Ⅰ 印度女人
印度女人的地位相比其他国家确实是要低一点，不过也没有新闻报道中那么恐怖，我们报道印度其实和印度报道中国一样，从来都是主要报道不好的方面。
主要原因是这边封建思想比较严重，也有一定的宗教因素。
我在印度呆了快3年了，至今还是感觉中印之间的了解太少了，我们甚至对这个国家的了解少于对地球另一端的美国的了解
Ⅱ 谁有这些印度女人的高清图
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Ⅲ 印度女人手上面的图案是什么
http://club.news.sohu.com/newsmain.php?c=101&b=yiyushh&a=18197
Ⅳ 印度美女什么样子
印度是一个人口众多的国家，这个地方的人结合了东西方的长相，形成了自己独特的民族特征，印度盛产美女，大家都是高鼻梁大眼睛，肤色也是均匀健康的小麦肤色
Ⅳ 印度女人出嫁，手上都要画这个吗
这是印度结婚的一种习俗.不仅仅是印度,巴基斯坦也是这样的.这是一种染料在手背、胳膊上画上精美的纹身图案。这些纹身只是暂时性的。下面是一篇介绍的文章，应该对你有帮助:
“没有曼海蒂，婚礼不算齐”
据考证，这种名叫“曼海蒂”的手绘艺术在印度最远可以追溯到年前，但也有专家认为它是12世纪随着伯文化及莫卧尔王朝的兴盛而传入印度。
印度社会一直有“没有曼海蒂，婚礼不算齐”的说法。在婚礼前一天晚上，新娘要由未来的婆婆点下第一笔手绘图案，并由资深手绘师接着画下最精美最复杂的图案，整个过程至少需要七八个小时。第二天，手脚画满图案的新娘将前往夫家开始全新的生活。有些新娘在随后的日子里，就以手绘为由躲过家务劳动。等到十几天后再回娘家探视时，母亲如果看到女儿的手绘依然未褪便会如释重负。
新娘手绘的图案也有很多讲究。许多花朵都代表了对新娘“多子多福”的祝福，孔雀和荷花是印度的国鸟和国花，象征着美丽、富贵，扬起鼻子的大象则代表家庭繁荣和好运。有时调皮的新娘女伴们还会把手绘变成一种游戏。她们把新郎的名字隐藏在新娘的手绘图案中，只有在这些图案中找到自己的名字，新郎才可以开始甜蜜的新婚之夜。
颜料来自天然植物
手绘所用的颜料来自北方一种叫“汉娜”的植物。人们采摘下这种灌木的叶子和嫩芽，将其磨成极精细的糊状物，便成为手绘师重要的绘图原料。在新德里有“民间手工艺品集中地”之称的迪里哈特，记者完整地观看了手绘艺术的过程。在顾客把手臂清洗干净后，手绘师便利用装着不同颜色、不同开口形状的颜料筒，娴熟地在其手背以及上臂上作画。大约20分钟以后，一个非常精细而复杂的图案便在手绘师“笔下”宣告完成。为了让图案保留更长的时间，顾客在接下来的两个小时里需要一动不动地等待颜料晾干，待多余的颜料干燥脱落后，留在人体上的图案便清晰地显露出来。再用植物精油涂抹一遍，颜料便会在肌肤上“扎根落户”了。
古老艺术走向世界
在新德里街头，只要花上50卢比(1美元约合43卢比)，任何爱美的女孩都可拥有她喜欢的手绘图案。而在印度的婚庆服务中，依然有专门为新娘进行复杂手绘的资深，他们的收入非常可观，一个新娘手绘往往要在卢比以上。随着文化交流的深入，印度古老的手绘文化在上世纪末被传到西方国家。人们可以通过购现成的原料自行绘制图案。一些西方文身店也引进了这种服务。据一些印度媒体报道，许多知名的好莱坞影星如麦当娜和黛咪·摩尔等，都曾经在公共场合甚至是颁奖典礼中展示过这种印度手法的“临时文身”。
Ⅵ 印度女画手的东西叫什么
海娜
印度海娜手绘是一种古老的身体装饰艺术，在东南亚，中东，北非等地区比较盛行。
海娜手绘并不局限于婚礼使用，在印度，这项艺术已经有了几千年的历史，印度的大街小巷经常都可以看到这样一群手艺人，他们被称为手绘师，一块铺地的塑料布，几个圆锥形颜料筒做的画笔，便是他们的创作工具。
而手绘的材料，被称之为海娜，人们采摘下这种灌木的叶子，将其磨成极精细的糊状物，便成为印度手绘师重要的绘图原料。除了手绘外，海娜也被用做染发，许多印度老人头上看不到白发正是托了海娜的福，海娜也被誉为天然的植物染发原料。
(6)印度女人素描图片扩展阅读：
印度社会一直有“没有曼海蒂，婚礼不齐全”的说法。在婚礼前一天的晚上，新娘要由未来的婆婆点下第一笔手绘图案，并由资深手绘师接着画下最精美最复杂的图案，整个过程至少需要七八个小时。第二天，手脚画面图案的新娘将前往夫家开始全新的生活。
些新娘在随后的日子里，就以手绘为由躲过家务活动。等到十几天后再回娘家探视时，母亲如果看到女儿的手绘依旧未退便会如释重负。
新娘手绘图案也有很多讲究。许多花朵都代表了对新娘“多子多福”的祝福，孔雀和荷花是印度的国鸟和国画，象征着美丽、富贵，扬起鼻子的大象则代表家庭繁荣和好运。
有时调皮的新娘女伴们还会把手绘变成一种游戏。他们把新郎的名字隐藏在新娘的手绘图案中，只有在这些图案中找到自己的名字，新郎才可以开始甜蜜的新婚之夜。
其实这种婚礼前婚礼后的妇女中的体绘在整个东方世界，从南亚到东南亚都是随处可以见到的。亚洲的多种文化传统中都有女性在手掌上、手臂上、脚面上绘画的风俗。
Ⅶ 印度女人额头上为什么都画有一点
吉祥痣 吉祥痣是印度妇女、小孩的一种装饰，其颜色不同，形状各异，在不同情况下表示不同含意，但总的讲，它是喜庆、吉祥的象征。从前，吉祥志用红色，是女子已婚的标志。未婚的姑娘或寡妇不能使用。今天情况发生了变化，人们认为，在额头上点个红志非常时髦，因此，不管是印度教痣徒还是其他教徒，已婚，还是未婚，甚至几岁的女孩，也都开始点红色吉祥了，而且也不只限于女性使用。但是一般寡妇无资格，也不敢在头上点红色吉祥志，不过也有例外的。现在吉祥志的颜色也有变化，除红色外，还有黄色、紫色、绿色、黑色等等，视衣着条件而定。若一个女子身着以红色为主的纱丽，她就点个红痣，其余类推。当然主要根据个人的爱好，并无一定之规。虽有黑痣但比较少见。如有的小孩长得又白又胖，活泼可爱，人人喜欢，也许就会故意给小孩的前额上点个黑痣，主要是为减少其美丽程度，避免夭折。吉祥痣的形状除圆形外，还有三角形的、五角形的等等，根据个人的喜好而定。吉祥痣的做法也有变比。从前吉祥痣是用几种颜料合成，贴在额上，今天有许多现成各种颜色和各种形状的塑料制品，每逢喜庆活动，女子非点吉祥痣不可。平时有夫之妇也必点，否则，会受到家中老人和亲友的批评。 去过印度的人都会发现，印度妇女，不分老幼，都在前额正中点一个红点，称为吉祥痣，即“迪勒格”。按照传统的方法，点吉祥痣时要用朱砂、糯米和玫瑰花瓣等材料捣成糊状，点在前额的眉心。据说这本来是一种宗教符号，可以消灾避邪。印度古代的瑜伽行者认为，前额的眉心是人的生命力的源泉，必须涂药膏加以保护。至今仍有不少印度教苦行僧前额点上朱砂。在印度教的婚礼仪式上，点吉祥痣是不可缺少的部分，有的地方是在婚礼之前请婆罗门祭司为新娘点吉祥痣，有的地方则是在婚礼仪式最后，由新郎为新娘点上吉祥痣，预示着婚后生活的幸福美满。 随着时代的进步，传统的用朱砂点吉祥痣的方法正逐渐被淘汰，妇女们大都用市场上出售的一盒盒做成的吉祥痣，用时取出贴在前额上，不仅方便，而且颜色多种多样，可供挑选，搭配不同色泽的衣服和首饰。 点吉祥痣在印度虽然非常普遍，然而，按照传统习俗，寡妇是不能点吉祥痣的。不仅不能点吉祥痣，连首饰和色彩鲜艳的衣服也不能穿戴。这种习俗在当代已有所改变，尤其是城市女性已不再固守陈规。
Ⅷ 长得像印度人的中国女人,求图片
谈莉娜——洋溢着异域风情的中印混血儿
籍贯：广西南宁民族：汉血统：中印混血（奶奶是印度人）
谈莉娜：大家好我是谈莉娜，我是一名广西女孩。谈莉娜：因为我奶奶是印度人，混到我这代就是1/4的印度血统。谈莉娜：我印象很深刻，因为我就是那样的。修长的身材，充满神秘的面容，谈莉娜带给观众的是一种莫名的吸引力，让人欲罢不能。谈莉娜：就看到我的样子就问我，你会说中文吗？我说会呀，我会说中文，不会说印度文，因为我是在中国长大的。这个快乐的小精灵今年虽然才20岁，可谈莉娜已经是一名舞台经验丰富的老演员了。谈莉娜母亲：比赛的时候我都出了一身汗，很紧张，非常的紧张。感觉比的满好的，满意。昨天谈莉娜是南宁10强中表现最突出的姑娘，这源于她非常了解自己的优势和缺点。谈莉娜：也许我不是唱的最好的，但我的魅力是无法复制的。
Ⅸ 印度女人的历史素描什么时候上映
电影《印度女人的历史素描》是1975年上映的。
《印度女人的历史素描》的剧情简介：印度女人的历史素描是马尼考尔于1975年拍摄的关于印度妇女困境的优秀纪录片。在英迪拉·甘地要求他做出同样的改变后，考尔拒绝签署这部电影。这是“国家拨款”版本，带有相当刺激的画外音。
这是英迪拉·甘地在1975年的紧急关头要求曼尼·考尔对曼尼·考尔电影的阿维·里普所做的修改。它介于Duvidha和Satah Se Uthata aadmi之间，因此请注意他是如何开始沿同一轴移动相机的，还是沿轴平移。
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电影《印度女人的历史素描》的导演Mani Kaul，印度先锋电影领军人物，卓越的文化活动家和组织者。考尔出生于拉贾斯坦邦的焦特布尔，1966年毕业于印度电影电视学院，教授他的正是传奇电影人李维克·吉哈塔克（Ritwik Ghatak）。
他曾是80年代早期YUKT电影团体的一员。作为卓越的文化活动家和组织者，考尔被经常与古玛·沙哈尼（Kumar Shahani）这位力图扩展印度电影文化的电影人相提并论。他是新一代电影毕业生的优秀导师，这些毕业生有些成为他的电影团体中的主要成员。
他后期的电影很多受到他所学习的德鲁帕德（Dhrupad）音乐的强烈影响，他曾跟随传奇音乐家Ustad Zia Mohiyuddin Dagar学习这种音乐。考尔的工作经常参照一种语言理论，他认为语言在指示和隐喻功能之外还有一个特定的、暗示性的维度。
他的有关当代美学实践“无处被见”（Seen from Nowhere）的详尽的理论被在文化历史学家卡比拉·瓦兹雅扬（Kapila Vatsyayan）的研讨会“内在空间，外在空间”（英迪拉·甘地国立艺术中心）上提出，并发表在《空间的概念：古代和现代》一书中。
在一系列非印度资源里，他汲取的养分包括俳句诗歌、新小说、风格主义绘画、罗伯特·布列松以及小津安二郎。这是考尔的电影第一次在美术馆展出。