涸，雹碰庆在怎么下雨湖泊也不会涨水。
Ⅳ 黄东雷的个人作品
2011年7月27日古画王子黄东雷在济南大明湖公园实地创作国画《明湖全景图》，作品采用六尺整张（180cm*98cm）巨幅尺寸指棚，济南电视台记者为此专唯搏程赶赴大明湖公园作了独家专访，并于2011年7月30日和31日在其新闻频道专题播出。自2011年8月17日起黄东雷国画作品《明湖全景图》、《四面荷花三面柳》又相继选入山东齐鲁电视台《拉呱》新闻节目。黄东雷作品《四面荷花三面柳》悬挂于直播室屏幕的左上角，《明湖全景图》作为新闻窗口的背景图案移动展现。2011年8月18日在《拉呱》新闻节目报道了对黄东雷的采访片段及其国画代表作品《西游记十大美女》、《明湖全景图》、《历代济南之明湖》、《四面荷花三面柳》。
黄东雷在其2007济南新世界商城大禹美术馆“山水之魂”个人大型书画展上，将巨幅通屏国画《山水之魂》与其姊妹篇《山水之魅》设为书画展的主题画作。作品既有古代画作之韵味，又有现代画派之创新。其后，又将代表作《山水之魂》发表在2007.10期《学术理论与探索》杂志。
古画王子黄东雷巨幅国画作品《雪夜灵岩》、《与尔同销万古愁》，该作品系作者为山东济南着名的千年古刹灵岩寺所作。作品为六尺整张（180cm*100cm），其右上角用毛体草书题款，其它部位用传统水墨画的手法绘制出灵岩山雪景山水。
黄东雷巨幅国画作品《北国风光》，该作品系作者为诗词《沁园春 雪》配作。作品为六尺整张（180cm*100cm），其右上角用毛体草书书写全部词作，其它部位用传统水墨画的手法绘制出中国北方的雪景山水。
黄东雷于2010年2月1日至4月21日创作完成经典工笔画作品《杨贵妃十大美图》，十幅工笔画作品均为四尺整张尺寸（65cm*135cm），每幅作品介绍如下：
1杨门佳丽： 黄东雷的人物工笔画，在其擅长的画种中，可说是最为成熟的画种之一。绘画之物象情态神色俱若自然，笔韵高洁。图中绘出玉环十岁时作了其叔的养女。并在洛阳学会了音乐歌舞、着唐装，人物身形饱满，姿态优雅、动作迷人，形象刻画细微、生动。
2寿王情侣： 绘制杨玉环随年龄的增长变得楚楚动人、如花似玉，引起了上流社会的关注，作品进一步发展并形成诗、书、画紧密结合的鲜明特色。
3幽情难述： 绘画中的贵妃有沉鱼落雁之容.闭月羞花之貌,衣带飘扬，神情婉转。画幅上有题写字句：“两相欢悦成就一段深情只留王子憾首痛泣,竟无人说。开元二十七年新春游宴时唐玄宗对杨玉环陷入了疯狂的单相思。”
4醉酒迷花： 此图表现公元745年玄宗把杨玉环正式册立为自己的皇妃。画中线描疏密相衬，穿插有致，并能以线条笔法的变化来配合场景的需要和抒发作者的感情。此图用笔也较典型地反映了贵妃专宠,皇舅专权,应归于唐玄宗的酒醉色迷,造成不可弥补之后果。
5三千宠爱： 图中表现出人物神态闲适，人物面部轮廓须眉全用细笔精心勾勒, 略作淡墨晕染, 神气活现纸上, 自然、生动。衣纹线条则简括洗练。作品背景为公元750年杨贵妃经历第二此出宫风波之后，受到唐玄宗宠待无以复加的殊遇。与此相应, 岁冬随幸骊山，杨氏家族备受垂青。杨贵妃自然对玄宗的浩荡皇恩感激不尽，更加倾心相爱了。
6贵妃专宠： 作品人物面相丰润，身材适中，具“唐妆”仕女特征，又带清丽之姿，形象刻画简练传神。画法唯山则工笔淡设色。衣纹用笔飘洒，表现了贵妃得玄宗崇幸。杨氏满门皆享惠泽，权重势大，终至皇权而生乱政之祸。盛唐转哀，此可谓直接原因。
7玉楼依旧： 此图笔墨技巧以线描为主，辅以皴染，在塑造人物时，线条力求简练，方折有力，疏密对比。在表现技巧上，有相当高的精熟功力。画出的贵妃神情毕肖，性格显露，描绘出就在杨国忠专权，安碌山密谋之际，唐玄宗和杨贵妃丝毫未察觉有何不安，玉楼依旧笙歌飞扬，吟诗游玩，一派升平的景象，本作品系黄东雷工笔人物画的代表作之一。
8贵妃阻东征： 画家重视形神关系的描绘，作到“遗貌取神”。此画人物传神，形象准确，性格鲜明。特别是人物的衣纹勾勒，功力很是深厚。秉承了唐代的优秀传统，又有所发展。用笔简练流畅，富有节奏感和力度。描绘出公元755年腊月，黄河以北落入安碌山之手，杨贵妃阻止皇上东征，不要再去冒险。未及唐军集中，安碌山已冲破河南，长安的最后一道防线只剩潼关。
9京师潼关： 工笔画尤其要讲究意境，讲究虚实，讲究诗意，讲究情趣，只有这样才称得上绘画艺术，否则与照片无异矣。自然的真实不是艺术，只有画家根据自己的感悟重新铸造出来的自然才是真正的艺术。本作品中，作者根据其感悟铸造出来安碌山在洛阳称帝时，贵妃问道：华清池可落敌手？
10魂断马嵬： 艺术追求的真实是画家意趣的真实，画家感情的真实。画匠以技巧取胜。画家以思想取胜、以情感取胜、以意趣取胜。一幅画，即使画得再精细，再象，如果没有诗意，没有思想内涵，就不成其为艺术。本作品通过画家感情描绘在玄宗、贵妃准备逃京赴蜀之际，为顺六军，玄宗接受士兵要求，令贵妃自缢于马嵬。
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。黄东雷的工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一，无论是人物画，还是花鸟画，都是精益求精。
黄东雷十八米天下奇卷《历代济南之明湖》一经问世立刻引起书画界及全社会的高度关注，它被众多画界同行喻为现代版《清明上河图》，卷中的每个细节都集中作者对济南大明湖近半个世纪的观察与感悟，系作者留传后世之极为宝贵的财富。在2010年12月19日山东省图书馆当代名家书画作品拍卖会上,拍出三十万。
作者在阅读大量历史相关资料结合自身的观察体会后于2010年6月12日至7月17日创作彩墨国画长卷“历代济南大明湖”，全卷共分三部分：首先用隶书题写卷名，用颜体楷书书写前言；之后由十幅四尺整张（70cm*140cm）的横幅彩墨写意山水画作品，描绘出济南大明湖从远古到共和国之十个朝代的原貌；最后用毛体草书书写出后记。
2012年7月，黄东雷创作出十米中国画长卷《明湖景区图》又名《清明上湖图》。该作品是其传世经典作品《历代济南之明湖》的姊妹篇，通过十米国画长卷的创作，连续不间断的展示出围绕大明湖一周所见到的主要景点。作为一名在济南大明湖边上长大的书画艺术家，黄东雷已将全部精力都花在书画作品的创作上。
国画长卷《明湖景区图》又名《清明上湖图》系黄东雷2012年的代表作。作品为十米整张尺寸（1000cm*44cm）,该作品整体效果为济南大明湖的鸟瞰视图，作品的局部效果是在刻画园内某角落的美丽风光。主要描绘的景点是以大明湖北岸的铁公祠为中心，另有湖山倒影、沿岸垂柳、四面荷花三面柳、铁公词、北极阁、汇波楼、和超然楼。该画最突出内容即是“一城山色半城湖”的特殊景色，现 在高楼越建越多，逐渐的大明湖和千佛山以被完全的隔绝开，所谓的湖光山色只能通过该作品来观赏。作品描绘的南岸新区包括：七桥风月、秋柳含烟、明昌晨钟、稼轩悠韵、竹港清风、超然致远、曾堤萦水、鸟啼绿荫。整体效果为用十米的水墨淡彩画描绘大明湖新老区各自八大景观。
毛体书法长卷
“狂草22米”毛体书法长卷，系着名书画家黄东雷 号 古画王子2008年度的代表作。作品用毛体书法风格书写唐宋着名诗词，全长21.9米，高度为67厘米。字句大多采用狂草形式，小部分字句为行草，在采用毛体的同时也容入作者个人的书写风格。2008年11月创作完成后连续三次在全国各地亮相，受到书画界尤其是毛体书法界的极高评价。
“狂草22米”三次在全国各地亮相介绍：
1)2008年11月22日亮相济南古玩城中国书画交易中心五周年庆典。
2)2008年12月14日亮相北京红星韶膳养生会馆毛体书法笔会现场。
3)2008年12月17日亮相北京钓鱼台毛体书法颁奖大会主会场及接待厅，作者同时领取大会颁发的“毛体书法家全国三十佳”荣誉证书。
《出师表》楷书长卷
《前后出师表》楷书长卷系古画王子黄东雷于2006年2月用“颜勤礼碑”的书写风格创作，全长6.2米,高0.7米，为作者2006年度书法代表作。长卷共分两部分，即上卷“前出师表”和下卷“后出师表”。
本作品中黄东雷用笔苍劲有力，点画峻厚，横轻竖重，结体宽博，通篇气势磅礴，对颜体字的用笔特点按起笔、收笔、行笔、转折等进行分析。加之“转以成圆，得其浑圆”、“折以成方，得其方峻”，准确到位的写出颜体字转笔、折笔的行笔特点及转折的形态。《前后出师表》系黄东雷楷书书法作品中的代表作。
黄东雷泰山雪景系列国画作品岱宗十景
泰山雪景系列国画作品岱宗十景是古画王子黄东雷于2010年1月1日至18日创作的又一泰山写意新作。作者通过十幅雪景风格作品，再次向国人展示中国第一名山在画家心中的形象，其中，雪中效果作品和雪后效果作品各5幅。
本次创作的十幅作品分别是北国银装、岱庙、红门、长寿桥、中天门、迎客松、十八盘、南天门、岱顶、碧霞祠。全部作品均为大三尺整张（55cm*100cm）,水墨淡彩风格。创作时运用了前无古人的全新理念，重点描写对象为古松、古柏、古楼阁、巨石、云烟、山道、山泉。
泰山系列国画作品岱岳十景
自1985至2005整整二十年的时间里,古画王子黄东雷先后5次登临东岳泰山,回忆起5次登山的所闻所见,画家难以抑制其创作情怀,于(2009-05-24)至(2009-06-03)十天时间里,挥笔创作完成泰山系列国画作品岱岳十景,共完成写意山水作品十幅,所有作品均为水墨丹青效果,大小均为四尺整张(138cm*68cm),充分显示中国第一名山的雄奇与壮美。
黄东雷泰山系列国画作品先用墨线勾画泰山山石和树干的轮廓，再用各种皴法画出山石的明暗效果，然后用淡墨加颜料渲染，最后用墨或颜料点出树木。某些作品属于写意画，同时又是水墨山水，故不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。黄东雷水墨画的风格朴素抽象，是富有暗示的特点。水墨画是单色画，用墨的线条来表现的“素描”。这种绘画技法用皴法表现效果，再略微加一点花青和赭石颜料，使山石更加雄伟壮丽。同时适度吸收现代泼墨大写意，把墨洒在纸上，又发展了水墨画的技巧。黄东雷水墨画隶属中国的传统绘画，在绘画领域中自成一体，是其国画的代表手法。
“山海十图”（国画作品）
黄东雷崂山系列国画作品“山海十图”，崂山是中国唯一一座海拔千米之上的靠海大山，她将大海的辽阔和高山的雄奇结合在一起，古画王子黄东雷于2009年7月4日下午开笔创作崂山系列国画作品“山海十图”，该系列作品在7月19日下午全部创作完成，十幅水墨画作品均为四尺整张（137cm*68cm）。
写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。黄东雷的写意动物首先从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。抓住对象的典型特征加以表现，有时为了描绘出精神个性，还要有意强化个体特征，这样成功描绘出特定动物的特定形象，黄东雷擅长的动物国画包括飞鹰、猛虎和雄狮。 红楼梦工笔金陵十二钗
古画王子黄东雷于2009年4月20日推出红楼梦人物标准像-工笔金陵十二钗，本作品采取图文并存之手法，以工笔画方式绘出其中一位美女的标准外貌，其上方用隶书书法说明该美人身世与经历。金陵十二钗每人各自创作一幅作品(135cm*48cm)，全套共计十二幅。
本作品创作可分成六个步骤：
1、起稿：先用铅笔在熟宣上将十二钗人物造型画好，修改完美。
2、钩线：钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖，画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法钩出来的线条流畅，黄东雷人物画作品前者居多。
3、分染底色：为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是用一只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即用清水笔推开十二钗的面颊可先用洋红分染。
4、着色：十二钗人物的着色法近似京剧人物的化装，称为三白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉的脸用赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
5、罩色：在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些不协调的部分，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
6、提色：在最后完成之前对重点部分再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更为突出画十二钗面部在三白的部分再加白粉，有时可从纸的背后托染白粉，以加强面部的粉的粉白效果，黄东雷常用于工笔重彩人物画的染色法有：罩、窄染、宽染、染面颊，着色时旋转用笔，使颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕。
西游记
在中国古典名着《西游记》书中，师徒四人的形象可谓是家喻户晓，然而书中描写的十位美女并非全部被人熟悉。为此，2009年5月2日晚古画王子黄东雷将要开笔创作大型古画系列作品“西游记十大美女”，又称“图解西游十女妖”，十位美人个个美貌绝伦，人见人爱。
2011年8月15日下午山东齐鲁电视台记者找到古画王子黄东雷作了专题采访，并于8月18日在《拉呱》新闻节目报道了对黄东雷的采访片段及其国画代表作品《西游记十大美女》及其他相关内容。作者以工笔画方式绘出其中一位美女的标准外貌，其上方用隶书书法说明该美人身世及山水背景，作品在广泛临摹古代名迹的基础上，技法逐步成熟，形成了沉厚凝重的个人风格，并以其严谨的创作态度、精湛的绘画技法，博得世人赞赏。十幅作品的绘画特点分别是：
1、嫦娥仙子： 此图勾线用笔的圆润，中锋，有力度，有粗壮的对比。晕染主要分布在脸和手的血色，及头发部位，面颊和胳膊也有少量晕染。形成很典雅的古典美人气质，天仙之代表，能歌善舞。
2、白骨夫人： 又名白骨精，貌美女妖。该人物头发的渲染，该浑则浑，该透则透。肉色根据不同皮肤色来调，这件作品用的胭脂和白粉较重，而且在手罩染后还在一些高起部位罩染白色，然后再用肉色复勾线，可去除粉气，黑衣以重墨来复勾。这样画出西游记中最着名女妖精，还是书中邪恶形象的代表。
3、女儿国国王： 描绘人物的表达方法依赖于颜色。首先是从整幅画面上着眼，在构图的同时，已预计到用何种颜色作为主色，何种颜色作为从色——辅助陪衬主色之色。这样“成竹在胸”就可能作到一幅画面上的彩色相合，互相照应。绘出的美女是西游记最美女人之一，温柔似水，又那么善解人意，是所有男人都想追求的美人。
4、怜怜： 勾是用墨线勾出物体的轮廓，勒是把被颜色掩盖了的轮廓(墨线)重行勒出，但所勒的线，不一定仍用墨，而是用其他深的颜色勒出的。既不许侵犯原来的墨线，也不许与墨线有一些距离，并且填进去的颜色，不一定是平涂，还要分别出厚薄深浅浓淡明暗。勾填法运用颜色，是比勾勒法更需要熟练的。勾勒与勾填的着色法．在本作品中是被普遍使用着的，创作的美女伶俐可爱，她被誉为最有娇美姿色美人。。
5、玉面狐狸： 传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真。作为一门具有代表性的中国画科目，需要艺术家们不断加以创新，这样工笔画才会具有永恒的生命力。具体到工笔画方面，主要是造型观念的改变，借鉴了西画的写生方法，人物画创作尤为突出。再有当代工笔画也融汇了水彩画的一些表现技巧，该人物画通过上述方法创作出《西游记》书中最美女妖之金枝玉叶般的容貌。
6、杏仙: 画作人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，人物身段苗条，肌肤白嫩，妩媚动人,人物背景设计出现在小雷音寺。
7、老鼠精： 勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。作品没有讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。 这样画出的四探无底洞里的老鼠精，也很美，但美的比较妖艳且带者一点凶像。
8、龙公主： 这是唯一的一幅水中美女公主，小白龙的老婆，却和九头虫好了。挺刁蛮的感觉，但眼睛特别有神。
9、玉兔精： 在本作品中装饰性尤其是不可缺少的因素，从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性，加之身着印度风格的衣服，让人对她的漂亮衣服很是羡慕。
10、蜘蛛精： 其实是七个女子，她们都很美丽，所以算一个整体。
齐鲁电视台2011年8月18日《拉呱》新闻内容片段：
节目解说人： 有人看“西游”是看孙悟空腾云驾雾72变，有人看“西游”是看唐僧历尽磨难西天取经。济南的黄大哥（书画家黄东雷）也是个西游迷，但人家看“西游”是看其中的美女。
黄东雷：即使是妖怪，她在一个美女的脱变之后也是非常的美丽。
节目解说人：西游记的仙女婀娜多姿，西游记的妖女妩媚动人。爱好国画的黄大哥（书画家黄东雷）根据自己的想象画出了《西游记十大美女图》。瞧瞧这白骨夫人柔媚中透着一股杀气；瞧瞧这玉兔精羞涩中透着一股贪婪；再瞧瞧这嫦娥眼神中充满了孤独与哀怨，黄大哥（书画家黄东雷）笔下的西游记美女倒是别有一番风味。
黄东雷：她的身份是国王，但是她的内心还是凡人的内心，就是说一种贤惠善良的人物个性。（解释女儿国王）
聊斋
古画王子黄东雷于2009年7月21日开笔聊斋十大美女鬼魅,十幅作品在2009年9月7日全部完成。包括：1聂小倩 2胡四姐 3林四娘 4巧娘 5莲香 6辛十四娘 7花姑子 8婴宁 9阿宝 10小翠 。
国画系列作品《聊斋十大美女鬼魅》，依照原作把女性放到爱情背景和社会背景上，通过传统的工笔人物画的绘制和用颜体书法的说明，生动、真切、细致的描写出聊斋女性美到什么地方；真到什么地方；善到什么地方，以及在爱情生活中聊斋女性对真善美、对独立人格的不懈追求。 聊斋美女很多，通过作者想象每画出来的一个，不是“容色娟好”，就是“风致嫣然”，如果给聊斋选美，选哪些？画家认为应该是上述国画作品的人物。因为她们个个是真诚的、执着的、美的追求者，是外貌美和心灵美的获得者。 何为美貌呢？标准是这样的：面容简单地说叫“丽”,复杂点叫“艳绝”，再复杂点，叫“秋波转顾,启齿嫣然”。关注本作品的人们当知，国画《聊斋十大美女鬼魅》中以图文并貌方式去形容美丽。例如，聂小倩半夜站在窗外，说“月夜不寐，愿修燕好。”胡四姐看到姓尚的书生徘徊在秋夜空院，就翻墙过来，还曰：“秀才何思之深？”，生就视，容华若仙。林四娘见到福建老帅哥陈宝钥，说：“清夜兀坐，得勿寂耶？”不过，这林四娘还是由陈公代为解裳，大美女巧娘可就大不相同了，由坟造屋，还拉十七岁的傅廉同眠，因为屋里就一张床，生自惭形秽，愿在下床。原着《聊斋志异》成功地塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动。聊斋国画作品通过紧密结合原着的手法，在另一角度上透露了当时的社会现象，表达了人民的一些愿望。
Ⅳ 请分析一听到“大明湖”这三个字,便联想到春光明媚和湖光山色等等,而心中浮现出一幅美景来。在文中的作用
在文中起着过渡的作用。承接或总结上文的内容，同时提示或领起下文的内容。
本文是作者应朋友之约而写的一篇散文。也许是因为老舍曾写过一部题为《绝茄镇大明湖》的小说，所以朋友给他出了《大明湖之春》这么一个题目。
(5)济南大明湖边美女背影图片扩展阅读：
文章从济南的春天往往刮起黄风入笔，劈头盖脑地就说：“有这样的风在这儿等着，济南简直可以说没有春天；那么，大明湖之春更无从说起。”接着，又说大并粗明湖只纳芦是名字起得好，实际名不副实，“它既不大，又不明，也不湖”。
作者写作本文之时，中国正逢多事之秋，抗日的烽火即将熊熊燃起，华北平原上已经失去了往昔的宁静，“没有春天”的大明湖正是整个中国大地的表征。透过这段描写，读者可以感受到作者对大明湖深深的惋惜，对未来惴惴不安的隐忧。
当然，正由于作者爱之深，所以才惜之甚、忧之切。在“没有春天”的景物描写之下，正潜流着作者对大明湖之春的殷殷期盼。
Ⅵ 夜游大明湖与白天游玩有没有什么不同的感受
白天游玩大明湖能够看到湖上的荷花，同时也能够将周边的景色看得更清楚一些，而夜晚游玩大明湖则能够看到更多更奇妙的景色。很多网友去大明湖玩的时候都会选择夜游大明湖，因为夜游大明湖自己能够感受到更多不一样的情调。首先济南大明湖本身就遍布霓虹灯，所以在晚上的时候也不会显得非常黑暗，五光十色的霓虹灯能够让轮卜信大明湖看起来更加的热闹。
这些都是白天所看不到的景象，只有晚上能看到，所以大家时间充足的话就可以选择夜游大明湖。不过如果想要欣赏更美好的景色的话就可以选择在白天去游玩，大明湖旁边的明湖雨荷楼是非常美妙的一种景色，而且大明湖畔的荷花与电视剧当中拍摄的景色几乎是遥相呼应的这个地方，适合白天去游玩。
Ⅶ 2700年前，有位美女来过大明湖，被载入史册，是谁呢
多年前，一部《还珠格格》火遍全国。其中，紫薇格格找爸爸的过程中，又牵出了一个十分浪漫的故事。当紫薇见到干隆爸爸时，责问道：“您还记得大明湖边的夏雨荷吗？”这句话一度成为经典。
齐襄公被杀
公元前673年，文姜去世，次年下葬于鲁国。
这便是发生在泺地（大明湖畔）的真实故事，一段畸恋葬送了一国之君的性命，但是国母文姜从此却从中化解齐鲁矛盾，鲁国因此得到齐国的照顾，鲁庄公也因祸得福，鲁国因此再度崛起。