㈠ 日本春画中的章鱼代表什么
章鱼的形象有何象征或隐喻?
葛饰北斋笔下的章鱼，是男人的隐秘欲望的象征。女人享受着这愉悦，大概是男人一番情意的形象。不过，大家千万不要忘记了有个成语叫做“欲壑难填”，因为人的愉悦阈值会随着刺激幅度而大幅提高。换言之，下一次想要享受这样的愉悦，只能更加“重口味”了。自己化身为章鱼不够过瘾，那么征服章鱼女人呢？葛饰北...
㈡ 日本春画的春画
“浮世”一词，来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。即此岸为秽土，彼岸为净土。“浮世”一词在日本出现，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意，指人生无常，人生多苦，及时享乐。只为活在当下，凝视明月、白雪、樱花和枫叶，高歌，饮酒，尽情漂浮、漂浮，忘却眼前一切烦恼，如葫芦般随波逐流，这就是我们所谓的浮世。
江户时代日本各阶层在幕府的阶层统治下，循规蹈矩，无从逾越，只好在纵情寻欢上，找到了宣泄口。在江户有蓬勃发展的歌伎业、艺妓业及娼院，出没其中的富商、武士、贵族及地主、小商贩等，寻得浮世的“喜悦”。而大众的庶民则在勤奋劳作之余，翻阅浮世绘绘本草的美人画、春画上找到超越浮世的“喜悦”。
日本人崇尚在某种爱的交媾中寻求浮世暂时的愉悦。当时浪漫主义女诗人与谢野晶子(1878～1924) 便曾在其名篇《乱发》中，大胆地向丈夫表露：“你不接触柔嫩的肌肤，/也不接触炽热的血液，/只顾讲道，/岂不寂寞？”另一位明治时期的作家高山樗牛（1871–1902）则在《自然儿》中有过更直接的描述：“天下之至美，人生之至乐也。没有性欲，人生又有什么价值呢？”
当时浮世绘作为木版印刷的海报及绘本（即连环画）的作用就是为了娱乐当时江户的各个阶层，从其绘画内容看，70%以上内容是美人画，而春画绘本又是其中产量最大的品种。春画用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”。
当时日本人认为春画不仅是对男女性爱之事的描绘，更是对自身生命能量的体现。画面人物沉浸于无我状态之中，躯体畸形缠绕几近格斗，戏剧性动态充溢着超凡的力度，赋予荒淫的色情以深奥的妙趣，使作品独具风格。
日本浮世绘春画中的女性双眼欲睁还倦，朱唇似绽似闭，那种旖靡、朦胧的神情，成为浮世绘经典模式，营造出一个极具魅力和诱惑力的女性世界，甚至让人感觉到人体的肌肤血液，甚至能听到心跳。
㈢ 日本春画的评价
1934年1月27日，鲁迅在写给日本朋友的信上曾经提及：“对日本的浮世绘画师，我年青的时候喜欢葛锦北斋，现在喜欢安藤广重，其次是喜多川歌磨的人物，但是，倍受德国人赞赏的东冽斋写乐，我虽然读了两三本书，还是莫名其妙，依我看，还是葛锦北斋适合中国人的品味。贵友所收藏的浮世绘请勿寄来，我自己已有数十张复制品，只是，愈上年纪人愈忙，现在连拿出来看看的时间几乎都没有，况且中国现在还没有会欣赏浮世绘的人，因此，我真不知将来该把这些浮世绘交给谁？”
㈣ 如何欣赏日本浮世绘
图为《十开之图》，溪斋英泉作
文|张佳玮
美人绘，是为浮世绘中一大类。然而美人绘中的美人，一如浮世绘的画师，都是风流狷介，浮沉俗世之间。江户年间，上等的画师，学狩野派，学土佐派，去为将军画屏风、去为寺庙画墙壁；落拓一些的画师，许多还是从狩野派、土佐派中放逐出来的学徒，做浮世绘，取悦世人。
役者绘，是歌舞伎们的画像；美人绘，当然也极少是良家女子。古今中外，20世纪前大多如此：女模特出身不太好。19世纪法国画家们的模特，若非画家的情人，就是妓女、情妇、舞者或马戏团成员。浮世绘的美人，则多是艺妓甚或舞伎。
美人绘，画了印罢，江户百姓买回家去贴墙；画师有模特，艺伎或舞妓以此自我宣传，各得其所。于是历代美人画风格变迁，实在可说是二百余年间，日本市井审美的一路变化。
美人绘之祖菱川师宣，风格优雅、温柔、绰约又古典。着名的《见返美人图》，和服华丽，仪态曲折。他老人家表里一致，刻画客人与妓女时，也是含蓄温柔，美国评论家所谓“健康的性感”：男女都是容貌如画，客人搂着妓女求欢，妓女展颜微笑，半遮半露，端的是好。
图为溪斋英泉的春画
下一代的画师奥村政信画美人，则以天真鲜活、花枝招展为胜。美人的和服与宠物，一缕花团锦簇。花式纹绣，丝毫不苟。这就是奥村政信的风骨了：画师的尊严，有时就体现于类似的细节之中。
锦绘的大宗师铃木春信，善于让姑娘摆造型。春信笔下的女子，优雅轻快，造型时髦。时人都说，铃木春信的画饱含诗意，简直看着画都能吟出词曲来。若要论美中不足，那便是：他画的人物过于理想美――看着美，但让人真摆这姿势，那就累了。铃木春信的审美，代表日本明和年间，大约1765年前后的审美：脖子修长，樱桃小口，溜肩细腿，风摆杨柳，纤弱之极。
再过二十年，风格又变了。鸟居清长创造了天明年间的美人形象：嘴角上扬，眉目清朗，而且手长脚长，十头身――高得简直离谱。与鸟居清长同代的鸟文斋荣之，到晚年走火入魔：鸟居清长不是十头身么？我来个十二头身！――高挑优雅，到此就算是极限了。
后来终于有人觉得：够了，够了，不要再高了！女人要高有什么用？1791年，38岁的喜多川歌?，决定转型：他开始画美人大头绘。美人的身段？不要紧；让美人的脸蛋铺满全画吧！于是1792到1793年期间，着名的《宽政三美人图》问世了。
图为《宽政三美人图》，喜多川歌?作
现在这三位美人，堪称日本江户美女的形象代表。中间那位是富本丰雏，花街吉原的艺妓，因为善于富本节的歌舞而得其名。虽然与另两位一起梳着当时流行的岛田髻，但她是唯一穿着艺妓服饰的。左手边的姑娘是阿久，煎饼茶屋家的大女儿，兼着招牌美女，也就是今日所谓的看板娘，一般认为她16岁。右手边的姑娘最为有名：阿北，浅草观音随身门下茶室的看板娘，传闻那年15岁。她们三位，就是当日江户最美的三人了，阿北尤其是个传说：当日天智天皇，特意到江户浅草来喝秋茶，饮完起身付茶钱时，就是阿北接了的。
喜多川歌?的风格，尽在这三位美人身上：肌体温润丰满，女子眼尾修长，下唇凸厚。大概从这时候开始，美人绘不再走优雅秀美路线，而走性感路线了。
也就在《宽政三美人》出现之前三年，最后一位美人绘大宗师出现了。1790年，溪斋英泉生在江户，如今的千代田区，一个武士家庭。本姓松本，后来改叫池田义信。15岁元服，梳了头，去当公务员，2年后，跟上司闹翻了。
《时世美女竞东都艺子》，溪斋英泉作
――听说这家伙跟谁都处不好关系。
――是因为六岁时母亲过世，父亲又很严厉的关系吧？
16岁，池田义信去学狂言。狂言、歌舞伎、画师，在当时是下九流的职业，武士们看不上，他偏乐此不疲。学着狂言，与混住在长屋的画师们交了朋友。也许在某次酒醉后，不小心暴露“我小时候也学过画画哟”，然后被怂恿了。20岁，他开始学浮世绘。从此，他便叫作溪斋英泉了。
我们已经看到了：奥村政信的女子画得天真，铃木春信的女子画得优雅，鸟居清长的女子画得纤细修长，喜多川歌?则爱画大脸长眼、丰润白净、肌肤温润的姑娘。溪斋英泉却都不乐意。他与贵胄阶层决裂，虽然私下里为人温和，公开场合却狂放不羁。“情欲就是下等的。”溪斋英泉如是说。
于是他不爱描述上等的、窈窕的、温润的风雅感情，专喜欢画这样平凡但妖艳倔强的女人。溪斋英泉笔下的女性，矮小到只有六头身，长着猫背，几乎无腰身，腿短，臀平，胸小。但是眼睛细长，下唇厚润，下巴尖削。每个女人的眼睛，都是细长带弯，细看带一点阴森。
一种奇妙的挑逗感与倔强。
喜多川歌?的春画
那是江户后半叶的审美。美人们也从17世纪中期的温润到了18世纪中期的秀雅，再到19世纪中叶的现实，欲望日益明白清晰，人越来越能直面自己的感情――此时离明治维新，还有不到20年。
㈤ 日本春画的介绍
日本春画，即日本的春宫画。中国名词中“春宫画”有“宫”字，意指宫苑之乐，以“宫”字指“春宫画”是王侯贵族这个阶层才有的享乐物品。传入日本后，“春宫画”的“宫”字被取掉，显示日本春宫画大众化、风俗化。
㈥ 古代叫避火图现代叫什么
春宫图
避火图也叫“秘戏图”，是直接描绘男女爱爱的木刻印刷图画。把避火图挂在仓库里，据说这样就可以防止火灾。为什么男女爱爱之图能够防止火灾，大概男女交往中就是天雷勾地火。而且往往认为女人是阴，男人是阳，在运动过程中，实际上是“阴”在极大地发扬、宣泄出来，所以可以压制住火这个最大的“阳”。
避火图
春宫图是指以男女运动为主题的绘画，又名秘戏图、春宫画，日本称为“春画”。春宫图的目的也非常简单，往往使进行那方面的教育，比如在女子出嫁的时候，会让女孩子学习学习。一直以来也往往认为，爱爱乃污秽不洁之事，所以春宫图也有贴门上则鬼不敢进，贴灶头上可避火灾等等。春宫图的起源非常早，相当于现在的生物课。
不过春宫图可是要比生物课生活灵活很多，而且绘画非常露骨，也就是直白。其实这也没什么，随着社会的发展，对待爱的态度也发生了改变。其实就是自然界非常正常的一种生理现象，没有必要带上各种各样的颜色，也没有必要刻意隐讳。古代人的认识有限，面对生活中的一些难题，民间会流行一些方式化解这些问题。
避火图
火灾造成的结果往往都是灭顶之灾，不仅仅人的生命健康会受到威胁，生活物资也会被烧毁，一下子就一无所有。但是火灾的发生很多时候又是不可控制的，结果往往是不可预料的。虽然有一定的方法可能预防火灾，但心理上对其的恐惧依然有，所以放一些避火图。这些避火图能够真的防火吗？显然是不能够的，但是能够在心理上像是安慰剂一样。
避火图
春宫图描绘的画面，其实也像是男女之间发生了火苗。一般来讲，男人的欲望往往强于女人，甚至在古代的时候，都不允许女人有欲望。男人的欲望就是阴，压抑在心中就像是火在燃烧。可是遇上心爱的女人，火就进入到水中，被扑灭，同时感受到女人的柔情蜜意，心旷神怡。也就是说，性交意味着“阴”的胜利与“阳”的失败，所以才能防火
㈦ 春公图是什么
日本春宫图最早以涂鸦的形式出现在7世纪。
整个18世纪是日本情色绘画和出版物的高产期，并且该时期的春宫图已经发展到全彩色绘画。
‘春宫图’属日本艺术中的一个风格流派，自有其传统主要以“性”为主题的绘画、印刷品、插图等，“春宫图”在日本大体上没有对外国开放的时期蓬勃发展。
大部分的画作为木版画形式，于16、17及18世纪创作，描绘了许多不同的性爱动作，除了男女之欢，还有同性恋场景。春宫图有时颇类似当代日本卡通，但表达性感的方式却略有不同；在“春宫图”中，很少图片是完全裸体的。
㈧ 日本春画的制作
17至19世纪日本江户时代流行的木版画艺术，主要形式为绘本（即连环画）。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。17世纪初，市场上仅有单一墨色印的画（墨折绘），但不久出现了红摺绘，以红为主色，再加印黄和绿，独自编成“绘本”，在日本绘画史上打开了新的境界。浮世绘春画在喜多川歌磨时期进入了巅峰时期。画师们运用具有平面张力的线条和单纯洗炼的色彩，创造出许多优美而令人难以忘怀的形象。
而在这个发展过程中，以春画为主要内容的美人画创造的巨大需求，是浮世绘发展最重要的推力。浮世绘画师几乎人人都是春画高手，甚至将其作为主要制作题材。在美人画的基础上，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。浮世绘发展到后期，精细入微，光彩夺目，令后人惊叹。
注：一幅浮世绘通常需要画师、雕刻师、刷版师三者合力制成。一个版通常可印两百张左右。颜色越多，图版也就越多，过程亦越复杂。