㈠ 广告设计中的艺术符号
广告设计中的艺术符号
广告设计是利用文字符号、图形符号和色彩符号，通过人性化的方式，与生活沟通，达到诉求的目的。下面是我分享的广告设计中的艺术符号，一起来看一下吧。
一、现代广告设计中符号学原理
设计师对这些符号进行不同的编排技巧，视觉流程的处理，准确的传达理念。因此，对文字符号、图形符号、色彩符号等的研究，将为探索现代广告设计中的符号学原理有深刻的意义。这里的符号学原理的研究就本文的方向，将偏重于传统符号。而文字符号、图形符号、色彩符号是中心议题。另外，在现代商业广告中，这些符号承担着对商品的诠释。从另一个方面，现代广告设计是我们当今社会符号化消费的助推器。因而，在现代广告设计中恰当的应用传统符号，对提高整个民族的消费品味，具有潜移默化的作用。
二、广告设计中的象征符号功能及其有意味的形式
在现代广告设计中，其中的象征符号主要是以广告形象。充满寓意的广告形象，是广告设计研究的主要对象。例如广告设计中的美女形象、明星形象、动物形象等等，而另外还有更多的是以其他艺术符号的形式出现，如中国传统的象征符号形象出现。
广告设计中的象征符号的功能体现在社会的审美功能、传达功能等方面。以当前的美女广告形象为例，她的审美功能体现在其自然物质美与社会美。美女有她的自然的物质载体。现代美女的身体消费最终是社会符号的消费。现代社会是一个美女符号空前消费的时代。我们的社会系统支持并建构着生产美女的体系和美女自身的符号体系。社会精英、设计师、化妆师、美容师、医生、营养师、形体专家等，构成了美女符号顾问的词群;服装商场、首饰店、美容院、健身场、医疗所、保健所等，成为生产美女的社会系列机构的词群;媒体更是美女符号的传播工具，负责以最快速度把美女展示在大众视野。这些顾问、机构、传播工具、大众和美女，共同完成了美女符号的消费和被消费，成为消费社会的局部系统――简称美女与产生美女符号体系。所以，当前的美女广告形象的大张其道，形成了一道蔚为壮观的美女经济，影响着社会的消费行为。这里的广告形象的审美功能与传达功能表现得淋漓尽致。
另一方面，广告设计中的象征符号功能有其独特的意味形式。以中国传统的象征符号为例，中国民族文化中图形符号有自己独特的形式和特征。
中国的图形符号既有抽象的，又有具象的。就抽象图形符号而言，大多是由具象形演化而来。如中国的蛙纹、回纹、鱼纹、蝠纹等，就是经过漫长的演化成今天的抽象图形符号，还有的就是中国八卦符号、文字图形符号等，映了中华民族高超的图形概括能力。其概括的类型大致有:斜置式纹、横段式纹、圆弧式纹、符号式纹等。一些具象的图形符号在中国民俗中应用较多，十二生肖符号等。
三、现代广告设计中象征图形符号的表现力
中国传统的象征符号的形式研究本身就是一门学问，以上只做了简单的概述。现代广告中的象征图形符号的表现力是很强的。首先表现在图形符号的言简意赅。在现代广告设计中，要求画面形式符号的表达尽量简洁明了，直奔主题，这就要求广告创意明确。在中国传统的图形符号中，极大部分都是造型简洁，而意义深远。以中国的圆形方孔图形为例，它的意义最初来自中国祖先对天地的认识:认为天是圆的，不停的运动;地是方的，静止而居宇宙中央;天地相互化合，产生万事万物。圆形方孔作为一个生命符号，又用到中国古代的钱币造型中，为秦始皇的统一货币样式。类似这样的符号在中国传统的汪洋符号王国里，比比皆是。
其次是喜闻乐见。在现代广告设计中，对传统符号的应用是非常谨慎的，前提是广告受众必须对这些符号熟悉，也就是喜闻乐见。中国的图形符号都有广泛的群众基础，经过几千年流传下来，形成了约定俗成的图形样式。从艺术形式上看，中国的绘画、剪纸、皮影、书法、戏剧脸谱、雕塑等等艺术门类，这些符号式样，所表达的观念为大众所熟悉。如中国的剪纸艺术，用在中国民居的窗花、道符、婚庆剪纸等，较为广泛。在现代广告设计中，大量地运用这些图形符号，能为大众所接受，并能进行有效的沟通，达到广告目的。如中国的“福”到了的图形符号，利用倒写的福字，“倒”与“到”谐音，来表达人们祈福的观念。
最后，这些图形符号意境深远。在广告设计中，创意的表达是灵魂。这里的创意也可以变相地称为广告表现的`意境表达。中国传统图形符号的特质是每个符号都含有自己独特的象征意义，意境深远，成为东方文化的一个表征。广告设计中的意境，是指利用广告形象及版面编排，来传达独特的一个意义情境，即广告创意。以中国阴阳八卦符号为例，该符号在广告设计中出现频率很高。从其表达的意境看，它表达东方人独特的观察事物的方式。黑白阴阳对鱼相互追逐，表现这个运动世界的阴阳两极，相互化合，产生万事万物。鱼，在中国祖先是一个生殖图腾符号，表达人们对多子多福的祈望。在中国民间，除对多子多福的祈望外，“鱼”又与“余”谐音，用“年年有余”来祈望丰收。由此可见，广告设计中的阴阳对鱼八卦符号其意境已不是仅仅表达简单的东方哲学观念，它涵盖的文化意蕴非常丰富。最终，该符号成为中国道家文化符号的代表，流传至今。
在广告设计中运用该符号时，大多采用水墨的形式表现。水墨是中国绘画艺术独特的表达方式。水墨以其自然的、流畅的、有机的形态，来表达东方特有的文化意蕴。丰富的层次，随机的边缘，与图形符号结合，使广告设计的表现更加意境深远。
四、象征图形符号是构建广告民族风格的重要基石
随着现代广告设计国际化风格的形成，对构建民族风格的广告提出挑战。传统象征图形符号的应用对于广告民族风格的形成，是一条重要途径。
在现代广告设计中，象征图形符号的民族性与本土性研究不是简单的嫁接与照搬，必须研究这些图形符号的形成与本民族文化的联系。不仅是心理的，还有地理的、哲学的文化联系。每个民族都有自己的象征符号体系。这里主要从造型和色彩进行表述。从现今的平面广告设计考察，东方的广告设计与西方的有很大的风格差异。东方以日本和中国台湾为代表，西方以英、德、美等为代表。这种风格差异，还体现在其它一些领域，诸如建筑、绘画、音乐、服饰等方面。东方的造型特征更多的是以有机造型为主，力主与自然相融合。在元素质感上大多采用极其自然的形态，水墨、泥土、木头等。这些自然的有机的形态，用极其“抽象”的来表现东方特有的意境。这样的表现形式是与东方的主体哲学与东方思维相暗合的。
在色彩体系上，各个国家和区域更加显示出差异。甚而，同一个国家的不同民族，在色彩的应用上亦有很大差异。中国的道家创造了独立的五行色彩系统。金对白、木对青、水对黑、土对黄、火对红。可以推断，道家的这种色彩与中国的地理环境有很大的关系。中国的这些色彩在中国古代还反映特定的阶级意识形态和宗教禁忌。因此，在具体的设计中，必须对这些民族的色彩应用做深入的研究，以符合民族的审美习惯，以创造独特的民族风格的广告设计。
从以上的论述可知，象征图形符号的民族化与本土化作为在现代广告设计中的表现所涉及的因素是多方面的。在考虑民族化的同时，还要考虑国际化的广告传播因素。在民族化过程中，涉及到民族的风俗习惯与禁忌、地理环境的差异、气候的差异等等。民族化的广告设计必须成为世界性的语言，而不是只有本民族才能读懂的语汇。否则，那将是失败的。
;㈡ 中国剪纸流派中，扬州剪纸的特点是什么
扬州剪纸是江苏省扬州市文化艺术的重要组成部分，扬州是中国最早流行剪纸的地区之一，唐宋时期，有剪纸的习俗。扬州剪纸线条细腻流畅，构图细腻典雅，形象夸张简洁，技法创新，形成了独特的剪纸感和艺术魅力，是中国南方民间剪纸艺术的代表之一。
卷曲的线条浑厚有力，整个花头饱满完整。如果去掉工具和表现手法，可以说扬州剪纸就是我们剪出来的中国素描。扬州剪纸作品普遍质朴，清新淡雅。去掉多余的颜色，除了线条细腻流畅，造型逼真逼真。扬州剪纸线条流畅，注重细节描写，对形式要求严格。比如张勇寿创作《百菊图》的时候，经常边看菊花边剪。他的造型不仅生动，而且传神。
㈢ 小学生剪纸为祖国庆生，在你看来剪纸艺术需要纳入课堂吗
首先我想阐明的观点是：剪纸艺术很有必要纳入课堂。为何？原因有三。
第一，剪纸作为传统民族文化之一，有必要在学生时代就给学生树立起良好的爱国主义情怀。作为流传已久的民族特色之一，剪纸艺术有着超乎寻常的魅力。简单的一张白纸、一把剪刀，在你手上就可以妙手生辉的剪出各式各样奇妙的东西。
喜鹊迎春
现在越来越多的人都在弘扬传统文化，而我们的祖国也在日渐强大，随之而来的思想也就跟着慢慢进步，适当的加入新鲜事物才能更加有利于民族发展。当今社会，唯有德、智、体、美、劳全面发展，才不会被这个社会所淘汰。
相信不久的将来，教育定会多元化、多变化的更新，所以剪纸艺术必将成为课堂学习之一，也许它不会出现在必学课程里，但一定会是孩子们最爱的兴趣课程！
㈣ 女子20天剪纸剪出3.7米古代嫁衣，为何现在中式婚姻不再是年轻人首选
一一段女子剪纸剪出3.7米古风嫁衣的视频在网上疯传。这名美女叫做陈晓燕是广东汕头潮阳人，她还有另外一个身份是非物质文化遗产剪纸文化的继承人。她从五岁开始剪纸已经剪了30多年了，一直想将剪纸文化和衣服相结合。这一次她花了20多天剪出了3.7米的古代嫁这件红色的嫁衣裳，满满的都是吉祥的元素，包括石榴花鲤鱼，象征着富贵吉祥。
最后现在的年轻人都追求感官刺激喜欢浪漫西式婚礼，无论是草坪香槟还是酒店婚纱都给人满满的浪漫，而中式婚礼只能盖上红盖头连脸都露不出来，让那些希望美美的新娘又怎么能接受呢？
㈤ 中国特有的民间美术形式是剪纸还是年画
中国特有的民间美术形式是年华，年画是中国绘画的一种，始于古代的“门神画”，是中国民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。年画是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名年画。
年画始于古代的“门神画”，早期与驱凶避邪、祈福迎祥这两个主题有着密切联系。传统的民间年画多用木版水印制作。随着印刷术的兴起，年画的内容已不限于门神之类的主题，变得丰富多彩。
年画起源
年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。
年画正式形成于北宋时期。当时，繁荣的商业和手工业、日渐成熟的雕版印刷术、丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。汴京（今河南开封）和临安（今浙江杭州）的岁末市场上开始印卖木刻年画，题材上也大为扩展，如风俗、戏曲、美女、娃娃等年画题材开始出现。南宋时期的木版年画更加丰富。
元代是年画的低落期，多数都是宋代同类年画的延续。此时出现的一种叫做《九九消寒图》的历画，为后世所沿袭。
㈥ 中国剪纸艺人手工精细，令人叹为观止，你都知道哪些优秀的作品和手工艺人
民间有很多这样的艺人，大师级别的人特别多，比如说韩美林，非常优秀的剪纸作品是金鸡独立；李滔是优秀的剪纸艺术家，他有一部非常优秀的作品，是农村的生活现状， 农田里面有很多人，也展现了很多的机械工具，比如说挖掘机。
㈦ 90后美女放弃优渥工作回农村创业，用废材料作画轻松年入百万，你怎么看
农村有与都市不同的安逸。没想到自己能进百万元。现在，杨丽丽除了日常工作之外，最多的就是和妈妈一起散步，聊天，和结束了远距离恋爱的男朋友约会，拥有亲密的感情。她觉得自己很幸福。工作不仅仅是兴趣，她的生活状态也很悠闲，很悠闲，可以待在父母身边。
㈧ 女子用剪纸剪出嫁衣，剪纸起源于什么
刚开始的时候剪纸多在民间，主要是以剪刀为主个性、趣味、浑朴天然，因为材料简单、成本低、适应面广、效果立竿见影，样式千姿百态，形象生动而受到欢迎；最开始出自农村妇女之手后传到城市，家常便饭之余人们开常在一起相互学习交流、钻研从一刀一张到一箭多张发展到层层重叠技术也日渐成熟。再后来有了专业的剪纸艺人，可当作实用物，又可以美化生活，形式上又带有平安、健康、幸福吉祥的特征。从最简单的装饰慢慢形成带有传统文化方面的内涵及本质。
剪纸到南北朝时期已相当精熟，在明、清以后广为流传，遍及大江南北。特别是在农村，人们以剪纸来表达吉祥如意的心愿。在春节、结婚时，便把各种寓意祥瑞的剪纸贴在窗格上，营造出喜庆祥和的气氛。
有的地方，剪纸还曾是每个女孩所必须掌握的手工艺术，是人们用来品评新娘的一个标准。
㈨ 中国古代四大美女 贵妃醉酒 剪纸
㈩ 剪纸的由来
1、汉唐时期
剪纸是中国传统的民间艺术。它是用剪刀将纸剪成各种装饰图案，故称为“剪纸”。 剪纸起源于汉。在汉、唐时代，民间妇女即有使用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。
后来，在节日期间用彩色纸剪成各种花草、动物或人物故事等，贴在窗上的称为“窗花”，贴在门上的称为“门签”，用于喜庆的称为“喜花”。
唐诗人李商隐《人日即事》诗中，有“缕金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”之句，意思是镂金工艺做得如此之好啊，它是传承自荆州的风俗；扬州的剪纸技艺是如此为人称道啊，是流传自晋代的风格。从诗句来看也记载了剪纸的历史。
2、南宋及明清时期
南宋时期，已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的 。
3、新中国成立后
新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下，艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。
在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外，儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。
(10)黔南美女剪纸图片扩展阅读：
剪纸用途
剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。作为传统民间艺术的一种，剪纸在民俗活动中占有重要位置。民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。从具体用途看大致可分四类：
一、张贴用。
即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺。
二、摆衬用。
即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。
三、刺绣底样。
用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。
四、印染用。
即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。