1. 为什么西方很多人体艺术要用裸体来表现
西方国家大部分的人体艺术多使用裸体。因为裸体才是人们最本身的颜色，许多人体艺术要展现的就是人性的本质，所以用裸体来表现是最为合适。
为了增加人体艺术的表现力，渲染力，彰显力，所以西方国家人体艺术多用裸体。
2. 在西方很多的人体艺术，为何要用裸体来表现
很对西方的人体艺术都会用裸体来表现，究其原因可以归结为以下几点：（一）思想解放，认识改变后的自然表现；（二）为了展现出人体之美；（三）展现自己的欲望，迎合市场。
裸体固然能成为一种艺术形式，同时也是人欲望的直接展现，对于非艺术家的广大受众而言，裸体画对他们会造成极大的吸引。不可否认使用裸体作为艺术形式也有迎合市场的目的。艺术家为了生存也存在打着艺术的幌子，利用人们的欲望牟利的可能性。
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4. 为什么有些西方人体艺术要用裸体来表现
古希腊的雕塑闻名世界。而人体雕塑占据了其雕塑相当大的比重。因为当时人们崇拜人体，崇尚男子的阳刚雄健之美，崇尚女子的阴柔妩媚之美，工匠艺人通过雕塑将人体之美表现出来供人们欣赏，形成早期的人体艺术。
西方大部分国家的人体艺术，为了更有表现力，彰显力和渲染力，一般都用裸体。裸体才是人类最本质的根源和起源，这样在人体艺术在表现上可以更加具体，让人们有更多共同感和参与感。所以在西方大多的雕塑都是裸体的，艺术家将人们的信仰，对神的崇拜以裸体的形式表现出来，不仅雕塑还有绘画，在印象派之父马奈以前，所有的绘画作品只有神才可以裸体。那个时代的裸体艺术，基本讲的都是神话故事，这也可以说是人体艺术的起源。
5. 欧洲文艺复兴时期为何很多画家喜欢画裸体女人
在文艺复兴时期，很多艺术家都喜欢画裸体的女人，这对于思想还不怎么开放的中方来说是可耻的，但是对于西方的艺术家来说，这代表了他们反抗宗教教会的压迫。在这种思想的潮流下，人们的思想开始了解放，社会开始了突飞猛进的进步。
在人类的起源最先是母系时代，女性是众生之母。欧洲的信仰十分的强烈，他们信仰的第一个人就是亚当，亚当初来世上就是赤身裸体，踏进伊亩园的。对于欧洲来说，他们通过各种方法来讴歌女性的美，例如神话油画，雕塑，种种带有神秘色彩的都是在为女性的美而加持。这不仅可以描写女性的美，还可以满足思想自由的表达需要。
女性人体在欧洲已经形成了传统，在中国，从最初的国画也开始慢慢的接受了这种画风。每一种风格都是各自国家千百年来沉淀下来的，我们都应该尊重。
6. 西方油画艺术中为什么有许多表现裸露人体的作品
喜欢油画艺术的朋友们不难发现，在大量传世的西方经典油画中，有许多表现裸露人体的作品。其中有不少是世界着名油画大师的代表作。比如达芬奇的《丽达与天鹅》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、丢勒的《亚当与夏娃》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》、戈雅的《未着衣的玛哈》、安格尔的《泉》、布格罗的《春天的来临》、雷诺阿的《大浴女》、格维德的《雅典娜女神》、马蒂斯的《跳舞的人们》、毕加索的《亚威农的女人》等等。
所谓“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”。从事绘画的画家也要穿衣吃饭养家糊口，很多时候，画家画画是为了生存生活。14世纪至19世纪的很多人体油画都是王室贵族达官贵人跟画家定制绘制出来的。如意大利文艺复兴时期的很多人体油画都是当时的大财团美第奇家族定制的。法国19世纪人体油画大师安格尔的《大宫女》是拿破伦国王的妹妹那不勒斯王妃卡洛琳定制的。等等。因为有人喜欢，而且给的价格不菲，也促使很多画家热心创作人体油画。
三，绘画技法与风格的原因
业内普遍认为，在油画描绘的各类物象中，人物画是最难描绘的。因为人的五官和身体结构组织肌肤表现比较复杂，并且人又是鲜活生动的，有着丰富多样多变的动作表情，而且人又是人们最熟悉的。而在人物画中，人体画又是难度最大的，特别是女人体画，从端庄秀丽温柔妩媚一颦一笑风情万种的容貌，到富有韵律的身体曲线，美轮美奂，却更难以刻画描绘。
因此，习画者和画家们普遍把画好人物画、肖像画、人体画作为锤炼提高绘画造型具象能力和展示绘画技法风格必不可少的“必修课”和“硬功”来对待。安格尔就说：画不好人体油画的画家，算不上是真正的画家。基于这样一种认识，人体油画成为西方画家们致力追求乐于表现的绘画题材。
综上所述，西方油画中之所以裸露人体的作品比较多，有历史的原因，文化的原因，有现实的原因，市场的原因，也有油画技法风格的原因。
7. 欧洲油画一半跪王子与七个裸露上半身沐浴的金发美女．谁知道油画的名字
是拉斐尔前派画家沃特豪斯的作品，完成于1896年，作品名字叫《西拉斯与水仙女》，这是源于一个希腊神话画面中的男子是一个阿尔戈英雄，名叫许拉斯，曾伴着伊阿宋去找寻金羊毛。许拉斯一次上岸，俯身在一个池塘上汲水，池塘里的仙女被他的美貌深深吸引，于是将他拽下水把他淹死了。
8. 有哪些享誉世界的裸体名画
安格尔：《泉》
这幅画是安格尔的得意之作。1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美” 的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
《泉》实现了安格尔对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。
画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁。
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9. 为什么欧美国家的人喜欢画裸体画
应该说，任何一种艺术的产生都有它产生的历史渊源和文化背景。欧洲国家的人自古以来喜欢画裸体画，也是有它的历史渊源和文化背景的。
早在2000多年前的古希腊古罗马时期，当时的人们就有对人体和人的生殖崇拜的习俗，认为人体是上帝赐给人的最好的礼物，而且认为人的形体面貌跟传说中的诸神的形体面貌是一模一样的。工匠和艺人用玉石等石料雕塑出赤裸的人体雕像供人们欣赏膜拜，被认为是西方最早的人体艺术，着名的人体雕塑《断臂的维纳斯》就出自于这一时期。
文艺复兴时期是欧洲绘画史上最辉煌的一个时期，也是欧洲人体油画艺术空前发展走向成熟的时期。文艺复兴以后，人体油画艺术形成系统的理论体系，列入公办的美术教学基础课程，为欧洲国家民众普遍接受，并从表现“神”到表现人，成为绘画艺术家艺术创作的重要题材形式，也可以说已成为西方的一种文化现象。