① 穷养和富养的女孩之间的区别在哪里
“穷养儿子富养女”这句话中的“穷”与“富”其实不是一个概念。
最后，说一些自己的观点，我觉得女孩子还是要富养的，精神世界十分充实的女孩无论走到哪里都是万众瞩目的焦点，走到哪里都有底气和自信，处理工作，人际关系也会游刃有余，富养的女孩看的很开，也懂得很多，这是书籍所给予的，绝不是金钱堆砌出来的。
② 要有（陌上花开缓缓归）的意境，古代美女手绘图，花开，石路，
手绘图作者：何何舞，又称ENO，青年插画家，擅长水彩手绘，曾为《光年纪》、《今古传奇·武侠版》插图，为顾漫、沧月、唐七公子、桐华、步非烟、藤萍等大陆写手插画。着有个人画集《华盖之月》《银莲花》《空蝉与诗》《墨涧花》，绘本《神之右手》《彼岸花》。这个作者有很多手绘作品都是古风的，可以去看看
③ 美术毕业创作开题报告
美术毕业创作开题报告
导语：美术毕业创作的开题报告有什么特色呢?美术毕业创作的开题报告内容包括哪些方面呢?下面是我分享的美术毕业创作的开题报告，欢迎阅读!
美术毕业创作开题报告范文一
题目：试论水彩画创作的表现形式
(一)选题的根据：
1)本选题的理论、实际意义
理论意义：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。
实际意义：
对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。
2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解
研究动态:
国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的'“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb A.W.S)、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。
在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。
20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。
自己的见解：
目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临摹照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。
(二)研究内容
本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：
一、题材选择是水彩画创作的“质”
二、作画技巧是水彩画创作中的“法”
(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化
(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介
1、时间问题
2、空气的干湿度
3、画纸的吸水程度
(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”
三、构图方式是水彩画创作中的“形”
四、艺术内容是水彩画创作中的“情”
(一) 静物水彩画
(二)风景水彩画
(三)人物水彩画
五、总结
(三)研究方法、技术路线及可行性分析
研究方法：
(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。
(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。
(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。
可行性分析：
1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;
2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;
3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。
(四)进度安排和采取的主要措施
1、2010年7月10日——8月10日 收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
2、2010年9月1日——9月12日 在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。
3、2010年7月13日——12月30日 完成论文初稿，并交指导老师评审。
4、2011年1月1日——3月10日 认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。
5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，毕业论文中期考核。
6、2010年5月11日——5月20日 定稿，装订，成册，准备答辩。
(二)主要措施：
1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;
2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;
3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。
(五)主要参考文献
[1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.
[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).
[3] 张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2003.
[4] 孙宜生.意象素描[M].武昌:华中工学院出版社,1986.
[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代—中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术
[6]关维兴.我和水彩,光明日报[J]1998,10,(25).
[7]于然.绘画色彩基础[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社,1988.
[8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社, 2002.
[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,2001.
[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981
[11]潘公凯,等.中国绘画史[M].上海：上海古籍出版社，2004.
美术毕业创作开题报告 范文二
课题名称：初中美术学生兴趣培养
一、课题的提出
《初中美术新课程标准》指出：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
一方面，在素质教育的背景下，重视美术教育的呼声越来越高，美育的重要作用日益突显;而另一方面，如何利用现有资源，想方设法地提高学生学习美术的兴趣，进而提高学生的审美用美能力，就成了亟待解决的问题。
心理学告诉我们，兴趣是个体以特定的事物、活动及人为对象，所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。每个人都会对他感兴趣的事物给予优先注意和积极地探索，并表现出心驰神往。例如，对美术感兴趣的人，对各种油画、美展、摄影都会认真观赏、评点，对好的作品进行收藏、模仿;
兴趣不只是对事物的表面的关心，任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如，一个人对跳舞感兴趣，他就会主动地、积极寻找机会去参加，而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣，表现出积极而自觉自愿。
兴趣是和个人的认识和情感密切联系着的。如果一个人对某项事物没有认识，也就不会产生情感，因而也就不会对它发生兴趣。相反，认识越深刻，情感越丰富，兴趣也就越深厚。例如，集邮，有的人对集邮很入迷，认为集邮既有收藏价值，又有观赏价值，它既能丰富知识，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越丰富，就越投入，越情感专注，越有兴趣，于是就会发展成为一种爱好。兴趣是爱好的前提，爱好是兴趣的发展和行动，爱好不仅是对事物优先注意和向往的心情，而且表现为某种实际行动。例如，对绘画感兴趣，而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画，那么就对绘画有了爱好。有了兴趣爱好，就有了学习的动力。才能言及美术教育的效果和质量问题。
美术教学的现状及存在的问题：
1.师资缺乏。象我们这样偏远的农村初中，基本没得专业的美术师资，更谈不上对学生进行专门的美术训练。即使偶尔上了几节美术课，也只是"放羊"式的，让学生随便涂鸦，然后给个分数。
2.重视不够。虽然按部颁计划每班每周开设了一节美术课，但老实说，大都没上过，更谈不上认真上美术课。美术课的地位还不如生物、地理这些所谓的"豆芽课",它几乎全被语文数学这些主课给挤占了。
3.教育评价存在弊端。虽然素质教育推行好多年了，但在我们这些偏远的农村地区，仍然是应试教育占主导地位，主要以学生成绩来评价教师，没得对美术教师的评价制度和细则。
4.社会认可率低。家长和社会普遍认为，主科成绩仍然是学生升学的最重要的筹码，艺术培养只是成绩差的学生和有背景的学生才愿意做的。美术成绩与上高中关系不大，甚至没有关系。
综上所述，我们将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，着力针对以上问题进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的兴趣、习惯，培养学生发现美和创造美的能力。
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④ Chapter 22.马蒂斯——《舞蹈》【一幅画开启的世界】
【日本】高畑勋 着
虽然压根就没法好好跳起来，但我觉得那种手牵手的圆舞特别迷人。可惜，我在小学或中学里， 是从不曾被强迫跳过文娱集体舞的那一代人。我写“强迫”，是因为很多人都这样讲。据说，大家总会不情不愿地装出手牵手的样子。每次听人这么讲，我这个没有经历过的人就会训斥道：“为什么？太可惜了！就是因为这样，幼年时期的皮肤饥渴才会转化成扭曲的东西，在之后爆发出来。”如此教育别人，其实换作我自己，恐怕也会害羞得没法好好去拉手吧。
回旋舞，但不是那种专业形式的圆舞，而是随意的民间舞。从普罗旺斯的法兰多拉舞、加泰罗尼亚的萨达纳舞，到我们日本的“笼目歌”①，世界各地的民族舞蹈都是大家热热闹闹、欢乐开怀的形式。为了能使观众深切感受到人与人之间那份休戚与共的喜悦，我曾数次将手拉手的舞蹈画进自己的作品里。战后开始实行五一劳动节时诞生的劳动歌《将世界连成花环》（作词：篠崎正，作曲：箕作秋吉），我也很喜欢那句同名歌词。我还喜欢诗人保尔·福尔②那首《回旋舞》：
亨利·马蒂斯③的绘画生涯，据他所称，是由1906年那幅《生之喜悦》开始的。这幅大作当年曾毁誉参半，掀起轩然大波，而如今似乎并不被视为他的代表作，很少收录于画集当中。不过比起画作本身，我更中意的是它的题名“生之喜悦”（La Joie de vivre），觉得这句话颇有深意。我想，马蒂斯毕其一生所追求的，岂不正是这个主题？而且《舞蹈》（1910年）这幅画，显然也是对这种喜悦的表达之一。
附：马蒂斯设计的旺斯玫瑰园教堂豆瓣相册
实际上，《生之喜悦》画面中央的远景处也有六名（多出一人）跳舞的裸女，姿态与《舞蹈》十分相似。并且，马蒂斯画过许多自己工作室的画，经常把他本人那些挂在墙上、靠在墙边的作品，作为画中画纳入背景。尤其是展现了《舞蹈》（更确切地说是《舞蹈I》）局部的作品，包括只能稍稍瞥见极少一部分的，算起来就有四幅。多年以后，他还以同样的内容和构图，创作了一幅大红色的石版画。我们因此了解到，这个主题对于马蒂斯来说是何等重要，而对于这幅画，他又是如何倾尽了全力。
关于马蒂斯的艺术，他本人有个观点十分显着：绘画应该是把椅子。并不是说他画了一大堆椅子画，这一观点体现在他着手创作《舞蹈》的一年前，1908年为举办讲座的备忘《画家笔记》之中的一节：
而这归根结底不过是画家的“梦想”。写下这番话之前的那段时期，马蒂斯的绘画以名作《开着的窗户》为首，有几幅作品可以称得上“野兽派最精彩的成果”，但未必是“均衡、纯粹、宁静的艺术”和“精神的安乐椅”。他身处美术革新的漩涡之中，试错不断，内心孕育着激烈、紧张的躁动之情。这情绪亦流露在画面里。然而，它们全都色彩丰富地表现着人间乐园的“生之喜悦”。
《舞蹈》是幅巨作，宽391厘米，高260厘米，是俄国贸易商人谢尔盖·史楚金（Sergei Shchukin）为装饰莫斯科的宅邸定制的壁画。而前一年，画家一气呵成的同尺寸试笔之作也相当有名，被命名为《舞蹈I》。于是最终的完成版，有时也被称作《舞蹈II》。或许由于《舞蹈I》收藏在纽约现代美术馆的缘故，《舞蹈II》更时常被提起。四年前（2001年）那场豪华的“MoMa 名作展”上，亨利·卢梭的《熟睡的吉普赛人》亮相日本，与此同时，我也一并欣赏到了马蒂斯的多幅作品。
因为在画展之前已有一阵子没瞧过马蒂斯的画集，面对着《舞蹈I》时，我心中有些讶异。原本应有的属于舞蹈的生命力，我却从画中体会不到。这还是那幅对我而言一直具有极其重要的意义的作品吗？我将之视为“生之喜悦”的原型，时不时都要拿来回味一番的作品，就是眼前这幅吗？难道它在我脑中的印象，已被擅自美化和夸大了吗？说不上为什么，我失望透了。这种情形之下，我也没有仔细去欣赏它。因为想看的其他画家的作品，要多少有多少。
这篇文中举例的《舞蹈》（《舞蹈II》）与纽约现代美术馆的那幅《舞蹈I》，差距就是这么大。昔日我在画集中看到并喜爱的，究竟是它们中的哪一幅，如今我也记不清楚了。至少，圣彼得堡的这幅《舞蹈II》中，充盈着我所期待的生命力，那浓烈的色彩、肉体和跃动感，都鲜明而炽烈。
然而不可思议的是，长时间端详此画后，再去看《舞蹈I》，就又能重新感受到它的好了。当然，我是就画册来说的。两者之间达成了一种互补。画面左侧的女人，反弓的身体，曲线优美；右下方的女人将倒下去，手已松开，但仍拼命想去拉住的样子，有种“破”的张力，在两幅画作当中都有体现。不过，虽是相似的构图、相似的姿态，两者给人的的印象大相径庭。《舞蹈I》因为是试作，胸有成竹的构图，呈现出清晰的趣味性。五个人在画面中占据的位置很平衡，十只手臂勾勒出一只美丽的圆环；地面的绿和天空的蓝，使前景的人物更加醒目，色彩的分配与对比……样样莫不精彩。不过，女人体态纤瘦苍白、摇摇晃晃，像是为裸体舞蹈感到害羞似的，不知哪里有种柔弱的印象。与此对比，画家通过《舞蹈II》讴歌了肉体之美。为了补足《舞蹈I》中欠缺的力量感和跃动感，对女人的姿态、身体表现、色调都竭力进行了强调。这种做法虽极为成功，却稍稍牺牲了构图的优美。
如此将两幅画比较来看就会明白，马蒂斯试图去达成的目标，是怎样一项困难的任务。去年（2004年）的“马蒂斯展”，如实地教我明白了一件事：马蒂斯的绘画，一见之下，让人丝毫感觉不到有什么辛苦费力，只会让人感叹：画得好棒！”或“好美！”。然而实际上，全都是付出了百般努力才取得的结果。其中有几幅佳作，都同时展出了它们的最终完成版，及记录了制作过程的数张照片。近来，即便是个人画展，也多会设定一个主题或概念来进行展示。对于绘画爱好者来说，真是既有趣又值得感激。
亨利·马蒂斯是第一位我将其作品在某段时间内全部看完的画家。在刚升入高中的那六个月里，战后未久的1951年，紧跟在东京、大阪之后，仓敷的大原美术馆也举办了马蒂斯的画展。我这个地方上的少年，个展之类的文化活动一次也没见识过，终于有机会不必离乡就能把全世界巨匠们的艺术成果全都领略了。这次盛事，也是大原集团文化动力的一种象征。与现代艺术真品的邂逅始于马蒂斯，这对我来说是件多么幸福的事啊！
马蒂斯的绘画美丽、易懂，有大量的素描，仅凭着一根线条就将女性的脸部流利地勾勒出来，我为那出色的技巧惊讶不已。还有他学艺时代画的那些裸露着阳具的男性裸体画，也让我感到震惊。彼时我还没有认识到素描是一种把握人体造型与线条的训练，提到裸体，一直以为就该是女性。当时，马蒂斯正着手设计法国南部小镇旺斯那座美丽的玫瑰园教堂，画展中提出了教堂的模型，同时，也展示了彩色玻璃的巨幅设计定稿、壁画的练习稿，以及马蒂斯的工作照，美好得像是个梦。看了取代画展图鉴的、美术杂志《水彩画》的临时增刊号，我才知道，1947年那幅色彩与造型大胆非凡的《红色房间里的玫瑰色裸妇》（Pink Nude，Red Interior）也曾参展。
喜欢马蒂斯的人，在全世界数量之多，应该足以令人震惊吧。当然，我自己也是其中一员。在一次又一次的画展中上，接触到他的大量真迹，也长期亲近目染于大原美术馆的藏品《画家的女儿》及普利司通美术馆（Bridgestonge Museum of Art）的诸藏品，再加上马蒂斯那种漂亮的装饰性风格，禁不住会生出购买海报和巨幅复制品的念头。某次画展上，我买了张《红色房间》（1948年）的大尺寸复制品，一直贴在我家楼梯正面的墙壁上。去年的“马蒂斯展”上，我住在能登的小女儿也买了张《波利尼西亚群岛，天空》（剪贴画，1946年）的大开版印刷品带回了家。
如今，当我思索马蒂斯绘画的魅力时，总想把那种大胆的彩色平面效果和装饰性，跟表屋宗达④或尾形光琳的装饰性及金箔纸的效果加以比较。冈本太郎⑤在20世纪50年代，好像曾说光琳的《燕子花图屏风》是“开在真空里的花”。年轻的我，一面感叹：“说得真好啊”，一面又想反驳：“金箔纸可算不上真空的。”金箔纸会对光线进行微妙的反射，时而显示出坦阔无际的平面感，时而又具有水墨画留白的空间感，让人分不清何处是天空，何处是地面，衬托着画面上和谐相融的景物，使之成为浑然的整体，展现出一种优美的装饰性和平面设计风格。而其上描画的景物，也不会变得好似抽象图形或纹样，那些风神雷神、燕子花、红白梅自不必说，就连最具抽象意味的俯瞰视角的舞乐图，也完全不失其具象的写实感。
马蒂斯的作品，也多运用大面积的色块，令人分不清墙壁和地板的界线究竟在何处。然而不管它们如何具有平面性和装饰性，如何以无与伦比的色彩感觉给我们带来是觉的愉悦，那些用线条描绘的物体或人物，也绝不失去其真实感，呈现出令人惊异的具象的造型感觉。假如画家不具备这种造型感的话，又如何能画出一笔到底的精彩素描和那般迷人的剪贴画呢？马蒂斯的绘画，达到了一种看似简单易模仿，实则绝对无法模仿的高度。
我突然想到，表屋宗达《舞乐图》的左扇上，也画了四个戴着假面的乐师，正手牵手，跳着轮舞。
2005年5月
⑤ 惠州学院美术系的现任领导
杨中华，男，汉族，1965年2月生于湖南常德。1986年考入湖南师范大学美术系，1990年获文学学士学位，1993年获教育学（美术学科）硕士学位。美术学教授职称。第三届广东省宣传思想战线优秀人才“十百千工程”第二层次培养对象。主要从事高校美术教育教学研究与油画、水彩画创作。兼任惠州学院美术系主任、惠州学院视觉文化研究所所长，广东省高校美术与设计教育专业委员会理事，惠州画院副院长，IDA国际设计师协会惠州学术会长，广东省美术家协会会员。
主持广东省哲学社会科学“十一五”规划项目《当代绘画的精神与品格》、惠州学院《设计色彩概论》、《当代绘画语言研究》及《多维晶体艺术研究》等课题；学术论文先后获广东省第二届大学生艺术展演甲组一等奖，惠州市哲学社会科学成果二、三等奖等；并在《美术观察》、《世界美术》、《美苑》、《湖南师大社会科学学报》、《艺术百家》、《美术大观》、《中国水彩》等权威核心及专业刊物上发表。
多件美术作品参加国家及省级美术作品展览并获奖。主要作品有：水彩画《辣椒红了》入选第二届全国水彩画、粉画作品展览，获优秀奖；油画《苗家风味》和水彩画《静物》、《山寨汉子》分别获湖南省美展银奖、铜奖、三等奖；水彩画《绍兴风景》、《女人》、《丽人》分别入选'91中国西湖美术节和'93、'95中国水彩画大展，并在香港、日本等地展出；1995年水彩画《合奏曲》入选首届中国青年水彩画大展、2006年水彩画《渔》入选广东省美协五十年美术大展。《美术》、《美术观察》、《今日中国美术》、《中国水彩》、《艺术百家》、《时代美术》及《当代视觉艺术博览》专版介绍他的作品及艺术事迹。
多件设计作品被企业采用，并获得商家广泛好评。标志设计：“欧梅”、“OMAY”；产品造型设计：“SD-288型梳式装订机”、“SZ-601型碎纸机”等被麦科特集团高新技术有限公司等单位采用并投入生产。
罗晓敏，女，汉族，1975年11月生于湖北老河口。1995年考入湖北美术学院美术教育系，1999年获文学学士学位，2003年9月南京艺术学院设计艺术学研究生进修班结业，2010年考取湖北美术学院油画硕士，现任惠州学院美术系副主任，主要从事高校美术教育教学研究与油画、装饰画创作。
参与广东省哲学社会科学“十一五”规划项目《当代绘画的精神与品格》，为第二署名；主持惠州学院《探索东江麒麟文化——打造魅力惠州》、《将东江民间美术引入<图案>课程的教学探索》等校立项目；参与惠州学院《设计色彩概论》、《艺术设计教育中的地域性特色教学研究与探索》等科研项目。在惠州学院学报首期“东江文化研究专题”栏目发表论文《浅析东江麒麟舞中麒麟的造型特色与装饰意味》，并受邀参加了“首届东江文化全国性学术研讨会”，该论文并被收录于《东江文化纵横谈》一书。在《书画世界》、《理论与创作》、《美与时代》、《株洲工学院学报》、《惠州学院学报》等专业学术刊物发表学术论文多篇和油画、速写作品多幅。论文《谈现代图案教学的手段拓展》，入选广东省高校美术与设计教育第六届学术年会，并荣获优秀奖。指导的多件学生装饰画作品获全国及省级奖。
李富明，1971年6月，男，中共党员，本科学历，助理研究员，曾任学院学生处处长，获广东省南粤教坛新秀、广东省第一批优秀青年志愿者、学校优秀共产党员等荣誉称号。现担任美术系党支部书记。
赵金秋，男，教授，湖南省通道县人，1962年7月出生，毕业于湖南师大美术系，现为惠州学院美术系教授。主要从事油画、水粉、水彩、素描等专业课和基础课的教学。
出版有《赵金秋水粉静物》、《设计色彩》。完成了有关基础课教学的课题《从写生到设计—在色彩基础教学中培养设计意识》；作品《遥远的记忆》获“08年湖南省高等院校美术教师作品大展“金奖”。有50多件美术作品和论文在《文艺研究》、《装饰》、《美术观察》、《中国水彩》、《美术大观》等全国专业刊物上发表。部分作品被美国、日本、泰国、新加坡、香港、台湾等国家和地区友人收藏。
迄今为止有论文和美术作品共计58件次在省级以上学术刊物上发表或展出。其中专着1部,画册1部 论文22篇，美术作品31件，主持省级课题1个，参与课题2个, 参编教材3部。
系报刊：《新视觉》
系徽：以美字设计
⑥ 跳舞的蚂蚁怎样画
跳舞的蚂蚁画法：
准备材料：白纸、马克笔、多色水彩笔。
一、先画出圆圆的头。
⑦ 女儿4周岁，刚刚学了舞蹈，想知道考级对上学有帮助吗
学习舞蹈，应当以孩子的兴趣爱好为重，如果加上天赋的话，培养成有特长的孩子是不错的。但是如果说对升学的帮助的话，加分情况要看具体是哪个地方，不同地区不一样。但是总体来说加分帮助不是很大。但是对于孩子在学校的特长发挥就很有用处了，有特长可以在学校里面有很多表现的机会，对于他的成长，以及信心的培养很有帮助。下面是专家谈考级的一些内容，你可以看看参考参考。
改革开放以后，随着我国经济建设和教育事业的迅速发展以及人民物质生活水平的逐步改善，对精神生活的追求有了良好的物质基础。广大人民群众特别是青少年对文化艺术生活的需求日益增长，兴起了艺术势。伴随着艺术学习的普及，社会艺术考级也经历了从无到有、从起步到"火爆"的过程。
考级一般分9个或10个等级，报名费逐级增加，一般在40元至百余元不等。从八十年代中期在我国开始出现考级至今天，开展各门类社会艺术考级的单位已发展到几十家。其中，举办音乐考级的有中国音乐家协会、中央音乐学院、中国音乐学院、中国民族管弦乐协会等多家。由中国文联、中国美术学院等多家单位主办的美术考级在全国也有几十个考点。由北京舞蹈学院主办的中国舞考级除在全国十几个省市设有考点外，还在港澳台地区及美国、加拿大、新加坡、马来西亚、澳大利亚等国设立了海外考点。芭蕾舞考级也在全国不少城市开设了考点。开办考级专业也在逐年增加，音乐考级已涉足西洋乐器、民族乐器、键盘、乐理、歌唱等领域；美术考级含有油画、书法、硬笔书法、素描、色彩、国画等内容。从开办考级的地区来看，已涉及全国二十几个省、市、自治区。从开办考级的部门、单位看，主要集中在中国文联下属协会及其各省市系统、艺术高校、各地少年宫、文化馆、个别艺术表演团体等不同性质的单位，也有文化公司或文化个体户承办的，有些省、市教育部门亦有涉及；从参加考级的对象来看，人员多，涉及面广，参考人员年龄层次从几岁的琴童到几十岁的各艺术门类的企业学习者均有。有的考级与特长生认定没有关系，有的则规定一定级别以上升学时给予加分照顾，照顾幅度各有不同。
十余年来，作为人民物质生活水平和文化生活水平提高后出现的一种社会文化现象，社会艺术考级活动蓬勃发展，已成为现阶段客观存在的一种有一定群众基础的事实。通过社会艺术水平考级工作，对社会考生的艺术水平提供规范性、权威性的鉴定，指出问题，给予正确的指导，使其在进一步学习中加以提高。对加强国民素质教育、尤其是青少年素质教育已起到了一定的积极作用。
但另一方面，考级十余年来的开展状况，也暴露了很多问题。由于受艺术考级带来相应的经济利益驱动，致使长期以来多头介入，各类艺术考级泛滥，良莠不齐；同时，由于多家考级主体自成体系，各自为政，缺乏规范，给管理造成较大难度。主要表现为：考级没有归口的管理部门，长期以来，群雄割据、自成体系、各自为政；一些考级主办单位不具备很必要条件，但受考级经济利益的吸引，仓促上马，滥发证书，使某些考级成了钱证交换，影响恶劣；考风不正，收费混乱，严重影响了考级的形象和荣誉；某些省市行政管理部门主办考级，使考级结果与升学考试直接挂钩，扭曲了艺术考级素质教育目的。考级的混乱状况，使人们产生了疑问，该不该开办艺术考级？
该不该开办艺术考级 艺术考级是否利大于弊？有没有必要考级？这是个核心问题。
几位长期从事中小学音乐、美术教育的资深艺术教师都有同感：学校里不少学生都参加了校外艺术考级，拿到了各种级别的证书。从效果看，艺术考级对学校艺术教育起到了补充促进作用，但客观地看考级，也存在一些问题。学生的书法总是练那么几个字，曲子也只反复弹那么几首。为了应付考级的规定项目，考前半年时间就天天专心攻那么点玩艺儿，枯燥乏味得很，既违反了艺术教学的规律，助长了重技轻艺的思想，又加重了学生的负担。
更多专家认为，艺术考级不是哪一个人的，一个单位能把它搞起来的，不是行政命令的结果，而是在人民物质生活水平和文化生活水平提高后自然出现的一种社会文化现象。积极参与考级，反映了广大人民群众学习艺术的热情、愿望和追求。通过考级，考生的素质提高了。以专业艺术院校的招生为例，近年来，考生的水平逐年提高，以器乐演奏的表现最为明显。通过音乐考级推动了社会艺术教育的发展，为提高国民艺术素质起到了良好作用。
中央音乐学院教授于润洋认为，这些年专业音乐院校考生质量明显上升，同考级的积极作用分不开。考级对社会艺术教育中的教与学都是一种检验，这种监督和制约作用对师生都有好处，对普及社会艺术教育有益。但考级的机动要搞清楚，否则考级的目标易产生偏差。
针对考级快速发展的情况，中国音乐学院副院长杨通入发出了忧喜交加的感叹：喜者，音乐考级能获得如此浩大的规模与声势，反映出人们对艺术生活的渴望，说明包含着美育在内的全面素质教育观念已深入人心，这是我国经济腾飞，人民生活水平普遍提高，追求更高、更完善教育的反映，大好形势令人欣喜。优者，人的艺术行为是十分个性化的，本不宜以统一的级别限定、考核，艺术考级有天生的理论缺陷。再者，考级若为升学加分或经济创收等功利目的所左右，美育的目标就极易扭曲，甚至异化为应试教育的新形式，这些倾向令人担忧。
全国政协委员、中国艺术研究院研究员资华筠强调考级的出现有其社会选择作用，是个复杂的社会生态现象，不能简单下结论进行判定。不能因为考级出现了功利性的内容或不公平竞争的现象就进行否定，当然也不能漠视考级中不健康因素的存在，它会破坏优胜劣汰的市场公平竞争原则。我们应该使考级在社会选择中发挥优胜劣汰的自然能动作用，教育领导机构应采取措施，淡化考级中的功利性，不要把考级同加分升学联系起来，不能一面把功利化倾向"煽起来"，一面又要抑制功利化的做法，那怎么能做得到呢？同时要密切注视考级中各种不健康现象的衍生，有针对性地进行宏观调控。
清华大学艺术中心主任郑小筠指出，考级是在学校艺术教育薄弱的情况下出现的，对艺术教育发展起了很好的推动作用。考级发动了家长，借用社会的力量普及艺术教育，这对学校艺术教育是一种补充。但现在考级存在很多混乱的情况，应加强管理。
中央音乐学院院长王次照更是从战略高度谈了这个问题：社会主义精神文明建设从总体上来说包括思想道德建设和文化建设两个方面。文化建设从广义上说是一个国家和民族的精神财富的集中体现，它往往通过某种物质表现出来，以文学、艺术或其他文化向人们展示富有感染力的感观形象，用以充实人们的心灵空间，丰富人们的内心生活。艺术教育在社会主义精神文明建设中具有十分重要的地位。从战略的高度、从社会主义现代化建设的意义上认识艺术教育，它不仅是艺术自身发展的基础，也是全民思想道德建设的和文化建设的基础，对于提高综合国力将起到重要作用。业余音乐考级不仅是为了给所有业余音乐爱好者提供权威性的鉴定，更重要的是通过考级的形式，推动我国的音乐普及工作。因此从战略的高度来看业余音乐水平考级，它应该是社会主义精神文明建设的一项具体工作。应该坚持不懈地把业余音乐水平考级办得越来越好。
看来，考级对艺术教育的促进作用是大家认可的，对考级持反对意见的，主要是因为在考级过程中出现的这样或那样的问题。那么，通过行政管理手段，把这些问题逐一解决，使考级走上健康发展轨道，无疑是十分必要和迫切的。
怎样使考级依靠社会调节，克服自身缺陷，发挥积极的社会作用，中国音乐学院副院长杨通八提出建议：当前各种形式的艺术考级风靡全国，影响到对广大青少年的教育，政府是不能坐视的。首先政府的各级教育机构都不要直接参与考级，让考级与升学考试脱钩，给考级降温，让它落到实处。
考级同升学挂上钩扭曲素质教育目标
如果说，你家有学龄儿童，你肯定不会满足于他仅仅是文化课上的双百分，在学校教育之余，越来越多的家长开始注重孩子综合素质的培养，"琴、棋、书、画"已经成了很多孩子必修课，钢琴、小提琴已经进入了越来越多的普通家庭，芭蕾舞、调色板也成了很多家庭生活的重要内容。很多家长并未指望孩子成为艺术家，他们只是希望孩子借艺术的熏陶，陶冶情操，提高修养。当学校教育不能完全满足学生和家长的这一要求时，家长们纷纷通过这样或那样的途径达以这一目的。在这样的背景下，社会艺术考级自然而然地被引进并被认可，继而在庞大的社会需求和可观经济效益的驱动下，而遍地开花了。
最初，家长们并不追求也不奢望孩子学习艺术有什么更深的造诣或是将艺术作为终身的职业，只是希望自己的孩子能够学会一项技能，陶冶情操，提高修养。但如果仅仅如此，社会艺术考级不会如此"火爆"局面的重要原因之一。家长们在让孩子进行某一门类艺术学习的时候，往往抱有两个目的，一是可以考核教师的成效及学习达到的水平，并对今后学习加以指导；二是达到较高级别时被认定为特长生，在竞争残酷升学考试中得到照顾。
对提高自身修养的渴望和考级给孩子升学等方面带来的实实在在的优惠，使越来越多的孩子参与到考级中来，人数越来越多，范围越来越广，辐射面越来越广。艺术的学习成了城市中大多数孩子的要求，考级成了这些孩子必须途经。
说到让孩子参加考级，一位家长讲了这样一番话：我花钱请老师教孩子学乐器，交报名费参加考级，孩子长了本事，升学加分当特长生，远比因分数差几分交几万无赞助费划算。在这种功利目的的诱惑下，孩子幼小的心灵受到功利用思想的侵蚀，对艺术学习也会产生厌烦情绪。
据清华大学艺术中心负责同志介绍说，他们在举办冬令营招收艺术特长生时，有的外地考生已在当地拿到考级9级证书，可实际水平连2级都达不到。真不知道这证书是怎么拿到的？这考级标准又是怎校掌握的？
中国音协党组副书记、秘书长顾春雨说，一些家长希望考级同升学挂钩，我们不鼓励纯粹为亨受加分照顾而参加考级。因为抱着这样的学琴目的，就会有急功近利、拔苗助长的倾向，这不利于社会音乐教育健康发展。艺术学习是遵循规律，秩序渐进，按部就班进行的。
提高素质的愿望出发进行艺术学习，通过考级形式，由专业给考生以鉴定和指导，利用专业艺术教育机构的条件对社会艺术教育给以扶植和帮助，对提高国民素质无疑是一项大好事。但与升学挂钩后，使考级的功利目的凸现，扭曲了考级的素质教育目的，无疑是应该制止的。
需要说明的是，"挂钩"也有一个形式问题。有些学校，比如清华大学美术学院，在招生时，与考级的"挂钩"形式是，拿到考级的九级证书，可以参加清华大学组织的令营，这只是获得了一个被招收为艺术特长生的候选资格，之后来要经过严格的选拔，实际上只是相当于免了一个"初试"，最终决定是否被录取还要取决于后面的复试。这样的"挂钩"并不是真正的挂钩，而是艺术考级学校减轻了初试的劳动量，确定了一个相对较小的选拨范围。至于"艺术特长生"在入学时能够得到多少优惠，是学校的办学自主权决定的，并不是我们在讨论考级目的时的内容。上面谈到的应制止的"挂钩"，应该是指那些由行政机关下文，将艺术考级的结果与在升学考试分数上优惠直接加以联系的作法。
哪些艺术门类和专业适于开办艺术考级
这是个争议较多的问题。有些专家反对考级，其实主要是反对某些门类的考级。艺术考级究竟什么能考？什么不能考？专家们认为，应从素质教育的目的出发，只有能为这个目的服务的，才适于开办考级。从技术上讲，那些技艺性较强，可以规范，能量化的学科科目可以考，而不能统一标准衡量，不易分出级别的不应该考。
就音乐、舞蹈考级来说，音乐、舞蹈系表演性艺术，技艺性强，考级是可行的。但并不是所有音乐、舞蹈门类的专业都适合考级。如某学院的声乐考级，吸引了大量六、七岁儿童报考声乐考级中的二、三级。众所周知，声乐是人们用歌声来表达思想感情的一种艺术活动。要想较完美地表现歌曲的思想内容，就必须学习歌唱的知识，扼要地了解歌唱器官的构造和发声的简单原理，掌握歌唱发声的运动规律，通过歌唱活动和其它一些辅助练习，来逐渐掌握这方面的技能技巧。然而，我们每个人的成长过程中都会经历过一次变声期，青少年在变声期之后嗓音的好坏既要取决于先天条件，又要看他今后的学习方向。这样看，童年时期的声乐考级就很不适宜了。
美术考级能否开办是争议最多的。目前开办美术考级的基本分为绘画和书法两大类。绘画包括素描、国画、水粉画、水彩画和油画、儿童画等。和音乐、舞蹈考级的参与者以青少年为主相比，美术考级面对的对象中，成年人更多一些。
能否开办儿童绘画考级，是争议的焦点。赞成的意见是，儿童绘画考级是以儿童自愿参与为原则，以自学为基础，以评比、认定为方式，进行启发式，诱导式和参照式的教学。通过考级能够发现某些违反儿童正确性的教学的缺陷，然后通过对业余美术教师的培训，将其引志到正确轨道上去。同时，考级对儿童是一种良好的激励机制。儿童有自己的童趣、童心，充满了想象力。但这种想象力往往处于原始的、朦胧的状态，需要通过考级予以鼓励、保护、引导和点拨，否则儿童的绘画会在自发的状态下慢慢失去童趣。
中国美术学院吴山明教授认为，孩子的绘画是从随意的兴趣和发挥想象力的儿童画开始的，随着年龄的增长才逐渐转向正规的绘画训练。由浅入深地学习一些绘画的基本规律，然后逐步转向成人绘画学习，这是孩子本身智力发展的自然结果。在这个过渡中，需要教师们十分精心地调理，要尽力保护孩子们对绘画的兴趣，从目前状况看，在这个过渡期，往往有时孩子感到绘画规律（如形体、结构、透视等）的学习较枯燥而失去一些很有才华的孩子，考级工作直接接触喜欢绘画的孩子们，有可能在这方面为孩子们绘画学习的发展起一些推动作用，共同为有潜力的孩子们提供帮助。
反对儿童画考级的意见也很尖锐。专家认为，儿童美术教育是启蒙教育，儿童绘画的本质，是通过美术学习和美术创作的过程，使包括审美感受、情感体验、创造才能、美学判断等在内的人格获得全面发展。因此，儿童美术教育重要的是过程而不是结果。考级势必把儿童绘画教育导向技能教育的价值取向，当成粗浅的技能训练，而忽视儿童绘画教育中更为重要的方面，如广阔的文化视野、气质的养成、情操的陶冶，培养等。儿童绘画考级客观上是引导儿童过早地面向专业，用统一的标准，把儿童的兴趣往功利的路上赶，有违素质教育的精神。绘画不仅需要技能技七同时又是一种创造，需要人的综合素质，包括文化素质、对社会的了解、思想和精神品格等，再加上对色彩和造型的敏感，才能决定他能不能成材。为此，绘画根本不需要从小培养，学得越早，就越不能成为大画家。儿童绘画是儿童想象力和创造力的随意发挥，即兴的成分多，有很大的不稳定性。考级拿统一的"规则"和"范画"作标准，又有统一的教材，同时用画一张画的办法去认定儿童一个阶段的绘画逼上一条"大一统"的道理，扼杀了儿童绘画的多样性与创造性，这种做法很不科学，违背了儿童心理和儿童绘画教育的规律。
中国美术协会儿童美术委员会主任杨永青表示，儿童美术教育不是专业美术教育而是素质教育。儿童画要让孩子喜欢，培养的是兴趣、创造性和想象力，而不是在技巧上追求千篇一律。用统一的标准去面对千差万别的孩子，去面对不好评判的个性化创作，是不好打分的。杨先生呼吁不要在经济利益驱动下只看到市场看不到孩子；不要只为赚钱而泯灭了艺术家的良知。
针对美术考级，首都师范大学美术系副教授杨景芝认为，对学龄前及9年义务教育阶段的孩子来说，儿童画不适宜考。因为这阶段的美术教育是素质教育而不是单一的美术技能、知道传授。儿童感知、表现世界的方法是多种多样的，用统一的模式去衡量规定孩子的画作，只能是扼杀了儿童的天真想象。但对有志于从事美术专业学习的成人来说，考素描、色彩应该是可行的，这些都有具体的专业规定和技能技法要求。
有些专家认为，在决定开办考级内容和制定考级教材与标准的时候，应尊循"重素质、轻技能"的原则。艺术学习不仅仅是技能的学习，更重要的是通过艺术学习达到综合修养的提高。中央音乐学院在2001年的考级工作中，规定各专业3-9级和演奏级的考生在报名前需先参加"音乐基础"课程的学习并需考取"音乐基础"一级测试合格证。在这方面是一个可喜的尝试。
究竟哪些专业适于开办考级争议很多，有待于政府部门组织专门进行论证。
呼吁相关政策尽快出台
为使考级能够更加健康地发展，在社会艺术教育中发挥更大的作用，关键在于规范化。只有政府部门制定有关政策，加强对考级的宏观管理，才能使考级真正走上健康有序发展的轨道。对此，专家们一致表示赞同，并提出了不少意见和建议，可以归纳为这样几条：
一、应确定社会艺术考级的定义和宗旨，明确社会艺术水平考级的任务和目的目的，杜绝考级与升学挂勾，从指志思想上纠正因利益驱动引起的当前社会艺术水平考级工作中出现的偏差，引导社会艺术水平考级活动准确定位，更好地为提高国民素质服务。
二、应规范了社会艺术考级开办单位的条件并限定范围；由管理部门对考级单位进行资格审核，不能让考级成为自由市场，谁想考就考，谁想考什么就考什么。同时，对考级的承办单位要进行规范。有些公司或个体户介入考级，极容易把严肃的社会艺术考级当做生意来做，只考虑赢利赚钱，并不顾及其他，应从政策上予以制止。
三、社会艺术水平考级工作的考官应具备一定的条件以及考级必须坚持"公开、公正、公平"的原则，遵守特定的程序要求。对考官要进行资格认定，只有具备一定专业水准的人才能任考级评委，要防止水平资历不够的人混入评委行列，特别是在杜绝在功利目标驱使下的不正之风。
清华大学艺术中心主任郑小筠还提出，考级现场不能只有一名主考人员，这样有失公允。他稍一走神儿，在掌握标准方面就会产生偏差。考级现场最少要有两名考官，管理组织的办法应科学严谨，这样才能保证考级的客观性。
四、主管部门将逐步统一大纲、教材等标准并制定有关教学方法和考评办法。
五、对从事社会艺术教育的任教教师应该有资格认定。在这方面，北京舞蹈学院主办的芭蕾舞及中国舞考级有其独到的作法。据介绍，这两种舞蹈考级在考级前都要先举办教师培养班，教师参加培训通过考试后可取得资格证书，而只有持证上岗教师教出的学生，才能参加考级。中国舞在海外考级也是先通过培训当地教师做起来的，这样规范化的社会舞蹈教学、考级模式，证明对推动社会舞蹈教育健康发展起到了积极作用。
对教师资格认定问题，教育部艺术教育委员会委员方堃认为，由于全国各地教师水平相差较大，用统一的标准衡量、测定教师任教资格有难度，因为我们还不具备这样厚实的社会艺术教育基础。你总不能禁止那些农村及边远地区的教师，在专业水平尚不高的情况下不能从事艺术教学吧。
六、涉及教师授课费、考级报名费等收费应由物价、税收部门批准，确定统一标准。
中国音协的专家认为，为了保证考级活动的健康、蓬勃的发展，必须抓住两个方面：1、关键在于规范化。规范化包括教材、教法和考评方法的规范化。特别是在中国这样的一个幅员辽阔、人口众多、经济发展不平衡的大国，规范化特别重要，没有规范化，就失去了考级存在的意义。2、核心在于"三性"，即科学性、艺术性和公正性。没有这"三性"，就失去了考级存在的基础。同时，针对考级，应建立一套行之有效的工作思路和工作规范。概括起来说，就是"五统一"：1、使用统一教材。统一的级别划分标准，统一的教材，统一的教学要求，这是考级规范化的根本。2、统一的报名方法。包括报名的项目、时间、报名表的格式、报名费的标准。这是实现规范化的前提。3、统一评判标准。音乐是艺术，但是音乐教育同时又是科学。音乐考级必须兼顾音乐和技术两个标准，兼顾艺术和科学两个层面，尤其困难而又重要的是要能够建立正确反映艺术水准的科学量化方法。4、统一调派评委。在同一考场中，尽可能安排本地评委和外地评委一起考评，同时，要加强评委的培训和资格审定工作，从制度上保证评委工作的质量。这是保证考级工作科学性、艺术性、公正性的根本措施。5、主办单位统一向及格的考生发放证书。
专家们普遍认同考级适应了社会发展需要，是社会艺术教育的一个重要同容，对提高国民素质有很大裨益。通过有效管理对业余艺术考级进行规范，逐步减少直至杜绝阻碍考级发展的因素，可以引导考级走上良性发展的轨道，并在发展的过程中不断完善。
⑧ 韩国专辑封面是水彩画的女人的头特写整个色调是绿色的里面是那种清新的韩国女孩儿唱的
哪一个?