A. 手画古代美女图的方法
画仕女的手应该熟习和掌握以下三个规律：
(一)手的造型和姿态 仕女手的造型是指手的形象而言，如长短、肥瘦，大小 等，属于人物的生理特征。而手的姿态则是指手的动作与姿势 而言，是体现人物的思想和性格。这两个方面是互相联系不可 分割的。为了说得更清楚些，将二者分述如下：
第一，仕女画手的造型 历代壁画中所画的佛、菩萨、飞天．供养仕女及舞蹈仕女 等，手的造型都不一样，魏时仕女的手用细线描成，有韵手无 节，很柔软；唐代画的手有节，比真实的手略为夸张，第三个 手指稍长，显得有力，并将手指头突出来的肉勾出，这说明唐 代妇女不留指甲(图一)；五代至明清，手的造型越来越瘦 小，比例也愈加不正确，显得人体大而手特别小，极不相称。为了使仕女画健康向前发展，我们应该继承优秀传统手的造 型，抛弃不健康的东西，创造出更新、更美的仕女手的造型。
第二，仕女画手的姿态 前面已经说过，它是属于表达人物思想和性格的。正如一 张画中的人物刻画直接关系到画的主题思想一样，手的姿态如 果表达了人物的思想和性格，那末，也有助突出整个画的主题 思想。以我创作的《文姬辨琴》为例，此图表现蔡邕在月夜弹 琴，为了试探女儿文姬是否真的能辨琴，他有意挑断一根琴 弦，坐在一旁的文姬正细心倾听与分辨其父挑断的是第几根 弦。这个情节关系到手的姿态的处理，起初我在画稿上设计文 姬伸出四个手指，意思是说断的弦是第四根。有人看后很直率 地沉 “这样画手势岂不成了解说图”?他认为我这样表达文 姬的思想过于简单化，缺乏内心活动的深度。后来我反复推 敲，觉得这位同志的意见很有道凰可是怎样处理文姬手的姿 态，才能哈当地表达文姬徊听琴后猜想的瞬间心理活动呢?正 当我苦思暝想之际，忽然一个敦煌壁画中用手支颐的《思维菩 萨》彩塑泥像浮现在我的眼前，它给予我很大的启发。于是我决 定将《文姬辨琴》的手处理成紧贴在嘴边并正在思索的姿惑 实践证明，修改后的手的姿态确实比伸出四个手指含蓄得多。 最近我在创作中也遇到类似问题，使我更加认识到手的姿态在 仕女画创作中是何等重要。
(二)手的结构 简要地说，手的结构包括腕、掌、指三部分。腕骨构成手 掌的基部，由八块小骨组成，约似椭圆形，位于手掌与前臂之 间，它将手掌与前臂连接起来。五根掌骨呈扇形，指骨中第三 指最长，除拇指外，均由三节组成。在掌部的拇指侧及小指侧， 有两个隆起的肉质，称为“拇指球”和“小指球”。整个手从侧面看，前臂，腕，掌，指，有如阶梯逐级下降。手背侧因前 臂肌肉的肌畦通过腕部伸向各指，使手屈伸时肌腱显露于外。 我们画仕女的手也一定要注意手的结构的共同规律。
近代，由于医用人体解剖学和艺用人体解剖学的出现，许 多国画家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女题材创作中，手 的结构大都比较正确和健康，但也有某些作品手的结构及比例 不够正确。这是因为作者没有很好地掌握这门艺术科学所致。 这些毛病表现在以下诸方面： “人大手小”、 “两只手不一般大’、“小拇指比大拇指还粗或一般粗”、 “五个手指平列”、“手掌太长或太短”， “手腕太细或太粗”． “手腕和手的位 置不对或衔接不起来”等等。要克服这些缺点，必须重视人体 解剖学，并切实地学习与掌握它，运用到我们的仕女画中。
(三)手的勾线 手的勾线也和面部勾线一样，要求匀称而细紧，使柔和的 线条富有弹力。卷轴画仕女手的线条采用细线的游丝描，用以 表现仕女手部的匀称和柔润。壁画仕女手部的线条均用铁线 描，但描法与卷轴画相同，线条也极为匀称、有力，同样能收 到游丝描的效果。敦煌、永乐宫壁画中仕女手的勾线可证实这 —�6�1点，不同之处在于卷轴画用淡墨勾，壁画则纯用浓墨勾。此 外，用笔可稍有轻重，起伏，但忌用转折顿挫的笔法，这样画 手显得比较僵硬。图四为古代卷轴画和壁画勾手的方法，图五、 六，七表现现代仕女手的姿态和勾线方法。从这几张图可看到传 统手的勾线笔法及现代仕女画手的结构的优点，体现了“古为今用，洋为中用”的精神，可供初学者参考。 由于手是人体的一个部分，与臂部有直接的关系，所以仕 女的臂部也必须画准确，才能与其它部位相谐调。
(四)手的着色 第一，染曙红。要求与脸同时进行，为表达出手皮肤里的 血气，必须先后用曙红将手指尖，手腕和前臂交接处、拇指 球、小指球诸部位染出。
第二，用赭石调朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手 指只须往一边染，不必两边都染。同时不要染得过深或过分求 立体感，否则与脸不协调。
第三，用朱膘，曙红、藤黄和粉调合成肉色将手全部罩一 遍(与脸同时进行)，干后再用曙红调赭石勾手的颜色线(也与脸同时勾)。至此，仕女手的着色全部结束。
四．仕女各部位的着色及颜色的研制
仕女画的着色也和山水、花鸟画一样，都要从染墨开始。 就是说，着色以前，一定要把应该染墨的地方(发髻、眼眉及 鼹用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然后再开 始着色。因此，笔，墨、色三者之间是不可分9，J而又互相联系 的。历代画家提倡“墨即是色”； “墨分五墨六彩” (五墨指 干黑、浓、淡、湿，六彩指墨可分为黑，白、干，湿，浓、 淡)。说明笔之所以表现物的形，墨之所以表现物的色，都与 颜色有同等的功用。所以中国画中纯用水墨渲染的白描画，既 是初学的阶梯，又是独立而具有很高艺术性的画种。我曾在故 宫看到两幅明代仇英的白描仕女画，真是精妙绝伦。其中一 幅画的是一个弹筝的仕女，其面部、发髻，衣带，以及乐器的 音柱、丝弦，都用丰富和不同浓淡墨色层层染出，极为细致。 此画虽然不用颜色，但同样有色彩的感觉。这两幅高水平的白 描仕女画，有力地说明了“墨即是色，，的道凰现将仕女画的 着色技法扼要叙述如下：
(一)发髻的着色 发髻勾好后，先用淡墨逐渐加深染出(至少两遍)，然后 着脸和手的颜色，接着再将发髻用墨染到应有的浓度。用墨染 发髻的方法有两种：一是以清代改琦，费丹旭为代表的淡彩着 色的仕女发髻，用较淡的墨染出，只有一两处用浓墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染浓墨的仕女发髻，画得特别浓。染墨最 难的地方要算额部的发际，必须按原来勾好的发际准确地染， 从浓到淡，一直染到无痕为止。初学的人，往往因为水分干湿 掌握不好，不是染不够，就是染过了出乐的界线，结果使额头变得很短蹙，有时还会被墨染脏，再也无法挽救。因此，要 染好发髻，必须熟练地掌握渲染方法中特有的“窄染法”技艺。 “窄染”是用很浓的墨色画到发髻时，骤然染淡，并染得毫无 痕迹，要做到这一点很不容易。
(二)颜面的着色 仕女画脸部的着色方法，从传统的仕女绘画来看，大体分 为两种：
唐代仕女画面部设色技法 唐代《簪花仕女图》、《宫中图》，以及大量的壁画、墓葬壁 画(如章怀太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部着色均大同小异。由于晚清以前没有洋红，所以都用 B刚巳其染法是先将仕女的两颊染出，再用浓的蛤粉罩一遍， 不用赭石。朱膘调成的肉色加染明暗。因为面部的轮廓线很准 确，虽然不加明暗也很有立体感。这种不染明暗的方法，从唐 代就流传到日本，直至明治维新以后，甚至现代的人物画家， 包括伊东深水和镝木清芳等，都沿用这种颜面着色方法。
1.唐代卷轴画与壁画，在颜面设色方法上基本相同，所不同 之处在于卷轴画染胭脂之后，稍微用一点很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖颈下稍加渲染，然后加薄粉罩，再用重粉染出 额，鼻、颏(即三白)。这种施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表现出唐代贵妇人所崇尚的浓妆艳抹的“盛妆” 效果，富有强烈的装饰性。
2．五代仕女画面部设色技法 五代以后，仕女画面部设色采用很细致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窝．鼻的凹部，两颊、嘴角、耳边及颧骨各部 位，然后再罩上调有肉色的粉。这与唐代用粉不调肉色或少调 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一样施加三白，而且更浓。五代以后直至现在一直沿用这种三白法，它比唐代设色更 富有立体感，甚至更力瞰艳厚重，《韩熙载夜宴图》中的付：女人 物便是最好的例子。所以说，五代这种面部较细致并富有立体 感和质感的染法，在着色方面比之唐代是一个很大的进步。当然，这样说并不是否定唐代仕女画面部设色法的长处。
B. 敦煌壁画中的《伏羲女娲图》艺术高超在哪里
这个东王壁画的这里面的这一幅图的话，艺术高超的话在于，几千年前的这种话能够把图像描绘的这么清晰，这么的具有色彩，这么美丽，所以说这就是艺术高超的地方。
最后我们要知道是女娲和伏羲，他们是开创天地的人物，这他关于他们的记载在秦朝之前都已经有了这种相关历史的记载，到了汉朝时期，他们的形象慢慢的才体现了出来。而且相关科研人员还发现他们的身体交织缠绕在一起的话，是非常相似于人类的DNA的。除此之外，这一处的敦煌中也有很多其他相关的人物，比如说一些佛教人物，还有一些呃道教人物的出现，整个壁画看起来有一种像是壁画在墙上飞起来的感觉，反应了中国古代劳动人民对于外来文化与本土文化，本土文化的融合。对于这种情况并不排斥，反而积极的接受并把他们发扬光大，谱写成属于我们华夏大地上的文化影响。
C. 网上流行的敦煌飞天美女壁画是谁的杰作
是曾浩画的
不是真正的敦煌壁画 是他这几年画的油画
D. 谁有敦煌壁画的高清大图，最好是原图
点击图片可以放大，另存为图片就可以了。如果您认可我的答案，请点击下面的‘选为满意回答’按钮，谢谢。
E. 敦煌唐代壁画中的女性形象，都有什么呢
敦煌唐代壁画中的女性形象，都有什么呢？唐朝经济发达，国力强盛，在民政和武术方面取得了巨大成就。经济的繁荣和人民生活的富足，刺激和促进了文化产业的发展，使唐代的文化艺术取得了很高的成就。
敦煌壁画艺术具有强烈的历史色彩。自东汉时期传入中原后，佛教文化在东汉、西汉、北魏、西魏、北周、隋朝等时期广泛传播。到了唐代，在贞观之治和开元盛世的背景下，敦煌壁画迅速发展，达到了空前的历史高度。当时有552座石窟，面积超过5万平方米。从壁画设计的角度看，唐代敦煌壁画摒弃了以往壁画 "人山人海，水不能广 "的表现理念，运用散点透视等新理念来调整壁画中人物与景物的关系，从而达到内容丰富、形象生动的目的。
在人物方面，唐代敦煌壁画中出现了许多女性形象，如菩萨、阿普萨、舞乐等。这些人物不仅形象生动，而且神采飞扬，完美地诠释了 "形神兼备 "的理念。在绘画技巧上，唐代敦煌壁画普遍采用了 "骨法和笔法 "的画法，更加注重壁画的细节描写，力求达到壁画高度写实的目的。在色彩方面，唐代敦煌壁画既可以炫耀华丽，也可以清新淡雅，在表现人物的方式上也有更多的选择。同时，唐代还首次将着色的方法应用于壁画，突出了壁画的层次。唐代敦煌壁画因其数量众多、内容丰富、形象生动，成为中国壁画史上的一支劲旅，对研究中国古代政治、文化、经济等方面具有重要的现实意义。
F. 原来敦煌壁画里，这么多萌照，不许笑
中国广西左江花山岩画成功入选“世界文化遗产名录”，填补了中国岩画类世界遗产名录空白。
左江花山岩画的申遗成功，让人们的目光又回到了这些描绘在岩石、墙壁上的古老艺术。作为世界上最早的绘画载体，岩石上中的各种图像记录着古人的生活，以及他们的想象和愿望。
这样的绘画形式，让人不由得联想起同样是世界文化遗产的敦煌壁画。印象中，提到敦煌的绘画壁画，那绝对是富丽堂皇，庄严肃穆，神圣不可侵犯。
莫高窟第285窟 窟顶 西魏
而实际上，敦煌纸绢文书绘画壁画里，杂七杂八有趣怪异奇妙让人无语的东西还是相当多的。毕竟这些画至今已历经1600多年的 历史 ，十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元......每一代参与绘制的画师水平参差不齐，有精品，当然也少不了一些令人捧腹的“拙作”。
豆瓣网友扬眉剑舞在2012年创建了《敦煌无厘头》的相册，上传了大量敦煌壁画的照片，这些图片不是恶搞、未经PS，是如假包换的文物！
“镜头来了，姐妹们快卖个萌！”
今天就让我们来欣赏下这些妙趣横生的壁画作品，虽然样子怪了点，但它们也是有典故的哦，只是画师的画技差了点而已，严肃点，不许笑！
在一幅绘于大唐贞元十三年的纸画中，供养菩萨庄严宝相，头顶光环，脚蹬布鞋——
淘宝爆款擦地拖鞋，包邮哦亲！
且慢，菩萨脚上的鞋，可不是常见的僧侣款圆头简约风布鞋，你看那鞋底还镶着一圈毛边，貌似走的是皮草奢华路线。不对，这看起来更像擦地毛拖鞋，穿上鞋子走起如罩，顺便把地板都蹭干净了。原来，早在淘宝诞生一千年前，人类就已经发明了这种走路保暖擦地三不误的鞋子。
有明眼人指出，其实画师想画的是莲台，只是画功不过关，没把握好莲台的比例，再搁在菩萨脚下，就使得莲台成了“鞋子毛边”。
画师：练了这么多，总算画好眼睛了
另一幅同为唐代作品的纸画残卷，画中女子面如满月，头戴金钗，颧骨有两抹“高原红”。有人就吐槽说：眼睛就这么难画吗？在旁边练习了这么久还是画成这样......
有人猜测，画中女子是千眼因陀罗，也即是佛教里的护法主神帝释天。据杂阿含经卷四十载，因陀罗具有聪明智慧，能观千种之义，故称千眼，在中国寺庙中多为少年帝王像，男身女相。
“梦露掩裙”壁画版
敦煌画作中的“穿越”实在处处可见。“梦露掩裙”来自绘于唐代的莫高窟468窟壁画，真实故事一点都不香艳，场景看起来像书舍，端坐着的老师举起教鞭训斥不用功的学生，学生侧身躲避，回头可怜兮兮地望着老师，两条小腿上早已鞭痕累累。
这幅画有点“味道”
画师大哥，我知道你走的是工笔写实路线，可也用不着把便便画得那么清楚吧，就不能处理得更加艺术一点吗？
这你就不懂了，这是佛祖降生的神迹！
悉达太子降生后，出现的三十二种祥瑞，其中之一为“臭处更香”，这个佛经故事被北周画师描绘在莫高窟290窟顶上。这幅蹲坑画不仅具有宗教和艺术价值，还真实记录了当时的厕所形式，具有考古价值：
厕所是一座四阿顶式建筑，人蹲在有方洞的木板上方便，木板下是粪坑。这种厕所在当今敦煌乃至中国各地农村仍然普遍存在。
不好意思，俺最近有点“上火”
我知道你想说啥，告诉你：这又是一个着名佛传故事！
释迦牟尼在菩提树下即将得道成佛时，魔王波旬担心自己将失去地盘和权威，带领魔军眷属来阻挠释迦牟尼。魔王先以美女诱惑，后以武力威胁，均遭失败，最后伏地皈依。
彼时释迦牟尼已然成道，结跏趺坐于佛坛，泰然自若。围绕在他周围的是魔军众妖，牛头马面、虎口羊角、象头人身，奇形怪异，狰狞凶恶，杀气腾腾，或张弓搭箭，或操戈持剑，或放蛇耍猴。喷火妖怪位于释迦牟尼的佛坛正下方，弯腰撅臀，两手扶着屁股，大吼一声，发功喷出三道熊熊火焰。只是你瞧他双目圆睁，面露惊恐，就知他的火力不能伤佛祖毫发。
莫高窟从北魏到五代共有七幅壁画描绘这一情节，也有类似绢画传世。“喷火图”出自藏经洞发现的设色绢本画《降魔成道》，现藏法国吉美博物馆。
你挑着担~我牵着...虎？
这位高僧名为达摩波罗尊者，高鼻深目，头戴宽沿帽，身穿双色斑点行脚装，手执麈尾，背负经笈，上空有一化佛。这类图画被称为“虎伴背笈行脚僧”图式，在现存敦煌画中至少有20幅，其中8幅为莫高窟缓圆壁画，其余被法国伯希、英国斯坦因扰橡塌、日本大谷探险队等劫去。
小明，课后每个字罚抄500遍！
你那个哪买的？
乡亲们，嗨起来！
冯巩：想死你们了！
一人躺倒地上，一牛在其上方，不要联想到什么重口味儿童不宜事，这是一幅报恩经变画《恶友品》——
善友太子赴龙宫取得摩尼宝珠，归途中被弟弟恶友刺瞎双眼，昏倒路旁，适逢群牛纷沓而至，牛王以舌舔善友目中毒刺，解其痛苦。
再看那对眼对眼脸贴脸的好“基友”，不知背后又有什么故事呢？
不过，最动情的还是一道伯希和搜集的唐代《放妻书》，也就是离婚协议书。
“理贵恩义深极，贪爱因性。生前相守抱白头，死后要同于黄土。何期二情称怨，互角憎多，无秦晋之同欢，有参辰之别恨。”夫妻情深抵不过口角摩擦、柴米油盐，“家活渐渐存活不得”，在姻亲族长见证下，你我好聚好散罢！
《喻世明言》里蒋德休妻，在休书中点明“妻王氏多有过失，正合七出之条”。相比之下，敦煌放妻书通篇两百余字，遣词造句宽怀文雅，不仅没有将夫妻失和的责任推给对方，反而眷念夫妻恩义。虽然有网友指出，几道放妻书所言略同，兴许是模板，但总归比绝情的休书或干巴巴的法律条文要有爱。
敦煌画师初级训练班成果展之小鸡习作
又调皮了哦
画师你怎么又偷偷在经卷后面涂鸦！！
传世敦煌画不光有体态绰约多姿、衣带迎风舒卷的飞天，也有穿丁字裤的菩萨、蹲大坑的凡人；有恭敬礼佛，也有澎湃“基情”；有让张大千拜服的稀世杰作，也有让我等网友争相吐槽的“小学生习作”。
这些令人捧腹的作品，也让这些在背后辛勤劳作的画师、工匠的形象丰满了起来，更让这些高高在上的冰冷壁画多了一点人情味。
画师：“我也不想的好吗？！”（摊手）